Ambulancia (2022)

Will Sharp, un veterano de guerra con problemas económicos y una esposa enferma, decide aceptar la propuesta de su hermano Danny para asaltar un banco y así cobrar una gran suma de dinero. Pero cuando el golpe sale mal y sus compañeros son asesinados, los hermanos terminan huyendo en una ambulancia secuestrada junto a un policía herido y una paramédica, iniciando un desesperado escape con la ley detrás.

Aunque dentro de su filmografía tiene algunas excepciones donde levanta el nivel característicos de su estilo, Michael Bay siempre será un director comercial abonado a ofrecer aquello que lo convirtió en uno de los realizadores más taquilleros de Hollywood.

Y para sorpresa de nadie, "Ambulance" entrega exactamente todo lo que define al cine de Bay tanto para bien (sus fanáticos estarán agradecidos o al menos no se quejarán) como para mal (sus detractores agregarán un nuevo título para odiarlo más).

Un villano estúpidamente malo, un "villano" estúpidamente bueno que poco más tiene la palabra REDENCIÓN escrita en la frente, una heroína "impensada" inmune a las balas, policías estúpidos y mafiosos todavía más estúpidos; situaciones sin credibilidad alguna, vibrantes persecuciones, explosiones, tiroteos y banderas estadounidenses flameando cada 15 minutos.

Sólo con leer este mini-resumen se puede definir perfectamente a "Ambulance", por lo tanto, no se puede negar que Bay entrega un espectáculo de gran entretenimiento con secuencias de acción muy bien rodadas las cuales se disfrutan mucho más con el cerebro en off.

Si conseguís obviar la galería de situaciones absurdas y la -cómo no- excesiva duración, "Ambulance" te resultará una película estúpidamente divertida que entrega todo lo mejor y lo peor del cine que representa a su director.

6.4/10

Relatos salvajes (2014)

Seis episodios donde la naturaleza más oscura de las personas sale a la luz en una espiral de violencia a la que sus protagonistas son empujados, cruzando un límite del que jamás podrán volver.

Nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera, ganadora de varios premios nacionales e internacionales, un enorme éxito económico en el mundo y la película más taquillera de la que se tenga registros en Argentina.

Todos estos méritos vuelven a "Relatos salvajes" una de las producciones más importantes de nuestro país en lo que va del siglo, una película de esas que no dejará indiferente a nadie que la vea.

Presentando seis historias independientes las unas de las otras donde la comedia negra y la violencia son los ingredientes secretos, Damián Szifron plasma una gran cantidad de situaciones presentes en toda sociedad (sobre todo en la argentina, claro) donde vemos a los protagonistas cruzar las barreras que se evitan saltar para no llegar a la tragedia.

Una desopilante e impecablemente tramada venganza aérea, un acto de retorcida (y merecida) justicia en un restaurante, un bestial enfrentamiento entre dos automovilistas de diferentes clases sociales; una exquisita explosión producto del cansancio de un hombre castigado por la burocracia, una propuesta donde la avaricia resalta aún más que la corrupción y una escandalosa pero no menos memorable boda signada por la infidelidad.

Estas seis historias representan todo lo anteriormente mencionado de una forma cruda e irónica hasta los máximos extremos, se hará imposible no sentirse identificado con alguno de los personajes en algún momento del film ya que, como mencioné anteriormente, representan esa parte de la sociedad presente en todos.

A la impecable dirección de Szifron tenemos que sumarle la elección de un elenco de lo más acertado compuesto por varios de los actores argentino más reconocidos. Particularmente me quedó con la actuación de Érica Rivas como esa neurótica novia engañada, de Rita Cortese como la cocinera "justiciera" y de Ricardo Darín quien inmortalizó el papel de Bombita.

Bestial e hilarante demostración del lado más oscuro, corrupto, desagradable, vengativo y a su vez real del ser humano, "Relatos salvajes" es una obra maestra que lleva al cine argentino a lo más alto a través de seis historias conducidas y rematadas por la violencia.

9.0/10

Taxi (2004)

Belle es una conductora de autos experimentada que se ha ganado la fama de ser la taxista más feroz de Nueva York. Su sueño de ser campeona de autos de carrera se ve en peligro cuando accidentalmente se involucra en un escándalo policial y conoce al despistado policía Andy, con el que deberá atrapar a una pandilla de ladronas profesionales.

"Taxi" es un entretenido remake de una exitosa película francesa, que cumple medianamente bien con brindar una historia que no se vuelve aburrida casi en ningún momento.

Seguramente a quien le gustó la versión original este remake le resulte bastante malo y hasta por momentos insultante, porque además de ser casi idéntica a la original, el humor es demasiado típico de esta clase de comedias americanas.

Acá la historia es bastante simplista y la gran mayoría de los gags son ridículos, algunos logran sacar alguna que otra risa y otros son demasiado forzados y terminan siendo fallidos.

Lo mejor de "Taxi" sin dudas son las persecuciones automovilísticas, todas están muy logradas y el enfrentamiento pistero por las calles de Nueva York entre Queen Latifah y la pandilla de ladronas supermodelos brasileñas es muy entretenido.

5.7/10

Rápidos y furiosos 9 (2021)

Dominic Toretto lleva una vida tranquila junto a Letty y su hijo Brian. Cuando el pasado lo alcanza, Dom debe reunir a su equipo para evitar un complot mundial liderado por uno de los enemigos más peligrosos que ha enfrentado, su hermano Jakob.

Hay una escena donde Tej y Roman discuten sobre si sobrevivir a las misiones que tuvieron a lo largo de los años, donde por lógica deberían haber muerto más de una vez, sin siquiera un rasguño fue pura suerte o por motivo de que eran algo así como personas especiales. Escena cuyo planteamiento, digamos filosófico, se rompe -cómo no- con un chiste que le pone fin.

Traer a colación esta secuencia no es menor ya que podríamos decir que es una que define a la perfección lo que "Fast 9" es: una absurda, ridícula y carente de toda lógica secuela que lleva a la saga directo a un subsuelo que ni siquiera con la olvidable tercera parte conoció.

Si la octava entrega se sentía ya como una continuación innecesaria realizada únicamente por cuestiones económicas, esta novena reafirma la sensación de la peor manera.

El ahora tantas veces parodiado "Tuve fe" se lleva al máximo para justificar utopías automovilísticas que ocurren simplemente por el poder de la familia, ni siquiera el espacio exterior es rival para estos Vengadores sobre ruedas que incluso en el espacio todo lo pueden lograr.

Mismo caso ocurre con todo lo relacionado a lo argumental, desde sacar hermanos malvados que nunca fueron mencionados hasta revivir personajes cuyas muertes incluso se mostraron, no hay lógica alguna para la familia.

Como en cada entrega de la franquicia, las secuencias automovilísticas continúan siendo lo más rescatable ya que desprenden una desvergonzada espectacularidad que al menos justifica el visionado del film.

Estrellando los autos de Toretto y compañía en una ridícula historia que ni cerrando los ojos te permite disfrutarla sin padecerla por sus enormes fallas, "Fast 9" es la peor entrega de esta franquicia que conoció a la gloria entre la quinta y la séptima parte para llegar a una novena que resulta un choque tan ridículo como la película en sí misma.

4.5/10

Super Hybrid (2010)

Después de estar en medio de un trágico accidente, un misterioso auto es llevado al garage de la policía de Chicago. Junto con otros mecánicos, Tilda se dispone a reparar el auto, pero pronto descubre que el vehículo tiene vida propia y que es una letal máquina de matar humanos.

Concebida como una especie de tributo/plagio de la mítica "Christine", "Super Hybrid" es una producción de serie B tan mala como relativamente llevadera.

No se puede negar que independientemente de lo deficiente que es, la película cumple brindando todo lo que promete: un auto asesino vengativo, persecuciones con cierta tensión y varias muertes.

Obviamente que no le escapa a los errores de esta clase de propuestas y como tal nos encontramos ante actores terribles (salvo la protagonista), un 3-D tan innecesario como inexistente, situaciones sin sentido y una explicación absurda sobre lo que hay dentro del auto asesino.

Sabiendo todo esto de antemano, "Super Hybrid" es una versión moderna y de bajo presupuesto de "Christine" que por lo menos se deja ver y no aburre.

5.0/10

La rebelión de las máquinas (1986)

Año 1986. Durante 3 días, la Tierra está bajo la influencia de un misterioso cometa que le da vida a las máquinas. Aunque en un comienzo las consecuencias son leves, rápidamente empeoran cuando las máquinas se vuelven más agresivas y comienzan a asesinar a los seres humanos.

Confiado en el éxito cinematográfico que varias de sus novelas tuvieron, en 1986 Stephen King decidió ponerse tras las cámaras para dirigir su primera y única película, "Maximum Overdrive".

Partiendo de un argumento tremendamente original, todo comienza cuando un misterioso cometa llega a la tierra y se queda durante 3 días dotando a las máquinas con vida propia.

A partir de ese momento, el desastre se desata y asistimos ante escenas geniales como el múltiple accidente automovilístico en el puente o el ataque de la cortadora de pasto asesina.

Es una pena que teniendo momentos tan bien construidos Stephen King opte por limitar el potencial de su historia, centrándose en un grupo de personas (una menos interesante que la otra) que son acechados en una gasolinera por un convoy de camiones.

Si bien hay un par de secuencias que destilan el espíritu de la serie B en toda su extensión, gran parte de lo logrado anteriormente queda deslucido por el estancamiento que la película sufre por culpa de sus intrascendentes protagonistas.

De todas maneras e independientemente de esto último, "Maximum Overdrive" es una producción que tiene un argumento tan novedoso que justifica de sobre su visionado.

6.3/10

Wrecker (2015)

Dos amigas viajan por la carretera para llegar a una fiesta. Al tomar un desvío, las chicas se encuentran con un camión que comienza a perseguirlas a toda velocidad y que convierte su viaje en una pesadilla.

Definiéndose a sí misma como una remake no autorizada de "El diablo sobre ruedas", "Wrecker" es una irregular película que no puede (ni quiere) ir más allá de la historia que Steven Spielberg inventó hace 50 años.

Es así como la originalidad brilla por su ausencia y acompañamos a estas dos amigas en un viaje repleto de clichés, situaciones vistas decenas de veces y absoluta previsibilidad.

Tratando de rescatarle algo positivo, si uno consigue aceptar esto último puede disfrutarla algo ya que no es aburrida en general, algunas persecuciones están bien rodadas y la fotografía es agradable a la vista.

Típica hasta los máximos extremos pero no tan mala como su escasa originalidad la hace ver, "Wrecker" es simplemente una remake encubierta que no satura pero lejos está de siquiera poder tildársela de ser aceptable.

5.0/10

El diablo sobre ruedas (1971)

Viajando por la carretera, David sobrepasa a un camión que le impedía el paso. Sin saberlo, esa simple acción se convierte en el peor error de su vida y en el motivo por el cual el camionero comienza a acecharlo, iniciando una persecución de vida o muerte.

Antes de "Jaws", "E.T." y cualquiera de sus tantas obras revolucionarias, Steven Spielberg inició su prolífica carrera en 1971 con este telefilm titulado originalmente "Duel".

Demostrando por qué se convirtió en uno de los máximos referentes de Hollywood, Spielberg construye con escasos recursos una tensionante historia de terror en la carretera.

Es así como (haciéndolo honor al título) se desarrolla un auténtico duelo a muerte entre ese sufrido automovilista interpretado por Dennis Weaver, y ese diabólico camionero (al que nunca se le ve el rostro) que representa la maldad sobre ruedas.

Pese al escaso presupuesto, dichas persecuciones están rodadas con un profesionalismo que sólo Spielberg tiene, y en todas ellas se mantiene una tensión constante que explota con ese espectacular final que nada tiene que envidiarle a las producciones millonarias que el director rodó años más tarde.

Por todos estos motivos, "Duel" es una película totalmente recomendable de descubrir, no sólo por ser representar el comienzo de la carrera de uno de los realizadores más estigmáticos de la historia del cine, sino porque es una auténtica joyita del cine de terror digna de ser descubierta.

9.1/10

Herbie a toda marcha (2005)

Maggie Peyton es la nueva propietaria de Herbie, el Volkswagen que piensa por sí mismo. Pese a que su padre se opone que vuelva a las pistas, Maggie traza una conexión con Herbie y decide correr en la carrera por la categoría ASCAR.

Tratando de modernizar esa película de 1968 que popularizó a Herbie e incluso tuvo algunas secuelas, Disney preparó en 2005 una especie de continuación llamada "Herbie: Fully Loaded".

Cometiendo todos los errores clásicos que la productora impone, la película resulta excesivamente infantil, desarrolla un romance insustancial y deriva en un final con moralina barata incluida.

Tratando de verle el lado positivo, en general es entretenida, Herbie tiene la simpatía necesaria, Lindsay Lohan todavía era una actriz con carisma y las carreras automovilísticas no están tan mal.

Recomendable para ver sin pretensiones y buscando pasar un rato divertido, "Herbie: Fully Loaded" es una producción que tiene todo lo bueno y todo lo malo de Disney, valiendo la pena más que nada por el famoso Volkswagen.

5.3/10

El profundo silencio de la noche (1977)

En la profunda quietud de la noche acontecen tres historias donde se respira la muerte. La primera es sobre un estudiante que adquiere un auto antiguo al que se propone restaurar, desconociendo a dónde puede llevarlo. En la segunda, la esposa de un doctor se enferma y todo parece indicar que ha sido atacada por un vampiro. La tercera trata sobre una madre que no puede superar la pérdida de su hijo, acudiendo a la magia negra para traerlo de vuelta.

"Dead of Night" es un telefilm setentero que narra tres relatos de terror, dos irregulares y uno notable, que tienen en común la oscura noche.

La segunda oportunidad: con un planteamiento que hacía parecer que nos íbamos a encontrar algo similar a "Christine", esta historia nada tiene que ver con un auto maligno y el vehículo apenas sirve de medio para un extraño viaje temporal. El interés se mantiene, la premisa nunca se aprovecha y la resolución es débil. 5.0/10

No hay tal vampiro: el peor de los segmentos, roza el aburrimiento y únicamente cuenta con una sorpresa hacia el final que la salva de ser peor. 4.5/10

Bobby: cuando parecía que el hundimiento estaba cerca, llega este tercer cuento donde finalmente el terror se hace presente. Con sólo dos actores (la sobreactuada madre y el infame Bobby), tenemos todo el suspenso y la tensión de la que sus pares carecen. 7.5/10

Con dos historias llamativas pero sin fuerza que pasan desapercibidas y una tercera que hubiera merecido una película propia, "Dead of Night" es un telefilm aceptable que lejos está de ser uno de los mejores del estilo antológico, pero que gracias a ese niño diabólico tiene algo que puede tildarse de recordable.

5.7/10

Infierno al volante (2011)

Después del asesinato de su hija y el secuestro de su nieta, Milton se transforma en un ser vengativo que hará lo que sea para recuperar a la bebé. En su búsqueda de la secta satánica que se la llevó, Milton contará con  la ayuda de una camarera llamada Piper, a la vez que es perseguido por El Contador.

Funcionando como una especie de homenaje a los grindhouse setenteros, "Drive Angry" es una bizarra y sangrienta película decididamente mala, pero tremendamente entretenida.

Con una historia que mezcla persecuciones automovilísticas, venganzas del más allá, sectas satánicas y a un Nicolas Cage tan sobreactuado como efectivo, estamos ante un verdadero despropósito que no puede ser tomado con seriedad.

Y desde esa perspectiva es donde la película sale ganando ya que desde que arranca nunca se detiene, y brinda todo lo que uno se puede esperar de ella: tiros, muertes, El Contador y un sentido del humor de lo más negro.

Por supuesto que los errores no faltan y a las tantas deficiencias técnicas, no podemos no mencionar las malas actuaciones y lo absurda que la propuesta resulta en sí misma.

Ganándose el derecho a ser llamado como un "placer culposo", "Drive Angry" es un film que prácticamente todos coincidiremos que es malo, no obstante, así como eso es evidente, también lo es que es totalmente entretenido y de lo más potable que hizo Nicolas Cage en un largo tiempo.

7.5/10

Rápido y furioso: Reto Tokio (2006)

Luego de ser arrestado por competir en una carrera ilegal y para no ser enviado a un reformatorio, Sean Boswell viaja a Tokio a vivir con su padre. No pudiendo alejarse de su pasión por los autos, Sean ingresa al mundo de las carreras clandestinas por las calles de Tokio, donde se mete en problemas con el sobrino de un yakuza, con quien competirá por el amor de una chica.

Pese a que hoy en día es una saga multimillonaria totalmente consolidada, "Fast and Furious" tuvo con su tercera parte un choque frontal que estuvo muy cerca de ser mortal y acabar así con la franquicia.

Afortunadamente eso no pasó y con la cuarta los autos volvieron al camino del éxito, sin embargo, atrás, a kilómetros de distancia, quedó esta irregular "Fast and Furious: Tokyo Drift".

Prescindiendo inexplicablemente de sus protagonistas, esta tercera parte es más un spin-off que una secuela, ya que lo único que comparte con las demás entregas es la aparición de un personaje medianamente importante (Han) y ese cameo final.

Con una historia poco trabajada que incluso comete el sacrilegio de volverse aburrida, el film se salva únicamente por las carreras por las calles de Tokio, filmadas de manera impecable pero sin la adrenalina de otras de la saga.

Condenada a quedar como la oveja negra de la franquicia, "Fast and Furious: Tokyo Drift" es una secuela/spin-off apenas recordable, que sólo se salva de una explosión mortal por sus secuencias automovilísticas.

5.2/10

Estación zombie 2: Península (2020)

Cuatro años después de que una infección atacara a los habitantes de Corea del Sur convirtiéndolos en zombies, los sobrevivientes viven refugiados en la Península de Busan batallando contra los infectados día tras día. Enviados para traer de regreso un camión que podría solucionar sus problemas de refugiados en Hong Kong, un equipo de exiliados regresa a la Península para encabezar una misión de vida o muerte.

Enorme éxito de taquilla y aclamada tanto por la crítica como por el público, "Train to Busan" se transformó en una de las películas de zombies más aplaudidas de los últimos tiempos y su fama no hizo más que crecer año tras año.

No es de extrañar entonces que su secuela haya sido anunciada e incluso de la mano del mismo directo, el cual regresa para narrar la continuación de la epidemia desatada en aquel tren con destino a Busan.

¿El resultado? Una segunda parte que poco y nada conserva de lo que hizo tan reconocida a su predecesora, optando por seguir el camino de las producciones hollywoodenses que apuestan a la espectacularidad antes que a desarrollar una historia bien construida.

No es que "Península" sea una mala película, al contrario, entretenimiento brinda, lo efectos especiales cumplen pese al exceso de CGI y aunque los zombies quedan relegados a un plano secundario aportan secuencias que consiguen cierta tensión.

Lamentablemente los problemas son muchos y variados: el guión no tiene sentido más allá de los 10 minutos iniciales, los protagonistas no despiertan empatía (algo que era fundamental en su predecesora), las conexiones con esta son mínimas, es como si viéramos una película de zombies coreana más ya que, por algún motivo incomprensible, ignora todo lo acontecido en aquel tren donde todo inició.

Para peor hay momentos donde parece que estamos viendo una entrega de "Mad Max" mezclada con un poco de "Rápidos y furiosos" más los muertos vivientes como plus; las persecuciones automovilísticas tienen adrenalina de sobra, pero con tanta acción el terror directamente no existe.

Entretenida y aceptable como una de las tantas películas de zombies que cada año llegan, la falla de "Península" radica en ser una secuela defectuosa de una producción que se volvió bisagra dentro del cine de los muertos vivientes ya que pierde todo lo que hizo especial a la original para anteponer un espectáculo que parece más hollywoodense que coreano.

6.2/10

Cop Car (2015)

Dos chicos de 10 años encuentran una patrulla abandonada y deciden dar un paseo en ella. Pero el dueño del auto regresa a buscarlo y, al no encontrarlo, comienza una furiosa búsqueda para encontrar a quienes se lo llevaron.

"Cop Car" es una película de esas que cuentan con un argumento prometedor, pero terminan desperdiciándolo al no saber darle el rumbo correcto.

Es un pena que esto ocurra ya que tenemos un planteamiento interesante, que de ser mejor abordado hubiera dado para mucho.

Además del simplista guión que tiene giros previsibles y deja muchos cabo sueltos que no se atan, el film es llevado adelante por dos chicos que nunca despiertan la simpatía necesaria para involucrarse con ellos en su odisea.

Únicamente salvada por algunas secuencias medianamente bien pensadas y por Kevin Bacon que hace lo que puede, "Cop Car" es una película decepcionante de esas recomendables para ver sólo si no tenés nada mejor que hacer.

5.0/10

Black Cadillac (2003)

Luego de protagonizar una pelea en un bar, tres jóvenes huyen del lugar antes de que el incidente llegue a mayores. Sin embargo, un Cadillac negro comienza a perseguirlos sin motivo aparente.

Tomando un poco de "Duel" y otro tanto de "The Hitcher", "Black Cadillac" es un correcto thriller que cumple con lo justo.

Supuestamente basada en hechos reales, la historia nos presenta a tres jóvenes que comienzan a ser perseguidos por un Cadillac que los acosa en un trepidante viaje por la carretera.

Con las persecuciones rodadas con la adrenalina necesaria, las actuaciones defectuosas se disimulan aunque no el hecho de las fallas argumentales que derivan en un final con explicaciones poco satisfactorias.

Sin mucho más para agregar, "Black Cadillac" es un thriller que no destaca pero que sí se deja ver, ideal para todo aquel que disfrute de estas historias de acosos automovilísticos.

6.0/10

Desaparecido (2017)

Cuando su hijo Frankie es secuestrado en el parque durante un descuido de ella, Karla va tras los secuestradores decidida a no dejarlos escapar y a hacer lo necesario para recuperar a su hijo.

Se les suele recomendar a los padres no perder de vista a su hijo pequeño ni siquiera un minuto ya que nunca se sabe quién puede estar esperando dicha distracción... desde pervertidos, secuestradores y hasta asesinos que rondan lugares públicos buscando un menor de edad.

"Kidnap" es un irregular thriller que aborda el secuestro de un niño y la posterior lucha de su madre por recuperarlo.

Alcanzando su pico de adrenalina durante las persecuciones automovilísticas, la película tiene un enorme problema que la perjudica constantemente: la inverosimilutud.

Halle Berry realiza una interpretación más que convincente, el tema es que su personaje se la pasa haciendo estupideces que no tienen sentido, realiza monólogos consigo misma en los momentos menos apropiados y sufre más cambios de personalidad que un bipolar.

Haciendo un balance entre sus pros y sus contras, "Kidnap" se alza como un thriller con tensión de sobra construido sobre un asunto delicado (el secuestro de menores), pero carente de profundidad y lesionado por la falta de credibilidad.

5.7/10

Monster Trucks (2016)

Tripp es un joven aburrido de su ciudad que pasa los días construyendo un camión monstruo con partes de desguace. Huyendo de una compañía que pretende destruir su habitad, un monstruo se esconde en la chaterrería donde Tripp trabaja, simpatizando con el joven quien lo llama Creech, y entrando a su auto para hacerlo más veloz.

Hay películas que están destinadas a ser un fracaso incluso antes de estrenarse, las previsiones suelen ser acertadas y aunque hay excepciones que escapan de ellas, hay otras que no pueden salvarse de esa indeseable etiqueta.

"Monster Trucks" es uno de los más recientes ejemplos: 125 millones de dólares de presupuesto, apenas 64.5 millones recaudados en todo el mundo, masacrada sin piedad por la crítica.

¿Es merecido tan contundente fracaso? Sí. La película es una mezcla de producciones emblemáticas de la que saca un poco de cada una, nunca adquiere una personalidad propia y su tono infantil perjudica su potencial.

Tampoco ayuda mucho la elección de su protagonista, Lucas Till, quien no muestra un gramo de carisma para ser la estrella de una propuesta millonaria como esta, el resto del elenco tampoco ayuda mucho.

¿Es "Monster Trucks" una película desechable? Para nada. Es más divertida de lo que sus graves defectos le permiten, los efectos especiales no son tan espectaculares considerando su presupuesto, pero sí lo suficientemente decentes para crear algunas secuencias de aventura muy simpáticas; mientras que Creech es un monstruo adorable dotado de toda la gracia que el protagonista no tiene.

Haciendo un balance general, "Monster Trucks" se impone como una mala película que se salva del hundimiento por la diversión que ofrece, pero a la que no se le puede perdonar sus tantos errores y la oportunidad desaprovechada por su infantilismo y falta de entidad propia.

5.8/10