Super Mario Galaxy: La película (2026)

Bowser Jr. secuestra a la princesa Rosalina llevando a cabo un plan para rescatar a su padre. Mario, Luigi y la princesa Peaches viajarán por los confines de la galaxia para salvarla.

Tras 30 años del único proyecto cinematográfico sobre el emblema de Nintendo, ese horrible live-action de 1993, "Super Mario Bros. La película" llegó para darle al fontanero una nueva oportunidad en la gran pantalla. 

El resultado fue un bestial suceso económico que recaudó 1.360.9 millones en todo el mundo convirtiéndose en una de las pelis animadas más taquilleras de la historia. 

Claro que ese fue solamente el inicio de la que -indudablemente- será una extensa franquicia, la cual 3 años más tarde continúa con "Super Mario Galaxy".

Y sí, estamos ante otro espectáculo gamer lleno de entretenimiento, nostalgia, despliegue visual y múltiples referencias. 

Pero también ante una película muy pobre desde lo argumental con escaso desarrollo y que hasta se siente repetitiva. 

"Super Mario Galaxy" experimenta lo mismo que las últimas secuelas de "Mi villano favorito"/"Minions": poca dedicación por parte del estudio ante un éxito que, ellos saben hagan poco o mucho, tendrán. 

Esto hace que, a diferencia de la primera parte, esta secuela se sienta tan disfrutable como a su vez olvidable. 

Teniendo tanto material disponible de los videojuegos es una lástima que esto ocurra, el universo gamer de Mario Bros. es vasto, por suerte las referencias y el entretenimiento ayudan a sobrellevar la falta de dedicación argumental.

Esperemos que para la próxima Ilumination honre más al videojuego que sólo a través de los simpáticos homenajes, mientras tanto con "Super Mario Galaxy" nos entrega una película tan entretenida como escasa y muy alejada de la primera entrega del plomero. 

6.2/10

Escape From Tomorrow (2013)

Jim, su mujer y sus dos hijos viajan a Disneyworld para pasar un fin de semana recorriendo el famoso parque de atracciones. Una vez en el lugar, Jim recibe un llamado de su jefe anunciándole su despido. A partir de ese momento, comienza a tener siniestras visiones con los personajes de Disney que ante sus ojos toman formas diabólicas. Además, el padre de familia se obsesiona con dos adolescentes francesas a las que comienza a perseguir por todo el parque.

Publicitada en aquel entonces con el provocativo slogan de "La película filmada secretamente dentro de Disney", "Escape From Tomorrow" es una de esos films difíciles de calificar pero que no dejan indiferente a nadie que lo vea.

Recuerdo que los adelantos que se iban conociendo y la poca información que trascendía antes de su estreno nos dejaban entrever que el principal objetivo de esta película era realizar una crítica ácida contra Disney.

Y en un sentido -aunque no de forma tan punzante- se puede decir que eso está representado de esa manera, el director plasma su crítica a través de una familia tipo americana que al recorrer Disneyworld comienza a sufrir experiencias surrealistas que les van afectando el concepto de la realidad.

Es así como nos encontramos ante cosas bizarras como una típica princesa de Disney convertida en una malvada prostituta avejentada, o los clásicos muñecos infantiles de las atracciones con una deforme mirada diabólica.

Estos son dos de los detalles más provocativos en contra de Disney, el tema es que dejando de lado la crítica y el meritorio hecho de grabar de incógnito con tanta profesionalidad, "Escape From Tomorrow" es una película desconcertante que nunca se termina decidiendo a qué género pertenecer y cuya historia termina desbarrancando hacia lugares inentendibles.

Por estos motivos, esta es una producción que difícilmente gustará a todo el mundo y sólo recibirá aceptación de un público alternativo que valore los elementos surrealistas que presenta y su polémico objetivo de atacar a Disney desde adentro, algo que tampoco sirvió mucho ya que el estudio decidió ignorarla lo cual le quitó toda la publicidad que esperaban tener.

6.0/10

Blanca Nieves (2025)

Blanca Nieves vive confinada en el castillo de su padre fallecido ahora regido por su cruel madrastra. Envidiosa de la belleza de la joven princesa, la bruja malvada envía a un cazador a asesinarla al bosque. Blanca Nieves logra salvarse y llega a una cabaña donde conoce 7 enanos, los cuales se convierten en sus amigos y aliados para regresar al castillo y recuperar lo que le pertenece.

Odiada excesivamente antes de siquiera estrenarse por el hate hacia su protagonista, "Blanca Nieves" llegaba para adaptar (otra vez) en un live-action el emblemático film animado de 1937.

El resultado fue un descomunal fracaso de taquilla que apenas superó los 200 millones costando entre 250/270, quedando ya marcado como uno de los grandes desastres económicos del 2025.

Y después de ver "Blanca Nieves" no puedo más que entender su fracaso...

Nombrar todo lo malo de la película llevaría mucho tiempo pero arranquemos por lo que más me molestó: el exceso de musicales, la película original tenía canciones pero narraba una historia, acá cantan sin motivo cada cinco minutos como si estuvieran en un musical de Broadway.

Tantos musicales sin sentido hacen la duración tortuosa pese a que Rachel Zegler actúa bien, canta todavía mejor y por más que la odien ella es la menos culpable de lo pésimamente adaptado que está su personaje.

El otro error gravísimo e injustificable es el terrible CGI, es incomprensible cómo con un presupuesto millonario realizaron unos efectos especiales dignos de una producción de serie B (lo de los enanos es directamente un atentado visual, llegan a producir vergüenza ajena de lo artificiales que se ven).

Y en contraste a su protagonista, quien vuelvo a decir es lo más rescatable de este desastre, tenemos a la villana interpretada por una Gal Gadot que brinda un espectáculo de sobreactuación tan nocivo como el diseño de los enanos.

Suelo ir en contra de la opinión de aquellos que destrozan masiva y gratuitamente una película, pero con "Blanca Nieves" no tengo manera ya que tengo que coincidir con que el desastre es absoluto y el fracaso de taquilla merecido por degradar a un musical insoportable y visualmente descuidado una obra cumbre del cine de animación como es la producción de 1937.

3.5/10

Wifi Ralph (2018)

Al romperse el volante del juego, Sugar Rush queda condenado a ser sacado de circulación. Para evitar que la consola desaparezca, Ralph y Vanellope deciden poner en marcha un arriesgado plan: Viajar a la Internet para conseguir el dinero suficiente y comprar el volante que salvará a Sugar Rush de ser desconectado.

Rompiendo el esquema de princesas Disney, en 2012 llegaba la que se convertiría en una de las películas de animación de la casa del ratón predilecta de muchos, "Ralph, el demoledor".

Aplaudida por la crítica y triunfando en la taquilla, seis años después llegó su secuela para llevar a los personajes de consolas a navegar por la Internet.

Con "Wifi Ralph" ocurre lo que con muchas continuaciones de películas que uno no se esperaba ocurrieran: Mantiene la esencia que hizo que tanto gustara la primera, es igual de divertida pero el factor sorpresa se diluye y no alcanza el nivel de grandeza de la anterior.

Eso no significa que estemos ante una mala secuela ni nada por el estilo, "Wifi Ralph" es puro entretenimiento de la mano de esos dos personajes que tan queridos se volvieron quienes esta vez abandonan las consolas para trasladarse a Internet.

Pese a que la publicidad de ciertos sitios es algo alevosa, ver representados los que la mayoría estamos acostumbrados a navegar diariamente es más que estimulante, hay ciertos gags incluso que contienen mucho ingenio al igual que la crítica que a su vez se hace a los peligros que puede tener la web.

Ralph y Vanellope mantienen su carisma y la amistad entre ellos continúa siendo el eje de la trama en un diferente contexto, pierden algo de frescura cuando se acentúa tanto en la dependencia que el demoledor siente de su amiga, aunque rápidamente se recupera al verlos interactuar con los diferentes personajes de la web.

Siendo Disney un monopolio dueño de tantas cosas, en este caso al menos ayuda a que presenciemos un crossover fantástico cuando vemos a las princesas clásicas (y modernas) encontrarse con Vanellope en el backstage donde no temen ironizar sobre la imagen que se tiene sobre ellas demostrando que si hay algo que no son es mujeres que necesitan ser salvadas por un hombre.

Pese a que no alcanza la genialidad que "Ralph, el demoledor" desprendía, "Wifi Ralph" es una secuela a la que no le falta diversión y creatividad a la hora de traernos de regreso a los personajes de las consolas en una trepidante aventura por Internet.

7.5/10

Super Mario Bros. (1993)

Mario y Luigi, dos fontaneros de Brooklyn, ingresan a una dimensión paralela para rescatar a la princesa Daisy. Para ello, los hermanos deberán enfrentarse al malvado Koopa y su ejército de Goombas.

Desde su aparición allá por 1983, "Mario Bros." se convirtió en el mayor éxito de Nintendo y en uno de los videojuegos más icónicos de la historia.

Con la enorme fama del fontanero y en pleno auge de su popularidad, Hollywood puso los ojos en él y realizó su primera (y afortunadamente única) adaptación cinematográfica en live action, la cual fue un fracaso de taquilla siendo además destruida tanto por los críticos como por los fanáticos del videojuego.

Lejos estoy de ser un gamer, sin embargo y como millones más, "Mario Bros." fue uno de los que jugué y muchas veces, manteniendo siempre un recuerdo agradable por el entretenimiento que me generó.

Debe ser por ese motivo que esta película me pareció directamente descartable, no por ser terriblemente mala (cosa perdonable si sería al menos divertida), sino porque además de terriblemente mala y nada graciosa, es un descomunal insulto al videojuego.

La historia de "Mario Bros." siempre fue simplista pero con los elementos necesarios para enganchar, por eso es inentendible la ridiculez que hicieron los directores modificando todo a su dudoso gusto y creando un mundo donde lo único fiel al juego son los trajes de Mario y el (acá) insoportable, odioso de Luigi quien fue literalmente destruido por un terrible guión.

Más allá de los medianamente decentes diseños de los lagartos y alguna escasa referencia al juego, "Super Mario Bros." es una película penosa que no merece ni una mínima mención al lado de uno de uno de los mejores videojuegos de aventura.

3.4/10

Encantada (2007)

Después de mucho tiempo buscando encontrar su verdadero amor, la Princesa Giselle finalmente se encuentra con el príncipe azul que tanto esperaba. Pero la madre de él, la malvada Reina Narissa, le aplica un poderoso hechizo transportándola desde la aldea de cuento de hadas donde vivía, hacia la estruendosa Manhattan. Confundida por estar en un lugar muy diferente donde las personas tienen prisa constantemente y nadie la ayuda, Giselle deambula por las calles buscando alguna manera de volver a su mundo. Pero cuando piensa que todo está perdido, la princesa se topa con un abogado que decide ayudarla y del cual comienza a enamorarse.

Brindando un tributo a sus películas de animación más representativas de la compañía, "Encantada" es una simpática producción que cuenta uno de los clásicos cuentos de hadas típicos de Disney, pero ambientado en un contexto actual que le suma un atractivo especial.

Y si bien no quedará inmortalizada en la historia del cine como otros antiguos films de esta productora, "Encantada" -haciéndole honor a su título- tiene todo el encanto necesario para conquistar primordialmente a los chicos que la disfrutarán de principio a fin, como también a otra clase de públicos a los que les llegará con el mismo disfrute.

Amy Adams está genial interpretando a la Princesa Giselle y se encarga de llevar adelante la historia con la inocencia y la simpatía típicas de una princesa de Disney, protagonizando los momentos más cómicos de la historia y luciéndose al interpretar un par de musicales coloridos.

Yendo hacia lo negativo, nos encontramos con la tan obvia historia romántica azucarada a más no poder, que aunque tiene como novedad que se deja al príncipe azul de lado para centrar el romance de Giselle hacia un abogado, en el fondo sigue siendo exactamente el mismo esquema romántico con apenas leves cambios.

Es una lástima que tampoco se termine de aprovechar el personaje de la reina malvada, interpretando por una Susan Sarandon que aunque está muy convincente podría haber estado diez veces mejor si se habría explotado más la maldad que demuestra desde el comienzo, aunque a favor, nos brinda sobre el final la escena cumbre de la historia que tiene toda la emoción necesaria para cerrar con solidez esta previsible pero encantadora historia.

7.3/10

La Bella Y La Bestia (2017)

Bella es una joven enérgica que sueña con vivir aventuras más allá del pequeño pueblo francés donde vive. Pese a que los demás habitantes consideran que es diferente por su amor por los libros, Bella se muestra independiente y se niega a aceptar el pedido de matrimonio del engreído Gastón. Cuando su padre Maurice es encarcelado en un castillo olvidado por la Bestia, Bella acepta quedarse confinada con la condición de que libere a su progenitor. No pasa mucho tiempo para que la joven se haga amiga de los objetos encantados del castillo, quienes le cuentan la maldición que pese sobre ellos y su amo.

Si hablamos de los clásicos animados más queridos de los años 90, entre los primeros lugares nos encontraremos con "Beauty And The Beast", la película de Disney que recibió tanta aclamación que incluso se convirtió en la primera película animada a ser nominada al Oscar más cotizado.

Con "Alice In Wonderland", "Maleficent" y "Cinderella" demostrando cuánto gusta ver una princesa de la productora en un live-action, es ahora el turno de Bella para hacer realidad su aventura animada.

Los 1.222.6 millones recaudados en todo el mundo confirmaron que la apuesta de Disney por esta amada fábula de amor no fue errónea... ¿se puede decir lo mismo juzgándola por su calidad?

Afortunadamente sí, "Beauty And The Beast" es una película construida con magia y constituida de un vasto encanto que la transforman en un auténtico cuento de hadas.

Esto se logra principalmente por el acertado uso de los 160 millones de dólares de presupuesto: la aldea donde vive Bella, el castillo de Bestia, el vestuario de los personajes, todo es perfecto.

Párrafo aparte merecen quienes son una pieza fundamental para que la magia nunca se pierda: los objetos vivientes. Desde el reloj, pasando por la taza, el banco, el piano, el candelabro, el ropero cantante, el plumero y esa adorable tetera, ellos se encargan de mantener vivo ese encanto que caracteriza a la historia y compensan varias fallas que los efectos especiales consiguen sobrellevar.

Entrando en este terreno, el mayor defecto es justamente su protagonista: Bella demuestra la independencia femenina y su personaje conserva la personalidad de la animada, el problema es que Emma Watson carece de la fortaleza que Bella necesita e incluso roza peligrosamente la inexpresividad en varias ocasiones.

Bestia sale algo más favorecido por el aceptable (aunque mejorable) CGI por el cual está compuesto, y ambos cumplen con recrear los musicales y las secuencias más memorables de la obra del 91.

Evitando las comparaciones con la versión animada que siempre será una de las mayores referentes dentro de su género, "Beauty And The Beast" es más la ilustración de un cuento de hadas que una película en sí, llena de una fantasía permanente y unos objetos encantadores que ofician de ideales acompañantes de esta inolvidable historia de amor.

8.2/10

La Cenicienta (2015)

Un tiempo después de que su esposa muere, el padre de Ella decide rehacer su vida casándose con una mujer que tiene dos hijas. Cuando él muere repentinamente, Ella queda bajo el mando de su madrastra y es obligada a ser su sirviente y la de sus hermanastras. Todo cambia cuando la joven se encuentra con el príncipe en el bosque, deslumbrando al heredero al trono por su belleza y bondad.

Cumpliéndose 65 años del estreno de uno de los mayores clásicos animados de Disney, fue el turno de "La Cenicienta" para tener su remake en live-action.

Apegándose con fidelidad al cuento, esta nueva versión puede definirse como una maravilla visual estancada en su clasicismo.

Ese es un enorme limitante que no permite que este remake brinde una perspectiva diferente de una historia tantas veces contada, no hay ni un mínimo ápice de riesgo y se toma el camino fácil que la etiqueta de ser simplemente una copia.

Sin la voluntad de innovar y con una dirección tan correcta como intrascendente, donde sí Kenneth Branagh marca una diferencia es en los aspectos visuales: ambientes, vestuario, maquillaje y los pocos efectos especiales que hay, todo es artísticamente impecable.

Interpretando a esta clásica Cenicienta, Lily James realiza una performance aceptable, siendo únicamente opacada por una desaprovechada Cate Blanchett que podría haber entregado una madrastra tan maligna como memorable con un guión más trabajado, pero incluso sin brillar su actuación es superior al resto.

Quedando debajo de "Maléfica" que incluso con su polémico cambio de convertir en heroína a la villana mostraba un mayor riesgo, "La Cenicienta" es una adaptación que deslumbra desde lo visual, pero palidece ante su falta de fuerza y estancado clasicismo.

5.9/10

Black Mirror: El Himno Nacional (2011)

La Princesa Susannah es raptada al regresar de un casamiento y sus secuestradores envían una cinta suya con un inusual pedido: para salvarla, el Primer Ministro Michael Callow deberá tener relaciones sexuales con un cerdo delante de las cámaras mientras todo Gran Bretaña observa.

Convertida en la actualidad en una de las series más aclamadas de los últimos años, "Black Mirror" se propuso desde el comienzo mostrar cómo la tecnología afecta en la vida de las personas.

"The National Anthem" es el capítulo que marca el inicio y lo hace a través de una ácida sátira política.

Girando en torno al inesperado pedido del secuestrador de la princesa al primer ministro, el episodio juega con el morbo que se genera en el público por ver al político teniendo relaciones con un cerdo en vivo y en directo, así como también con la importancia de los medios y la manipulación de la información.

Siendo un inicio más que prometedor, "The National Anthem" es un capítulo que sirve para establecer las bases de la serie, pero también para dejar al espectador reflexionando en base a la demoledora metáfora del puerco y el político.

8.3/10

En El Bosque (2014)

Al enterarse que han sido maldecidos por una bruja para no poder tener hijos, un panadero y su esposa deciden romper el hechizo buscando las cosas que ella les requirió. Para lograr eso, deberán adentrarse en el peligroso bosque donde buscarán las cuatro cosas necesarias, encontrándose con variados personajes e ingresando en un mundo de fantasía donde todo puede ocurrir.

Adaptando a la gran pantalla una exitosa obra de Broadway, Rob Marshall, director de “Chicago” y “Nine”, continúa dentro del terreno de los musicales con “Into The Woods”, una película que mezcla varios de los cuentos infantiles más célebres desde una perspectiva más oscura, que acá lamentablemente está controlada por Disney.

Ese es justamente el principal problema que presenta este musical, al ser de una compañía que apunta al público infantil, la oscuridad y la incorrectividad que caracterizó a la obra original, no se llegan a desplegar en toda su plenitud, quedando a medio camino tanto para los chicos (que no entenderán muchos de los temas tratados) como para los adultos (que se quedarán con ganas de ver lo que no se muestra y apenas se insinúa).

Limitada por Disney, “Into The Woods” nunca llega a atrapar al espectador tanto como lo podría haber logrado, aunque su efectiva mezcla de los cuentos más populares es lo que la hace atractiva en líneas generales.

También es fundamental la excelente ambientación que te lleva realmente a ese bosque encantado, además del notable trabajo de maquillaje para con las caracterizaciones físicas de los personajes y la calidad de los efectos especiales.

Juzgándolo por el lado de las interpretaciones, hay que decir que el film cuenta con un elenco de actores más que competente, donde se destaca -como siempre- Meryl Streep como la bruja malvada (aunque está muy lejos de sus mejores papeles) y Emily Blunt como la esposa del panadero. El resto cumple con sus respectivos personajes pero ninguno de manera memorable.

Por estos motivos, “Into The Woods” es un musical que visualmente es maravilloso y muy entretenido en su mayoría, pero que lamentablemente y por la exclusiva culpa de Disney, no termina de explotar el potencial que la obra teatral tenía ni la incorrectividad para con los cuentos infantiles más populares que esta misma reflejaba.

6.7/10

La Bella Durmiente (1959)

Para celebrar la llegada de su hija Aurora,los reyes organizan una gran fiesta invitando a todos los habitantes del reino.Al ser la única que no fue invitada,la atemorizante bruja Maléfica se hace presente en la celebración y le lanza un hechizo a Aurora que dice que al cumplir 16 años se pinchará con el huso de una rueca y morirá.Para contrarestar el poderoso maleficio,tres hadas logran cambiar la muerte por un sueño eterno del que Aurora solo podrá despertar con el beso de su verdadero amor.

Con el reciente estreno de "Maléfica",que a pesar de generar opiniones divididas se convirtió en uno de los grandes taquillazos del año,es bueno retroceder un par de años (55 para ser exactos) y redescubrir la estigmática película de la que salió la (no tan) malvada que Angelina Jolie interpretó.

Debo ser una de las pocas personas que no había visto hasta ahora este inolvidable clásico de Disney antes de ver "Maléfica",pero vista ambas versiones,las diferencias a favor del film de 1959 se notan mucho más.

Lejos de la sufrida hada cuya maldad se justifica por una traición amorosa,Maléfica es una bruja realmente malvada que no siente otra cosa más que la maldad en su interior,y con su gélida personalidad y despiadado proceder,demuestra por que se convirtió en una de las villanas más icónicas de la historia de Disney.

Al tener una antagonista tan fuerte,la que se queda débil a su lado es Aurora que es una princesa más bien intrascendente,que solo toma importancia cuando queda dormida y posteriormente ocurre lo que todos sabemos.

"La Bella Durmiente" es una de las películas más queridas que tiene Disney dentro de su época dorada y un clásico animado que no pierde vigencia a pesar de tener más de cinco décadas encima.

7.4/10

Frozen: Una Aventura Congelada (2013)

Cuando una antigua profecía que condena a su reino a vivir en un invierno eterno se cumple, la princesa Anna emprende un viaje junto con el montañés Kristoff y su reno Sven para encontrar a su hermana Elsa, la Reina de las Nieves y la única que con su poder puede ponerle fin al helado hechizo que castiga al reino.

En los últimos años gracias a maravillas como "Enredados" y creativos entretenimientos como "Ralph, El Demoledor", Disney fue recuperando el prestigio que desde los años 90 no tenía y que lo habían dejado por debajo de productoras como Pixar o Dreamworks entre otras.

"Frozen" es la consagración absoluta que la mítica compañía necesitaba, porque si bien es inferior a sus últimas dos películas, presenta la clásica historia de princesas que caracteriza a Disney pero con una debida actualización que le valió premios en prácticamente todos los lugares donde compitió y el hecho de convertirse -para sorpresa de todo el mundo- en la película animada más taquillera de la historia con unos impresionantes 1.274.2 millones de dólares.

Además de haber tenido una campaña de marketing gigantesca y de ganarse a toda clase de públicos gracias al pegajoso "Let It Go", "Frozen" encuentra en esa vuelta de tuerca que se le da a la clásica historia de Disney, su carta ganadora para desarrollar una identidad propia apoyada en una constante diversión a través de gags con los cuales se hace difícil no reírse.

Dentro de esa identidad tan propia, es fundamental ese enorme acierto de dejar de lado la típica historia romántica entre príncipe y princesa, para centrarse en la complicada relación fraternal que tienen Anna y Elsa que más tarde sería un punto fundamental para la resolución del conflicto principal.

Ambos personajes están muy bien desarrollados, Anna es una versión descontracturada y valiente de la clásica princesa de Disney que demuestra todo el tiempo que no depende del príncipe azul para salvarse, mientras que Elsa es una reina que vendría a representar a todo aquel considerado "diferente" por tener alguna particularidad distinta, y la evolución que presenta a lo largo del film es fantástica.

Por el lado de los personajes secundarios, tenemos los aportes de Kristoff y su reno Sven que funcionan como un buen complemento para la aventura que Anna emprende, y por supuesto es imposible no mencionar a quien se roba la película cada vez que aparece, Olaf, ese hilarante muñeco de nieve que ya tiene ganado un lugar dentro de los personajes más divertidos de la historia de Disney.

Otra cosa notable que esta producción tiene es la soberbia calidad de la animación, todos los ambientes helados y especialmente ese castillo de hielo son una delicia visual, y sirven para mantenerte atrapado dentro de la historia incluso en algún que otro momento que pierde un poco el ritmo por el exceso de musicales.

A pesar de no estar a la altura de "Enredados" y "Ralph, El Demoledor", "Frozen" es esa película que Disney necesitaba -tanto en la taquilla como con la crítica y el público- para alcanzar la consagración absoluta que no lograba desde los 90s, y que la impone como una producción que tiene todo para volverse memorable dentro del cine de animación.

8.2/10

Valiente (2012)

Mérida, la hija rebelde del Rey Fergus y la Reina Elinor, desarrolla desde pequeña una pasión por el arco y la flecha, convirtiéndose con el pasar de los años en una hábil arquera. Pero cuando su madre le dice que tiene que cumplir con la tradición familiar de casarse con el hijo de uno de los Señores de la Tierra, Mérida se niega a hacerlo y escapa hacia el bosque. En su huída, se encuentra con una misteriosa anciana que dice poder cumplirle un deseo, decidida a no querer casarse, Mérida acepta y si bien su voluntad se cumple, las consecuencias que esto trae son peores y la única forma de afrontarlas es haciéndole frente con toda su valentía.

Después de ese tropezón que significó "Cars 2" en su impecable filmografía, Pixar tenía la difícil tarea de reconquistar nuevamente a sus fans más acérrimos con otra producción que revalide que sigue siendo la mejor productora de animación de la actualidad.

Y si bien no nos encontramos ante una obra maestra del tamaño de "Ratatouille", "Up", "Wall-E" o "Toy Story 3", "Valiente" es una sólida película que te mantiene entretenido constantemente, y que cuenta con una calidad animada insuperable.

Mezclando una clásica historia de princesas de Disney con una inspirada aventura medieval, nos introducimos en este maravilloso mundo de la mano de Mérida, una habilidosa arquera hija del Rey y la Reina del Valle, que poco y nada tiene de una típica princesa, negándose a casarse como la tradición lo indica y luchando ideológicamente contra su madre para poder elegir vivir cómo quiere y hacer lo que a ella le gusta.

A través de ella se impone un más que interesante mensaje, que si bien puede parecer demasiado feminista, tiene mucho valor y alienta a la independencia propia de cada uno a la hora de decidir su propio destino y no aceptar uno impuesto.

Visualmente, la película es sencillamente perfecta, la calidad de la animación es deslumbrante, y tanto los paisajes como los personajes están diseñados de una manera impecable.

Yendo al lado no negativo pero sí faltante de "Valiente", hay que decir que si bien recibimos un mensaje muy claro, no nos encontramos con una profundidad en la historia que logre emocionar como otras producciones de Pixar sí lo lograban.

Dejando de lado ese detalle que no es perjudicial pero a la vez es probablemente el mayor motivo por el cual no hablamos de una obra maestra, "Valiente" es una película muy entretenida con una envidiable perfección visual, con la cual resultará muy difícil no pasar un momento más que disfrutable.

7.7/10