Oppenheimer (2023)

J. Robert Oppenheimer lidera el "Proyecto Manhattan", el cual consiste en la creación de la primera bomba atómica para su país. Al ver el devastador resultado de su trabajo, Oppenheimer cuestiona el accionar de Estados Unidos y es fuertemente cuestionado por su ahora oposición al uso de armas nucleares.

Pieza fundamental en la concreción de un hecho que acabó con la vida de miles de personas en un contexto bélico que lo convirtió en un héroe para su país, J. Robert Oppenheimer fue un nombre que quedó grabado en la historia por ser el llamado "Padre de la bomba atómica".

Narrando parte de su vida y centrándose sobre todo en la creación y ejecución del "Proyecto Manhattan", Christopher Nolan lleva a la gran pantalla la historia del físico.

Más allá de la impecable campaña publicitaria en colaboración con Barbie que ayudó a que la película se convierta en un rotundo éxito de taquilla, "Oppenheimer" es un biopic muy sólido con secuencias y diálogos de alto impacto que a su vez es víctima de la ambición de su director.

No es sencillo crear una superproducción con clasificación R de 3 horas de duración, mucho menos entregar una historia apoyada en la constante y ciertamente repetitiva interacción entre sus personajes.

En ese sentido, no se puede más que aplaudir que Nolan haya logrado una bomba taquillera con hechos que son más bien propios de un documental.

No obstante, las 3 horas de duración pesan en algunas ocasiones, hay agregados que se sienten de relleno y el exceso de diálogo será apabullante para muchos.

Yendo a las tantas virtudes de "Oppenheimer", destacar la enorme calidad artística que posee: la dirección de Nolan, las actuaciones de excelsa calidad (especialmente la de Cillian Murphy), la exquisita banda sonora fundamental en la construcción de momentos memorables.

No podemos dejar de lado esa impresionante secuencia dónde se recrea el ensayo de la bomba atómica que es sencillamente sobrecogedora, el film hubiese sido de aún mayor espectacularidad ilustrando el evento de Hiroshima/Nagasaki, pero también se comprende que al ser un biopic nunca se abandone el protagonismo del físico.

Héroe o villano, objeto del gobierno a consciencia o carente de sabiduría del terrible daño que su bomba causaría, "Oppenheimer" es una película que está más cerca de idealizar a Oppy que de condenarlo aunque sí invita al debate durante sus 3 horas para que cada uno saque sus propias conclusiones acerca de este personaje tan representativo de la historia escrita en los años 40s.

7.8/10

Stonewall (2015)

1969, Greenwich Village. El Stonewall Inn es el bar elegido por los homosexuales para divertirse por las noches. Huyendo de la casa de sus padres quienes lo repudiaron al descubrir su sexualidad, Danny llega al lugar buscando aceptación dentro de la comunidad, quienes luchan para sobrevivir el día a día y lograr aceptación dentro de una sociedad que los margina.

Abandonando temporalmente las superproducciones hollywoodenses que lo hicieron un director de renombre comercial, en 2015 Roland Emmerich se puso tras las cámaras para dirigir esta película dramática basada en uno de los acontecimientos LGBT más trascendentales de la historia.

El resultado: uno de los fracasos críticos más resonantes de aquel año, que fue destrozado por los especialistas pero también por el público que incluso llegó a boicotearla por las infidelidades argumentales que presenta modificando los hechos reales.

Y ahí tenemos justamente el motivo que arruinó a "Stonewall", cambiar ciertos detalles para enriquecer la trama es algo aceptable, pero reescribirlos para imponer algo que no fue de la manera que se muestra es un hecho que no puede ser pasado por alto.

Es así como los hechos son llevados adelante por Danny, un típico personaje que representa a la comunidad pero desde la perspectiva más políticamente correcta (blanco, bien parecido y "curiosamente" siendo el único que se deja en claro tiene un futuro fuera de las calles), dejando de lado a las mujeres trans icónicas de esa noche que ofician de adorno secundario para su lucimiento.

Cayendo en todos los lugares comunes, Emmerich recién puede demostrar su talento en la dirección en la media hora final donde se representa la noche de los disturbios en el bar, siendo este el único momento donde se le hace justicia al legado que Stonewall dejó y que en esta película apenas se logra homenajear.

4.5/10

Eternals (2021)

Millones de años atrás, los Celestiales decidieron crear a los Eternos, seres superpoderosos que se dedicaran a proteger a la humanidad. Sin embargo, accidentalmente también crearon a los Desviantes, monstruos despiadados que arrasan con todo a su paso, siendo lo Eternos encargados de combatirlos a lo largo de la historia. Teniendo prohibido interceder en los conflictos de los humanos, los poderosos héroes deberán romper su promesa por primera vez cuando un gran peligro amenaza con crear un caos sin precedentes.

Tras apostar a lo seguro con "Black Widow" y presentar la primera película protagonizada por un superhéroe asiático en "Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos", Marvel presentó la que ya muchos consideran su película menos Marvel y a su vez más arriesgada.

No es de extrañar entonces la variedad de opiniones que "Eternals" ha generado desde su estreno y mientras muchos la aplauden por ser diferenciarse de las otras producciones del MCU, otros la critican justamente por no aplicar en toda su plenitud la fórmula que Marvel implementa desde 2008.

Obviamente que más allá de las opiniones cada uno deberá juzgar por sí mismo a la película, no obstante y en mi caso en particular, me paro dentro del grupo de quienes la defienden.

Dirigida por la reciente ganadora del Oscar, Chloé Zhao, "Eternals" es una superproducción millonaria con espíritu de cine independiente, entrega espectacularidad a través de sus escenas de acción, pero prioriza el desarrollo de sus personajes y sus respectivos dilemas personales.

Si bien es cierto que en la filmografía del MCU nos encontramos con dos películas con un enfoque diferente aportado por sus directores como "Capitán América y el Soldado del Invierno" y "Guardianes de la Galaxia", en "Eternals" se nota que Marvel le entregó a Zhao una mayor libertad creativa.

Dicha licencia deriva en secuencias dignas del cine independiente adaptadas al universo de superhéroes, escenas que algunos pueden encontrar aburridas ya que -si bien no faltan los chistes y la acción en medio de ellas- no son típicas del MCU.

No era sencillo desarrollar diez protagonistas a los cuales no conocíamos hasta el momento, pero la directora logra darle a cada uno de ellos el espacio necesario para lucirse a través de una historia que transcurre en la actualidad, pero retrocede a épocas pasadas tomándose su tiempo para ilustrar la pelea de Eternos y Desviantes.

Yendo al punto de la (absurda) polémica, el beso gay es tan simple como cualquiera que hayamos visto anteriormente en otras producciones de Marvel entre personajes heterosexuales, la familia de Phastos se muestra con naturalidad y sin forzar nada como muchos señalaron; misma naturalidad con la que se introduce a la primera heroína sorda (Maccari) que se consolida como uno de los mejores personajes del film.

Reluciendo como la pieza diferente dentro del universo al que pertenece, "Eternals" es una película que no encantará a todo aquel amante del MCU ya que, pese a estar equipada con todos los elementos característicos de Marvel, se arriesga mucho más que sus predecesoras ofreciendo una experiencia que mezcla el cine independiente y el comercial obteniendo un resultado más que satisfactorio.

8.5/10

Dunkerque (2017)

1940, Segunda Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, miles de soldados británicos y franceses se encuentran rodeados por las tropas alemanas que han invadido Francia. Imposibilitados de escapar y a la espera de la llegada de los barcos de rescate, los soldados se enfrentan a una muerte segura en manos de un enemigo que los rodea.

Luego de incursionar en los viajes espaciales con "Interstellar", Christopher Nolan cambia de género adentrándose en la Segunda Guerra Mundial con "Dunkerque".

Prácticamente todas las películas de este director tienen el mismo tratamiento: sus fanáticos las endiosan calificándolas de obras maestras únicas e irrepetibles, mientras que sus haters las destruyen criticando la pretensión de Nolan y agigantando hasta el mínimo defecto.

Con "Dunkerque" ocurrió lo mismo y de inmediato aparecieron las opiniones que la tildaban de ser una de las mejores películas bélicas alguna vez hechas; aunque tampoco faltaron quienes aseguraban que estaba sobrevalorada y no era más que otra excentricidad de su director.

Sin estar de acuerdo con ninguno de los dos extremos, en mi opinión "Dunkerque" es una obra técnicamente impecable, con una banda sonora excepcional, pero tan emocionalmente desnutrida como inesperadamente patriótica.

Queda claro que Nolan pretende mostrar lo traumático del acontecimiento, el sufrimiento de los soldados frente a la muerte que podría llegar de cualquier parte ya que literalmente eran un blanco de los alemanes.

Sin embargo, ninguno de los personajes despierta esa empatía necesaria para que el espectador se involucre con ellos, sin mencionar que la falta de diálogos entre los soldados llega a ser algo exasperante.

Las secuencias de combate no resisten crítica negativa: los bombardeos, disparos, huidas, ataque aéreos, todo es perfecto desde la perspectiva visual e incluso obviando que no salta ni una gota de sangre.

Un detalle por el cual se cuestionó a la película es la omisión de los soldados franceses, los héroes acá son los británicos y eso es algo que se resalta constantemente, minimizando el accionar de quienes combatieron en su mismo bando.

"Dunkerque" es otra demostración de la habilidad que Christopher Nolan tiene para construir historias visuales ya sea dentro de sueños, con un Batman oscuro, en viajes por agujeros de gusano o en la Segunda Guerra Mundial; sin embargo, es también una experiencia con escaso compromiso emocional y varios errores argumentales que la dejan muy lejos de ser una referente del cine bélico.

6.5/10

Pompeii: La Furia Del Volcán (2014)

Pompeya, año 79 D.C. Milo, un esclavo cuya familia fue brutalmente asesinada, se convierte en un temido gladiador en la arena. Cuando Cassia, el amor de su vida, es obligada a comprometerse con el corrupto senador Corvus, Milo decide salvarla de un oscuro destino, mientras el Vesubio entra en erupción amenazando dejar a Pompeya en cenizas.

Alejándose momentáneamente de la saga de "Resident Evil" que tantas satisfacciones económicas le dio, Paul W.S. Anderson lleva a la gran pantalla -ficcionada a más no poder- la histórica catástrofe de Pompeya.

Acribillada por la crítica y quemándose en la taquilla al no poder ni siquiera cubrir su costo de producción, "Pompeii" es una película que claramente lejos está de ser buena, pero que tampoco merecía ser golpeada tan duramente.

Definiéndose como una mezcla de "Gladiador" y "Titanic", el film combina lo más característico de ambas producciones, y desarrolla una historia dramática con tintes románticos en un contexto catastrófico.

Obviamente que nunca llega a ser ni tan épica como "Gladiador" ni tan memorable como "Titanic", y en su guión plagado de clichés utilizados cientos de veces tiene uno de sus principales defectos, junto con la excesiva ficcionalización de los hechos reales y las actuaciones que dejan bastante que desear (especialmente el inexpresivo Kit Harrington y el villano sobreactuado de Kiefer Sutherland).

Pero no todo es malo en "Pompeii" y cuando el desastre se desata es ahí donde se nos brinda lo que todos esperábamos: la destrucción de la histórica ciudad italiana a causa de la erupción del Vesubio, construida en base a efectos especiales espectaculares a la altura del mejor cine catástrofe.

Ya sea por su parte final donde el volcán demuestra toda su furia y por ese emotivo desenlace que tiene toda la emoción de la que la historia carece en general, "Pompeii" no es ni de cerca una de las peores películas del año como muchos señalan, y contrariamente, es una superproducción hollywoodense que pese a sus notables fallas, brinda todo lo que uno puede esperarse de ella.

6.7/10