La sustancia (2024)

Elisabeth Sparkle observa cómo su carrera va cuesta abajo al ser considerada descartable por tener más de 50 años. Cuando recibe una misteriosa propuesta que asegura podría desarrollar un alter ego más joven y bello, Elisabeth se inyecta una sustancia que produce una división celular dando vida a Sue.

Hace 32 años, una fantástica comedia negra como "Death Becomes Her" ilustraba el miedo de dos mujeres que viven de su imagen a envejecer, realizando una ácida crítica sobre la industria hollywoodense y los límites que se estarían dispuestas a cruzar para mantener la juventud.

Ya convertida en una de las películas de terror más aplaudidas de este año, "The Substance" nos entrega una nueva muestra de lo anteriormente mencionado a través de una body horror que sumerge al espectador en una brutal pesadilla edulcorada por la tan perseguida belleza.

Y ahí tenemos justamente uno de los mayores motivos por los cuales el film funciona tan bien, puede o no gustarte ya que pertenece a un subgénero que siempre dividió opiniones y lejos está de ser convencional, no obstante, si hay algo que no produce es indiferencia.

Representada en la piel de una Demi Moore que entrega una de las mejores interpretaciones de su carrera, "The Substance" nos introduce en ese miedo (absolutamente lógico) que tienen las personas de envejecer tanto por la pérdida de aquello que una vez les significó el éxito (la belleza) como por la degradación que se sufre simplemente por alcanzar una edad que te coloca la etiqueta de prescindible.

Es ahí cuando el explícito espectáculo comienza y con la aplicación de la aludida sustancia el body horror se instala, entregándonos secuencias de lo más desagradables las cuales destacan por un eficaz uso del maquillaje y unos efectos especiales artesanales muy logrados.

Combinar un grotesco espectáculo de horror con una crítica tan punzante no es fácil pero la directora Coralie Fargeat lo consigue, sobre todo en esa dualidad que se produce entre el desprecio que sienten Elisabeth y Sue por la otra y las consecuencias en las que deriva su desacuerdo constante.

Sin ser perfecta como el líquido que se inyecta su protagonista pero siendo tan contundente como dicha inyección, "The Substance" revive el body horror a través de una historia con un importante significado construyendo la que sin lugar a dudas es una de las películas de terror más importantes del año.

8.5/10

I Saw the TV Glow (2023)

Dos amigos comparten el mismo amor por una serie de TV que forma parte fundamental de su adolescencia. Sin embargo, la serie se cancela repentinamente cambiando sus vidas para siempre.

Hay ocasiones donde una película de bajo perfil suele ser apoyada por la crítica y, gracias a sus positivas valoraciones, termina llegando al público curioso de comprobar su calidad.

Eso es lo que me ocurrió con "I Saw the TV Glow", sus varias recomendaciones llamaron mi atención y que venga con el sello de A24 terminaba de cerrar cualquier duda a la hora de verla, no obstante, mi opinión dista mucho de aquellas que la alaban.

Para arrancar hay que decir que esta NO es una película de terror, sí coquetea muy débilmente con serlo y tiene una atmósfera ochentera muy simpática que recuerda a series como "¿Le temes a la oscuridad?" o "Escalofríos" (series que el show que los protagonistas ven homenajea), pero de terror no tiene nada más que las metáforas inconexas que trata de realizar.

Queda claro que la directora busca un paralelismo entre las situaciones duras de la vida con la importancia que la serie tiene en los protagonistas, pero la película termina contruyéndose de situaciones absurdas y otras inentendibles que no llevan a nada.

Cuesta mucho también simpatizar con sus dos personajes centrales a los que nunca se los puede comprender del todo, sin mencionar la conclusión de la historia que te deja pensando en que al final nunca termina pasando nada.

Así "I Saw the Tv Glow" se define como un drama experimental sobre dos adolescentes rechazados por la sociedad, los cuales nunca terminan de definir sus personalidades o buscan hacer algo interesante, básicamente lo mismo que la película...

3.5/10

El cerebro (1988)

Tom Majelewski, un rebelde estudiante de preparatoria, es enviado a un instituto psiquiátrico para someterse a las pruebas del Dr. Blake, un influyente médico que cuenta con un programa de televisión. Al experimentar alucinaciones luego de los estudios, Tom descubre el secreto del instituto: un enorme cerebro que Blake planea utilizar para controlar las mentes de los espectadores.

"The Brain" es una de esas tantas producciones de bajo presupuesto que invadieron los años 80.

A diferencia de varias similares, esta lamentablemente carece de ese desvergonzado sentido del humor que hace entrañables a muchas propuestas de serie B.

Dejando de lado el cerebro gigante que es bizarro por sí solo y aporta algún momento aceptable, la historia es aburrida, las actuaciones desastrosas y la resolución absurda.

En síntesis, "The Brain" es una película con poco encanto, que desaprovecha a su grotesco monstruo para centrarse en construir un superficial caso de manipulación televisiva con tan poca profundidad que no llega a ninguna parte.

4.8/10

La cruda verdad (2009)

Abby Ritcher, una joven productora televisiva, lleva una vida sentimental agitada donde encontrar al hombre perfecto se convierte en uno utopía para ella. Cuando Mike Chadway, un arrogante hombre que se propone demostrar las diferencias entre hombres y mujeres a la hora del romance, se convierte en uno de los presentadores de su programa, Abby se topa con alguien que representa todo lo que ella no quiere de un hombre, pero a su vez, Mike se convierte en la oportunidad de ella para conquistar al hombre perfecto siguiendo sus consejos.

"The Ugly Truth" es una típica comedia americana de esas a las que no se les puede pedir más que te hagan pasar un momento agradable donde te puedas reír un rato.

Y en parte se puede decir que lo logra, en líneas generales es llevadera y hay varios gags que funcionan a la hora de provocar alguna que otra risa.

El problema de esta comedia es justamente su parte romántica, las edulcoradas escenas arruinan la acidez que por instantes logra conseguir, y el hecho de que los personajes de Katherine Heigl y Gerard Butler sean totalmente estereotipados y terminen de la manera que todos nos imaginamos desde la primera vez que se ven, no ayuda mucho que digamos.

En resumen, "The Ugly Truth" es una película que sirve (muy con lo justo) para pasar un momento divertido, pero en comparación con otras comedias de este estilo sale perdiendo ampliamente habiendo trascendido en su momento sólo por su dupla protagónica.

5.0/10

Black Mirror: El Momento Waldo (2013)

Jamie es un cómico fracasado que encuentra el éxito dando su voz a Waldo, un popular personaje animado de un night show. Encontrando en Waldo un icono del pueblo, los productores del show deciden postularlo como candidato electoral, pero Jamie se niega siendo obligado a continuar dando vida al oso azul pese a su negativa.

Último episodio de la segunda temporada de "Black Mirror", que mezcla política y show para ilustrar una historia sobre la creación de un aspirante al poder.

Ese no es otro que Waldo, el oso animado que brilla en un programa al burlarse de los políticos con ácidos comentarios, e irónicamente termina siendo impulsado por sus productores para ser un candidato electoral.

Utilizando al personaje como una metáfora, "The Waldo Moment" nos recordará a más de un político pantalla explotado, guionado y manejado por quienes están detrás y llegarían al poder en caso de ganar dicho candidato.

Tal vez el punto flojo de este capítulo sea el protagonista principal, nada interesante y ni siquiera simpático, destacando sólo al entregarle la voz a Waldo, quien es la verdadera estrella del capítulo y la exacta personificación del cinismo político envasado en una figura construida para ser mostrada ante el público.

7.3/10

Christine (2016)

Siendo una de las reporteras más destacadas del canal de noticias de Sarasota, Florida, Christine Chubbuck trata de mantenerse fiel a sus convicciones al hacer sus investigaciones periodísticas. Buscando obtener una mayor audiencia, el jefe del área de noticias le pide a Christine sensacionalizar las noticias pese a su negativa, mientras tanto, la depresión en ella se profundiza cada vez más llevándola a tomar una drástica decisión.

Quedando marcada en la historia de la televisión en base a su propia sangre, Christine Chubbuck fue una reportera que en 1974 se disparó en vivo y en directo, muriendo pocas horas después en el hospital.

Narrando tanto el acontecimiento como los días previos al acto, "Christine" es un biopic que nos permite conocer acerca de esta periodista y las causas que la llevaron a suicidarse.

Pese a cometer el error de ignorar algunos hechos y modificar otros, la película acierta a la hora de construir un retrato sobre la perturbada psiquis de Christine y las presiones laborales que terminaron desestabilizándola por completo.

Rebecca Hall realiza una actuación impecable en la piel de la reportera, es una lástima que esté siendo ignorada en los premios más importantes porque el papel no era nada fácil y su interpretación es realmente formidable.

Al abordar de lleno la debacle de Christine, el resto de los personajes se descuidan y se sienten como meros rellenos para complementar los hechos; siguiendo por el lado argumental, donde sí se demuestra solidez es en la ilustración de lo que hoy en día consume a los noticieros, algo contra lo que la periodista demostraba rechazo: el sensacionalismo.

7.0/10

Black Mirror: 15 Millones De Méritos (2011)

Al fallar su ansiada prueba para consagrarse como una estrella de la música, Abi debe escoger entre convertirse en una actriz para adultos o regresar a una vacía vida de esclavitud pedaleando en la bicicleta.

Realizando una filosa comparación entre la esclavitud y la tecnología, "Fifteen Million Merits" es un episodio con un alto valor analítico.

Recordando irremediablemente a "American Idol", "X Factor" o cualquier otro reality show seguido por las grandes masas, el capítulo ilustra con un acertado cinismo el significado de dichos concursos para quienes participan de ellos así como la depresiva desilusión que sienten al fracasar.

Fuera del valioso comparativo de esta llamada esclavitud tecnológica, no hay mucho contenido novedoso y los personajes no resultan tan interesantes como deberían.

"Fifteen Million Merits" es un episodio que tal vez no resulte tan interesante como otros de "Black Mirror" y sienta el peso de su duración, no obstante, vale la pena por esa impecable comparación que no resulta tan alejada de la realidad de muchas personas participantes de esta clase de programas.

7.1/10

Black Mirror: El Himno Nacional (2011)

La Princesa Susannah es raptada al regresar de un casamiento y sus secuestradores envían una cinta suya con un inusual pedido: para salvarla, el Primer Ministro Michael Callow deberá tener relaciones sexuales con un cerdo delante de las cámaras mientras todo Gran Bretaña observa.

Convertida en la actualidad en una de las series más aclamadas de los últimos años, "Black Mirror" se propuso desde el comienzo mostrar cómo la tecnología afecta en la vida de las personas.

"The National Anthem" es el capítulo que marca el inicio y lo hace a través de una ácida sátira política.

Girando en torno al inesperado pedido del secuestrador de la princesa al primer ministro, el episodio juega con el morbo que se genera en el público por ver al político teniendo relaciones con un cerdo en vivo y en directo, así como también con la importancia de los medios y la manipulación de la información.

Siendo un inicio más que prometedor, "The National Anthem" es un capítulo que sirve para establecer las bases de la serie, pero también para dejar al espectador reflexionando en base a la demoledora metáfora del puerco y el político.

8.3/10

Una Loca Entrevista (2014)

Dave Skylark, el conductor de un popular programa de entrevistas americano, y su productor Aaron Rapoport, consiguen una entrevista exclusiva con Kim Jong-Un, el dictador que lidera Corea del Norte. Teniendo a dos de sus ciudadanos tan cerca, la CIA organiza un plan para que ambos maten a Kim Jong-Un, aunque lograrlo será mucho más complicada de lo que imaginaban.

Destinada en un primer momento a pasar como una de las tantas comedias americanas que cada año se estrenan, "The Interview" se convirtió -inesperadamente- en la película más polémica del 2014.

La enorme controversia en torno a ella por la ridiculización del líder coreano Kim Jong-Un fue el motivo principal, y las consecuencias fueron desde hackeos a Sony, revelando información confidencial, hasta amenazas de un ataque terrorista que obligó a sus productores a postergar el estreno.

Convirtiéndose en un alegato a favor de la libertad de expresión y recibiendo apoyo incluso del Presidente Obama, "The Interview" finalmente se estrenó en una pequeña cantidad de pantallas y a través de Youtube, garantizando el interés de la gente que ni siquiera se había planteado verla previo al conflicto.

Independientemente de que sea una película atrevida por animarse a expresarse en contra de un absurdo dictador, "The Interview" no deja de ser una comedia típica, con un humor facilista que funciona en varios aspectos, pero que no posee la incorrección política que muchos esperaban.

De todas maneras, que no haya una crítica profunda desde la comedia contra Kim Jong-Un, no quiere decir que no haya burlas hacia él, y no faltan los gags que lo ridiculizan mostrándolo como el payaso que es.

Recomendable de ver únicamente por la enorme controversia mundial que provocó, "The Interview" es un film tan efectivo y gracioso como la mayoría de las comedias de Seth Rogen y James Franco, pero que probablemente se terminará volviendo de culto gracias a la etiqueta de ser "la película más polémica del 2014".

6.9/10

Halloween 3: El día de la bruja (1982)

La Noche de Brujas se acerca y los comerciales de las máscaras Silver Shamrock inundan la televisión, alentando a los chicos a pedirles a sus padres que les compren sus productos. Cuando un doctor es asesinado repentinamente, su hija junto con un colega de él inician una investigación para descubrir el motivo del asesinato y terminan llegando al pueblo donde está la fábrica de Silver Shamrock para descubrir un terrible secreto tras la finalidad de las máscaras.

Intentando crear una franquicia paralela valiéndose de la enorme popularidad que las dos primeras entregas de "Halloween" tuvieron, en 1982 apareció esta tercera parte que supuestamente es una secuela, aunque poco y nada tiene que ver con la saga de la que proviene.

El resultado fue un auténtico fracaso previsible por un simple motivo que la arruina completamente: no sale Michael Myers y "Halloween" sin Michael Myers no es "Halloween", por lo tanto, era imposible que "Halloween 3: El día de la bruja" pueda triunfar.

Es una pena que esto pase porque si vamos a los hechos no es una película desastrosa, es entretenida en general, tiene algún que otro momento extraño destacable y la canción de los comerciales de Silver Shamrock es perturbadoramente pegajosa.

También tenemos una ambientación acorde a la festividad y -por instantes- se puede sentir el espíritu de Halloween (la festividad no la película) en toda su plenitud, aunque esta sensación se pierde rápidamente por las varias incoherencias argumentales y las malas actuaciones.

Aunque no llega a ser tan mala como la impresentable octava parte de la franquicia, "Halloween 3: El día de la bruja" es un error que pudo costarle caro a una de las sagas más prolíficas de la historia del cine de terror, que por suerte y de la sádica mano de Michael Myers vuelve a recuperarse a partir de la siguiente entrega.

4.8/10

Los Muertos Del Hambre (2013)

Kantmiss Evershoot y Peter Malarkey son los elegidos para participar de la nueva edición del reality show más popular. Dispuesta a ganar, Kantmiss se enfrentará contra diversos enemigos, mientras se debate entre el amor de dos chicos dispuestos a morir por ella.

Tres años después de "Vampire's Suck", la película mala más aceptable que hicieron hasta la fecha, la temida dupla compuesta por Jason Friedberg y Aaron Seltzer, regresan con "The Starving Games".

Esta nueva parodia -como su título lo indica- es una ridiculización completa de "The Hunger Games" y es tan mala como podía esperarse que fuera.

Es cierto también que en comparación con auténticos desastres incinerables como "Epic Movie" o la insuperablemente terrible "Disaster Movie", esta nueva comedia absurda zafa con lo justo.

Si bien la mayoría son gags ridículos hasta los máximos extremos, hay alguno que otro que te saca alguna sonrisa y la manera en que parodia ciertos momentos exactos de "The Hunger Games" tiene un poco de gracia.

Tan mala e innecesaria como todos podían imaginarse pero a su vez no tan terrible como podría haber sido, "The Starving Games" es una comedia absurda únicamente recomendable para quienes se puedan reír con el humor vulgar y soez tan característico de las producciones de estos dos denostados directores.

4.7/10

Los Juegos Del Hambre (2012)

 

Estados Unidos es ahora una nación llamada Panem, un autoritario capitolio que ejerce control sobre los 12 distritos que lo componen y están separados entre sí. Cada año, se realiza un torneo que es transmitido en vivo y en directo por televisión, y donde cada distrito debe elegir dos concursantes de entre 12 y 18 años para luchar a muerte hasta que quede un único ganador. Para sustituir a su hermana que ha sido elegida, Katniss Everdeen, una joven de 16 años, se ofrece voluntariamente como participante, valiéndose de su instinto de supervivencia como su mejor arma y estrategia para ganar.

En el año en que la franquicia para adolescentes más patética de los últimos años llegaba a su fin con un no menos penoso final, apareció unos meses antes una nueva adaptación de un best seller destinado a convertirse en una taquillera saga hollywoodense.

Cumpliendo esas previsiones, "The Hunger Games" se transformó en un éxito inmediato recaudando 408 millones de dólares en Estados Unidos y otros 283 millones en el resto del mundo, para un notable total de 691 millones.

Pero un rotundo éxito comercial no siempre es señal de que la película es buena, y en esta categoría tenemos ejemplos de sobra que lo prueban. Afortunadamente, "The Hunger Games" no es uno de ellos.

Ambientado en un futuro distópico donde Estados Unidos se convirtió en un autoritario capitolio dividido en 12 distritos, el film que tiene una interesante aunque no tan profunda crítica social, desarrolla una historia similar (más no idéntica) a la icónica "Battle Royale", donde asistimos ante un torneo a muerte entre 24 concursantes.

Es ahí donde nos vamos involucrando con Katniss, la valiente protagonista interpretada por una impecable Jennifer Lawrence, que se enfrenta no sólo a unos concursantes "hambrientos" de victoria, sino también a un arbitrario sistema del que ella y todos los habitantes de los distritos son víctimas.

Además de la genial heroína, tenemos una galería de personajes particulares con características bizarras que son cuanto menos llamativos. Y por supuesto, un infaltable romance adolescente que por suerte no llega nunca a ser tan azucarado ni tan fuera de lugar como podría haber sido.

Cumpliendo con efectividad el hecho de adaptar a la gran pantalla una de las novelas furor del momento, "The Hunger Games" es una película que gustará tanto al principal público al que apunta (los adolescentes), como también a otra clase de personas que encontrarán varios motivos para valorar a esta primera parte de la que claramente será una de las sagas más exitosas de los últimos tiempos.

7.6/10