Mamá está loca (1986)

Tras 20 años de matrimonio, Danny descubre el día del aniversario que su esposo John tiene una amante. Furiosa, la mujer lo echa de la casa y él se va a vivir con su ahora pareja. Liberado de su opresivo matrimonio, John solicita ver a sus dos hijos, pero Danny no está dispuesta a facilitarle las visitas.

"No hay nada peor que una mujer despechada", clásica frase utilizada por los maridos divorciados o las suegras venenosas.

Independientemente de la verosimilitud o no de este refrán popular, tenemos varias películas conocidas que lo aplican, y otras casi desconocidas como "Mamá está loca" que lo hace de la manera más desopilante.

Holanda no es un país del cual se exportan muchas comedias, por eso es toda una sorpresa encontrarse con una tan divertida como esta.

Presentando una galería de extravagantes personajes, la historia alcanza su techo cada vez que aparece esa desquiciada, combativa y vengativa madre que somete a su sufrido ex esposo a toda clase de castigos por haberla engañado.

Ya sea queriendo matarlo con una ametralladora, partiéndole una raqueta de tenis en la cabeza a su amante o buscando insólitos motivos para prohibirle ver a sus hijos, la mujer es la encargada de generar risas constantemente en esta divertidísima comedia tan poco conocida como recomendable de descubrir.

8.6/10

El jardín de la alegría (2000)

Después de quedar viuda, Grace descubre que su marido le dejó una importante cantidad de deudas para pagar. Agobiada por sus problemas económicos, encuentra su salvación en un cultivo de marihuana. Con la ayuda de su jardinero, Grace empieza a cultivar en su invernadero la planta prohibida buscando salvar su casa.

Gran bretaña ha brindado grandes comedias a lo largo de los años en las que el humor absurdo encarado desde la curiosa perspectiva inglesa logra grandes resultados.

Este es el caso de "Saving Grace" que sin dudas es una de las mejores comedias británicas que se han hecho en lo que va del siglo.

La película contiene un guión eficaz plagado de gags hilarantes que desembocan en escenas geniales, como la de Grace tratando de vender droga en las calles de Londres con ese llamativo traje blanco o la de las dos ancianas delirando en la tienda por la marihuana.

Los personajes son carismáticos y queribles, siendo uno de los puntos fuertes del film, además los actores cumplen más que satisfactoriamente con su trabajo destacándose Brenda Blethyn quien realiza una excelente y cómica interpretación.

El final es más común de una película americana que de una británica, pero aún así mantiene el nivel de comedia visto a lo largo del film, que -dicho sea de paso- aporta una más que interesante visión sobre la marihuana y sus funciones.

9.8/10

Escándalo (2006)

Bárbara es una estricta y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una escuela secundaria situada en Londres. Bárbara no tiene amigos y vive sola con la única compañía de su gata Portia, pero su vida cambia rotundamente cuando conoce a Sheba Hart, la atractiva nueva profesora de arte de la escuela. Bárbara y Sheba se hacen íntimas amigas y comparten todo. Pero cuando Bárbara descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con un alumno de 15 años, la reciente amistad entre ellas da un contundente giro. A partir de ese momento, Bárbara comienza a amenazar a Sheba con contarle su secreto al marido y a toda la escuela.

"Escándalo" ("Notes on a Scandal") es un sobresaliente drama en la que su director Richard Eyre convierte un argumento simple en una historia fascinante, la cual está apoyada en un guión complejo que mantiene el drama y la tensión entre sus protagonistas de principio a fin.

Sin dudas el punto más fuerte del film son las soberbias interpretaciones de sus dos protagonistas: Judi Dench brilla componiendo el papel de una profesora amargada y solitaria logrando transmitir una frialdad constante pero a su vez una desesperación por las inseguridades que experimenta. Cate Blanchett no se queda atrás y demuestra su impronta interpretando a su personaje al que vemos pasar por diferentes estados de ánimo, transmitidos brillantemente por ella.

La escena de la confrontación final entre las dos protagonistas es angustiantemente perturbadora, y deja a la vista como las miserias de la vida de una persona se pueden llegar a convertir en una obsesión que tiene como resultado el destruir indirectamente a alguien sólo para ponerle fin a su propia soledad.Para finalizar es necesario destacar la gran banda sonora que posee "Escándalo" la cual contribuye para generar un dramático clima de tensión en varias escenas dentro de este notable thriller psicológico que ofrece un enorme duelo actoral entre sus dos protagonistas.

9.4/10

Tipos de gentileza (2024)

Un hombre se siente asfixiado por tener que vivir la vida que su jefe le obliga. Por otro lado, un policía se enfrenta a la terrorífica realidad de que su esposa, recientemente llegada luego de desaparecer un tiempo en el mar, no parece ser la misma. Finalmente, una mujer participa de una secta donde buscan a la persona especial capaz de revivir a los muertos.

Luego de alcanzar el mayor éxito económico de su carrera con "Poor Things", el director griego Yorgos Lanthimos presentó este año "Kind of Kindness".

No es nada novedoso decir que este realizador es único y peculiar como pocos, con varias películas hechas en su cada vez más productiva filmografía creo que a esta altura uno ya puede imaginarse qué extravagancias encontrar en sus producciones.

El problema con "Kind of Kidness" es que dichas extravagancias son más sin sentidos y demasiados, tantos que básicamente se termina construyendo de estos mismos definiéndose como un gran absurdo.

Queda claro que con el reciente éxito de "Poor Things" se le permitió a Lanthimos total libertad creativa y el director apunto básicamente a contentar a sus fans los cuales seguramente disfrutarán con este film, no obstante, para los que estamos fuera e incluso gustándonos algunos de sus trabajos anteriores, seguramente nos resulte una experiencia incomprensible y para peor, aburrida.

Tan aburrida por momentos que cuesta continuarla pese a que tiene algunas escenas de calidad y un brillante trío protagónico (Emma Stone, Willem Dafoe y Jesse Plemons están fantásticos), por lo cual "Kind of Kidness" es más que nada recomendable para los verdaderos fanáticos del director griego ya que para el resto resultará una experiencia densa, muy densa.

5.4/10

Relatos salvajes (2014)

Seis episodios donde la naturaleza más oscura de las personas sale a la luz en una espiral de violencia a la que sus protagonistas son empujados, cruzando un límite del que jamás podrán volver.

Nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera, ganadora de varios premios nacionales e internacionales, un enorme éxito económico en el mundo y la película más taquillera de la que se tenga registros en Argentina.

Todos estos méritos vuelven a "Relatos salvajes" una de las producciones más importantes de nuestro país en lo que va del siglo, una película de esas que no dejará indiferente a nadie que la vea.

Presentando seis historias independientes las unas de las otras donde la comedia negra y la violencia son los ingredientes secretos, Damián Szifron plasma una gran cantidad de situaciones presentes en toda sociedad (sobre todo en la argentina, claro) donde vemos a los protagonistas cruzar las barreras que se evitan saltar para no llegar a la tragedia.

Una desopilante e impecablemente tramada venganza aérea, un acto de retorcida (y merecida) justicia en un restaurante, un bestial enfrentamiento entre dos automovilistas de diferentes clases sociales; una exquisita explosión producto del cansancio de un hombre castigado por la burocracia, una propuesta donde la avaricia resalta aún más que la corrupción y una escandalosa pero no menos memorable boda signada por la infidelidad.

Estas seis historias representan todo lo anteriormente mencionado de una forma cruda e irónica hasta los máximos extremos, se hará imposible no sentirse identificado con alguno de los personajes en algún momento del film ya que, como mencioné anteriormente, representan esa parte de la sociedad presente en todos.

A la impecable dirección de Szifron tenemos que sumarle la elección de un elenco de lo más acertado compuesto por varios de los actores argentino más reconocidos. Particularmente me quedó con la actuación de Érica Rivas como esa neurótica novia engañada, de Rita Cortese como la cocinera "justiciera" y de Ricardo Darín quien inmortalizó el papel de Bombita.

Bestial e hilarante demostración del lado más oscuro, corrupto, desagradable, vengativo y a su vez real del ser humano, "Relatos salvajes" es una obra maestra que lleva al cine argentino a lo más alto a través de seis historias conducidas y rematadas por la violencia.

9.0/10

El ataque de la mujer de 50 pies (1993)

Cuando se dirige a atrapar a su marido que le es infiel reiteradamente, Nancy es abducida en el desierto por extraterrestres. A partir de ese momento, la mujer comienza a crecer hasta alcanzar los 50 pies de altura y ya no está dispuesta dejarse maltratar por su marido.

Intrascendente remake de la emblemática obra de serie B de 1958 conocida como "Attack of the 50 Foot Woman".

Si bien la película original lejos estaba de ser buena e incluso alcanzaba absurdos extremos, no dejaba de ser divertida y obraba como una crítica feroz hacia el machismo.

Esta versión pierde la gracia, deja de lado el feminismo y tiene unos efectos especiales que dan pena (más considerando que se hizo 35 años después que la original y no hay casi diferencias entre ambas).

Únicamente se pueden rescatar los minutos finales donde la gigante aterroriza la ciudad, fuera de ellos "Attack of the 50 Foot Woman" es una remake obsoleta que hace parecer una obra maestra a la versión del 58.

3.8/10

Four (2012)

En la calurosa noche del 4 de julio, Joe, un hombre casado, se cita a encontrarse con June, un adolescente confundido al que conoció por Internet. Mientras tanto, su hija Abigayle, quien se queda cuidando a su madre como siempre, se encuentra con Dexter, un basquetbolista latino con el que comienza a conocerse más íntimamente.

Basada en la obra nominada al Pulitzer del dramaturgo Christopher Shinn, "Four" es una película con una historia muy interesante que lamentablemente nunca termina de explotar todo su potencial.

Esto ocurre principalmente por la falta de profundidad que presentan sus personajes, los cuatro están muy bien construidos pero las situaciones que ellos atraviesan no demuestran en su totalidad la gravedad emocional por la que están pasando.

Así, el director prefiere centrarse en desarrollar las relaciones de los cuatro protagonistas en la noche del 4 de julio, pero esquivando el foco de conflicto en la que ambas relaciones (la del hombre casado con el adolescente y la de su hija con el basquetbolista) terminan desembocando.

Haciendo un balance de las cosas positivas y negativas que tiene, se puede decir que "Four" es una película muy interesante, igual de bien armada, pero que carece de la profundidad necesaria para involucrarte de lleno con las dos historias.

5.8/10

Boulevard (2014)

Nolan, un empleado bancario, lleva un matrimonio feliz con su esposa Joy. Pero cuando conoce a Leo, un joven prostituto, emergen viejos sentimientos que Nolan creía olvidados obligándolo a replantearse su vida.

Causando una gran conmoción mundial debido a lo inesperado que resultó y lo querido que era el actor, en 2014 el mundo del espectáculo se vio conmovido por el suicidio de Robin Williams.

Pese a que desde su muerte se estrenaron varias películas donde participaba, "Boulevard" representa la última interpretación de un actor inolvidable.

Construyendo un sólido relato sobre un hombre mayor que lidia con la aceptación de su verdadera sexualidad, el film funciona dentro de lo que propone y pese a ciertas irregularidades argumentales.

Sin construir un papel memorable como varios que dejó como legado, Robin Williams se pone en la piel del protagonista interpretándolo con la emotividad y las matices dramáticas necesarias.

Únicamente por ver la última actuación de un emblemático actor que nadie olvidará, "Boulevard" es una película obligatoria para todo aquel fanático de Williams ya que supone su verdadera despedida con el público.

6.9/10

Fences (2016)

Años 50. Troy es un afroamericano que lucha día tras día para sacar a su familia adelante. Acompañándolo como su esposa fiel, Rose se encarga de la casa y de educar a su hijo Cory. En la cotidianidad de la familia, un suceso cambiará para siempre el matrimonio de Troy y Rose.

Llevando a la gran pantalla la obra de teatro que protagonizó en Broadway, en 2016 Denzel Washington se puso delante y detrás de las cámaras con "Fences".

Aplaudida por las interpretaciones de sus dos protagonistas y llegando a ser una de las aspirantes al Oscar más codiciado de ese año, la película supera el reto del traslado al cine aunque no está exenta de la densidad que puede causar en el espectador.

Pocos personajes, escenarios acotados, largos monólogos y la constante vuelta sobre su eje argumental son motivos por los cuales muchos se sentirán aburridos con esta adaptación fílmica.

Eso no quiere decir que no se pueda disfrutar del duelo actoral protagonizado por un consistente Denzel Washington, quien interpreta un personaje irritante y lleno de contradicciones, y una inmensa Viola Davis, quien entrega una performance emocional donde demuestra los motivos por los cuales es una de las mejores actrices actuales.

"Fences" es una película que nunca abandona su estilo teatral y como tal no puede evitar caer dentro de un terreno que roza la densidad a causa de su larga duración, no obstante, únicamente por sus dos protagonistas vale la pena.

6.3/10

Chloe (2009)

Catherine, una exitosa ginecóloga, empieza a sospechar que su marido David, un codiciado profesor de música, la engaña con una de sus alumnas. Con el fin de confirmar sus sospechas contrata a Chloe, una bella prostituta que pondrá a prueba la fidelidad de David. Los excitantes relatos de Chloe sobre sus encuentros con su marido llevarán a Catherine a un peligroso viaje sobre su redescubrimiento sexual.

"Chloe" es el remake de una película francesa llamada "Nathalie X" que si bien modifica algunos detalles respecto a la versión original, mantiene la misma provocativa y candente historia.

El film comienza con una primera parte realmente prometedora, desarrollando una historia interesante que tiene los condimentos perfectos para ser un buen thriller que mezcla el drama y el erotismo.

Lamentablemente, el director da un giro drástico a mitad del desarrollo de la película y decide convertir a "Chloe" en un versión lésbica de "Atracción fatal", añadiendo escenas forzadas y poco creíbles que perjudican el resultado final.

A pesar de ese errado giro argumental, la película consigue salir adelante gracias a la excelente interpretación de Julianne Moore que es la protagonista absoluta de la historia y la encargada de brindar las mejores secuencias del film, entre ellas una jugada escena de sexo.

En resumen, estamos ante un thriller dramático muy efectivo a la hora de contar una historia provocativa de infidelidad y prostitución, pero fallido al desarrollar innecesariamente temas como la obsesión y la venganza que desembocan en un forzado e injusto final inmerecido para la pobre Chloe.

7.2/10

Sin escrúpulos (2014)

Terri, una dedicada esposa y madre de dos hijos, vive en las afueras de Atlanta en una imponente casa. Una noche y sin su marido en el hogar, un extraño golpea la puerta de Terri pidiendo ayuda a causa de un accidente automovilístico. Sin saber que es un peligroso convicto fugado, Terri lo invita a pasar, iniciando así una pesadilla donde tendrá que pelear para sobrevivir.

Transformándose en una de las sorpresas económicas del 2014 al llegar inesperadamente a la cima de la taquilla norteamericana, "No Good Deed" es un aceptable thriller que peca de ser terriblemente genérico.

No diferenciándose de la mayoría de cualquier home invasion y teniendo un argumento/desarrollo de telefilm, la película nunca termina de tener la fuerza necesaria para destacarse por algo.

Yendo a los varios puntos negativos, si bien hay varios que se pueden perdonar, hay otros que es imposible y el más destacado de ellos es las tantas y tantas decisiones estúpidas de sus protagonistas, que vuelven a la historia poco creíble.

Dejando de lado los defectos, tampoco es que estamos ante un auténtico desastre, tenemos un par de situaciones medianamente tensas, un final levemente vibrante y dos actores destacados como Idris Elba y Taraji P. Henson que -pese a estar limitados por sus personajes- lo hacen lo mejor que pueden.

Típica y previsible, aunque brindando todo lo que uno puede esperarse de ella, "No Good Deed" es una película que -incluso con sus tantas incoherencias y fallas- al menos sirve para pasar un rato llevadero.

5.4/10

Hasta que la muerte los juntó (2014)

Al morir el patriarca, la familia Altman se reúne en su casa después de mucho tiempo sin estar juntos. Dispuestos a cumplir el último deseo de su padre, los cuatro hermanos deciden llevar a cabo un ritual judío junto con su madre y pasar 7 días juntos hasta finalizarlo. Pero la forzada convivencia saca a relucir viejas disputas del pasado, así como también inesperadas sorpresas para los Altman.

Al igual que "August: Osage County" lo hizo en el 2013, "This Is Where I Leave You" es una comedia cuya historia se centra en la reunión de una familia disfuncional en una circunstancia de encuentro inevitable: la muerte.

Siendo difícil no hacer un paralelismo con la película anteriormente mencionada por las tantas similitudes, la diferencia radica en que esta hace más hincapié en el humor negro y no en el dramático como lo hacía su par.

Ese es justamente el punto fuerte del film, tenemos decenas de gags negros y situaciones desopilantes con los cuales es difícil no reírse, y únicamente por ellas se puede decir que es una comedia eficaz.

Los personajes tampoco se quedan atrás, con un elenco de actores reconocidos y pese a que alguno que otro puede resultar un poco irritante, todos hacen un trabajo más que decente, destacándose la gran Jane Fonda que demuestra su vigencia interpretando a una desprejuiciada madre, y Jason Bateman, que como siempre hace de él mismo, pero hay que admitir que lo hace muy bien.

Yendo al lado negativo, la comedia pierde ritmo cuando intenta ser más de lo que es, tratando de volverse dramática, pero quedando eso en un intento forzado que solamente se salva por sus irreverentes personajes.

Dejando de lado ese detalle, "This Is Where I Leave You" es una comedia negra más que disfrutable que, independientemente de sus fallas, cumple con su cometido de hacerte reír de principio a fin.

7.0/10

La chica del tren (2016)

Devastada por su divorcio, Rachel toma el tren todos los días para ir a su trabajo, encontrando su único momento de recreación en las fantasías que imagina al mirar por la ventana la casa de una pareja aparentemente perfecta. Todo cambia cuando una mañana Rachel es testigo de un inesperado suceso en la casa, llevándola a involucrarse en un misterio del cual ya no es ajena.

Convirtiéndose en uno de los libros más vendidos desde su publicación en 2015, "The Girl on the Train" se transformó rápidamente en un suceso literario.

Teniendo en cuenta la cantidad de copias vendidas en todo el mundo, Hollywood no iba a tardar mucho en adaptarla a la gran pantalla y apenas un año más tarde la película se hizo realidad.

Mezclando tan atractivos elementos como la infidelidad, la obsesión, el alcoholismo y un asesinato, la historia resulta atrapante desde el comienzo y mantiene una constante intriga que dura hasta el final.

Encargándose de llevar adelante los hechos, Emily Blunt interpreta con solidez un personaje tan patético y a su vez tan humano como Rachel, una mujer alcohólica devastada por su divorcio, cuya vida es inexistente y encuentra su única pasión en observar desde el tren la vida -supuestamente- perfecta de una pareja.

Acompañándola desde un punto protagónico menor pero igual de importante, el resto de los actores no desentona y aportan componentes fundamentales para enriquecer la historia, destacándose Haley Bennett en la piel de la -no menos- inestable Megan.

Tal vez hay ocasiones donde el tono de telefilm se acentúa demasiado, probablemente a muchos les desagrade ese sangriento giro final que -en mi opinión- cierra con la brutalidad necesaria el conflicto principal, no obstante y por más criticada que pueda ser, es innegable que "The Girl on the Train" es una más que digna adaptación, pese a no ser 100% fiel, de la exitosa novela en la que se basa.

8.8/10

Big Little Lies - Segunda temporada (2019)

Luego de la muerte de Perry, las cinco involucradas en el acontecimiento intentan seguir adelante con sus vidas manteniendo la mentira sobre qué fue lo que realmente ocurrió esa noche. Jane trata de iniciar una nueva relación con la dificultad de no poder liberarse del trauma de su violación, Bonnie carga a diario con la culpa de haber sido quien causó la muerte de Perry y la llegada de su madre no hace otra cosa más que empujarla hacia el borde del colapso. Madeline intenta salvar su matrimonio con Ed después de que su infidelidad sale a la luz, mientras que Renata debe lidiar con la bancarrota en la que su marido la dejó. Por otro lado, Celeste continúa afectada por los recuerdos de la violencia que Perry ejerció sobre ella y debe enfrentarse a Mary Louise, quien llega a Monterey dispuesta a averiguar la verdad tras la muerte de su hijo.

Sabemos por incontable cantidad de ejemplos que cuando algo funciona en Hollywood (ya sea en el cine o la televisión) hay que continuarlo de la forma que sea, el éxito no se puede terminar y la secuela debe llegar de la forma que sea.

El caso de "Big Little Lies" no es diferente, nació como una miniserie que adaptaba en su totalidad la novela de Liane Moriarty, pero significó un suceso tanto de audiencia como de premios que empujó a HBO a reunir nuevamente al prestigioso elenco para realizar un segunda temporada.

Afortunadamente y esquivando los riesgos de continuar una historia que tenía un cierre impecable, esta segunda temporada expande las vidas de "Las 5 de Monterey" manteniendo la calidad interpretativa y artística en lo más alto.

El desenlace de "Big little Lies" nos mostraba la unión de Celeste, Renata, Madeline, Jane y Bonnie luego de que esta última empujara por las escaleras a Perry, el villano de la primera temporada, para acabar con el calvario del que Celeste era presa.

"Big Little Lies 2" gira en torno a la mentira que las cinco construyeron para salvar a Bonnie de ir tras las rejas y las consecuencias que esa decisión les trae al quinteto, mientras cada una debe además lidiar con sus problemas personales donde, al igual que en la primera temporada, priorizan la integridad de sus hijos.

Con Alexander Skarsgård presente sólo a través de los flashbacks, la gran villana de la temporada no es otra que su madre, la infame y cínica Mary Louis interpretada por la todopoderosa Meryl Streep que deja en claro (otra vez) que no hay papel donde no brille.

Mary Louis es la piedra en el zapato que Celeste no consigue quitarse durante toda la temporada, sus comentarios maliciosos, investigaciones insidiosas, viles estrategias y sutiles pero demoledoras confrontaciones a las otras cuatro mujeres la convierten en una antagonista de primer nivel y hay momentos donde simplemente con sus miradas Streep se asegura todas las nominaciones que seguramente tendrá.

Pero el resto del elenco tampoco se queda atrás, Nicole Kidman sigue estando igual de fascinante esta vez ilustrando las secuelas vigentes en una mujer que tuvo que atravesar por la violencia de género, pero también mostrando su lado más combativo (que permite a Kidman un lucimiento notable) cuando inicia la batalla judicial para evitar la pérdida de la tenencia de sus hijos.

Reese Witherspoon, Zöe Kravitz, Shailene Woodley (conmovedora en las secuencias dramáticas referidas a la violación que Jane sufrió) tampoco desentonan con unas interpretaciones igual de valiosas, aunque es Laura Dern con su fantástica Renata quien nos deja los momentos más desopilantes de la temporada.

No era sencillo continuar una historia que realmente no necesitaba una secuela ya que presentaba un cierre brillante, pero las reglas en Hollywood son claras y la segunda temporada de "Big Little Lies" debía realizarse, afortunadamente y pese a un muy leve retroceso argumental, estos siete episodios mantienen todo lo que hicieron triunfar a los anteriores conformando una temporada más que necesaria de ver para continuar las historias de "Las 5 de Monterey" y sus pequeñas grandes mentiras.

8.3/10

Esperando la carroza (1985)

Mamá Cora, una octogenaria madre de cuatro hijos, vive en una humilde vivienda con uno de ellos, Jorge, y su mujer Susana. Luego de un altercado por una mayonesa, Mamá Cora decide salir para darle espacio al matrimonio, mientras que ellos van a visitar a Sergio para convencerlo de que se lleve a vivir a la anciana durante un tiempo. Ante la negativa suya y de su esposa Elvira, los Musicardi continúan discutiendo junto con Antonio y Nora que llegan para pasar un domingo en familia. Con el debate de quién se llevará a Mamá Cora a su casa creciendo en intensidad, el asunto se complica aún más cuando la policía llama avisando que la anciana se tiró en las vías del tren.

Corría el año 1985 cuando en la cartelera argentina se estrenó con un moderado éxito e irregulares críticas "Esperando la carroza", comedia negra basada en una obra de teatro uruguaya de 1962.

Los años pasaron y la valoración del público fue creciendo con el paso del tiempo, el rating de las emisiones televisivas del film sorprendía y "Esperando la carroza" se convertía en una de las mayores referentes cinematográficas que Argentina ha brindado.

Los méritos de esta genial comedia son varios y variados, no obstante, quizás el mayor sea la impecable radiografía que hace de la típica familia argentina plasmándola a través de una vidriera de exageraciones y realidades.

Desde esa disputa por la mayonesa convertida en "flancitos" por Mamá Cora, "Esperando la carroza" nos regala un agitado, desquiciado y a su vez inolvidable domingo protagonizado por la familia Musicardi.

Con uno de los mejores elencos nacionales alguna vez reunidos, tenemos una galería de personajes memorables que entregan diálogos que han quedado grabados en la cultura popular e incluso en la actualidad se siguen utilizando.

Ya sea haciendo referencia a la pobreza a través de las empanadas y la "miseria digna", a las infidelidades con el veneno entre las cuñadas, a la corrupción o a la vejez, las frases acá pronunciadas son una auténtica genialidad.

Si bien todos los personajes tienen su lucimiento, es la eterna China Zorrilla quien lleva adelante la historia en la piel de Elvira, siendo secundada en importancia por Antonio Gasalla como la célebre Mamá Cora.

Trascendiendo las barreras cinematográficas para definirse como todo un patrimonio nacional, "Esperando la carroza" es la mejor película que se haya hecho en Argentina y una de esas películas que podés ver infinidades de veces con la seguridad de pasarla tan bien como la primera vez.

9.6/10

Tú me entiendes (2017)

Tyler y Ali están enamorados pero mantienen una fuerte pelea en una fiesta. La misma noche, Tyler conoce a Holly, una provocativa chica con la cual pasa la noche. Al iniciar el año escolar y reconstruir la relación con Ali, Tyler se lleva una enorme sorpresa al enterarse que Holly es la nueva estudiante de su escuela y que no lo ha olvidado.

Entre el cada vez más amplio catálogo de películas originales de Netflix, podemos encontrarnos con películas que nada tienen que envidiarle a las estrenadas en el cine, pero también con otras que van directo a la papelera de reciclaje.

"You Get Me" se instala en este último lugar ya que es un drama adolescente cuya superficialidad roza lo vulgar.

Imaginemos que "Atracción fatal" tuvo una versión adolescente, carente de contenido y sin Glenn Close y saldría algo como lo que vemos en esta película.

El trío protagónico pelea entre sí para brindar la peor actuación y aunque hay momentos donde se emparejan, es claro que gana Taylor John Smith con su soso personaje al que el espectador desea que Bella Thorne continúe torturando sin piedad.

En síntesis, "You Get Me" es un drama adolescente tan vacío como el triángulo amoroso que vemos en pantalla y con una complejidad equivalente a la originalidad de la película.

3.4/10