The Cloverfield Paradox (2018)

Con la Tierra en medio de una crisis energética y acercándose a la guerra, los astronautas del Shepard trabajan incansablemente para encontrar la solución que evite la propagación del caos. Durante una de las pruebas, algo sale mal y los astronautas terminan en una dimensión paralela de la cual tendrán que regresar antes de que sea demasiado tarde.

Tras varias postergaciones y cubierta de la incertidumbre que siempre acompañó a la saga, "The Cloverfield Paradox" se estrenó en 2018 directo en Netflix.

Y viendo lo que es "Paradox" como producto, se puede decir que la decisión de la productora de venderla a Netflix es más que comprensible ya que estamos ante un tropezón en el universo "Cloverfield".

¿Esto significa que es una película desechable? Para nada, "Paradox" funciona como una odisea espacial similar (demasiado similar) a "Alien" y a "Life" (que salió un año antes) que cumple dentro de lo genérica que resulta.

El problema es que no estamos ante una película independiente, sino ante una derivación de un universo con dos producciones notablemente superiores a las cuales no les llega a los talones.

Con tantas incógnitas sueltas que "Cloverfield" y "10 Cloverfield Lane" dejaban, "Paradox" parecía ser la que nos entregaría las respuestas al ataque del monstruo gigante y a la invasión extraterrestre que obliga a las personas a refugiarse en un búnker.

Y si bien hay leves insinuaciones más algunos guiños hacia ambas cuestiones, son más las teorías que el espectador puede desarrollar que las certezas con las que se queda ya que se prioriza una trama relacionada a las partículas y los multiversos que se enreda tanto llegando a perder el hilo conductor.

Sin ser la perdición de una franquicia tan importante como muchos señalaron exageradamente en aquel entonces, "The Cloverfield Paradox" representa una decepción que a una distancia considerable se ubica de sus predecesoras, pero que a su vez sirve para continuar el universo "Cloverfield" que esperemos vuelva a la gloria en algún momento.

6.0/10

Agatha en todas partes (2024)

Agatha Harkness vive atrapada en una fantasía en Westview bajo el hechizo que la Bruja Escarlata le colocó. Cuando un joven llega y rompe el encantamiento a cambio de su ayuda, Agatha reúne un aquelarre de brujas para ir al Sendero y así recuperar los poderes que le fueron arrebatados.

Adquiriendo una popularidad instantánea por ser la villana de "WandaVision" y especialmente por aquella memorable presentación musical, Agatha Harkness recibió la oportunidad que pocos personajes secundarios tienen de protagonizar su propio spin-off.

De igual manera no tardaron en alzarse las voces en contra del proyecto tildándolo de innecesario y muchos incluso condenándolo, todo esto sin siquiera haberse estrenado.

Y ahora que tenemos la miniserie completa, se puede decir con todas las pruebas y abundancia de argumentos que "Agatha All Along" le calló la boca a todos los que estaban en su contra para convertirse en una de las mejores series hechas por Marvel.

Llevándonos a un viaje lleno de magia, giros inesperados y diversión, Jac Schaeffer logra replicar todas las virtudes de "WandaVision" demostrando que claramente es quien debe ocuparse de todo lo relacionado al universo de la Bruja Escarlata.

Es así como de la mano de Agatha nos introducimos junto a su aquelarre en el Sendero de las Brujas a través de 9 episodios que van mejorando uno tras otro, cuidando mucho la estructura narrativa y aprovechando sin desperdicios su limitado presupuesto (costó apenas 40 millones frente a, por ejemplo, los 200 que "Invasión secreta" necesitó).

Pasando de ser una antagonista de lujo a una protagonista que nunca deja de brillar, Kathryn Hahn vuelve a interpretar a Agatha con esa mezcla de carisma y maldad que tanto gustaron, Agatha no es una heroína y nunca se trata de convertirla en tal lo cual es de agradecer ya que la esencia de su personaje nunca se pierde.

En un segundo lugar siendo la gran presentación de la miniserie, tenemos a Joe Locke quien da vida a Billy Maximoff (Wiccan) el cual logra consolidarse como uno de los superhéroes que seguramente serán fundamentales en los proyectos del MCU venideros.

Fuera de ellos dos, no puedo dejar de destacar también el cuidado y gran desarrollo que tuvieron los otros miembros del aquelarre, estamos acostumbrados a ver personajes secundarios sin profundidad alguna que sólo sirven para enaltecer a los protagonistas, por lo que es de aplaudir que cada bruja haya tenido un tratamiento propio que les permita destacar (el caso de Lilia tal vez es el más llamativo ya que centrado en ella tenemos el que ya es calificado como uno de los mejores episodios de todas las series del MCU).

¿Qué más se puede agregar? "Agatha All Along" es justamente esa serie que Marvel tanto necesitaba para destacar desde un punto de vista más humilde, menos ambicioso pero a su vez más personal y satisfactorio, una serie de brujas con personajes que importan, una protagonista exquisita y diversión de sobra. Un auténtica sorpresa por la que nadie daba nada y terminó cautivando a miles que terminaron fascinados tarareando ♫Al sendero voy, bruja bruja soy♫.

8.5/10

Echo (2024)

Maya López regresa a su pueblo natal para reconectarse con su pasado para así comprender los motivos que justifican su existencia. Mientras tanto, se prepara para dar el golpe definitivo contra la organización liderada por Kingpin.

Prometiendo una serie más cercana a la excelsa "Daredevil" que a sus recientes producciones hechas para el streaming, Marvel estrenó a comienzos de este 2024 "Echo".

Y no, lamentablemente hay que decir que esté spin-off de "Hawkeye" no se acerca al nivel de aquella serie, sin embargo, resulta bastante digna en general y se muestra superior en comparación con otras series recientes del MCU.

Si bien tuvimos a Makkari entre los protagonistas de "Eternals", Maya es el primer personaje discapacitado que encabeza su propio show, lo cual no es un dato menor y se aprovecha de manera muy certera.

Alaqua Cox lleva adelante la historia entregando una interpretación más que convincente, se muestra sólida en el terreno dramático y brilla en las secuencias de acción.

Como su contracara y trayendo de regreso uno de los mejores villanos vistos en una serie de superhéroes, Vincent D'Onofrio no falla con su Kingpin, es una pena sí que su violencia esté limitada por Disney, no obstante, se recuperan ciertas características muy propias de "Daredevil" y verlo de regreso con tan icónico personaje es un placer.

Dónde "Echo" falla es básicamente en su argumento, haciendo tantas historias interesantes donde se podría haber conducido a Maya se le eligió una poco interesante y más bien genérica.

Si se salva dicha construcción argumental es básicamente por las apariciones de Kingpin que condimentan una salsa de poco sabor que nunca se saborea como uno hubiese deseado.

Yendo a los aspectos positivos además de sus dos protagonistas, "Echo" replica varias facetas de "Daredevil" y, aunque nunca se atreve a ir tan lejos ni cruzar límites no explorados por el MCU, tiene violencia y momentos oscuros que la diferencian de sus series predecesoras construyéndole una identidad propia.

Apuntalando el camino que Marvel seguirá pronto con el reboot del Diablo de Hell's Kitchen, "Echo" sale adelante gracias a su heroína y al siempre sobresaliente Kingpin, tiene errores y varios es innegable, pero cumple con ser la iniciadora de la que esperamos sea una etapa de Marvel tan potente como la de su alianza con Netflix.

7.0/10

SiREN (2016)

Para celebrar la despedida de soltero de uno de ellos, un grupo de amigos se dirige a pasar una noche de diversión a un club nocturno. Al llegar a uno apartado donde les prometen placeres nunca antes experimentados, los jóvenes se encuentran con una mujer que esconde un siniestro secreto.

Nacida a partir del segmento "Amateur Night", "SiREN" es un spin-off de la primera entrega de la saga "V/H/S".

Pese a que había episodios superiores en la franquicia, "Amateur Night" nos dejaba a uno de los personajes más interesantes, Lily.

Ampliando la información sobre ella y presentándola esta vez como una sirena alada asesina, la película alcanza sus mejores momentos de su mano y a causa de su naturaleza asesina.

Fuera de la sirena, estamos ante una historia que hace agua por todas partes, protagonizada por actores que hacen un papel lamentable (a excepción de Hannah Fierman que es la única rescatable) y no logrando despegar de una premisa que hubiera dado para mucho.

Inferior a esos menos de 20 minutos que duraba "Amateur Night", "SiREN" es un spin-off irregular donde su villana está muy por encima de la calidad de la película que protagoniza.

5.3/10

Bird Box Barcelona (2023)

Con la llegada de misteriosos seres que al verlos provocan suicidios masivos, Barcelona queda devastada y los pocos sobrevivientes intentan seguir con vida en las sombras. Vagando por la ciudad en ruinas, Sebastián busca otros sobrevivientes decidido a hacerlos ver.

Cinco años después de aquella irregular producción de terror que marcaba la primera colaboración entre Netflix y Sandra Bullock, llega este spin-off español que busca expandir la franquicia.

"Bird Box: Barcelona" transcurre obviamente en el lugar que su título indica, una Barcelona arrasada por los suicidios potenciados por unas misteriosas criaturas.

Cayendo exactamente en los mismos errores que la entrega original e incluso acentuándolos, este spin-off no logra explotar su prometedora historia a causa de un guión lleno de agujeros.

Compuesta por numerosas situaciones carentes de sentido, tampoco se avanza en lo más mínimo para explicar algo sobre los monstruos que jamás vemos.

No sabemos qué son, cómo se ven, de dónde vienen y nada, una cosa es dejar a la interpretación del espectador algunas preguntas, pero no responder a ninguna de ellas ya en una segunda película es ofensivo.

De igual manera, no todo es descartable en "Barcelona" y tenemos varios momentos de suspenso bien constituidos, un par de muertes sangrientas y un constante interés por la situación de sus protagonistas.

Esperemos que de haber una continuación ya sea de la original o de este derivado, la siguiente entrega de "Bird Box" aproveche con mayor inteligencia su tan rica historia y evite caer en las fallas que ambas producciones tienen en cantidades.

5.4/10

Alien vs. Depredador (2004)

Con el reciente descubrimiento de una antigua pirámide en la Antártida, un grupo de científicos contratados por un ambicioso multimillonario se adentran en el helado continente para investigar. Pero lo que encuentran en el lugar es muy diferente a lo que esperaban, y al ver a dos especies de letales extraterrestres batallando a muerte entre sí, el único objetivo será escaparse de los monstruos para no convertirse en sus nuevas víctimas.

Después de juntar a dos de los asesinos más representativos del cine y obtener un enorme éxito con "Freddy vs. Jason", tan sólo 1 año más tarde les llegó el turno a dos extraterrestres igual de míticos quienes se enfrentan a muerte en esta entretenida película titulada "Alien vs. Depredador".

Y si bien no nos encontramos con una obra maestra como lo fue "Alien" o una memorable piezadel género como la primera entrega de "Depredador", este film -cuando realmente comienza- se transforma en un auténtico entretenimiento lleno de peleas y muertes que se hace más que disfrutable.

Aunque sea entretenida, también hay que admitir que es una película argumentalmente débil, la excusa por la que se introduce a los extraterrestres en la historia es ridícula y los primeros 35 minutos llenos de diálogos científicos son bastante aburridos.

Sin embargo, cuando los Aliens y los Depredadores entran en escena y comienzan a matarse, nos encontramos con un espectáculo lleno de acción y notables efectos especiales que tapan varios huecos del casi inexistente guión.

A pesar de no estar ni de cerca a la altura de las obras de culto de la que ambos extraterrestres nacen, "Alien vs. Depredador" es una película entretenida que tiene todo lo que debe contener para complacer a los fans de sus sagas y que vale la pena sólo por las tremendas peleas entre los mortíferos monstruos del espacio.

6.9/10

Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore (2022)

Gellert Grindelwald está llevando a cabo un plan para apoderarse del mundo mágico y extinguir a los muggles. Consciente de ello pero incapaz de enfrentarse al hechicero por un pacto de sangre que lo une a él, Albus Dumbledore reúne un equipo de magos, entre los cuales se encuentra Newt Scamander, para así pelear contra los seguidores de Grindelwald y evitar que pueda cumplir con su cometido.

Tras la polémica que acabó con el despido de Johnny Depp de la franquicia y la postergación a causa de la pandemia, la tercera entrega de "Fantastic Beasts" finalmente pudo estrenarse en este 2022.

Lejos de la gloria de las películas de "Harry Potter" e igual de alejada del éxito de aquella iniciadora de 2016, "The Secrets of Dumbledore" continuó el camino de "The Crimes of Grindelwald" pero consiguiendo una taquilla incluso más baja que la consolidó por gran diferencia como la menos exitosa del Wizarding World.

Y después de verla, puedo decir que lamentablemente su decepcionante recaudación es comprensible ya que estamos ante una película que vuelve a desaprovechar el enorme potencial del universo de J.K. Rowling quedándose en un lugar de comodidad sin correr el mínimo riesgo.

Teniendo en cuenta que esto fue lo que ocurrió con la anterior entrega y que fueron 4 los años que tuvieron desde entonces para corregir dichas fallas, resulta desconcertante que "The Secrets of Dumbledore" cometa tantas equivocaciones argumentales.

Constantemente flota la misma sensación que con la anterior de que estamos ante una película que prepara el terreno para el gran evento venidero confiando en que los fans seguirán ahí, algo que lo hace caer en un terreno de indefinición derivando en una historia que carece de toda epicidad.

Es una pena que esto ocurra ya que hay momentos donde puede respirarse esa magia tan característica de los films de Harry, incluso hay varias escenas simpáticas que demuestran que el encanto sigue estando presente.

No hay quejas respecto a la ambientación que sigue siendo impecable y los efectos especiales demuestran la misma solidez, los momentos donde los protagonistas están en Hogwarts son claramente aquellos donde la nostalgia juega un factor fundamental.

Pese a que nunca se da una justificación del cambio dentro de la historia, Mads Mikkelsen cumple con la nada sencilla tarea de llevar adelante el personaje de Johnny Depp y su Grindelwald no tiene nada que envidiarle, formando una pareja (ahora sí ya explicitado el vínculo amoroso que tuvieron) junto al Dumbledore de Jude Law que tienen tanto la química como la rivalidad características de los personajes.

Llevando la franquicia al borde de un punto de quiebre a causa de la falta de riesgos y soberbia confianza de sus realizadores, "The Secrets of Dumbledore" es una tercera entrega que pese a ciertas virtudes entrega mucho menos de lo que uno se puede esperar del Wizarding World dejando a la saga mágica cada vez más alejada del nivel de las películas de la que se desprende.

6.2/10

Hobo with a Shotgun (2011)

Cansado de vivir en las calles controladas por sádicos mafiosos que imponen la violencia, un vagabundo deja atrás su sueño de tener una cortadora de césped y decide comprar una escopeta para limpiar las calles matando a todo aquel que las ensucie lastimando inocentes.

Nacida a partir de un falso tráiler dentro de "Grindhouse" y siguiendo el camino de convertirse en una producción independiente al igual que "Machete", "Hobo with a Shotgun" es una desquiciada, violenta y completamente disfrutable película que brinda un brutal homenaje al cine de serie B en su máximo exponente.

La historia es tan sencilla como llamativa: un vagabundo se cansa de que los mafiosos reinen las calles ensuciándolas de violencia, y decide comprar una escopeta para -literalmente- volarle la cabeza a todos y cada uno de ellos.

A partir de ese momento, asistimos a un sangriento espectáculo donde abunda la sangre y la brutalidad en grandes cantidades, combinándose con un efectivo humor muy negro de fondo que logra secuencias macabramente desopilantes.

Rutger Hauer está genial interpretando al vagabundo justiciero, logrando componer un personaje que no sólo causa cierta admiración por ocuparse de los detestables seres que corrompen las calles, sino que también logra despertar la simpatía necesaria como para que el espectador empatice todo el tiempo con él. La prostituta que lo ayuda también aporta lo suyo en una menor medida, pero con igual precisión.

Es difícil decir que una película de este estilo tiene un guión inteligente, y si bien puede que no sea considerado con esa etiqueta, no se puede negar que desprende momentos muy creativos que funcionan (la entrada de la plaga al hospital) e impactan (la escena del autobús escolar prendido fuego con los niños adentro, y la posterior justicia divina que se aplica sobre el hijo más desquiciado de Drake).

En pocas palabras, "Hobo with a Shotgun" es una producción sencillamente brutal, sádica y sangrienta que funciona como un rotundo homenaje al cine explotation de los 70/80, que puede que en la actualidad esté bastante muerto, pero demuestra que gracias a films tan geniales como este puede revivir.

9.0/10

Bumblebee (2018)

1987. Los Decepticons atacan a los Autobots amenazando con destruirlos. Bumblebee es enviado a la Tierra para llevar a cabo un plan que les permita a los Autobots evitar su exterminación, siendo perseguido por los Decepticons quienes lo dañan gravemente. Transformado en un Volkswagen y siendo confundido con chatarra, el robot amarillo acaba en el garage de Charlie, una adolescente a punto de cumplir los 18 que busca encontrar su lugar en el mundo. Al descubrir que es más que un automóvil, Charlie y Bumblebee desarrollan una fuerte amistad mientras los Decepticons se acercan a encontrarlo.

Nadie puede negar el enorme éxito de la franquicia "Transformers", los robots ochenteros llevados al cine por Michael Bay durante cinco ocasiones, cuatro en las cuales consiguieron números alucinantes.

Pero esa quinta ocasión fue por mucho la menos redituable, se salvó por poco de ser considerada un fracaso, pero lo que no consiguió fue atravesar inmune la ira de los fans que le pusieron un stop a Michael Bay y sus fastuosas explosiones.

Prescindiendo del director para contratar a Travis Knight (responsable de "Kubo y la búsqueda del samurái"), Paramount optó por retroceder a los años 80 y centrarse en narrar la historia de uno de los robots más queridos: Bumblebee.

Decir que estamos ante la mejor entrega de "Transformers" es carecer de generosidad ya que superar a las anteriores no era una tarea precisamente difícil, sin embargo, sí podemos decir que estamos ante todo lo que la saga tendría que haber sido y Michael Bay impidió.

"Bumblebee" tiene una historia simplista a más no poder, pero justamente en su simplismo radica el encanto, no necesita giros argumentales exagerados ni explosiones innecesarias, la amistad entre el robot amarillo y la adolescente (interpretada por una impecable Hailee Steinfeld) funciona como un motor que se nutre en base a dicho encanto.

Knight hace una eficaz mezcla entre los dibujos animados de los robots y las películas de Steven Spielberg; entretiene, conmueve con irrelevante pero concisa profundidad y no se olvida de brindar la acción que toda entrega de "Transformers" necesita tener.

Todo aquel que abandonó la saga por los excesos de Michael Bay o el nerviosismo de ver peleas robóticas donde no se sabe qué está pasando, tiene que darse una nueva oportunidad con "Bumblebee" ya que es la película que los robots ochenteros se merecían, y que mejor forma que tenerla gracias a ese carismático Beetle amarillo.

8.5/10

Elektra (2005)

Luego de regresar de la muerte, Elektra se recupera para convertirse en una asesina implacable. Al recibir la misión de asesinar a un padre y su hija, Elektra deberá decidir si cumplir la orden o negarse a cometer el asesinato pese a que La Mano también está detrás de ellos.

Con el rotundo fracaso de Gatúbela fresco, apenas un año más tarde fue Elektra la heroína que tuvo su película independiente en la gran pantalla.

El resultado fue algo menos desastroso para los críticos y el público, pero defectuoso a fin de cuentas y garantizador de que las mujeres queden relegadas dentro del cine de superhéroes a un rol secundario durante muchos años.

Los problemas con "Elektra" son varios: una historia aburrida, profundidad emocional escasa, una heroína desaprovechada y ambiciones inexistentes.

Buscando el lado positivo, Jennifer Garner hace lo que puede, algunas coreografías de lucha están bien realizadas y los villanos no dan lástima (lo que ya es mucho decir).

Igual que su compañero de Hell's Kitchen, Elektra tuvo que esperar hasta la serie de "Daredevil" para tener una adaptación decente, fuera de su resurrección en la segunda temporada del show de Netflix, siempre quedará esta decepcionante película que junto con "Catwoman" frustraron al poder femenino que heroínas como la Mujer Maravilla o la Viuda Negra restauraron años posteriores.

4.8/10

La maldición de La Llorona (2019)

1673. Una mujer ahoga a sus dos hijos en un lago suicidándose posteriormente envuelta en un devastador llanto, convirtiéndose desde entonces en una maligna aparición que regresa para llevarse a los niños. 300 años más tarde, una trabajadora social llamada Anna es acechada por el fantasma quien aterroriza su casa buscando llevarse a sus hijos.

Narrada desde hace cientos de años, la leyenda de La Llorona es una de las más representativas del folclore latinoamericano y la mayoría de los países de la región tienen su historia relacionada al espectro de la mujer que llora.

Naciendo como una especie de spin-off del universo "The Conjuring" aunque presentando vagas conexiones con el mundo Warren, "The Curse of La Llorona" es una película de terror tan efectista como eficaz al mismo tiempo.

Más parecida a "The Nun" que a las entregas de la saga madre de la que se desprende, el film se apoya completamente en su fantasma descartando contar una historia elaborada para poner todo su esfuerzo en los jump scares.

En este punto es donde funciona ya que muchos de los sustos son de esos que literalmente te hacen saltar de la butaca, La Llorona es un espectro aterrador y no decepciona como la mortífera amenaza a la que una madre y sus hijos deben hacer frente para sobrevivir.

Cierto que con un mito tan rico detrás es una pena que se desperdicie indagar en sus orígenes, culpa de un guión poco trabajado que afortunadamente se disimula gracias a unos actores más que competentes y —obviamente— a los tantos jump scares.

Lejos de ser el desastre que muchos afirman es pero quedando a su vez muy lejos de otras entregas del universo del que proviene, "The Curse of La Llorona" es una película que cumple con lo que promete, presenta los errores típicos de esta clase de producciones pero no decepciona al plasmar la leyenda de uno de los espectros más célebres que tenemos en Latinoamérica.

6.8/10

Venom (2018)

Eddie Brock, un intrépido periodista, se propone contar la verdad de lo que sucede en la fundación de Carlton Drake, un científico obsesionado con lograr la unión entre humano y simbionte. Dentro del laboratorio de Drake, Eddie se topa con un ente extraterrestre con el cual se fusiona, entregándole extraordinarios poderes. Pero el simbionte llamado Venom tiene su propia personalidad, oscuros deseos y brutales acciones que llevan al reportero a una confrontación interna con el extraterrestre. Necesitándose el uno al otro para sobrevivir, Eddie y Venon deberán aprender a convivir para enfrentarse a Carlton Drake y ponerle fin a sus experimentos.

Siendo uno de los tantos puntos fallidos de "El Hombre Araña 3", Venom tuvo una presentación desafortunada en el cine al punto de quedar descartado durante mucho tiempo pese a ser un personaje de alto valor en el mundo del cómic.

11 años más tarde y apostando a revertir dicho resultado como Deadpool consiguió en su película independiente luego de la desafortunada "X-Men orígenes: Wolverine", el simbionte tiene su gran oportunidad de la mano de Tom Hardy.

¿El resultado? Una adaptación que no está a la altura del cómic en que se basa, que se contiene en violencia y humor negro por su forzada clasificación PG-13, pero que como película es tan entretenida y visualmente espectacular como cualquiera de Marvel.

Después de leer críticas en exceso negativas e incluso algunas que la comparaban con las peores producciones de este subgénero, pensaba encontrarme con un desastre a la altura de la última versión de "Los 4 fantásticos"... y tengo que decir que afortunadamente no hay nada más alejado de la realidad.

"Venom" podría haber sido tan grandiosa como "Deadpool" si la ambición y el miedo de Sony no se hubieran interpuesto alejándola de la R necesaria para desatar la esencia del simbionte, algo muy similar a lo que ocurrió con Warner y "Escuadrón suicida".

No obstante, eso no quiere decir que estemos ante una mala película, "Venom" es pura diversión, no hay sangre pero no por eso falta la violencia y algunos retazos de humor negro que funcionan a la perfección; el simbionte es un personaje genial y el diseño esta vez sí es un horrendo deleite visual.

Tom Hardy cumple con creces en la piel del reportero, al igual que ciertos aspectos del film se lo nota contenido, pero en los momentos que el guión se lo permite tiene un gran lucimiento.

La dirección de Ruben Fleischer es genérica a más no poder, no pone mayor empeño en diferenciar la historia pero al menos cumple con construir secuencias de acción de notable funcionalidad.

Siendo la iniciadora de la que probablemente será otra franquicia de éxito, "Venom" es una disfrutable y contenidamente violenta introducción del antihéroe, más restringida de lo que debería pero tan entretenida y espectacular como el simbionte ameritaba.

8.2/10

La monja (2018)

Cuando una monja se suicida en una abadía en Rumania, el Vaticano envía al padre Burke y a la hermana Irene para investigar el suceso. Al adentrarse en la abadía, descubren que detrás de los trágicos acontecimientos se encuentra un demonio que toma la forma de una monja para sembrar el terror.

Al igual que ocurrió con Annabelle en la primera entrega de "El conjuro", Valak se convirtió en un icono inmediato del cine de terror gracias a su participación en la segunda entrega de los Warren.

Y siguiendo los pasos de la muñeca diabólica, la infernal monja tuvo su película independiente que llega para extender aún más la taquillera saga de la que proviene.

Iniciando con una breve introducción de los Warren sobre el demonio, los hechos nos trasladan de inmediato a 1952, a la abadía rumana donde el suicidio de una monja es el disparador de la posterior investigación de los protagonistas.

Con un argumento poco trabajado a diferencia de las anteriores entregas de la franquicia, "The Nun" se apoya por completo en su demoníaco demonio y su ejército de monjas malignas para sembrar el terror en base a jump scares.

Puede que peque de simplista y para muchos sea algo decepcionante comparativamente hablando, pero la película nunca esconde lo que es y cumple con brindar los sobresaltos esperados.

La abadía se transforma en un terrorífico escenario que facilita los sustos, nunca se experimenta la sensación de miedo que Valak producía en "El conjuro 2", pero dichos sustos funcionan en su mayoría.

Demian Bichir y Taissa Farmiga cumplen dando vida al padre y la monja que emprenden una misión suicida ingresando en el terreno de Valak, sus personajes son un cliché al igual que el de Francés, pero ninguno desentona con su actuación.

Dentro de una historia apoyada en el efectismo antes que en su argumento, resulta ingenioso su desenlace conectando de manera directa con "El conjuro".

Representando el eslabón más débil de una saga que de igual manera se enriquece entrega a entrega, "The Nun" es un spin-off que no trascenderá más allá de su demoníaca monja, pero que tampoco decepcionará para quien quiera un festival de sobresaltos de la mano de Valak.

7.4/10