La ballena (2022)

Charlie es un obeso mórbido que pasa sus días encerrado en su departamento dando clases online oculto de sus estudiantes mientras alimenta su enfermedad. Sintiendo que le queda poco tiempo, Charlie intentará reconstruir la relación con su problemática hija adolescente antes de que sea tarde.

Hay películas que más allá de su objetivo fílmico en ocasiones adquieren una finalidad secundaria que termina siendo el motivo que le entrega popularidad, repercusión e incluso prestigio.

Este es el caso de "The Whale", la nueva película de Darren Aronofsky que es un sólido drama pero se vende a partir y gracias a la resurrección que le brinda a la carrera de su protagonista, Brendan Fraser.

No en vano se califica a este como el papel de su vida y es que el actor entrega todo interpretando con sobriedad un personaje de alta complejidad que se enfrenta contra una obesidad que está ganando la batalla, mientras intenta reconstruir la relación con su hija en un intento final de redención.

Con una estética similar a la de una obra teatral y el departamento de Charlie como escenario principal, Aronofsky narra una historia que oscila entre lo melancólico y lo depresivo; no llega al nivel de dolor psicológico que provocan "Requiem for a Dream" o "Black Swan", pero tampoco teme utilizar el padecer del protagonista para ilustrar la desgracia que llevar una vida así supone.

Como mencioné anteriormente, Brendan Fraser es el alma de la película y quien lleva al espectador a través de un viaje donde no faltarán las lágrimas; acompañándolo desde un lado secundario pero muy significativo para la trama, Hong Chau interpreta con fuerza y compasión a la mejor amiga de Charlie y son los momentos que comparten los que se sienten más emotivos desde la naturalidad de su amistad.

El único punto no diría que flojo pero sí nada sólido del film es el personaje al que da vida Sadie Sink, su actuación es correcta pero el foco que se le da a la hija de Charlie en la historia llega a ser irritante por momentos, se comprende que es la encargada de aportar la trama de la redención pero flota la sensación que con una personalidad menos repelente hubiese aportado mucho más al desarrollo de los hechos.

Definida a la perfección a través de la metáfora utilizada entre la ballena de un libro y su protagonista, "The Whale" es una película no precisamente alegre ni que impone un mensaje esperanzador, sino más bien una triste realidad (pero realidad a fin de cuentas) con un protagonista humano por sobre todas las cosas, el cual será difícil de olvidar gracias a la entrega de un Brendan Fraser memorable.

8.4/10

La jefa (2016)

Michelle Darnell, una exitosa mujer de negocios, es enviada a prisión luego de comprobarse uno de sus fraudes. Al salir de la cárcel, Michelle se encuentra pobre y con la ayuda de una antigua empleada suya intentará volver a la cima.

Después de interpretar a una ladrona de identidades, una policía con métodos poco ortodoxos y una espía tan habilidosa como torpe, Melissa McCarthy esta vez se puso en la piel de una mujer de negocios quebrada en "The Boss".

Repitiendo el esquema de todas sus películas que la hicieron convertirse en una de las estrellas femeninas del momento, la actriz lleva adelante la historia en base a su carisma y -obviamente- a los chistes relacionados a su obesidad.

Pese a la previsibilidad de los hechos, ciertas situaciones forzadas y la infaltable moralina, la película logra su principal cometido que es el de hacer reír.

Secuencias como las discusiones en la escuela o la batalla campal entre las niñas exploradoras sirven para disimular algunos agujeros del guión y el hecho de que no estamos viendo nada que no haya sido contado antes y en varias ocasiones.

Si bien no será la comedia mejor valorada del 2016, "The Boss" es una película muy divertida e ideal para todo aquel que haya disfrutado con "Identity Thief", "The Heat", "Spy" o cualquier producción protagonizada por Melissa McCarthy.

6.8/10

Hairspray (1988)

Años 60. El programa de Corny Collins es el show más popular de todo Baltimore y muchos adolescentes sueñan con bailar en él. Tracy Turnbland ve cumplido su sueño apareciendo en el programa y convirtiéndose de inmediato en una estrella adorada por el público, pero también envidiada por sus compañeras de elenco.

Dentro de los musicales de los años ochenta podemos encontrarnos con varios que han trascendido el paso del tiempo gracias al público que lo rememora y recomienda sin importar los años que tenga encima. "Hairspray" es uno de ellos.

Moderando ese ácida y bizarra perspectiva que aplicó durante toda su carrera, John Waters dirigió una película más accesible de ver, ideal para disfrutar e incluso con cierta crítica social.

Canciones pegajosas, mucho (demasiado diría) baile, momentos absurdos donde la genialidad de Waters destaca como es habitual y mucho pero mucho spray para el cabello para narrar el paso al estrellato de la simpática Tracy.

La puesta en escena es simplista ya que se apoya completamente en el elenco, donde Ricki Lake se luce como esa adolescente que triunfa rompiendo estereotipos relacionados a su peso e incluso inicia un movimiento contra el racismo. La inolvidable Divine tampoco se queda atrás como su extravagante madre.

Si bien se queda lejos de otros musicales más logrados, "Hairspray" tiene bien ganado su título de película de culto que la ayudó a trascender el paso del tiempo y seguir vigente pese a tener ya más de 30 años encima.

6.9/10

Tammy (2014)

La vida de Tammy se derrumba cuando la echan del trabajo y descubre que su marido le es infiel. Resignada, acepta volver a vivir en la casa de sus padres junto con su alcohólica abuela, quien la alienta para huir e iniciar un descontrolado viaje en el que todo puede pasar.

Tras un consagratorio 2013 donde se convirtió en una de las estrellas femeninas más taquilleras de la actualidad gracias a "Identity Thief" y "The Heat", Melissa McCarthy escribe, produce y (obviamente) protagoniza esta irregular comedia llamada "Tammy".

Pese a que también fue un auténtico éxito (costó 20 millones de dólares y sólo en USA recaudó 84.5), fue destrozada por la crítica y -a diferencia de las otras dos- tuvo una fría repercusión en el público.

¿Cuál es el principal motivo del fracaso artístico de "Tammy"? La respuesta es justamente el mayor motivo de su éxito financiero: Melissa McCarthy, una actriz experta en generar risas en cantidades con sus particulares personajes, que en esta ocasión fue víctima de su narcisismo, dándose un protagonismo excesivo y frustrando el potencial que la comedia sí tenía.

Tampoco ayuda mucho la participación de Susan Sarandon, su interpretación de una anciana alcohólica jamás llega a ser creíble, no por culpa de ella que incluso tiene varios momentos donde se nota que lucha por destacarse, pero sí por lo mal escrito que está su personaje.

De todas maneras, hay ciertas secuencias graciosas que llegan a funcionar, aunque esa mezcla de entre humor chabacano con tintes sentimentalistas no es nada acertado.

Ideal para los fanáticos de Melissa McCarthy quien es la estrella absoluta (más para mal que para bien) de esta película, "Tammy" es una producción que cumple con sacarte un par de risas, pero que lamentablemente nunca despega de su previsible base y termina sucumbiendo ante el narcisismo de su protagonista.

4.6/10

Spijt! (2013)

Jochem es un adolescente que sufre constantes burlas y maltratos por su sobrepeso. Rechazado por la mayoría de sus compañeros, David es el único que al ver cómo lo agreden decide acercarse a ayudarlo, aunque quizá ya sea demasiado tarde para salvarlo.

Tocando un controvertido tema que está más presente en la sociedad de lo que muchos quieren admitir, "Spijt!" es una correcta película sobre un chico que sufre bullying por su obesidad.

Si bien no muestra nada nuevo que no hayamos visto antes en producciones de este estilo, que sea un film holandés nos muestra una perspectiva diferente propia del país en cuanto a cómo se manejan los acosadores, cómo sobrelleva el acoso la víctima y cómo reaccionan los que están alrededor suyo.

En ese sentido la historia está bien contada, aunque no se puede omitir las clásicas situaciones dramáticas exageradas para buscar la lágrima fácil, y algún que otro personaje estereotipado que no aporta nada.

Fuera de eso, "Spijt!" es una más que aceptable película que al igual que todas las que abordan el drama del acoso escolar, al finalizar te dejan reflexionando acerca de esta lamentable realidad que parece nunca terminar.

6.2/10

El Profesor Chiflado (1996)

Sherman Klump, un profesor universitario extremadamente obeso, se encuentra enfocado en un estudio sobre la reestructuración del ADN. En medio de su investigación, conoce a Carla, una atractiva profesora de la que se enamora de inmediato. Frustrado por su apariencia, Sherman decide probar en sí mismo una nueva forma para perder peso, naciendo así una segunda personalidad a través del extravagante y delgado Buddy Amor.

Mientras se encontraba en la cima de la popularidad de su carrera, Eddie Murphy decidió seguir aumentando su fama y por supuesto su enorme ego, y protagonizó este remake de una comedia de 1963, donde viene con la novedad de que interpreta a varios de los personajes al mismo tiempo, algo que después repetiría en varias de sus películas.

Apoyándose en los chistes sobre la obesidad del protagonista, en los gags escatológicos y en todas las situaciones vulgares posibles, "The Nutty Professor" es una comedia esencialmente mala, pero no por eso menos entretenida y graciosa.

Escenas como las extravagantes cenas de la bizarra familia del profesor se convierten en momentos absurdamente hilarantes que justifican el visionado del film, y compensan un guión sin sentido repleto de otros momentos que tratan de ser graciosos y se quedan a medio camino, o la presencia del odioso Buddy Amor, personaje insoportable y sobreactuado del que se debería de haber prescindido.

"The Nutty Professor" es una comedia recomendable para todos los que disfruten con el humor absurdo pero efectivo, y para todo aquel fanático de Eddie Murphy que para bien o para mal, se destaca interpretando toda clase de diferentes personajes caricaturizados.

5.4/10

Mi Abuela Es Un Peligro 2 (2006)

Malcolm Turner, un calificado agente del FBI experto en el arte del disfraz, es asignado a una misión donde nuevamente deberá utilizar el disfraz de Big Momma. Su tarea consiste en infiltrarse en la familia de un sospechoso investigado por el FBI, presentándose como una extravagante abuela y convertirse en la niñera de sus hijos.

Seis años después de la primera película que obtuvo un enorme éxito en la taquilla, Martin Lawrence está de vuelta con ese bizarro y delirante personaje conocido como Big Momma, en esta secuela que si bien es más de lo mismo, resulta mucho más divertida que la original.

"Big Momma's House 2" es un film básicamente recomendable para los que disfruten con el humor fácil, donde los gags ridículos abundan y no faltan las típicas caídas estúpidas que siempre resultan efectivas a la hora de hacer reír.

Al igual que en la anterior, la extravagante Big Momma es lo mejor de la historia protagonizando escenas desopilantes, el momento donde comienza a trotar por la playa a lo Pamela Anderson con ese bikini donde los rollos se le escapan por todos lados, es sencillamente "inolvidable".

Y escenas tan llamativas como esa siempre protagonizadas por la gorda abuela, sirven como distracción para tapar las tantas fallas de una película que carece de un buen guión,y tiene unos actores bastante irregulares.

"Big Momma's House 2" es una comedia que lejos está de ser buena, pero que ofrece una buena oportunidad para seguir disfrutando de las desbordantes aventuras de la bizarra Big Momma.

6.2/10

Norbit (2007)

La vida de Norbit nunca ha sido fácil. De pequeño fue abandonado en la puerta de un reformatorio y a menudo era molestado por los otros chicos del lugar quienes se burlaban de él. Con el pasar de los años, su vida se pone aún peor cuando se casa con Rasputia, una enorme y mandona mujer que ama la comida basura. Cuando está a punto de rendirse, Norbit se reencuentra con Kate, su gran amor de la infancia, y sueña con llevar una vida mejor junto a ella, aunque primero deberá lidiar con Rasputia que no está dispuesta a liberarlo.

Desde que obtuvo un enorme éxito con "El Profesor Chiflado", Eddie Murphy se dedicó repetir en casi todas sus películas la fórmula de interpretar él mismo a la mayoría de los diversos personajes que aparecen en pantalla.

En "Norbit" esta fórmula se aplica nuevamente y gracias a estos exóticos personajes interpretados por Murphy, la película logra generar varias escenas de comedia bastante graciosas que tapan la falta de una historia interesante y de un guión que prácticamente no existe.

Eso sí, el film está plagado de situaciones ridículas y se recurre constantemente a los típicos gags escatológicos infaltables en esta clase de producciones, sin olvidar también las siempre efectivas caídas.

También se hace mucho hincapié en ese exagerado y grotesco personaje llamado Rasputia, que si bien por momentos provoca vergüenza ajena, por otros resulta tan pero tan bizarro que se hace imposible no reírse con la obesa mandona interpretada también por Eddie Murphy.

En resumen, "Norbit" es una comedia absurda recomendable para todo aquel que disfrute con estas historia que carecen de sentido, pero por lo menos brindan varios momentos graciosos que te sacan un par de risas justificando su visionado.

5.6/10

Tomates verdes fritos (1991)

Evelyn es una mujer madura que tiene una frustración con su cuerpo por su obesidad y sufre la incomprensión de su marido. Visitando a una pariente en el asilo conoce a Ninny, una agradable y solitaria anciana con la que hace amistad. Ninny le empieza a contar poco a poco una dramática historia ocurrida varios años atrás en su pueblo, que gira en torno a la amistad entre dos mujeres y el misterioso asesinato del marido de una de ellas.

En 1991, el director Jon Avnet sorprendió a la crítica y al público con "Fried Green Tomatoes", una comedia dramática basada en un popular libro, que cuenta una de las historias de amor y amistad más bellas de los años 90.

Al momento de su estreno obtuvo un enorme éxito en Estados Unidos, manteniéndose varias semanas entre los films más vistos y recaudando 82 millones de dólares, además de ganar una importante cantidad de premios en diversos festivales.

El gran acierto de "Fried Green Tomatoes" es sin dudas la forma en la que la historia está contada, siendo dividida en varias partes y transcurriendo en dos épocas totalmente diferentes.

El soporte de la película recae sobre la historia de Idgie y Ruth, una hermosa historia de amistad que crece a través de los años y se va transformando en una todavía más bella historia de amor.

Si bien las escenas entre las dos mujeres no explicitan en ningún momento la verdadera relación que las une, durante el transcurso de la película se sugiere constantemente los verdaderos sentimientos entre ambas quedando en claro que son pareja.

Además de la relación lésbica, el film trata temas muy interesantes como la violencia del género y el racismo, este último tema retratado de una manera muy realista teniendo en cuenta que se desarrolla en la década del 30 cuando las cosas lamentablemente eran así.

Más allá de la profundidad de los temas tratados, la historia tiene sus respiros de comedia cada tanto gracias a las escenas entre Evelyn y Ninny, la parte del celofán y la escena de las hormonas son hilarantes.

Las 4 protagonistas son otra de las grandes virtudes del film, tanto Kathy Bates y Jesica Tandy como Mary Stuart Masterson y Mary-Louise Parker están todas excelentes en sus respectivos personajes, y ayudan mucho a la hora de contar una historia que logre transmitir tanto dramatismo como emotividad.

"Fried Green Tomatoes" es una película sencilla pero hermosa que personalmente me parece una de las mejores comedias dramáticas que se han hecho, y que a pesar de su larga duración hace valer todos y cada uno de sus minutos, contando la apasionante y memorable historia de Idgie, Ruth, Evelyn y Ninny.

10/10

Precious (2009)

Clareece "Precious" Jones es una adolescente de color y obesa que vive en Harlem, y que sufre los maltratos constantes de su inestable madre. Además de no saber leer ni escribir, Precious acaba de descubrir que está embarazada por segunda vez, por ese motivo es expulsada de la escuela a la que asiste. Sin embargo, la directora la inscribe en una escuela alternativa donde conoce a una comprensiva maestra que se convierte en la primera persona en tratarla bien y le devuelve las esperanzas de tener una vida mejor.

Cada año, los principales críticos vuelcan sus mejores reseñas hacia una película de cine independiente, convirtiéndola en una de las principales candidatas para después ganar premios en la mayoría de los festivales donde se presenta, y principalmente en los Oscar y los Globos de Oro.

En el 2010, "Precious" fue la película de cine independiente elegida para imponerse en dichos premios, y hay que decir que no le fue nada mal porque además de recibir múltiples reconocimientos y varias nominaciones, llegó a consagrarse en la ceremonia de los Oscars ganando 2 estatuillas.

El argumento de "Precious" es el típico de cualquier telefilm dramático que presenta una historia dura hecha exclusivamente para conmover al espectador hasta las lágrimas.

Y ese es justamente el principal error de la película, la exageración constante de las tragedias que le tocan vivir a la sufrida protagonista, escena a escena se dobla la apuesta tratando de dramatizar más y más una historia donde la tragedia y el sufrimiento parecen no terminar nunca.

Más allá de ese detalle, la película tiene sus momentos buenos a través de escenas que logran conmover y emocionar gracias a la creíble interpretación de Gabourey Sidibe, quien da vida a una adolescente con la que muchas personas en una situación similar pueden llegar a identificarse.

Mención especial merece la actuación de Mo’Nique que interpreta de una manera realmente impactante a uno de los personajes más desagradables y odiosos que ha dado el cine en los últimos años, a la cual es imposible no odiar y a su vez no sucumbir ante su inmejorable performance digna del Oscar que se llevó.

7.2/10

Pink Flamingos (1972)

Divine vive bajo el seudónimo "Babs Johnson" en una caravana junto a su gorda madre, su voyerista compañera de aventuras y su delincuente hijo Crackers. Divine acaba de ser nombrada "La persona más inmunda del mundo", por esa razón el matrimonio Marble, quienes roban bebés y se los venden a parejas de lesbianas, tienen envidia de su título y harán todo lo posible para quitárselo.

En 1972 John Waters presentó "Pink Flamingos", una película de cine independiente que contiene escenas de las más desagradables, asquerosas y enfermizas que se hayan filmado, tanto así que 38 años después de su filmación sigue teniendo el título de ser "La película más asquerosa de la historia" y seguramente lo seguirá teniendo mucho tiempo más debido a que es muy difícil superar o siquiera igualar las cosas que se ven en este film.

Zoofilia con gallinas de por medio, un exhibicionista que le gusta colgarse salchichas del pene y mostrárselo a mujeres en la vía pública, una mujer gorda con problemas mentales que vive en una cuna y le gusta comer huevos, una inseminación mediante una jeringa con semen a una mujer secuestrada y encadenada en un sótano, una pareja lamiéndose los pies compulsivamente para tener un orgasmo, un ano cantante y Divine haciéndole sexo oral a su "hijo".

Si todas las escenas anteriormente mencionadas con sólo leerlas pueden producir desagrado, el verlas todas juntas filmadas de una manera barata pero tan contundente llegarán a asquear hasta al espectador con el estómago más fuerte.
Dejando de lado lo mal filmada que está y que no es una película que precisamente aporte calidad a la historia del cine, hay que destacarle a John Waters que con "Pink Flamingos" creó una película transgresora como pocas, que tantos años después de haberse hecho sigue generando las mismas reacciones que al principio en quien la vea.

Para el final es imposible no mencionar la última escena de la película, hoy en día de culto, en la que Divine nuevamente acapara toda la atención cuando se come los "regalos" de un pequeño perro que pasaba por ahí, reafirmando su título de ser "La persona más inmunda del mundo".

8.5/10