Con el diluvio universal acercándose, Noé llena su arca de dos animales de cada especie y se prepara para la inundación junto con su esposa y sus tres hijos.
Cortometraje número 35 de la Sylly Symphony de Walt Disney, centrado en la historia bíblica de Noé y su Arca.
Sin ser uno de los mejores, este corto es en líneas generales entretenido y la música está muy lograda.
Por ahí hubiera sido más satisfactorio si en vez de centrarse en la subida de los animales al arca, hubieran mostrado más el diluvio universal que apenas se ve.
De todas maneras, "El arca del Padre Noé" es un corto más que aceptable que nos permite ver la historia bíblica desde un punto de vista musical.
6.1/10
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miércoles, 21 de enero de 2026
El arca del Padre Noé (1933)
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domingo, 7 de agosto de 2022
Locos sueltos en el zoo (2015)
Un veterano cuidador del zoológico descubre que los animales hablan por la noche. Al enterarse de este secreto, un empresario contrata a dos detectives nada inteligentes para que secuestren al gorila del zoo y así venderlo al exterior.
Durante las vacaciones de invierno y con miles de espectadores dispuestos a llevar a sus familias al cine, siempre tenemos una comedia argentina hecha especialmente para esa época, aunque pocas veces se estrena una tan impresentable como "Locos sueltos en el zoo".
Que una comedia no genere risas ya es algo grave, pero que provoque ganas de apagar la televisión por tanta vergüenza ajena es directamente mortífero.
La película se resume aclarando que no es más que un sketch mal hecho tras otro, los actores batallan entre sí para entregar la peor interpretación, los chistes reciclados son penosos y la presencia de mediáticos televisivos es la gota que rebalsa el vaso (que si está lleno no es precisamente de calidad).
No recuerdo muchas comedias que no me hayan sacado siquiera una mísera sonrisa, pero puedo decir que "Locos Sueltos En El Zoo" es una de ellas y una de las producciones más penosas que el cine argentino haya estrenado en los últimos tiempos, afortunadamente el público se encargó de decretarlo con el rotundo fracaso que cosechó en los cines y que esperemos sirva para que no se vuelva a realizar una comedia tan lamentable como esta.
1.2/10
Durante las vacaciones de invierno y con miles de espectadores dispuestos a llevar a sus familias al cine, siempre tenemos una comedia argentina hecha especialmente para esa época, aunque pocas veces se estrena una tan impresentable como "Locos sueltos en el zoo".
Que una comedia no genere risas ya es algo grave, pero que provoque ganas de apagar la televisión por tanta vergüenza ajena es directamente mortífero.
La película se resume aclarando que no es más que un sketch mal hecho tras otro, los actores batallan entre sí para entregar la peor interpretación, los chistes reciclados son penosos y la presencia de mediáticos televisivos es la gota que rebalsa el vaso (que si está lleno no es precisamente de calidad).
No recuerdo muchas comedias que no me hayan sacado siquiera una mísera sonrisa, pero puedo decir que "Locos Sueltos En El Zoo" es una de ellas y una de las producciones más penosas que el cine argentino haya estrenado en los últimos tiempos, afortunadamente el público se encargó de decretarlo con el rotundo fracaso que cosechó en los cines y que esperemos sirva para que no se vuelva a realizar una comedia tan lamentable como esta.
1.2/10
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domingo, 13 de marzo de 2022
El guardián del zoológico (2011)
Griffin, un cuidador de animales que trabaja en un zoológico, se encuentra con un gran problema cuando se da cuenta que su trabajo no lo deja tener una relación estable. Para recuperar a su novia, Griffin planea abandonar el zoológico y convertirse en vendedor de autos para la concesionaria de su hermano, pero al enterarse la noticia, los animales no están dispuestos a dejarlo ir y deciden ayudarlo con su vida amorosa.
"Zookeeper" es una de esas trilladas comedias con animales que cada tanto aparecen, y que son destinadas básicamente hacia el público infantil quien probablemente las pueda disfrutar más.
A favor de la película podemos decir que cumple hasta ahí con contar una historia simpática, donde los animales son lo mejor que nos encontramos y los únicos que aportan un par de momentos divertidos.
Además, la técnica con la que están hechos es excelente y tanto los leones como la jirafa, el elefante, los osos y especialmente el gorila están tan bien realizados que parecen verdaderamente sacados de un zoológico.
El tema es que cuando los animales no están en pantalla la película se transforma en una comedia romántica que tiene un enorme defecto: su protagonista, Kevin James, el cual no muestra un ápice de carisma o gracia, y a excepción de cuando patea en la parte baja al otro cuidador no hay un solo momento que se le pueda rescatar.
Y por culpa de este poco gracioso actor que perjudica notablemente el resultado final, "Zookeeper" se queda muy lejos de lo divertida que podría haber sido y sólo nos deja un par de escenas divertidas que los animales del zoológico aportan.
4.6/10
sábado, 25 de septiembre de 2021
Cuentos que no son cuentos (2008)
La relajada vida de Skeeter Bronson, un despreocupado empleado de un hotel, cambia radicalmente cuando su hermana le pide que cuide a sus dos hijos. Para lograr que se duerman, Skeeter comienza a leerles cuentos que -misteriosamente- al día siguiente se convierten en realidad.
"Bedtime Stories" o "Cuentos que no son cuentos" como fue conocida en Latinoamérica, es una típica película de Disney orientada básicamente hacia su principal público, los chicos.
Pese a que cumple bastante bien a la hora de brindar una historia entretenida, es una pena que teniendo elementos de sobra para ser una gran producción infantil se los desperdicie tanto y quede simplemente como un entretenimiento pasajero.
Lo mejor sin dudas son las diferentes ambientaciones de los cuentos que el protagonista lee, donde se notan los más que correctos efectos especiales que hay y también merece una mención especial ese irresistible cobayo de los ojos saltones que te compra por completo sólo al verlo.
"Cuentos que no son cuentos" es una película que seguramente gustará a los más chicos y a los fanáticos de Adam Sandler (que hace de él mismo como siempre), pero también no deja de ser una decepción que podría haber sido diez veces más efectiva si se hubiera sabido contar mejor.
"Cuentos que no son cuentos" es una película que seguramente gustará a los más chicos y a los fanáticos de Adam Sandler (que hace de él mismo como siempre), pero también no deja de ser una decepción que podría haber sido diez veces más efectiva si se hubiera sabido contar mejor.
5.6/10
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jueves, 29 de abril de 2021
Dumbo (2019)
Al regresar de la guerra y reencontrarse con sus hijos, Holt Farrier debe ocuparse de cuidar a los elefantes del circo donde trabaja y en el cual acaba de nacer uno. El elefante bebé es llamado Dumbo por sus orejas extremadamente grandes, por las que recibe constantes burlas. Cuando los dos hijos de Holt se acercan a Dumbo, el pequeño elefante comienza a descubrir que sus orejas le entregan la increíble habilidad de poder volar, transformándose en la atracción más preciada del circo.
Hace ya unos largos 80 años, "Dumbo" se estrenaba como una de las primeras películas de la época dorada de Disney y una de las más queridas para las diferentes generaciones que crecieron con la historia del elefante volador.
Continuando con los live-action de sus emblemáticas producciones animadas, en el 2019 le llegó el turno a "Dumbo" de la mano de Tim Burton, quien recordemos hace un par de años se encargó de la versión en acción real de "Alicia en el país en las maravillas".
El resultado es una simpática pero desnutrida adaptación con una historia pobre que sólo alcanza la magia de Burton y del film original con el elefante en pantalla.
Dumbo es un pequeño monumento a la ternura, el CGI con el que está realizado es impecable, sus apariciones generan una sonrisa instantánea y todo el proceso en el que aprende a volar es lo mejor de la película, al igual que todo lo relacionado a la relación con su mamá.
Fuera del encantador elefante, tenemos los cambios que hacen fallida a esta versión que se centra en la tan trillada moraleja de superación del padre que Colin Farrell interpreta y sus hijos, los cuales sustituyen sin éxito al ratón que en la original ayudaba a Dumbo.
No está mal la crítica que se hace al mundo del circo y cómo en aquel entonces utilizaban a los animales, pero el contexto es aburrido cuando los personajes humanos entran en escena y Burton tampoco profundiza en dicha crítica.
Maravillosa cuando el elefante inunda la pantalla con su ternura pero intrascendente cuando el pequeño paquidermo no aparece, "Dumbo" es un live-action irregular que no alcanza ni de cerca la memorabilidad de la obra original ni la calidad del cine que Tim Burton consiguió en numerosas ocasiones.
6.5/10
Hace ya unos largos 80 años, "Dumbo" se estrenaba como una de las primeras películas de la época dorada de Disney y una de las más queridas para las diferentes generaciones que crecieron con la historia del elefante volador.
Continuando con los live-action de sus emblemáticas producciones animadas, en el 2019 le llegó el turno a "Dumbo" de la mano de Tim Burton, quien recordemos hace un par de años se encargó de la versión en acción real de "Alicia en el país en las maravillas".
El resultado es una simpática pero desnutrida adaptación con una historia pobre que sólo alcanza la magia de Burton y del film original con el elefante en pantalla.
Dumbo es un pequeño monumento a la ternura, el CGI con el que está realizado es impecable, sus apariciones generan una sonrisa instantánea y todo el proceso en el que aprende a volar es lo mejor de la película, al igual que todo lo relacionado a la relación con su mamá.
Fuera del encantador elefante, tenemos los cambios que hacen fallida a esta versión que se centra en la tan trillada moraleja de superación del padre que Colin Farrell interpreta y sus hijos, los cuales sustituyen sin éxito al ratón que en la original ayudaba a Dumbo.
No está mal la crítica que se hace al mundo del circo y cómo en aquel entonces utilizaban a los animales, pero el contexto es aburrido cuando los personajes humanos entran en escena y Burton tampoco profundiza en dicha crítica.
Maravillosa cuando el elefante inunda la pantalla con su ternura pero intrascendente cuando el pequeño paquidermo no aparece, "Dumbo" es un live-action irregular que no alcanza ni de cerca la memorabilidad de la obra original ni la calidad del cine que Tim Burton consiguió en numerosas ocasiones.
6.5/10
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viernes, 26 de mayo de 2017
El Rey Arturo: La Leyenda De La Espada (2017)
Arturo ha crecido en las calles de Londres siendo criado por las trabajadoras de un burdel. Cuando consigue sacar la espada de Excalibur de la piedra en la que estaba incrustada, Arturo es perseguido por los caballeros del malvado Vortigern. Para salvar el reino del tirano que lo dirige, Arturo se une a una poderosa maga y a un grupo de opositores al rey para llevar adelante una cruzada que termine con Vortigern.
Con un personaje literario explotado en numerosas películas y de la mano de un director con un marcado estilo que caracterizan a sus obras, "King Arthur: Legend Of The Sword" se estrenaba como una de las superproducciones más fuertes del año.
Lejos de los números gigantes que se esperaba recaudara, el film fracasó estrepitosamente uniéndose al club de megadesastres donde nos encontramos a "John Carter", "Tomorrowland" y "Mars Needs Moms" entre otros.
Como es habitual en estos casos, podemos debatir sobre las razones que frustraron el proyecto en la gran pantalla y cada uno tendrá su opinión si el fracaso es merecido o no.
Después de verla esperando una catástrofe similar a su taquilla, tengo que decir que me encontré con una película más que digna donde el entretenimiento y la espectacularidad visual no faltan.
El humor característico de las producciones de Guy Ritchie tampoco, sumado a varios cambios respecto a la historia original que permiten una mayor utilización de la magia, lo que nos regala escenas con cierta creatividad.
Destacando sus virtudes es hora de ahondar en sus defectos: el rey Arturo es un personaje que ha sido tan exprimido al extremo de que ya no genera el mismo interés, siendo cine épico jamás alcanza dicha categoría y no hay una secuencia que perdure en la retina del espectador una vez finalizado el largometraje.
Por otro lado, Charlie Hunnam no es un actor ni con el suficiente talento ni con el suficiente carisma para protagonizar una producción de esta magnitud, en "Pacific Rim" se salvaba por estar dentro de un robot gigante, pero acá ni siquiera Excalibur puede rescatar su mediocre actuación.
Ideal para pasar un rato de diversión y maravillarse con unos efectos especiales donde se notan los 175 millones de dólares con los que contaba, "King Arthur: Legend Of The Sword" es una película la cual será más recordada por sus desastrosos números en la taquilla que por sus méritos en sí, pero que ofrece todo lo que un tanque hollywoodense debe para entretener.
7.0/10
Con un personaje literario explotado en numerosas películas y de la mano de un director con un marcado estilo que caracterizan a sus obras, "King Arthur: Legend Of The Sword" se estrenaba como una de las superproducciones más fuertes del año.
Lejos de los números gigantes que se esperaba recaudara, el film fracasó estrepitosamente uniéndose al club de megadesastres donde nos encontramos a "John Carter", "Tomorrowland" y "Mars Needs Moms" entre otros.
Como es habitual en estos casos, podemos debatir sobre las razones que frustraron el proyecto en la gran pantalla y cada uno tendrá su opinión si el fracaso es merecido o no.
Después de verla esperando una catástrofe similar a su taquilla, tengo que decir que me encontré con una película más que digna donde el entretenimiento y la espectacularidad visual no faltan.
El humor característico de las producciones de Guy Ritchie tampoco, sumado a varios cambios respecto a la historia original que permiten una mayor utilización de la magia, lo que nos regala escenas con cierta creatividad.
Destacando sus virtudes es hora de ahondar en sus defectos: el rey Arturo es un personaje que ha sido tan exprimido al extremo de que ya no genera el mismo interés, siendo cine épico jamás alcanza dicha categoría y no hay una secuencia que perdure en la retina del espectador una vez finalizado el largometraje.
Por otro lado, Charlie Hunnam no es un actor ni con el suficiente talento ni con el suficiente carisma para protagonizar una producción de esta magnitud, en "Pacific Rim" se salvaba por estar dentro de un robot gigante, pero acá ni siquiera Excalibur puede rescatar su mediocre actuación.
Ideal para pasar un rato de diversión y maravillarse con unos efectos especiales donde se notan los 175 millones de dólares con los que contaba, "King Arthur: Legend Of The Sword" es una película la cual será más recordada por sus desastrosos números en la taquilla que por sus méritos en sí, pero que ofrece todo lo que un tanque hollywoodense debe para entretener.
7.0/10
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viernes, 14 de abril de 2017
Sing ¡Ven Y Canta! (2016)
Con su teatro cerca de ser embargado por el banco, Buster Moon, un astuto koala, decide organizar un concurso de canto convencido de que será el éxito que salve su escenario. Entre los concursantes elegidos está Rosita, una cerda ama de casa y madre de 25 cerditos; el ratón jazzista Mike, la puercoespín rockera Ash; Johnny, un gorila hijo de un respetado criminal, el cerdo alemán Gunter y Meena, una tímida elefanta con miedo escénico. Todos ellos sueñan con ganar los 100 mil dólares del premio, el problema es que Buster no tiene el dinero prometido.
"American Idol", "The Voice", "The X Factor", "Operación Triunfo" y tantos más que sería imposible recordar todos. Los concursos musicales son una de las opciones favoritas de los televidentes en diversos países del mundo.
Creando uno de estos shows para construirse sobre su base, "Sing" es el segundo triunfo en el 2016 de Illumination Entertainment luego de la taquillera "La Vida Secreta De Tus Mascotas".
La fórmula de "Sing" es exactamente la misma que la de esos programas: canciones populares, personajes con perfiles diferentes interpretándolas y diversión de sobra.
Si bien los mayores momentos humorísticos son aportados por animales secundarios (la iguana con el ojo de vidrio, los pandas rojos japoneses), los protagonistas son tan simpáticos como deben ser y los actores que prestan su voz cantan tan bien como es necesario.
Más allá de que el teatro es donde el concurso transcurre, la calidad de la animación es más que notable y se nota más que nada en los varios animales que desfilan por el escenario.
Siendo una de esas películas ideales para pasar un rato de diversión, "Sing" es como cualquiera de los concursos televisivos anteriormente mencionados, pero con animales, sin jueces ni escándalos mediáticos y mucho más entretenimiento.
8.0/10
"American Idol", "The Voice", "The X Factor", "Operación Triunfo" y tantos más que sería imposible recordar todos. Los concursos musicales son una de las opciones favoritas de los televidentes en diversos países del mundo.
Creando uno de estos shows para construirse sobre su base, "Sing" es el segundo triunfo en el 2016 de Illumination Entertainment luego de la taquillera "La Vida Secreta De Tus Mascotas".
La fórmula de "Sing" es exactamente la misma que la de esos programas: canciones populares, personajes con perfiles diferentes interpretándolas y diversión de sobra.
Si bien los mayores momentos humorísticos son aportados por animales secundarios (la iguana con el ojo de vidrio, los pandas rojos japoneses), los protagonistas son tan simpáticos como deben ser y los actores que prestan su voz cantan tan bien como es necesario.
Más allá de que el teatro es donde el concurso transcurre, la calidad de la animación es más que notable y se nota más que nada en los varios animales que desfilan por el escenario.
Siendo una de esas películas ideales para pasar un rato de diversión, "Sing" es como cualquiera de los concursos televisivos anteriormente mencionados, pero con animales, sin jueces ni escándalos mediáticos y mucho más entretenimiento.
8.0/10
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lunes, 2 de mayo de 2016
Zootopia (2016)
Viviendo una nueva época dorada desde el estreno de "Enredados" allá por el 2010, Disney aportó joyas animadas en los siguientes años como "Ralph, El Demoledor", "Grandes Héroes" y su rubí (taquillero) más reluciente, "Frozen".
Continuando por el fructífero camino, la productora de Mickey se anota otro triunfo con esta maravilla llamada "Zootopia".
Creando una fascinante metrópolis animal, la ciudad está diseñada con una espectacularidad visual notable, pero además, presenta una variedad (tanto de ambientes como de especies) que la dota de un corazón que nunca deja de latir.
Asistiendo a un tour interactivo dentro de Zootopia, ingresamos en ella de la mano (o mejor dicho, pata) de Judy, una astuta coneja policía que se enfrenta -junto a un estafador pero no menos carismático zorro- al caso de su vida.
Desarrollando una historia infantil pero a su vez llena de intriga, la película jamás pierde su dinamismo, está repleta de personajes memorables (desopilante el perezoso Flash) y gags que generan multitudes de risas.
Más allá de que no le escapa a la típica moralina de Disney al imponer un mensaje valorable pero ya visto anteriormente, "Zootopia" es una producción que tiene todo para ser uno de los clásicos modernos más memorables de la compañía y una de las propuestas animadas más destacables del año.
9.0/10
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domingo, 24 de abril de 2016
El Libro De La Selva (2016)
Mowgli es un niño que ha sido criado por una manada de lobos. Cuando el temerario tigre Shere Khan amenaza con devorarlo, Mowgli huye para proteger a los lobos, comenzando así un emocionante viaje por la jungla donde se enfrentará a toda clase de inesperadas situaciones.
A casi 50 años del estreno de la versión animada, Disney continúa con su tendencia actual de realizar live actions de sus clásicos más recordados, y ahora es a "The Jungle Book" que le llegó el turno.
Aprendiendo de los errores cometidos en "Maleficent", Disney -en equipo con John Favreau (director de "Iron Man")- brinda una historia para chicos pero desde una perspectiva adulta y evitando esa tan errónea infantilización que arruinó a la película anteriormente mencionada.
Captando la esencia de la novela de Rudyard Kipling, "The Jungle Book" desarrolla la aventura de Mowgli, el niño criado por lobos que emprende un viaje por la selva para regresar con los humanos, mientras es amenazado por el tigre Shere Khan.
Utilizando un CGI prácticamente perfecto, el director logra transmitir un envidiable realismo tanto a los escenarios donde transcurren los hechos como a los animales.
Estos últimos están realizados con una notable espectacularidad visual, pero también se respetan sus diversas personalidades que les brindan una entidad propia y permiten entender las motivaciones de cada uno.
Gracia a ello, tenemos un villano a la altura (Shere Khan) que realmente supone una amenaza de temer, por otro lado, la pantera Bagheera y el carismático oso Baloo se encargan de acompañar y proteger al protagonista en su aventura.
Secuencias como la que Mowgli y Baloo cantan la canción más emblemática de la obra original ("Busca lo más vital") o el tensionante encuentro del niño con la serpiente gigante, dotan a la película de un aire de memorabilidad impensado pero constantemente tangible.
Por todos estos motivos, "The Jungle Book" es una de las más satisfactorias superproducciones que nos llegaron en este 2016, que saca una notable ventaja de las otras live actions de Disney y que demuestra que respetando la historia sin agregarle innecesarios cambios para hacerla más accesible a toda clase de públicos, se puede construir una fantástica y visualmente inmejorable película.
9.2/10
A casi 50 años del estreno de la versión animada, Disney continúa con su tendencia actual de realizar live actions de sus clásicos más recordados, y ahora es a "The Jungle Book" que le llegó el turno.
Aprendiendo de los errores cometidos en "Maleficent", Disney -en equipo con John Favreau (director de "Iron Man")- brinda una historia para chicos pero desde una perspectiva adulta y evitando esa tan errónea infantilización que arruinó a la película anteriormente mencionada.
Captando la esencia de la novela de Rudyard Kipling, "The Jungle Book" desarrolla la aventura de Mowgli, el niño criado por lobos que emprende un viaje por la selva para regresar con los humanos, mientras es amenazado por el tigre Shere Khan.
Utilizando un CGI prácticamente perfecto, el director logra transmitir un envidiable realismo tanto a los escenarios donde transcurren los hechos como a los animales.
Estos últimos están realizados con una notable espectacularidad visual, pero también se respetan sus diversas personalidades que les brindan una entidad propia y permiten entender las motivaciones de cada uno.
Gracia a ello, tenemos un villano a la altura (Shere Khan) que realmente supone una amenaza de temer, por otro lado, la pantera Bagheera y el carismático oso Baloo se encargan de acompañar y proteger al protagonista en su aventura.
Secuencias como la que Mowgli y Baloo cantan la canción más emblemática de la obra original ("Busca lo más vital") o el tensionante encuentro del niño con la serpiente gigante, dotan a la película de un aire de memorabilidad impensado pero constantemente tangible.
Por todos estos motivos, "The Jungle Book" es una de las más satisfactorias superproducciones que nos llegaron en este 2016, que saca una notable ventaja de las otras live actions de Disney y que demuestra que respetando la historia sin agregarle innecesarios cambios para hacerla más accesible a toda clase de públicos, se puede construir una fantástica y visualmente inmejorable película.
9.2/10
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martes, 27 de mayo de 2014
Dumbo (1941)
Dentro del baúl de los recuerdos junto con las primeras producciones de Disney como "Blancanieves Y Los 7 Enanos", "Pinocho" y "Bambi", nos encontramos con otra joya animada memorable como es "Dumbo".
Este particular elefante diferenciado de cualquier otro por sus orejas enormes, se convirtió en uno de los personajes más queridos de la época dorada de Disney e incluso en la actualidad continúa siéndolo.
A través de él y las burlas que sufre en el circo por sus orejas, se transmite la intolerancia de los demás hacia lo diferente, pero también cuando Dumbo comienza a intentar convertirse en la estrella del lugar, un mensaje de superación y de no rendirse pese a las adversidades para cumplir su sueño.
Lo único negativo que puede tener la película es su escasa duración de apenas 64 minutos que no terminan de ser suficientes, aunque en su corta duración, es innegable que deja cosas inolvidables como los musicales, la cruda secuencia del elefante borracho y la relación entre Dumbo y su madre que probablemente es la más emotiva de la época dorada de Disney junto con la de "Bambi".
7.0/10
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miércoles, 13 de febrero de 2013
La era de hielo 2 (2006)
Con el derretimiento de los glaciares, la era de hielo está llegando a su fin y se aproxima una gran inundación que amenaza con acabar con todos los animales. Manny, Sid y Diego junto con unos nuevos amigos que conocieron, deberán dirigirse hacia un gran cañón de rocas, el único lugar seguro para sobrevivir a la inundación.
Cuatro años después del estreno de la excelente "Ice Age", se estrenó en los cines esta esperadísima secuela, que si bien está un par de escalones por debajo de la primera, mantiene un nivel de diversión muy alto que la hace más que recomendable para disfrutar.
En la primera entrega veíamos cómo se conformaba la manada que ya todos conocemos, y al mismo tiempo conocíamos a la neurótica ardilla Scrat que comenzaba su interminable odisea en busca de esa tan ansiada bellota.
En esta segunda parte la ya conformada manada compuesta por Manny, Sid y Diego se enfrentan a una inminente inundación, comenzando un viaje lleno de hilarantes situaciones y nuevos personajes que serían fundamentales en la saga.
Si bien acá el factor novedoso se pierde y sabemos lo que vamos a ver, ese faltante argumental se sustituye construyendo una historia con muchos más momentos divertidos que funcionan a la perfección.
Además, gracias a la repercusión que obtuvo el personaje en la primera, la participación de Scrat es mucho más amplia y gracias a eso nos regala secuencias para morirse de la risa, el momento donde la ardilla se desquicia atacando con golpes de karate a las pirañas es tremendo.
"La era de hielo 2" es una secuela que -aunque no supera a la original- no deja de ser una película animada entretenidísima que sirve para continuar viendo a sus carismáticos personajes enfrentándose a toda clase de insólitos y divertidos peligros con la misma efectividad de siempre.
9.0/10
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martes, 31 de julio de 2012
La era de hielo (2002)
En la época prehistórica y con el inicio de la Era de Hielo, los animales tratan de sobrevivir enfrentándose a toda clase de peligros. En ese helado mundo, una particular manada compuesta por un mamut llamado Manny, un perezoso de nombre Sid y el tigre dientes de sable Diego intentarán encontrar a la familia de un bebé extraviado que viaja con ellos.
En el 2002 y buscando imponerse a las clásicas productoras como Pixar, Disney y DreamWorks, encargadas de las películas de animación más taquilleras de los últimos años, la compañía Blue Sky presentó "Ice Age" o "La Era De Hielo" como fue conocida en Latinoamérica, un film animado que se convirtió rápidamente en un éxito y en uno de los clásicos modernos de este género.
Con el reciente estreno de la cuarta película que como era de esperarse y al igual que las otras tres esta siendo todo un éxito, es bueno revisionar la primera entrega que aunque puede no ser tan graciosa como sus secuelas, sigue siendo un film que además de entretener logra conmover con sus historia.
En esta primera aventura vemos como la particular manada que todos conocemos se empieza a formar,es muy divertida la forma en la que se da el primer acercamiento entre Manny y Sid trayendo toda clase de consecuencias hilarantes con las que no es difícil reírse.
También es muy interesante cómo se da la inclusión de Diego en la manada, aunque todos sabemos a esta altura que es uno de los buenos, en esta primera entrega era un depredador carnívoro que atacaba con otros dientes de sable y a medida que la película avanza se va sensibilizando con las actitudes que sus nuevos amigos le demuestran.
Como mencioné anteriormente, esta no es la aventura más graciosa de la saga pero sí es la que tiene la historia más trabajada y que llega a emocionar, gran parte de eso es gracias a que la primera aventura de estos tres animales prehistóricos consiste en devolverle a los humanos un bebé extraviado que viaja con ellos.
Párrafo aparte merece una pieza fundamental de esta película y sin dudas el personaje que se roba toda la atención cada vez que aparece, Scrat, esa ardilla neurótica que sólo quiere atrapar su bellota, pero que no la tiene nada fácil y se la pasa toda la historia (y todas las siguientes películas) pasando toda clase de peligrosas odiseas para recuperarla.
Ver a Scrat persiguiendo la bellota ya se convirtió en una imagen icónica del cine animado, y sigue siendo un gag totalmente efectivo y muy gracioso que -a pesar de repetirse desde hace 10 años- te sigue haciendo reír tanto como la primera vez.
"La Era De Hielo" es una de las mejores películas de animación de los últimos años, y aunque sus secuelas son igual de divertidas, esta es por lejos la mejor y la más recordada de toda esta entretenida saga.
9.6/10
En el 2002 y buscando imponerse a las clásicas productoras como Pixar, Disney y DreamWorks, encargadas de las películas de animación más taquilleras de los últimos años, la compañía Blue Sky presentó "Ice Age" o "La Era De Hielo" como fue conocida en Latinoamérica, un film animado que se convirtió rápidamente en un éxito y en uno de los clásicos modernos de este género.
Con el reciente estreno de la cuarta película que como era de esperarse y al igual que las otras tres esta siendo todo un éxito, es bueno revisionar la primera entrega que aunque puede no ser tan graciosa como sus secuelas, sigue siendo un film que además de entretener logra conmover con sus historia.
En esta primera aventura vemos como la particular manada que todos conocemos se empieza a formar,es muy divertida la forma en la que se da el primer acercamiento entre Manny y Sid trayendo toda clase de consecuencias hilarantes con las que no es difícil reírse.
Como mencioné anteriormente, esta no es la aventura más graciosa de la saga pero sí es la que tiene la historia más trabajada y que llega a emocionar, gran parte de eso es gracias a que la primera aventura de estos tres animales prehistóricos consiste en devolverle a los humanos un bebé extraviado que viaja con ellos.
Párrafo aparte merece una pieza fundamental de esta película y sin dudas el personaje que se roba toda la atención cada vez que aparece, Scrat, esa ardilla neurótica que sólo quiere atrapar su bellota, pero que no la tiene nada fácil y se la pasa toda la historia (y todas las siguientes películas) pasando toda clase de peligrosas odiseas para recuperarla.
Ver a Scrat persiguiendo la bellota ya se convirtió en una imagen icónica del cine animado, y sigue siendo un gag totalmente efectivo y muy gracioso que -a pesar de repetirse desde hace 10 años- te sigue haciendo reír tanto como la primera vez.
"La Era De Hielo" es una de las mejores películas de animación de los últimos años, y aunque sus secuelas son igual de divertidas, esta es por lejos la mejor y la más recordada de toda esta entretenida saga.
9.6/10
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viernes, 15 de junio de 2012
Ejecución de un elefante (1903)
El 4 de enero de 1903, la elefanta Topsy fue ejecutada ante más de 1.500 personas en el Luna Park de Coney Island.
"Electrocuting an Elephant" es un cortometraje hecho hace ya más de 100 años al que se lo puede ver de dos formas: como una pieza fundamental en los orígenes del cine o como un sádico y repudiable espectáculo orquestado por Thomas Edison para continuar sus experimentos con la electricidad.
Es innegable que la imagen de ese pobre elefante cayendo desplomado al instante después de recibir una poderosa descarga eléctrica, es chocante desde todos los puntos de vista, y aunque dure poco, el nivel de crueldad en esos segundos es enorme.
Pero también, investigando más acerca de Topsy, se puede leer que aunque no se la hubiese electrocutado, su destino hubiera sido igual o todavía más trágico porque al haber matado a 3 personas, sus propietarios querían deshacerse de ella y lo intentaron dándole zanahorias con arsénico, como no funcionó, vieron en el experimento de Edison una salida más lucrativa para acabar con Topsy y beneficiarse ellos económicamente.
Pero también, investigando más acerca de Topsy, se puede leer que aunque no se la hubiese electrocutado, su destino hubiera sido igual o todavía más trágico porque al haber matado a 3 personas, sus propietarios querían deshacerse de ella y lo intentaron dándole zanahorias con arsénico, como no funcionó, vieron en el experimento de Edison una salida más lucrativa para acabar con Topsy y beneficiarse ellos económicamente.
De todas maneras y a pesar de esos detalles que muchos utilizaron para justificar a Edison, la ejecución de un animal sólo para realizar un experimento es injustificable.

"Electrocuting an Elephant" es un cortometraje absolutamente innecesario que muestra al máximo exponente la crueldad del hombre contra el animal, y del que únicamente se puede rescatar los segundos donde la imponente Topsy camina hacia el que sería su destino final.
3.0/10
martes, 17 de abril de 2012
Viaje 2: La Isla Misteriosa (2012)
Sean recibe una extraña llamada proveniente de una isla desconocida que no aparece en los mapas. Con la esperanza de que sea un mensaje de su abuelo, que se perdió hace un par de años buscando la famosa Isla Misteriosa, Sean emprende una búsqueda junto a su padrastro, el piloto de un helicóptero y su bella hija.Cuatro años después de que la obra de Julio Verne haya sido llevada nuevamente a la pantalla grande en "Viaje Al Centro De La Tierra", llega esta esperada secuela titulada "Viaje 2: La Isla Misteriosa", que al igual que su predecesora tiene como principal intención brindar una historia entretenida con increíbles efectos especiales.

Y en ese sentido, se puede decir que "Viaje 2" cumple perfectamente, la película resulta divertida de principio a fin, y si bien la historia no tiene originalidad, sí tiene mucha frescura y está llena de escenas fantásticas donde el espíritu de la novela de Verne se siente plenamente.
A diferencia de la anterior que se desarrollaba debajo de la tierra, en esta ocasión el film esta ambientado en una isla misteriosa, llena de animales e insectos tan exóticos como peligrosos: lagartos gigantes, abejas gigantes, pájaros gigantes, casi todo es enorme menos los elefantes que son sorprendentemente pequeños.

Pero los efectos especiales no sólo se destacan a través de los animales, la recreación de los bellos paisajes naturales descritos en la novela y todas las escenas de aventura que se desarrollan a lo largo de la historia, tienen un notable impacto gracias a los logrados FX.
"Viaje 2: La Isla Misteriosa" es una película entretenidísima, que aunque no tiene un gran guión y en el fondo no deja de ser más de lo mismo, es absolutamente recomendable para pasar un buen momento disfrutando sin pretensiones de esta increíble aventura.
7.8/10
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lunes, 19 de diciembre de 2011
La era de hielo: Una Navidad tamaño mamut (2011)
Sid termina en la "lista negra" de Santa Claus después de romper accidentalmente la roca navideña de Manny. Con la intención de cambiar las cosas, Sid parte junto a Morita y las zarigüeyas Crash y Eddie hacia el Polo Norte para hallar a Santa y asegurarse de recibir su regalo navideño.
Entretenido mediometraje de 26 minutos que narra una nueva aventura protagonizada por los personajes de "La era de hielo", y que resulta ideal para disfrutar en Navidad.
La historia se centra en la odisea del perezoso Sid, que luego de romper la roca navideña de Manny y entrar en la "lista negra" de Santa Claus, se dirige hacia el Polo Norte para reivindicarse, causando toda clase de hilarantes desastres.
La historia secundaria la protagoniza esa hilarante ardilla llamada Scrat, que al igual que en las películas de "La era de hielo" continúa con la búsqueda desesperada de una bellota, aportando las escenas más cómicas de este especial navideño.
7.6/10
Entretenido mediometraje de 26 minutos que narra una nueva aventura protagonizada por los personajes de "La era de hielo", y que resulta ideal para disfrutar en Navidad.
La historia se centra en la odisea del perezoso Sid, que luego de romper la roca navideña de Manny y entrar en la "lista negra" de Santa Claus, se dirige hacia el Polo Norte para reivindicarse, causando toda clase de hilarantes desastres.
La historia secundaria la protagoniza esa hilarante ardilla llamada Scrat, que al igual que en las películas de "La era de hielo" continúa con la búsqueda desesperada de una bellota, aportando las escenas más cómicas de este especial navideño.

"La era de hielo: Una Navidad tamaño mamut" es un entretenido mediometraje, que sirve para ver a los carismáticos personajes prehistóricos celebrando de una manera muy particular y sobre todo muy divertida la Navidad.
7.6/10
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