Una batalla tras otra (2025)

16 años después de abandonar el grupo de anarquistas revolucionarios al que pertenecía, Bob Ferguson vive junto a su hija Willa en una pequeña ciudad de California. Tras mucho tiempo siguiendo su pista, el coronel Lockjaw localiza a padre e hija decidido a ponerle fin a su existencia para eliminar su conexión pasada con Perfidia Beverly Hills, ex mujer de Bob y madre de Willa, la cual ha dejado una huella permanente en el militar que pretende desaparecer con la muerte de ambos.

Encabezando el ranking de las películas más premiadas del 2025, en "Una batalla tras otra" tenemos la película que más posibilidades tiene de ganar el Oscar principal. 

Desde mi punto de vista seguramente lo gane, pero tendremos que esperar hasta marzo para saber si se cumple el vaticinio... Mientras tanto es momento de analizar el film de Paul Thomas Anderson. 

El aclamado director entrega una historia sobre anarquistas que ingresa, sale y luego vuelve a ingresar en diferentes terrenos siempre con su sello personal marcado a fuego. 

Es así como estamos principalmente ante una comedia dramática que por momentos mucho de comedia tiene, mientras que por otros ingresa de lleno en el drama. 

Oscilar tan peligrosamente entre ambos géneros tan opuestos, más la acción que también tiene, más el mensaje que siempre se prioriza, hace que el resultado se desbalancee en ciertas ocasiones y excesivo se sienta. 

Su duración también contribuye a que este desbalanceo se refuerce, quedándose a distancia de ser una obra maestra como tanto se afirma. 

Por el lado de sus virtudes "Una batalla tras otra" tiene y muchas: la dirección de Anderson es sólida, la historia está desarrollada con complejidad pero constante interés y el mensaje (extremadamente actual con todo lo que está ocurriendo en USA) se impone de manera contundente. 

Párrafo aparte merecen las actuaciones que son de primer nivel y para eclipsar a Leonardo DiCaprio hay que hacer mucho, pero la construcción de los personajes secundarios es impecable. 

Teyana Taylor es la que más premios le dio al film dando vida a la inestable anarquista Perfidia en una breve pero memorable participación, también se luce Chase Infiniti como la hija ya crecida de esta última que casi en protagonista se convierte y lo bien que lo hace. 

Igual de breve que el de Taylor (pero exquisito) es el papel de Benicio de Toro que en pocos minutos desborda puro carisma, mientras que Sean Penn se hace despreciar como ese caricaturesco coronel. 

No, "Una batalla tras otra" no es la mejor película del 2025 ni de cerca, lo cual no invalida sus tantos méritos logrados por un director que merecía hace mucho esta aclamación masiva. 

Claramente hay varias películas que merecen más el Oscar, pero si lo gana tampoco sería tan desacertado. 

7.5/10

A sangre fría (1967)

Dos ex convictos con las facultades mentales alteradas deciden entrar en la casa de un granjero en busca del dinero de una caja fuerte que presumen que tiene, tomando la decisión de no dejar ningún testigo vivo y asesinando a toda la familia. Una vez cometido el crimen y sin ninguna clase de remordimiento, los asesinos emprenden su huida mientras la policía los persigue durante meses pisándoles los talones.

Basada en la novela de Truman Capote, "In Cold Blood" es un frío y perturbador thriller que cuenta la historia real de dos ex convictos que una noche entraron en la casa de una familia tradicional y al no encontrar lo que buscaban, los asesinaron a todos a sangre fría.

El director Richard Brooks logra adaptar de una manera muy fiel la excelente novela escrita por Capote, plasmándola en una película que si bien no tiene escenas explícitas de violencia, logra una historia dura y perturbadora siempre contada desde el punto de vista de los asesinos, lo que le da más dramatismo y realismo al film.

La película está contada de una manera pausada que le permite describir perfectamente las personalidades de los psicópatas, sus acciones, sus decisiones e incluso su pasado, a través de flashbacks muy logrados, como el de Perry recordando a su madre alcohólica siendo golpeada por su padre.

El punto más alto de la película llega sobre el final donde se muestra cómo Perry y Dick asesinaron a la familia Clutter, toda esa secuencia está filmada de una manera sombría y perturbadora que ayudada por la fotografía en blanco y negro consigue impactar, más todavía recordando que todo eso sí pasó en realidad.

8.7/10

La cárcel alucinante (1988)

Una prisión es inaugurada y un psicólogo es convocado para hacerle experimentos psicológicos a los prisioneros. Sin embargo, lo que ellos desconocen es que en ese lugar habita un vengativo fantasma.

"The Chair" o "La cárcel alucinante" (como fue traducida al español) es una económica e intrascendente película de terror ambientada en una prisión abandonada.

Con un guión inexistente, unas actuaciones lamentables y unos efectos especiales de quinta categoría, poco y nada se puede rescatar de esta producción.

El supuesto fantasma apenas aparece y cuando lo hace da lástima, la silla eléctrica corre la misma suerte (o desgracia), aunque gracias a ella tenemos la única muerte decente del metraje.

Sin más para agregar, "The Chair" es una película que pasó desapercibida en su momento y décadas después tampoco es conocida. Es mala sí, pero para intentar no incinerarla por completo se puede decir que las hay y mucho peores

4.1/10

La habitación del pánico (2002)

Meg Altman y su hija Sarah se mudan a una lujosa mansión en Nueva York. En su primera noche en la nueva casa, tres hombres irrumpen en la vivienda y ambas se refugian en una habitación del pánico. Protegidas tras una impenetrable puerta de acero, Meg y Sarah deben aguantar hasta la mañana dentro, pero los ladrones necesitan entrar a la habitación y harán todo lo posible para conseguirlo.

Una habitación del pánico o habitación segura como también se le suele decir, es un cuarto especialmente construido para funcionar como un búnker dentro de una casa común, utilizado en casos extremos como tormentas o irrupción de intrusos.

Tomando esta última posibilidad como punto de partida, David Fincher dirigió en 2002 esta entretenida película llamada "Panic Room".

Sin recurrir a tramas complejas, contundentes giros o personajes fascinantes como en la mayoría de sus obras, Fincher opta por hacer una película simplista, no tan creíble, pero eficaz en muchos aspectos.

Jodie Foster entrega una actuación notable como de costumbre, siendo secundado por un Forest Whitaker a su altura. El resto de las interpretaciones son correctas, el problema es que los personajes no están bien diseñados y son un estereotipo en sí mismos.

Teniendo como carta más efectiva la tensión que se genera tanto dentro como fuera del impenetrable cuarto, "Panic Room" es una película con adrenalina y entretenimiento de sobra pese a cierta falta de credibilidad en la que cae de vez en cuando.

7.4/10

Ambulancia (2022)

Will Sharp, un veterano de guerra con problemas económicos y una esposa enferma, decide aceptar la propuesta de su hermano Danny para asaltar un banco y así cobrar una gran suma de dinero. Pero cuando el golpe sale mal y sus compañeros son asesinados, los hermanos terminan huyendo en una ambulancia secuestrada junto a un policía herido y una paramédica, iniciando un desesperado escape con la ley detrás.

Aunque dentro de su filmografía tiene algunas excepciones donde levanta el nivel característicos de su estilo, Michael Bay siempre será un director comercial abonado a ofrecer aquello que lo convirtió en uno de los realizadores más taquilleros de Hollywood.

Y para sorpresa de nadie, "Ambulance" entrega exactamente todo lo que define al cine de Bay tanto para bien (sus fanáticos estarán agradecidos o al menos no se quejarán) como para mal (sus detractores agregarán un nuevo título para odiarlo más).

Un villano estúpidamente malo, un "villano" estúpidamente bueno que poco más tiene la palabra REDENCIÓN escrita en la frente, una heroína "impensada" inmune a las balas, policías estúpidos y mafiosos todavía más estúpidos; situaciones sin credibilidad alguna, vibrantes persecuciones, explosiones, tiroteos y banderas estadounidenses flameando cada 15 minutos.

Sólo con leer este mini-resumen se puede definir perfectamente a "Ambulance", por lo tanto, no se puede negar que Bay entrega un espectáculo de gran entretenimiento con secuencias de acción muy bien rodadas las cuales se disfrutan mucho más con el cerebro en off.

Si conseguís obviar la galería de situaciones absurdas y la -cómo no- excesiva duración, "Ambulance" te resultará una película estúpidamente divertida que entrega todo lo mejor y lo peor del cine que representa a su director.

6.4/10

Taxi (2004)

Belle es una conductora de autos experimentada que se ha ganado la fama de ser la taxista más feroz de Nueva York. Su sueño de ser campeona de autos de carrera se ve en peligro cuando accidentalmente se involucra en un escándalo policial y conoce al despistado policía Andy, con el que deberá atrapar a una pandilla de ladronas profesionales.

"Taxi" es un entretenido remake de una exitosa película francesa, que cumple medianamente bien con brindar una historia que no se vuelve aburrida casi en ningún momento.

Seguramente a quien le gustó la versión original este remake le resulte bastante malo y hasta por momentos insultante, porque además de ser casi idéntica a la original, el humor es demasiado típico de esta clase de comedias americanas.

Acá la historia es bastante simplista y la gran mayoría de los gags son ridículos, algunos logran sacar alguna que otra risa y otros son demasiado forzados y terminan siendo fallidos.

Lo mejor de "Taxi" sin dudas son las persecuciones automovilísticas, todas están muy logradas y el enfrentamiento pistero por las calles de Nueva York entre Queen Latifah y la pandilla de ladronas supermodelos brasileñas es muy entretenido.

5.7/10

Latidos en la oscuridad (2018)

Dos rateros ingresan a robar a la casa de un acaudalado hombre de negocios, sin embargo, en el interior del lugar se encuentran con una mujer encadenada dejándoles en claro que intentan robarle al sujeto equivocado.

"Bad Samaritan" o "Latidos en la oscuridad" como incomprensiblemente se la tituló en Latinoamérica, es uno de esos thrillers que funcionan más desde su funcionalidad que desde la originalidad de la que carece.

Vamos a definir a la película en pocas palabras: ladrones buena onda, la casa equivocada, un psicópata millonario el cual -por supuesto- es el dueño de la vivienda, una víctima que se transforma en su fetiche y una persecusión constante entre asesino y ladrón arrepentido.

Esto es todo lo que "Bad Samaritan" ofrece y es algo que ya hemos visto numerosas veces, sin mencionar que tampoco evita cometer errores tan evitables como evidentes.

De todas maneras, la historia nunca es aburrida, los giros son previsibles pero disfrutables, David Tennant es un actor que nunca falla y se luce como este desquiciado psicópata de manual, el cual tiene un llamativo trauma relacionado a los caballos.

Ideal para ver sin más pretensiones que pasar un rato de entretenimiento, "Bad Samaritan"es un thriller típico y poco arriesgado pero no por eso menos llevadero e interesante.

6.9/10

El sótano del miedo (1991)

Después de un fallido intento de robo donde mueren sus dos cómplices, un muchacho se queda atrapado en la casa a la que entró a robar y a merced de sus sádicos propietarios. Mientras trata de esconderse en algún rincón de la enorme casa, va descubriendo que dentro del sótano habitan distintos tipos de personas que se encuentran cautivas desde hace años.

Wes Craven fue uno de los directores más representativos dentro del género del terror, ganándose su prestigioso lugar principalmente por ser el creador de dos de las sagas más exitosas,"Pesadilla en la calle Elm" y "Scream".

Pero detrás de sus dos obra más conocidas, el director tiene una interesante galería de films que realmente valen la pena descubrir y dentro de ellos se encuentra "The People Under the Stairs".

La historia dentro de todo es bastante original: un chico se mete a robar a una casa de dos personas odiosas que resultan ser también dos sádicos enfermizos, y ya dentro se termina convirtiendo en la víctima de estos dos personajes y a su vez descubre una serie de personas que viven en el sótano.

Esta última parte es lo más interesante y gracias a eso hay algunos momentos de suspenso efectivos, además, el diseño de las criaturas es tan horripilante como tiene que ser.

Es cierto que nos encontramos con un par de notables defectos como las actuaciones o algunas situaciones estúpidas, pero si omitimos esos detalles "The People Under the Stairs" es una película que, a pesar de no ser tan conocida como otras de su director, es una propuesta que sin dudas vale la pena descubrir.

7.1/10

Chiquito pero peligroso (2006)

Recién salido de la cárcel, Calvin, un ladrón que no supera el metro de altura, decide robar un valioso diamante junto con su socio Percy. Pero el robo falla y Calvin esconde el diamante dentro del bolso de una mujer llamada Vanessa. Buscando recuperar el diamante, el pequeño ladrón opta por infiltrarse en la vida de Vanessa y su novio Darryl, aprovechándose del deseo de estos dos por ser padres y haciéndose pasar por un bebé abandonado para poder ingresar a la casa.

Continuando con sus comedias absurdas donde se destacan la desopilante "Scary Movie" o la no menos graciosa "White Chicks", los hermanos Wayans siguieron su carrera con esta película llamada "Little Man", aunque consiguiendo un resultado bastante distinto a las anteriormente mencionadas.

Igual que en "White Chicks" donde teníamos dos agentes del FBI disfrazándose de gemelas rubias, acá tenemos una idea igual o mucho más ridícula viendo a un enano ladrón haciéndose pasar por un bebé huérfano (y sobre todo muy feo).

El tema es que todo es tan forzado que no resulta tan gracioso como debería haber sido, parte de eso es culpa de los personajes que son odiosos, no hay uno que despierta aunque sea un poco de simpatía, y el enano por momentos es de lo más insoportable.

Fuera de los horribles personajes y de un guión estúpido a más no poder, por lo menos se puede rescatar que la película cumple su objetivo de hacerte reír, tenemos los típicos gags escatológicos y racistas habituales de las producciones de los Wayans, pero que siempre funcionan la hora de sacar un par de risas.

Más cerca de las comedias absurdas del estilo de "Date Movie" o mas precisamente "Scary Movie 5", "Little Man" es un comedia mala que se salva por el simple hecho de que te hace reír, pero que en comparación con otras de este subgénero sale perdiendo y por mucho.

5.8/10

Noche sin paz (2022)

Un grupo de mercenarios irrumpen en la celebración navideña de una adinerada familia, tomando como rehenes a todos los presentes. Lo que ellos desconocen es que en la mansión accidentalmente también se encuentra el verdadero Santa Claus, quien no tendrá problemas para mancharse las manos de sangre buscando proteger a los que creen en él.

Metiendo en una licuadora con decoración navideña a "Duro de matar" y "Mi pobre angelito" y agregándole una (importante) pizca de sangre y otra (igual de abundante) de humor negro, sale como resultado esta película llamada "Noche sin paz" ("Violent Night" en su idioma original).

Mencionar esas dos producciones no es casual ya que bebe directo de ambas para desarrollar la historia de un Santa Claus vengador tan escurridizo como Kevin McCallister y tan brutal como John McClane.

Es así como asistimos ante la ostentosa cena navideña de una familia de ricos liderada por una feroz matriarca y compuesta por familiares tan pintorescos como adrede ridículos, los cuales se encuentran rehenes de un escuadrón de mercenarios que utilizan nombres navideños.

La pieza inesperada en su plan es obviamente la presencia del verdadero Santa Claus, interpretado por un desvergonzadamente carismático David Harbour, que decide proteger a la familia aniquilando a todo aquel mercenario que se cruce en su camino.

Muchas muertes (algunas bastante sangrientas), peleas, tiros y humor negro constante hacen la batalla entre el Santa de Harbour y los atracadores un espectáculo de lo más disfrutable; la película se vende mostrando a un Santa justiciero y no decepciona al brindar lo que promete y en grandes cantidades.

Siendo una de las más grandes sorpresas que nos dejó este casi extinto 2022, "Violent Night" es una divertidísima comedia negra tan sangrienta como entretenida ideal para todo aquel que busca una propuesta navideña nada pacífica y ultraviolenta.

9.3/10

Rescate del Metro 123 (2009)

Una banda armada liderada por un peligroso ex presidiario secuestra un vagón del metro de Nueva York junto con sus pasajeros. El operario ferroviario Victor Garber se convierte -sin quererlo- en el negociador cuando el criminal se comunica con él, y exige que se le pague 1 millón de dólares en un corto plazo de tiempo antes de que empiece a matar un rehén por cada minuto que se demoran.

Dejando los aviones de "Top Gun" de lado, Tony Scott se subió en 2009 arriba de un tren subterráneo para realizar el remake de una cinta de 1974 titulada "The Taking of Pelham 123".

Y como es de esperarse de una película del fallecido director, el entretenimiento está garantizado durante los 106 minutos que dura y tampoco faltan unos solventes efectos especiales que conforman varias secuencias de gran despliegue visual.

Es cierto que al ser un remake no tenemos ninguna sorpresa, los personajes están demasiado estereotipados aunque por lo menos se apoyan en unas más que correctas actuaciones, y el guión presenta ciertas incoherencias que se completan con un final previsible desde el minuto uno.

Fuera de esos detalles perjudiciales y a la vez completamente obvios de encontrar en una producción de este estilo, se puede decir que se aprovecha muy bien el tren subterráneo como escenario principal y hay ciertos momentos de tensión que funcionan con efectividad.

Sin ser una película de acción memorable, "The Taking of Pelham 123" es un digno entretenimiento que contiene todos los condimentos necesarios para transformarse en un film que cumple brindándote todo lo que promete y, a pesar de ciertas carencias notables, puede decirse que no decepciona.

6.4/10

Paddington 2 (2017)

Con el cumpleaños número 100 de su tía Lucy acercándose, Paddington decide sorprenderla comprándole un libro desplegable que contiene los lugares más vistosos de Londres. Para poder adquirirlo, el oso deberá realizar diversos trabajos pero un camaleónico villano también quiere el libro y buscará robarlo a toda costa.

Saltando a la gran pantalla en 2014 a través de una maravillosa aventura, el oso Paddington se convirtió en uno de los animales preferidos del cine actual.

Con similar éxito y críticas aún mejores, la secuela del mamífero peruano se estrenó en 2017 siendo tan encantadora como su predecesora.

Tengo que admitir que esta entrega no me despertó esa fascinación que experimenté con la primera, no obstante, el oso es sencillamente cautivador y su inocencia hace un equipo perfecto con su torpeza para crear sus disparatadas desventuras.

No quiero dejar de destacar los tantos méritos técnicos de la película: el diseño tan realista de Paddington, la fotografía, la musicalización, todo lo relacionado al libro de Londres es puro amor al cine.

Con tan carismático protagonista, el resto de los personajes no puede hacer mucho para competirle en cuanto a simpatía, aunque la mayoría de ellos son de lo más afables.

Reafirmando al encantador oso peruano como un personaje cinematográfico igual de arrebatador, "Paddington 2" es una secuela divertidísima, que no alcanza el nivel de inspiración de su predecesora, pero que da cátedra de cómo debe ser una película orientada al público familiar.

8.6/10

Mi pobre angelito (1990)

Cuando su numerosa familia se va de vacaciones y se olvidan accidentalmente de él, Kevin McAllister, un travieso niño de 8 años, se enfrenta a la realidad de que está solo en su casa. Para empeorar más las cosas, dos ladrones que piensan que el lugar se encuentra deshabitado ingresan con el objetivo de robarlo, pero Kevin demostrará que no les tiene miedo enfrentándolos con sus más disparatadas armas.

Si hablamos de los clásicos navideños infaltables de ver en esa época del año, es difícil no mencionar entre ellos a "Home Alone" o "Mi Pobre Angelito" como fue conocida en Latinoamérica, una de las películas infantiles más recordadas de los 90.

Tanto fue el éxito que obtuvo que dos años después llegó una secuela igual de entretenida, y años más tarde otras olvidables entregas pero ya sin su protagonista original.

Esta es una de esas películas que podés ver cientos de veces y acordártela de memoria, que a pesar de eso va a seguir teniendo el mismo encanto de la primera vez, a mí personalmente no me pasó pero es innegable que ese es uno de los sentimientos que más genera este film.

"Mi pobre angelito" desarrolla una historia tan original como divertida, y si bien en un comienzo con tantos chicos por todos lados es un poco insoportable, cuando Kevin se queda solo en casa la diversión comienza.

Toda la secuencia donde se enfrenta a los dos torpes ladrones, con caídas y golpes incluida, sin dudas es la más divertida de la película y contiene varias escenas graciosas que te hacen reír sin parar.

Teniendo en cuenta el bajo nivel que actualmente tienen algunas producciones dirigidas hacia el público infantil, "Mi pobre angelito" -más de 30 años después- continúa siendo todo un clásico que gana mucho con el pasar del tiempo y sigue siendo totalmente recomendable para pasar un momento divertido.

6.9/10

Focus: Maestros de la estafa (2015)

Nicky, un habilidoso estafador, acoge en su grupo a Jess, una hermosa joven con ansias de triunfar en el negocio. Mientras le enseña los trucos del oficio, ambos comienzan un apasionado romance que es interrumpido por Nicky, quien la abandona por el bien del negocio. Tres años más tarde, Nicky y Jess se reencuentran en Buenos Aires, donde ambos se ven involucrados en una prometedora estafa dentro del circuito de las carreras.

Construida en base a las estafas, mentiras y engaños que cometen sus protagonistas, "Focus" es una película que cumple con entretener, pero termina siendo víctima de las pretensiones que tiene y nunca llega a cumplir.

Con una historia bien planteada aunque apenas novedosa, asistimos a un chispeante comienzo donde queda en evidencia cómo se maneja este negocio ilegal y quiénes son sus impulsores, donde se explota a través de secuencias levemente ingeniosas todo el potencial que el argumento tiene.

Pero cuando las estafas son ubicadas en un segundo lugar para priorizar el romance entre sus personajes principales, "Focus" comienza a caer en un terreno ya demasiado explorado, para luego no poder salir de él y agregar un par de giros tramposos pero poco verosímiles, que esfuman la astucia mantenida hasta ese entonces.

Afortunadamente, a las nunca interrumpidas estafas rematadas siempre con un sutil golpe humorístico, la química entre Will Smith y Margot Robbie es palpable y ambos tienen el suficiente carisma para llevar adelante la historia pese a sus varias fallas.

Por estos motivos, "Focus" es una película correcta en líneas generales, pero que se queda lejos de colmar las expectativas que habían puestas en ella y mucho más lejos de aprovechar los tantos elementos que tenía para construir algo de calidad.

6.0/10

Cruella (2021)

Estella se dedica junto a sus dos compañeros a cometer diferentes estafas para sobrellevar el día a día. Sin embargo, su sueño siempre ha sido el de ser una reconocida diseñadora de modas y para triunfar en un ambiente tan competitivo como ese, la joven decide adoptar la personalidad oscura que habita en su interior convirtiéndose en Cruella.

Inmortalizada en 1961 a través de "101 dálmatas" y adquiriendo una popularidad aún mayor gracias a la interpretación de Glenn Close en el live-action de 1996, Cruella de Vil se transformó en una de las villanas más icónicas de Disney.

Y al igual que a la villana de "La bella durmiente" le tocó en 2014, siete años después es la diseñadora de modas la que tiene su propia película en forma de precuela para narrar los hechos que la llevaron a ser la enemiga de los dálmatas.

Ambientada en los años 70, "Cruella" nos presenta a una joven llamada Estella, la cual pierde a su madre de una forma trágica y crece al lado de dos delincuentes (sus secuaces en las películas) que se transforman en su familia.

Compartiendo muchas similitudes con en "El diablo viste a la moda", Estella comienza a cumplir su sueño de transformarse en una reconocida diseñadora trabajando para la Baronesa, una despiadada magnate de la moda que podríamos decir es la verdadera villana de la historia.

Es ahí cuando hace su aparición Cruella, una especie de personalidad dormida que Estella tiene y que sale a flote cuando su ambición se impone, llevándola a cometer actos que van delimitando paulatinamente en lo que en el futuro se convertiría.

Ese es justamente el punto más cuestionable de "Cruella" que también fue el de "Maléfica": la falta de maldad para narrar la historia de una villana.

Si bien no se la transforma en una hada madrina como se hizo con el personaje de Angeline Jolie, Disney vuelve a imponer su bajada de línea para disminuir la crueldad de una malvada que es justamente eso, una malvada, no una antiheroína como acá se la muestra.

Afortunadamente la película tiene muchas virtudes que ayudan a sobrellevar este hecho: una historia entretenida, referencias constantes a "101 dálmatas", un vestuario espectacular (el vestido de basura es tan original como alucinante), una banda sonora compuesta por grandes clásicos y mucha diversión.

El duelo actoral entre las Emmas (Stone y Thompson) es claramente el principal atractivo del film y ambas se lucen en sus personajes. Thompson compone a una villana tan malvada como Cruella es en las películas de los dálmatas, mientras que Stone supera el difícil reto de readaptar un personaje que siempre se asoció a la gran Glenn Close, dándole una perspectiva diferente que le permite protagonizar grandes momentos.

Para todo aquel que busque el oscuro origen de una de las villanas más emblemáticas de Disney, "Cruella" resultará descafeinada ya que no arriesga dentro de ese terreno pese a que tampoco opta por el camino de la bondad en el que "Maléfica" caía; para quienes busquen una película llena de entretenimiento que reescribe una historia que todos conocemos con una maldad light pero diversión de sobra, "Cruella" resultará una simpática propuesta que no decepciona dentro del lugar en el que elige jugar.

7.4/10

El ejército de los muertos (2021)

Las Vegas se ha transformado en una zona de cuarentena luego de que una invasión zombie arrasara con la gente. Ingresando en la ciudad dominada por los muertos vivientes, un equipo de mercenarios lleva adelante un atraco para robar millones de dólares guardados en la caja fuerte de un casino. 

Hace 17 años, Zack Snyder daba la sorpresa dirigiendo su primera película, la remake de "Dawn of the Dead", la cual se convertiría en una de las más referente más notorias del cine zombie del siglo XXI.

Abandonando los superhéroes de DC y formando equipo con Netflix, Snyder regresa con los muertos vivientes para encargarse de esta superproducción de 70 millones llamada "Army of the Dead".

Lejos de la revolución zombie que significó el film de 2004, estamos ante una película genérica donde Snyder intenta hacer algunas innovaciones pero a fin de cuentas no brinda nada novedoso y mucho menos fresco.

Eso no significa que "Army of the Dead" no sea disfrutable ya que presenta todos los elementos necesarios que un film de este estilo debe tener, no olvidando también que cae en muchos de los errores típicos de esperar.

Entre ellos un grupo de personajes que no destacan precisamente por su inteligencia (la hija de Dave Bautista se lleva el triunfo al personaje más estúpido de la película), un guión con momentos absurdos y un CGI que en varias ocasiones se muestra defectuoso.

Yendo a sus aspectos positivos, además del entretenimiento tenemos zombies en cantidades, algunos de ellos bastante peculiares como el tigre Valentine, muchas muertes y acción de sobra pese a la escasez de terror.

Si bien no quedará grabada en la historia del cine zombie como lo hizo con la remake de "Dawn of the Dead", Zack Snyder consigue con "Army of the Dead" una película por debajo de las claras pretensiones que tenía, pero por encima del nivel de entretenimiento que se le puede pedir a una producción de este estilo.

7.0/10