¡Ayuda! (2026)

Linda Liddle viaja junto a su prepotente jefe Bradley y un par de compañeros de trabajo hacia Tailandia. Cuando el avión sufre un accidente y cae al mar, sólo Linda y Bradley sobreviven llegando a una remota isla, donde ella deberá hacer uso de sus conocimientos en supervivencia y ayudar a su jefe pese a la difícil relación que mantienen.

El nombre de Sam Raimi está asociado popularmente a la trilogía de "El Hombre Araña" de Tobey Maguire, más recientemente a su otra colaboración con Marvel en "Doctor Strange en el multiverso de la locura".

Pero sus blockbusters no son la mayor carta de presentación del director, hay que retroceder a los años 80 cuando se convirtió en uno de los nombres más importantes del género del terror gracias a la emblemática trilogía de "Evil Dead".

Claro que Hollywood lo fichó para proyectos millonarios como los anteriormente mencionados, pero Raimi regresó en 2009 al género entregándonos otra icónica película como "Arrástrame al infierno".

17 años después de aquella, el director vuelve a su primer amor con este survival llamado "¡Ayuda! 

Y si bien no alcanza la desfachatez de "Arrastrame al infierno", Raimi se queda muy cerca y nos entrega una divertidísima comedia negra que tiene bien marcado su sello. 

"Ayuda" nos lleva a una apartada isla donde un jefe y su empleada terminan llegando al ser los únicos sobrevivientes de un accidente aéreo, debiendo trabajar en equipo para sobrevivir en un entorno aislado. 

Bradley es un hijo de papá que heredó el puesto y claro es soberbio y maltratador; Linda es la empleada más eficiente de la empresa pero la burla de la oficina y es despreciada por su jefe. 

La simpatía del espectador inicialmente va para un claro lugar, pero Raimi no se queda en el confort y trastorna/desgracia a ambos protagonistas llevándolos al límite. 

Rachel McAdams es claro quien se lleva los mayores aplausos creando un personaje que tiene todo para ser emblemático, mientras que Dylan O'Brien no desentona siendo el complemento perfecto para esta demencial dupla. 

Hay muchas situaciones bizarras, humor negro, sangre suficiente y mucho entretenimiento que hacen de "Ayuda" el regreso ideal de Sam Raimi a un género que tanto le dio y esperemos siga entregando nos más películas como esta. 

8.5/10

Atracción diabólica (1988)

Alan Mann, un prometedor estudiante de derecho, sufre un accidente que lo deja totalmente paralizado. Abandonado por su novia y cuidado por una antipática enfermera que contrató su madre, Alan encuentra consuelo en una mona que le trae su mejor amigo para que lo ayude. A medida que pasa el tiempo, la relación entre ambos se va haciendo cada vez más fuerte, al punto de que la mona se pone celosa de las personas que visitan a Alan y está dispuesta a hacer lo que sea necesario para que nadie la aparte de él.

Dejando de lado los zombies que lo convirtieron en uno de los maestros del cine de terror, en 1988 George A. Romero se puso tras las cámaras para dirigir esta pequeña joyita titulada "Monkey Shines".

Abordando las nefastas consecuencias en las que puede desembocar la experimentación con animales, este hecho se plasma a través de esa simpática -y totalmente peligrosa- mona de nombre Ella, y de la relación enfermiza que llega a desarrollar con su dueño, un hombre cuyo cuerpo ha quedado paralizado a causa de un trágico accidente.

Convertida en las manos de su dueño, Ella no sólo se encarga de cuidarlo, sino también de acabar con las personas que suponen una molestia para él, tranformándose en una peligrosa amenaza de la cual no será sencillo librarse.

Explotando al máximo la figura de la primate, Romero consigue narrar una historia atrapante, plasmando la desesperación (en todo el sentido de la palabra) que el discapacitado siente y cerrándola con un sádico desenlace digno de cualquiera de sus películas de zombies.

Por todos estos motivos, "Monkey Shines" se convierte en una fantástica propuesta del cine de terror ochentero, consolidándose de la mano de esa diabólica mona a la que nadie quisiera tener ayudándolo en su casa.

8.6/10

En las tinieblas (2006)

Meses después de la muerte de su pequeño hijo en trágicas circunstancias, Rachel Carlson, una famosa escritora de novelas policíacas, se traslada a un recóndito pueblo de Escocia buscando recuperar la inspiración para iniciar un nuevo libro. Lejos de encontrar la paz que esperaba, Rachel se ve envuelta en una serie de extraños sucesos de los cuales no encuentra una explicación coherente.

Varios años antes de entregar una interpretación memorable en "The Substance", Demi Moore incursionó en el género con este típico pero a su vez más que interesante thriller sobrenatural llamado "Half Light".

A pesar de contar con una trama sin originalidad, el director consigue desarrollar una historia bien construida y con una efectiva mezcla de diferentes géneros como el suspenso y el romance en medidas iguales.

No se puede decir que sea una película de terror que asuste, pero hay algún que otro susto que te hace dar un salto de la silla y toda la leyenda que hay detrás del misterio que esconde el faro donde el personaje de Demi se adentra es muy interesante.

Por supuesto que hay ciertas inconsistencias dentro de un guión simplista pero que cumple en su medida, y que es lo suficientemente consistente para no perjudicar en demasía y constituir a "Half Light" como un thriller bastante atractivo con una Demi Moore en su mejor estado.

6.6/10

Titanic 2 (2010)

En el 100 aniversario del hundimiento del Titanic, un moderno crucero de lujo bautizado como Titanic 2 realiza un viaje siguiendo la ruta de su homónimo. De repente, un tsunami se desata en el mar trayendo consigo un enorme iceberg que colisiona contra el nuevo barco, obligando a los pasajeros a luchar para evitar un destino similar a la tragedia del Titanic.

Teniendo en cuenta que "Titanic" era una película que se basaba en hechos reales y tenía un final trágico que no daba lugar para que la historia continúe, resultaba difícil imaginar que podría realizarse alguna vez una secuela titulada "Titanic 2".

Y aunque no se puede decir que  es exactamente una continuación de aquella, en 2010 la productora The Asylum llevó adelante esta desquiciada idea y salió a flote esta ridícula propuesta de serie B.

Planos repetidos una y otra vez, escenas y diálogos absolutamente absurdos, dos personajes superficiales llevando adelante una historia de ¿amor? sin sentido mientras el barco se hunde, y un grupo de extras corriendo y gritando de un lado para otro.

Si esos detalles no terminan de definir a "Titanic 2" como una película absolutamente estúpida, los penosos efectos especiales le agregan el plus definitivo, la escena donde la ola gigante se desata es de no creer, ni hablar de las secuencias del barco incendiándose.

En definitiva, un film totalmente ridículo recomendable solamente por lo llamativo e incoherente que resulta la idea de ver un nuevo Titanic atravesando una catástrofe más que estúpida.

2.3/10

Sé lo que hicieron el verano pasado (2025)

 

Cinco amigos provocan un accidente automovilístico donde un conductor termina falleciendo, optando por mantener el secreto para evitar problemas legales. Un año más tarde, comienzan a recibir notas en donde alguien asegura saber lo que hicieron el verano pasado. Acechados por un asesino con un impermeable negro y un garfio que amenaza acabar con ellos, deciden recurrir a los sobrevivientes de la masacre de 1997 en busca de respuestas que los ayuden a descubrir quién está detrás de la nueva ola de asesinatos.

Si de slashers emblemáticos de los años 90 hablamos, "I Know What You Did Last Summer" rankea entre los más populares y exitosos de aquel entonces.

Pero a diferencia de "Scream" que logró completar su trilogía de manera consecutiva, esta franquicia solamente obtuvo una secuela con sus protagonistas originales la cual no tuvo el éxito necesario para traer al pescador asesino de regreso.

Y dejando de lado aquella abominación de 2006 hecha para el mercado de video que convertía a Ben Willis en un fantasma asesino y NO se considera canon en la saga, tuvieron que pasar 27 años para que el verano pasado continuara.

Imitando lo que "Scream" hizo con su quinta parte, "I Know What You Did Last Summer" funciona tanto como una tercera parte como una recuela ya que considerará los hechos previos y escribe nuevos con otros protagonistas.

Compararla con la saga de Ghostface no es erróneo ya que su directora toma el mismo modelo que las más recientes de aquellas buscando conseguir un resultado similar, algo que logra con menor eficacia pero con sobriedad considerando la franquicia de la que proviene.

Tenemos varias muertes y algunas de ellas más gráficas que la de las dos entregas originales, un par de secuencias de suspenso bien construidas, el pescador asesino valida su título de ser un asesino en serie memorable y las referencias al film de 1997 son lo mejor.

Tanto los guiños a aquella como el regreso de Jennifer Love Hewitt y Freddie Prinze Jr. son un acierto a la nostalgia, mismo caso ocurre con las apariciones especiales (que no mencionaré ya que son un spoiler) pero que le sacará una sonrisa a quienes sean fans de la saga.

En contraste los personajes nuevos no generan mucho que digamos, poco importa si sobreviven o no al garfio del pescador ya que el interés pasa por otro lado pese a que la historia en sí resulta previsible y se toma muchas licencias que atentan contra la credibilidad de sus hechos.

Digna continuadora de aquella emblemática franquicia de terror teen que causó furor finalizando los años 90, "I Know What You Did Last Summer" es un regreso que completa la trilogía de una forma más que decente.

Veremos si es su cierre definitivo o el inicio de una nueva etapa, ambas alternativas estarían más que bien.

7.4/10

Destino final: Lazos de sangre (2025)

Perturbada por una pesadilla recurrente que perjudica su rendimiento académico, Stefani regresa a ver a su familia buscando encontrar respuestas acerca de su abuela, quien es la única que puede darle la respuesta para salvarse ella y sus parientes de la muerte.

14 han sido los años que hemos tenido que esperar para presenciar el regreso de la muerte a través de la sexta entrega de una de las sagas de terror bisagras de los años 2000.

"Final Destination: Bloodlines" se hizo desear y mucho para todo aquel que ama la franquicia, pero afortunadamente llega para hacer feliz a sus fanáticos.

Iniciando con una espectacular secuencia dónde vemos la clásica premonición esta vez desarrollarse en un restaurante en las alturas, asistimos a un comienzo lleno de muertes que nada tiene que envidiarle a la escena del accidente automovilismo de la segunda y la caída del puente de la quinta.

Dando un salto temporal a la actualidad, "Bloodlines" modifica la historia de las cinco anteriores para traernos a la muerte que está vez persigue a sus víctimas por los lazos de sangre.

Y sí, ofrece todo lo que hizo a esta saga tan exitosa: muertes brutales (aunque no tan memorables como las de otras entregas), un hábil suspenso en sus ejecuciones y conexiones con sus predecesoras.

En ese último aspecto destaca la breve pero sentida participación de Tony Todd (fallecido en 2024) que se despide dando vida por última vez al forense que desde 2000 conocemos.

Los guiños a las anteriores películas (especialmente la segunda) le sacarán una sonrisa a los seguidores de la saga, tal vez hubiese sido interesante algún giro que innove los hechos pero se compensa la falta de originalidad con la eficacia absoluta de la historia.

No era sencillo continuar una saga tan querida después de tantos años pero "Final Destination: Bloodlines" lo consigue, no al punto de alcanzar a las mejores entregas pero sí al de atraer nuevamente a los fans de la Muerte que indudablemente volvió para quedarse y seguir dándonos brutales decesos.

8.2/10

Relatos salvajes (2014)

Seis episodios donde la naturaleza más oscura de las personas sale a la luz en una espiral de violencia a la que sus protagonistas son empujados, cruzando un límite del que jamás podrán volver.

Nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera, ganadora de varios premios nacionales e internacionales, un enorme éxito económico en el mundo y la película más taquillera de la que se tenga registros en Argentina.

Todos estos méritos vuelven a "Relatos salvajes" una de las producciones más importantes de nuestro país en lo que va del siglo, una película de esas que no dejará indiferente a nadie que la vea.

Presentando seis historias independientes las unas de las otras donde la comedia negra y la violencia son los ingredientes secretos, Damián Szifron plasma una gran cantidad de situaciones presentes en toda sociedad (sobre todo en la argentina, claro) donde vemos a los protagonistas cruzar las barreras que se evitan saltar para no llegar a la tragedia.

Una desopilante e impecablemente tramada venganza aérea, un acto de retorcida (y merecida) justicia en un restaurante, un bestial enfrentamiento entre dos automovilistas de diferentes clases sociales; una exquisita explosión producto del cansancio de un hombre castigado por la burocracia, una propuesta donde la avaricia resalta aún más que la corrupción y una escandalosa pero no menos memorable boda signada por la infidelidad.

Estas seis historias representan todo lo anteriormente mencionado de una forma cruda e irónica hasta los máximos extremos, se hará imposible no sentirse identificado con alguno de los personajes en algún momento del film ya que, como mencioné anteriormente, representan esa parte de la sociedad presente en todos.

A la impecable dirección de Szifron tenemos que sumarle la elección de un elenco de lo más acertado compuesto por varios de los actores argentino más reconocidos. Particularmente me quedó con la actuación de Érica Rivas como esa neurótica novia engañada, de Rita Cortese como la cocinera "justiciera" y de Ricardo Darín quien inmortalizó el papel de Bombita.

Bestial e hilarante demostración del lado más oscuro, corrupto, desagradable, vengativo y a su vez real del ser humano, "Relatos salvajes" es una obra maestra que lleva al cine argentino a lo más alto a través de seis historias conducidas y rematadas por la violencia.

9.0/10

La sociedad de la nieve (2023)

1972. El vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, que traslada a Chile un grupo de jugadores de rugby, se estrella en el corazón de Los Andes. Con escasas posibilidades de ser rescatados y el frío como principal enemigo, los sobrevivientes se ven obligados a buscar medidas extremas para mantenerse con vida.

Corría el año 1993 cuando "Viven" le permitió al mundo conocer de forma masiva la tragedia (también llamada milagro) acontecida en Los Andes en 1972.

30 años después de la película hollywoodense (51 si contamos la fecha de la desgracia), el director J.A. Bayona se encarga de aportar su propia perspectiva a través de "La sociedad de la nieve".

Traer a colación a "Viven" no es equívoco ya que todos los que vimos varias veces esa película no podremos evitar la comparación.

Evitando las secuencias adrenalínicas de aquella y las licencias históricas que se tomó en beneficio de un espectáculo de mayor alcance, "La sociedad de la nieve" es un retrato mucho más cercano ya que respeta en su totalidad los detalles detrás del acontecimiento.

Es de público conocimiento que muchos de los sobrevivientes colaboraron con Bayona, algo que en "Viven" no ocurrió, lo cual se manifiesta en la recreación de los sucesos vividos y especialmente en el orden de los decesos que son tristemente exactos.

Lo mismo ocurre con el punto más polémico del milagro: el canibalismo. Mientras "Viven" lo dejaba en un plano muy secundario, "La sociedad de la nieve" lo coloca en primera plana ilustrando la drástica medida que los sobrevivientes debieron tomar.

Un sólido elenco compuesto por actores uruguayos y argentinos lleva adelante la historia que tiene algún que otro contratiempo argumental que la estanca levemente en ciertas ocasiones.

Inferior a "Viven!" como experiencia cinematográfica pero mucho mas eficaz desde lo dramático e histórico por su exactitud con los acontecimientos, "La sociedad de la nieve" es una película muy necesaria para revivir este nunca olvidado hecho que todos los latinoamericanos siempre tendremos presente.

8.0/10

Bolsa de cadáveres (1993)

Desde el interior de la morgue, un hombre narra tres escalofriantes historias: la primera sigue a una chica que comienza a trabajar en una estación de servicio la noche que un asesino anda suelto por lo zona, la siguiente es acerca de un hombre que no puede soportar estar perdiendo el cabello y concurre a una extraña clínica para iniciar un tratamiento; la última trata sobre un beisbolista que pierde un ojo al sufrir un accidente automovilístico, recibiendo un trasplante ocular que le hace ver cosas terribles.

Adoptando el estilo de "Creepshow" y presentando historias similares a las de "Historias de la cripta", "Body Bags" es una antología compuesta por tres segmentos a cargo de dos directores de renombre.

"The Gas Station": construida desde una premisa tan sencilla como eficaz, el primer episodio es el punto más alto del film. John Carpenter maneja la tensión en esa estación de servicio a la perfección, tenemos un par de sustos, una valiente scream queen, un sádico asesino y algunas muertes sangrientas. 9.0/10

Hair: manteniendo al emblemático director, esta segunda se aleja del terror y se define como una hilarante comedia negra sobre la alopecia. Stacy Keach entrega la mejor interpretación de toda la antología dando vida a ese hombre que se niega a aceptar la pérdida capilar y recurre a una clínica que esconde un siniestro secreto. 7.4/10

Eye: la tercera y última es la más floja, no despierta el mismo interés de las otras, pero aún así tiene su encanto, un aire de originalidad y un final sangriento. 6.3/10

Para todo aquel que disfruta de estas antologías estilo "Creepshow", "Body Bags" es una película que no los decepcionará ya que reúne varios de los ingredientes que consagraron a sus dos icónicos directores a través de tres historias que no tienen desperdicio.

7.6/10

Demolición (2015)

Cuando su esposa muere en un accidente automovilístico, Davis Mitchell sufre una desconexión emocional a causa del trágico acontecimiento. Pese a la ayuda que su suegro le ofrece, Davis opta por sobrellevar su dolor desmantelando diferentes cosas y acepta la ayuda de Karen Moreno, una mujer que conoce a través de las cartas de queja que manda a la compañía donde ella trabaja.

El dolor por una pérdida tan repentina suele ser manejado de formas diversas. Algunos caen en un pozo depresivo, otros sufren pero sacan la fuerza necesaria para salir adelante y hay quienes consiguen dar vuelta la página con una envidiable rapidez.

"Demolition" es un drama que nos habla sobre un hombre que pierde a su esposa en un accidente de tránsito y canaliza el dolor de una manera más que particular.

Interpretando al complejo protagonista, Jake Gyllenhaal consigue transmitir con impecabilidad la catarata de emociones que atraviesa Davis, logrando que el espectador sienta simpatía por sus peculiares desvaríos pero también compasión por el dolor que calla.

Acompañándolo con altura, Naomi Watts da vida a Karen y se convierte en una pieza fundamental en esta relación de amistad para que el protagonista pueda plantearse el salir adelante.

"Demolition" es un drama construido con los componentes necesarios para ilustrar el después de una pérdida, mezclado con una pizca de locura que le agrega la distinción de propuestas similares.

8.1/10

Sully: Hazaña en el Hudson (2016)

15 de enero de 2009. Chesley "Sully" Sullemberger debió tomar una arriesgada decisión al realizar un aterrizaje de emergencia sobre el Río Hudson, salvando así a los 155 pasajeros que iban a bordo del avión.

Acostumbrados a ver las tragedias aéreas que cada tanto ocurren y donde las víctimas se cuentan en cantidades, hace unos años el mundo se paralizó con el llamado "Milagro en el Río Hudson" orquestado por Chesley Sullemberger.

Ilustrando tanto la hazaña del heroico piloto como el posterior fenómeno mediático alrededor de su persona, Clint Eastwood volvió a brindar una película prácticamente redonda con "Sully".

Apostando por una narración aleatoria de los hechos tantos previos como posteriores al acontecimiento, el director dota a la historia de un interés que nunca se pierde (pese a que todos sabemos cómo terminó todo).

Tom Hanks brinda una interpretación de primer nivel mostrando al Sully que se convirtió en un héroe al aterrizar el avión, así como también al Sully más humano que debe lidiar con las secuelas emocionales y la investigación que comienza sobre su accionar.

Con el amerizaje filmado con un impecable realismo, tal vez el punto flojo del film sean ciertos pasajes judiciales donde se siente un leve estancamiento del que se sale rápidamente pero que existe, además de que hay un par de personajes secundarios que resultan algo fuera de lugar.

Corrigiendo ese lamentable biopic que hizo en el 2014 con "American Sniper", Clint Eastwood se reivindicó para -ahora sí- contar la historia de un auténtico héroe americano cuya hazaña aérea siempre será recordada.

8.0/10

Victor Crowley (2017)

Han pasado 10 años de la masacre cometida en el pantano por Victor Crowley, el sanguinario asesino del que nunca se pudo probar su existencia. Andrew, único sobreviviente de la matanza, regresa al pantano junto a un equipo para filmar un documental, sin embargo, su regreso también trae de vuelta a Victor Crowley y su hacha.

Todo parecía indicar que la sangrienta franquicia "Hatchet" había llegado a su fin en 2013 con la tercera parte... hasta que en 2017 Victor Crowley regresó nuevamente.

Dejando el número de lado en su título, esta cuarta entrega toma el nombre de su -ya emblemático- asesino para brindar exactamente lo mismo que las anteriores.

¿Qué es eso? Muchas muertes, humor estúpido (más todavía que en sus predecesoras), personajes que carecen de cerebro incluso antes que Crowley se los destroce y que no sirven más que como víctimas, sin olvidar los litros y litros de sangre.

Como en la trilogía pasada, el deforme Victor Crowley no decepciona al exterminar con una implacable brutalidad a todo infeliz que ingrese en su pantano, las muertes exageradamente gráficas siguen garantizando una grotesca diversión.

Lástima que se abuse tanto del humor absurdo que en las otras estaba mejor balanceado, tampoco ayuda la falta de una scream queen de peso que enfrente al asesino de igual a igual como lo hacía Danielle Harris (Marybeth) en las anteriores (aunque tenemos un simpático cameo suyo).

"Victor Crowley" es la entrega más floja de esta divertida y sangrienta franquicia, aunque con errores y todo el horrendo asesino del pantano no decepciona entregando una nueva masacre que eleva su nombre dentro de un género donde ya es un icono (menor, pero icono a fin de cuentas).

5.8/10

Huella dactilar (2006)

Después de salir de rehabilitación por sus problemas con las drogas, Melanie vuelve a vivir con sus padres y su hermana. En medio de una fiesta, Melanie se entera de la leyenda que gira en torno a un accidente que pasó en las vías del pueblo e investigando sobre el tema se va introduciendo en un peligroso misterio que podría acabar con su vida.

Siguiendo con las clásicas películas de maldiciones y fantasmas, "Fingerprints" es un film que cuenta una historia vista ya decenas de veces, pero que más allá de sus carencias continúa teniendo cierto atractivo.

Como es habitual en esta clase de propuestas nos encontramos con malas actuaciones, personajes que no pueden ser más estúpidos y sustos fáciles que contienen cierta efectividad.

A favor se puede decir que la leyenda que se desarrolla es interesante y tenemos un par de muertes más sangrientas de lo esperado, que junto con ese no tan previsible giro final son lo más logrado que el film tiene.

Resumiendo, "Fingerprints" no es nada que no se haya visto antes y -a pesar de sus notables fallas- no deja de ser una aceptable película de terror que se deja ver.

5.1/10

Vuelo 478 (2017)

Roman pierde a su esposa e hija en un accidente aéreo. Devastado por las pérdidas, encontrará un motivo para vivir en planear su venganza contra el controlador del aeropuerto a quien considera culpable de las muertes.

Dos años después del drama zombie "Maggie" donde intentó demostrar una faceta alejada de las películas de acción que acostumbra a protagonizar, Arnold Schwarzenegger volvió a intentarlo en este thriller de venganza llamado "Aftermath".

Tomando como base el accidente aéreo ocurrido en 2002 en la localidad alemana de Überlingen, la película se centra en una historia de venganza que un familiar de dos de las víctimas consumó al asesinar al controlador del aeropuerto.

Con muchas libertades respecto al hecho original, "Aftermath" se desarrolla con un ritmo lento que puede llegar a aburrir y es que da demasiado vueltas sobre un mismo eje teniendo avances irregulares.

Viéndole el lado positivo, los hechos mantienen siempre el interés, Schwarzenegger realiza una interpretación correcta ya que su personaje no necesita de mucha expresividad, y Scoot McNairy se encarga de realizar una notable actuación como el controlador aeroportuario.

Para todo aquel que le gustó ver al icono de acción en "Maggie", "Aftermath" es otra oportunidad de presenciar la faceta seria de Arnold y a su vez (casi sin profundidad) invita a un debate sobre la venganza, sus beneficios, pero también sus consecuencias.

6.3/10

El vuelo (2012)

Después de aterrizar un avión de emergencia y lograr evitar una terrible catástrofe, el capitán Whip Whitaker es considerado héroe nacional. Pero cuando las autoridades comienzan a investigar las causas del siniestro descubren que el capitán tenía exceso de alcohol en la sangre, y de comprobarse que estaba ebrio podría llegar a ser acusado de homicidio accidental e ir a prisión.

Si nos ponemos a buscar películas que traten temas tan complejos como el alcoholismo y la drogadicción, podemos encontrarnos con una interesante y variada galería de films que lo han logrado bastante bien. "Flight" sin dudas entra dentro de esta categoría.

Con el protagonista y sus adicciones rápidamente presentados en los primeros minutos, en los siguientes nos subimos al avión y nos enfrentamos a la que sería una de las secuencias de acción más cercanamente realistas que se hayan hecho dentro de un film de este estilo.

Si bien son sólo 20 minutos, la desesperación que se siente en esos momentos que dura es muy tangible y el impacto que genera se mantiene hasta el final.

Terminada esa escena digna del mejor cine catástrofe, la película da un giro de 180 grados y se convierte en un drama sobre adicciones con tintes judiciales devenidos de la posterior investigación que se inicia a partir del accidente.

Robert Zemeckis demostró en los años 90 que es experto en desarrollar buenas historias y si bien en sus últimas películas ya no logra la misma eficacia narrativa, acá sí lo consiguió al ilustrar el fascinante y a la vez depresivo viaje de autodestrucción de un adicto.

Todo esto se logra principalmente gracias a la excelente interpretación de Denzel Washington que es digna del Oscar que no llegó a ganar. Los actores secundarios también están más que correctos y todos sirven de soporte para su lucimiento dramático.

"Flight" es un drama totalmente efectivo a la hora de contar una dura historia de adicciones e indispensable de visionar por tener una de las escenas de catástrofe más espectaculares que se han hecho.

8.4/10