El pasajero del diablo (2026)

Tyler y Maddie deciden comenzar una nueva vida recorriendo el país en su van. Viajando de noche, la pareja presencia un accidente automovilístico donde un hombre muere y a partir de ese momento comienzan a ser perseguidos por una entidad demoníaca que habita en las carreteras.

Eclipsada por los sucesos de "Obsesión" y "Backrooms" que acapararon la atención de los fans del terror, justamente en la semana que separó a estos dos hits económicos nos llegó "El pasajero del diablo".

Más allá de la mala suerte que tuvo en su fecha de estreno, estamos ante una película genérica que tampoco destaca por sí sola pese a que cumple con todo lo que se puede esperar de una propuesta de ete estilo (para bien y para mal).

André Øvredal venía de dirigir en 2023 la infravalorada "Drácula: Mar de sangre" y abandona los vampiros para centrarse en una historia de fantasmas en la carretera.

Pese a no original, la premisa es interesante y la entidad maligna perturbadora, hay secuencias de suspenso muy bien rodadas, tensión y la dupla protagónica entrega una actuación digna.

El problema del film es que enseña sus cartas demasiado pronto y no tiene sorpresas, se siente repetitiva ya que vuelve una y otra vez sobre el mismo punto, sin mencionar el abuso de los jump scares.

Claramente no será una de las películas del género más destacadas del año, pero incluso con sus fallas "El pasajero del diablo" cumple con brindar una genérica pero siempre interesante historia de fantasmas en la carretera.

6.7/10

Carretera al infierno (1986)

Viajando por la carretera de Texas, Jim Hasley recoge a un autoestopista llamado John Ryder. Poco después de subir al auto, Ryder confiesa que es un asesino en busca de una nueva víctima y luego de una pelea entre ambos, Jim consigue expulsarlo violentamente del vehículo. Pensando que dejó al asesino atrás, Jim retoma su viaje pero Ryder no está dispuesto a dejarlo escapar y comienza a perseguirlo asesinando a todos los que se interponen en su camino.

"Mi madre me dijo que nunca hiciera esto", esa es la frase que Jim pronuncia inocentemente después de parar para dejar subir a un autoestopista en medio de la carretera, frase que a sólo unos minutos de comenzar nos daríamos cuenta de lo sabia que era y de la pesadilla que Jim se hubiera evitado al haberle hecho caso al consejo de su madre.

Es así como comienza esta desesperante película conocida originalmente como "The Hitcher", una de las mejores películas de terror de los años 80 convertida en la actualidad en todo un clásico del género.

Como mencioné anteriormente, la acción no tarda mucho en arrancar y en apenas unos pocos minutos el asesino le devela su identidad a un aterrorizado conductor que logra echarlo del auto, retomando su viaje pensando en que dejó atrás al psicópata e inconscientemente entrando en un retorcido juego del gato y el ratón.

Desde ese momento, arranca una demencial persecución por la carretera, donde el protagonista huye del despiadado psicópata que no tiene problema en asesinar a una familia completa, policías o a cualquiera que se ponga en su camino con tal de saciar su desmedida sed de sangre.

A diferencia de la mayoría de los asesinos ochenteros, el serial killer interpretado por un sólido Rutger Hauer mata por placer, sin ningún motivo que lo lleve a cometer los asesinatos. Lo mismo sucede con esa especie de obsesión enfermiza con ciertos toques homoeróticos que desarrolla por Jim, nunca queda claro el porqué pero tampoco es que hace falta al ser algo propio de su torcida personalidad.

Convertida en todo un clásico del terror ochentero que muchas películas de la actualidad con un presupuesto sumamente mayor quisieran tener siquiera la mitad de su efectividad, "The Hitcher" es un film que -pese a tener más de 30 años encima- continúa siendo toda una joya indispensable de descubrir.

9.6/10

A sangre fría (1967)

Dos ex convictos con las facultades mentales alteradas deciden entrar en la casa de un granjero en busca del dinero de una caja fuerte que presumen que tiene, tomando la decisión de no dejar ningún testigo vivo y asesinando a toda la familia. Una vez cometido el crimen y sin ninguna clase de remordimiento, los asesinos emprenden su huida mientras la policía los persigue durante meses pisándoles los talones.

Basada en la novela de Truman Capote, "In Cold Blood" es un frío y perturbador thriller que cuenta la historia real de dos ex convictos que una noche entraron en la casa de una familia tradicional y al no encontrar lo que buscaban, los asesinaron a todos a sangre fría.

El director Richard Brooks logra adaptar de una manera muy fiel la excelente novela escrita por Capote, plasmándola en una película que si bien no tiene escenas explícitas de violencia, logra una historia dura y perturbadora siempre contada desde el punto de vista de los asesinos, lo que le da más dramatismo y realismo al film.

La película está contada de una manera pausada que le permite describir perfectamente las personalidades de los psicópatas, sus acciones, sus decisiones e incluso su pasado, a través de flashbacks muy logrados, como el de Perry recordando a su madre alcohólica siendo golpeada por su padre.

El punto más alto de la película llega sobre el final donde se muestra cómo Perry y Dick asesinaron a la familia Clutter, toda esa secuencia está filmada de una manera sombría y perturbadora que ayudada por la fotografía en blanco y negro consigue impactar, más todavía recordando que todo eso sí pasó en realidad.

8.7/10

Ciudades de papel (2015)

Desde que era pequeño, Quentin ha estado enamorado de su vecina, la legendaria Margo Roth Spiegelman. El paso del tiempo los ha separado, pero el amor de Quentin no se ha acabado y cuando una noche Margo entra por su ventana para pedirle que la ayude a realizar una misión, él la acompaña sin dudarlo. Sin embargo, al día siguiente Margo desaparece dejando unas pistas para que Quentin la encuentre y junto con sus amigos iniciará la búsqueda del amor de su vida.

Luego del suceso que significó la adaptación cinematográfica de "The Fault In Our Stars", John Green se convirtió inmediatamente en uno de los escritores más solicitados de Hollywood por el cual los productores se peleaban por obtener los derechos de sus novelas.

Intentando repetir dicho acontecimiento, un año después fue "Paper Towns" el libro elegido para adaptar, aunque los resultados variaron notablemente.

Sin hacer comparativos con la novela (la cual no leí), se puede decir que estamos ante una historia que todo el tiempo intenta diferenciarse pero nunca logra desarrollar una identidad propia.

Es así como se construye en base a todos los clichés de esta clase de romances adolescentes (aunque en realidad este no llega a ser uno), teniendo los típicos personajes que enfrentan las típicas etapas de la adolescencia, y centrándose en el típico chico enamorado que hará lo que sea para encontrar al amor de su vida. Originalidad cero.

El único apartado interesante pasa por el personaje de Margo que aporta las secuencias más interesantes y decisivas, y al menos facilita un final que se diferencia de la mayoría de estas producciones.

Sin poder lograr una identidad propia como sí lo hicieron films adolescentes distintos del estilo de "The Perks of Being a Wallflower" o "Me, Ed And The Dying Girl", "Paper Towns", sin ser buena o mala, termina definiéndose como intrascendente y por ende difícilmente será recordada como la otra adaptación cinematográfica de John Green.

5.5/10

Lost Junction (2003)

Missy Lofton, una mujer sospechosa de haber asesinado a su marido, huye con su dinero a Lost Junction, un pequeño pueblo de New Orleans. En el camino recoge a un hombre y no tarda en enamorarse de él. Juntos idearán un plan que limpie el nombre de Missy y les permita quedarse con el dinero.

"Lost Junction" es un irregular thriller con tintes románticos que tiene un argumento repetitivo y poco original, muy común de encontrar en un telefilm de Hallmark.

La buena actuación de Neve Campbell se destaca por sobre el resto de los actores que dejan bastante que desear en cuanto a sus interpretaciones, en una película con un guión flojo que por momentos hace agua.

Resumiendo, estamos ante un film que si bien es más de lo mismo, tiene un par de momentos rescatables que lo hacen ideal para ver un domingo a la tarde.

5.0/10

Detour (2016)

Con su madre en estado de coma luego de un accidente, Harper está convencido de que su padrastro es el responsable. Ahogando sus penas en alcohol, Harper le cuenta su drama a Johnny, un arribista que le ofrece liquidar a su padrastro a cambio de 20 mil dólares.

"Detour" es un correcto thriller que podría haber sido mucho más sólido evitando ser tan convencional.

Con una historia bien trazada e ingeniosas variaciones de la narración de los hechos, la película escapa del aburrimiento y tiene algún que otro momento de frescura.

El tema es que, más allá de las decentes interpretaciones del trío protagonista, los personajes son un cliché en sí mismos, los giros se sienten previsibles y el desenlace es igual de obvio.

Lejos de ser uno de los mejores trabajos del director de la fantástica "Creep" y la compleja "Triangle", "Detour" es un thriller cuya mejor palabra para definirlo aparte de aceptable, es convencional.

6.0/10

¿Qué pasó ayer? (2009)

Antes de casarse, Doug es llevado por sus amigos Phil, Stu y su cuñado Alan a disfrutar de su despedida de soltero en Las Vegas. Pero lejos de una típica resaca, la mañana siguiente les trae al trío una confusa situación: Doug ha desaparecido y deberán armar el rompecabezas de la noche anterior para encontrarlo antes de la boda.

Corría el 2009 cuando una comedia clasificación R se estrenó rompiendo todos los pronósticos y llenando los cines, alcanzando un éxito inédito gracias a un potente boca a boca.

Años más tarde se convirtió en una trilogía que finalizó con su tercera entrega en 2013, pero para analizar el fenómeno 'The Hangover" que mejor que hacerlo con su iniciadora.

Dirigida por el hoy en día aclamado Todd Phillips, la película presenta una historia original y repleta de situaciones desopilantes.

Tenemos una gran cantidad de momentos que se volvieron memorables gracias a su eficacia humorística, mismo caso con el trío protagónico y el inimputable Sr. Chow.

Siendo una de esas comedias que podés ver una y otra vez sin cansarte, "The Hangover" es una divertidísima película que no pasa de moda y hoy en día te hace reír tanto como en aquel 2009 donde se estrenó.

9.0/10

Las aventuras de Rocky y Bullwinkle (2000)

Con su show cancelado hace mucho tiempo, la ardilla Rocky y el alce Bullwinkle quedan relegados a las repeticiones. Pero cuando sus mayores enemigos, Amadísimo Líder, Boris y Natasha escapan al mundo real, el FBI busca la ayuda de los dos dibujos animados para que se enfrenten a ellos.

A comienzos de los años 60, "El show de Rocky y Bullwinkle" fue una caricatura muy popular que tuvo cinco temporadas de éxito.

Al dejar personajes emblemáticos y cuando los live actions comenzaban a volverse una apuesta segura de los grandes estudios, la ardilla voladora y el alce parlanchín fueron llevados a la gran pantalla a través de "Las aventuras de Rocky y Bullwinkle".

Destrozada por la crítica e ignorada por el público, el film fue un rotundo fracaso que enterró la oportunidad de darles un nuevo comienzo a las dos caricaturas.

Apostando por un humor absurdo que se infantiliza hasta extremos preocupantes, la película saca un par de risas pero en general no es tan divertida como debería.

Con unos villanos ridiculizados y muy alejados de los vistos en la serie, Rocky y Bullwinkle se convierten en el único acierto de una historia repleta de clichés, personajes sin gracia y total carencia de respeto hacia el mordaz show del que proviene.

4.6/10

Gone, un viaje que nunca olvidarás (2007)

Alex y Sophie son una joven pareja de ingleses que se encuentran viajando por Australia. En el camino conocen a Taylor, un enigmático americano que les ofrece viajar juntos en su auto. A mitad del camino, Alex se da cuenta de que Taylor no es la persona que creía y que esconde peligrosos secretos sobre su personalidad.

En los últimos años Australia nos ha regalado grandes películas de terror, entre ellas un excelente film como "El cazador de Wolf Creek" que, si bien tardaba 30 minutos en arrancar, a medida que avanzaba el largometraje se definía como una gran película de terror en la que el sadismo y la crueldad predominaban.

Quizás sea por esa razón que tenía bastantes expectativas con "Gone", porque al igual que "Wolf Creek" sus primeros minutos se basan en presentar a sus personajes y en mostrar los hermosos paisajes naturales australianos.

Sin embargo, el problema de "Gone" es que la historia no termina de arrancar hasta recién los 10 minutos finales.

El film se desarrolla de manera lenta, sin suspenso, ni acción, ni misterio y con diálogos sin sentido, además, los personajes son típicos y carecen de personalidad.

Al final por lo menos mejora un poco brindando unos minutos de suspenso, aunque no es suficiente para compensar un thriller fallido cuyo único atractivo terminan siendo los paisajes donde se desarrolla.

5.1/10

Frecuencia mortal 2 (2008)

Cuatro jóvenes viajan a un concierto de rock por la carretera. Cuando su vehículo sufre un desperfecto mecánico, los chicos llegan a una casa aparentemente abandonada y roban un auto con la intención de devolverlo al solucionarse su problema. Lo que ellos no saben es que acaban de robar el auto de Rusty Nail, un sádico camionero que no les perdonará lo que hicieron.

Siete años después de ese logrado thriller titulado "Joy Ride", su secuela llegó para continuar con los asesinatos del camionero.

Abandonando la tensión que caracterizaba a su predecesora, esta segunda parte se vuelca definitivamente hacia el terreno del slasher (tanto para bien como para mal).

Es así como Rusty Nail persigue a unos jóvenes que se pelean entre ellos para ver cuál es más idiota (aunque el falso punk les gana a todos), para someterlos a sus perversos juegos de tortura.

Repleta de los elementos comunes de esta clase de producciones y pese a bajar notablemente el nivel de su predecesora, "Joy Ride 2" es una secuela inferior pero que brinda (casi) todo lo que un slasher debe tener.

5.4/10

Carretera al infierno (2007)

Jim y Grace, una joven pareja de enamorados, emprenden un largo viaje por la carretera para aprovechar sus vacaciones primaverales. En medio del camino, los jóvenes recogen a un misterioso autoestopista que les hará vivir una auténtica pesadilla cuando les confiesa que es un peligroso asesino.

Remake de una de las películas de terror más emblemáticas de los años 80, que llegó exactamente 21 años después y -como era de esperarse- no le llega ni a los talones a la obra original, aunque tampoco decepciona al brindar todo lo que uno se puede esperar de ella.

Mirando esta nueva versión de "The Hitcher" tuve la misma sensación que con el remake de "Carrie": un film bien realizado, técnicamente muy superior a la original (cosa lógica considerando las diferencias presupuestarias), con una violencia mucha más explícita, pero absolutamente innecesaria porque básicamente cuenta la misma historia con apenas modificaciones.

Como en la versión del 86, tenemos un psicópata que emprende una persecución a través de la carretera asesinando a todo aquel que se interponga en su camino, para atormentar a una joven pareja que no pueden hacer otra cosa más que huir desesperadamente.

Sin la tensión de la original y sin ese retorcido tono intimista que se daba entre victimario/víctima, esta nueva versión apuesta más por lo gráfico, mejorando las persecuciones por la carretera y aumentando la cantidad de muertes y el sadismo en ellas.

Por estos motivos previamente especificados, "The Hitcher" es un remake digno que brinda todo lo que uno puede esperarse encontrar, pero al igual que lo pasa con la nueva versión de "Carrie", es absolutamente innecesario y en comparación con la del 86 se queda a cientos de kilómetros de esa inolvidable y tensionante pesadilla en la carretera.

7.2/10

Wrecker (2015)

Dos amigas viajan por la carretera para llegar a una fiesta. Al tomar un desvío, las chicas se encuentran con un camión que comienza a perseguirlas a toda velocidad y que convierte su viaje en una pesadilla.

Definiéndose a sí misma como una remake no autorizada de "El diablo sobre ruedas", "Wrecker" es una irregular película que no puede (ni quiere) ir más allá de la historia que Steven Spielberg inventó hace 50 años.

Es así como la originalidad brilla por su ausencia y acompañamos a estas dos amigas en un viaje repleto de clichés, situaciones vistas decenas de veces y absoluta previsibilidad.

Tratando de rescatarle algo positivo, si uno consigue aceptar esto último puede disfrutarla algo ya que no es aburrida en general, algunas persecuciones están bien rodadas y la fotografía es agradable a la vista.

Típica hasta los máximos extremos pero no tan mala como su escasa originalidad la hace ver, "Wrecker" es simplemente una remake encubierta que no satura pero lejos está de siquiera poder tildársela de ser aceptable.

5.0/10

El diablo sobre ruedas (1971)

Viajando por la carretera, David sobrepasa a un camión que le impedía el paso. Sin saberlo, esa simple acción se convierte en el peor error de su vida y en el motivo por el cual el camionero comienza a acecharlo, iniciando una persecución de vida o muerte.

Antes de "Jaws", "E.T." y cualquiera de sus tantas obras revolucionarias, Steven Spielberg inició su prolífica carrera en 1971 con este telefilm titulado originalmente "Duel".

Demostrando por qué se convirtió en uno de los máximos referentes de Hollywood, Spielberg construye con escasos recursos una tensionante historia de terror en la carretera.

Es así como (haciéndolo honor al título) se desarrolla un auténtico duelo a muerte entre ese sufrido automovilista interpretado por Dennis Weaver, y ese diabólico camionero (al que nunca se le ve el rostro) que representa la maldad sobre ruedas.

Pese al escaso presupuesto, dichas persecuciones están rodadas con un profesionalismo que sólo Spielberg tiene, y en todas ellas se mantiene una tensión constante que explota con ese espectacular final que nada tiene que envidiarle a las producciones millonarias que el director rodó años más tarde.

Por todos estos motivos, "Duel" es una película totalmente recomendable de descubrir, no sólo por ser representar el comienzo de la carrera de uno de los realizadores más estigmáticos de la historia del cine, sino porque es una auténtica joyita del cine de terror digna de ser descubierta.

9.1/10

Sonic: La película (2020)

Al escapar de su mundo, Sonic pasa los siguientes 10 años viviendo escondido en el pequeño pueblo de Gren Hills. Pero cuando el Dr. Robotnik llega al lugar buscando capturarlo para utilizar sus poderes, el erizo azul deberá unirse a un policía para detener al malvado científico.

Llegando tras un prolongado retraso generado por el rechazo que provocó en el público el peculiar (para no decir horrendo) rostro que le pusieron, "Sonic: The Movie" se estrenó iniciando el 2020 y después de modificar dicho error que le regresó la confianza a los fans de que el erizo azul podía tener una adaptación decente en la gran pantalla.

Y el resultado es efectivamente ese: una entretenida película que consigue darle a Sonic una más que digna aventura, genérica a más no poder, pero tan entretenida como disfrutable.

La historia es la típica de esta clase de producciones que -no olvidemos- apuntan básicamente al público infantil, no obstante, no decepciona en complacer a quienes crecieron jugando Sega ya que está plagado de guiños al videojuego y no faltan las técnicas que el erizo presentaba allí.

Jim Carrey tiene luego de mucho tiempo la oportunidad de lucirse en una superproducción y no la desperdicia interpretando al Dr. Robotnik, no llega al nivel de sus comedias de los años 90, pero su excentricismo y diversas muecas lo hacen un villano con carisma de sobra.

Dejando en el pasado el susto inicial que provocó el olvidable (y tenebroso) rostro que le dieron al icono de Sega, "Sonic: The Movie" es una más que entretenida película que nos trae por primera (y claramente no última) vez al erizo azul en una aventura que complacerá tanto a los chicos como a quienes jugaron el videojuego.

7.2/10

Alvin y las ardillas: Aventura sobre ruedas (2015)

Dave viaja a Nueva York donde las ardillas creen que piensa pedirle casamiento a su novia. Temiendo que al casarse los abandone, Alvin, Simon y Theodore planean ir a la ciudad para esconder el anillo y no perder a Dave.

Cuarta entrega de la saga cinematográfica de "Alvin y las ardillas", que demuestra que los roedores de voz aguda deberían tomarse un largo descanso de la gran pantalla.

Repitiendo prácticamente todos elementos de las anteriores, la película peca de ser excesivamente infantil y falla al agregar nuevos personajes que no generan empatía.

Como en todas las partes anteriores, Alvin, Simon y Theodore se destacan cantando algunos musicales bien coreografiados y aportan los gags más divertidos.

El problema es que después de cuatro películas, ver más de lo mismo ya no tiene la misma gracia y tampoco ayuda la escasa creatividad para delinear una nueva aventura a la altura de los roedores.

"Alvin y las ardillas 4" es la peor entrega de una saga muy divertida aunque nada brillante, que nos confirma que la carrera hollywoodense de las ardillas tendría que detenerse antes de arruinar el simpático legado que construyeron en estos años.

4.8/10

Bolt: Un perro fuera de serie (2008)

Bolt es un perro que pasa sus días caninos viviendo peligrosas e intrigantes aventuras junto con su dueña Penny. Todo esto sucede dentro del exitoso programa donde es la principal estrella, aunque él piensa que todo eso es real. Cuando accidentalmente se extravía del estudio, Bolt se enfrenta por primera vez al mundo exterior, y con la ayuda de una antipática gata llamada Mittens que él cree que es una enemiga encubierta, y un hámster conocido como Rhino que es su más grande fanático, Bolt deberá encontrar el camino de vuelta a casa en un viaje lleno de verdaderas e inesperadas aventuras.

Opacada por maravillas animadas como "Wall-E" y taquilleros éxitos como "Kung Fu Panda" o "Madagascar 2", hacia finales del 2008 Disney estrenó esta entretenida -pero deslucida en muchos sentidos- película llamada "Bolt".

Iniciando con una impecable secuencia de acción digna de una superproducción hollywoodense, rápidamente se nos presenta a Bolt, un perro que es una estrella de la televisión pero que piensa que todas sus aventuras televisivas son reales, y al extraviarse del estudio al que pertenece se encuentra por primera vez ante el mundo real, todavía convencido de que tiene poderes.

En un comienzo la historia es prometedora, y es un acierto que se desarrolle como una clásica road movie a partir de que el perro inicia su sorprendente viaje. El tema es que argumentalmente la película falla desde ese punto, gran parte de la culpa de esto es porque Bolt nunca termina de tener el carisma necesario para llevar adelante los hechos, haciéndose complicado simpatizar con él e involucrarse en su aventura.

Como contrapunto del anticarismático perro, tenemos dos personajes simpáticos como la gata Mittens y el neurótico hámster que aportan ciertas dosis humorísticas que funcionan en cuotas, y se complementan como unos compañeros útiles a la hora de mantener el entretenimiento en movimiento.

Visualmente no hay quejas posibles, la calidad de animación es excelente y hay ciertas escenas muy bien rodadas donde eso se nota, contribuyendo así para que "Bolt" sea una película muy divertida, pero que comparada con otras del género sale perdiendo ampliamente y se queda muy lejos de ser memorable como otras obras de Disney.

6.9/10

Tío Frank (2020)

1973. Al morir su padre, Frank y su sobrina Beth inician un viaje desde Manhattan hasta Creekville para estar presentes en el funeral. Junto a ellos también viaje Walid, el novio de Frank, quien se enfrenta a sus miedos más profundos al regresar a su hogar donde siempre ocultó su homosexualidad.

"Uncle Frank" es una sencilla pero intimista película que nos conduce a un viaje de aceptación personal tan emocional como carente de ritmo.

Este último es el principal problema de la historia, si bien es una road movie hay momentos del viaje donde la trama se estanca y el aburrimiento se siente más de lo que se debería.

Paul Betanny realiza una interpretación más que sólida que sorprenderá a muchos que sólo lo asocian a su papel de Visión; funcionando como un soporte para el protagonista pero también logrando brillar por sí misma, Sophia Lillis acompaña con efectividad.

Obteniendo su mayor fortaleza en ese poderoso y reivindicativo desenlace, "Uncle Frank" es un drama bien construido, desarrollado con irregularidad, pero correctos en líneas generales y especialmente gracias a su actor principal que lo saca adelante.

6.5/10

Infierno al volante (2011)

Después del asesinato de su hija y el secuestro de su nieta, Milton se transforma en un ser vengativo que hará lo que sea para recuperar a la bebé. En su búsqueda de la secta satánica que se la llevó, Milton contará con  la ayuda de una camarera llamada Piper, a la vez que es perseguido por El Contador.

Funcionando como una especie de homenaje a los grindhouse setenteros, "Drive Angry" es una bizarra y sangrienta película decididamente mala, pero tremendamente entretenida.

Con una historia que mezcla persecuciones automovilísticas, venganzas del más allá, sectas satánicas y a un Nicolas Cage tan sobreactuado como efectivo, estamos ante un verdadero despropósito que no puede ser tomado con seriedad.

Y desde esa perspectiva es donde la película sale ganando ya que desde que arranca nunca se detiene, y brinda todo lo que uno se puede esperar de ella: tiros, muertes, El Contador y un sentido del humor de lo más negro.

Por supuesto que los errores no faltan y a las tantas deficiencias técnicas, no podemos no mencionar las malas actuaciones y lo absurda que la propuesta resulta en sí misma.

Ganándose el derecho a ser llamado como un "placer culposo", "Drive Angry" es un film que prácticamente todos coincidiremos que es malo, no obstante, así como eso es evidente, también lo es que es totalmente entretenido y de lo más potable que hizo Nicolas Cage en un largo tiempo.

7.5/10