Super Mario Galaxy: La película (2026)

Bowser Jr. secuestra a la princesa Rosalina llevando a cabo un plan para rescatar a su padre. Mario, Luigi y la princesa Peaches viajarán por los confines de la galaxia para salvarla.

Tras 30 años del único proyecto cinematográfico sobre el emblema de Nintendo, ese horrible live-action de 1993, "Super Mario Bros. La película" llegó para darle al fontanero una nueva oportunidad en la gran pantalla. 

El resultado fue un bestial suceso económico que recaudó 1.360.9 millones en todo el mundo convirtiéndose en una de las pelis animadas más taquilleras de la historia. 

Claro que ese fue solamente el inicio de la que -indudablemente- será una extensa franquicia, la cual 3 años más tarde continúa con "Super Mario Galaxy".

Y sí, estamos ante otro espectáculo gamer lleno de entretenimiento, nostalgia, despliegue visual y múltiples referencias. 

Pero también ante una película muy pobre desde lo argumental con escaso desarrollo y que hasta se siente repetitiva. 

"Super Mario Galaxy" experimenta lo mismo que las últimas secuelas de "Mi villano favorito"/"Minions": poca dedicación por parte del estudio ante un éxito que, ellos saben hagan poco o mucho, tendrán. 

Esto hace que, a diferencia de la primera parte, esta secuela se sienta tan disfrutable como a su vez olvidable. 

Teniendo tanto material disponible de los videojuegos es una lástima que esto ocurra, el universo gamer de Mario Bros. es vasto, por suerte las referencias y el entretenimiento ayudan a sobrellevar la falta de dedicación argumental.

Esperemos que para la próxima Ilumination honre más al videojuego que sólo a través de los simpáticos homenajes, mientras tanto con "Super Mario Galaxy" nos entrega una película tan entretenida como escasa y muy alejada de la primera entrega del plomero. 

6.2/10

Blanca Nieves (2025)

Blanca Nieves vive confinada en el castillo de su padre fallecido ahora regido por su cruel madrastra. Envidiosa de la belleza de la joven princesa, la bruja malvada envía a un cazador a asesinarla al bosque. Blanca Nieves logra salvarse y llega a una cabaña donde conoce 7 enanos, los cuales se convierten en sus amigos y aliados para regresar al castillo y recuperar lo que le pertenece.

Odiada excesivamente antes de siquiera estrenarse por el hate hacia su protagonista, "Blanca Nieves" llegaba para adaptar (otra vez) en un live-action el emblemático film animado de 1937.

El resultado fue un descomunal fracaso de taquilla que apenas superó los 200 millones costando entre 250/270, quedando ya marcado como uno de los grandes desastres económicos del 2025.

Y después de ver "Blanca Nieves" no puedo más que entender su fracaso...

Nombrar todo lo malo de la película llevaría mucho tiempo pero arranquemos por lo que más me molestó: el exceso de musicales, la película original tenía canciones pero narraba una historia, acá cantan sin motivo cada cinco minutos como si estuvieran en un musical de Broadway.

Tantos musicales sin sentido hacen la duración tortuosa pese a que Rachel Zegler actúa bien, canta todavía mejor y por más que la odien ella es la menos culpable de lo pésimamente adaptado que está su personaje.

El otro error gravísimo e injustificable es el terrible CGI, es incomprensible cómo con un presupuesto millonario realizaron unos efectos especiales dignos de una producción de serie B (lo de los enanos es directamente un atentado visual, llegan a producir vergüenza ajena de lo artificiales que se ven).

Y en contraste a su protagonista, quien vuelvo a decir es lo más rescatable de este desastre, tenemos a la villana interpretada por una Gal Gadot que brinda un espectáculo de sobreactuación tan nocivo como el diseño de los enanos.

Suelo ir en contra de la opinión de aquellos que destrozan masiva y gratuitamente una película, pero con "Blanca Nieves" no tengo manera ya que tengo que coincidir con que el desastre es absoluto y el fracaso de taquilla merecido por degradar a un musical insoportable y visualmente descuidado una obra cumbre del cine de animación como es la producción de 1937.

3.5/10

Blancanieves y el cazador (2012)

Sólo una mujer en la tierra supera la belleza de la malvada reina Ravenna, quien obsesionada con obtener la inmortalidad ordena matar a Blancanieves. Pero el cazador al que se le ha ordenado matarla le salva la vida y le enseña a luchar para estar preparada para la gran batalla que se acerca.

Meses más tarde de que en 2012 se estrenara la comedia "Mirror, Mirror", llegó otra adaptación de uno de los cuentos infantiles más populares de la historia, esta vez desde una perspectiva mucho más oscura.

Tengo que admitir que mis expectativas para con esta película eran muy bajas, principalmente porque la nueva Blancanieves era nada más y nada menos que Kristen Stewart, una actriz que en aquel entonces no mostraba talento alguno y sólo por "Crepúsculo" era famosa.

Pero más allá de su protagonista se mostró igual de insulsa que en su film más famoso, "Snow White and the Huntsman" fue una más que agradable sorpresa que sabe combinar con solidez la acción y la fantasía para brindar una de las adaptaciones más interesantes de este cuento.

Con una estética visualmente perfecta que recuerda a "Game of Thrones", la película desarrolla la misma historia que todos conocemos pero con un par de cambios fundamentales: Blancanieves deja de ser una chica inocente para transformarse en una guerrera, el cazador es su protector y también un guerrero de batallas y el príncipe casi no tiene trascendencia en la historia.

Pero el cambio más notable es también lo mejor del film, Ravenna, la reina malvada interpretada por una impresionante Charlize Theron que brilla en todas y cada una de las escenas en las que aparece.

Charlize consigue darle a la clásica bruja del cuento una perspectiva distinta, si bien es malvada por naturaleza, su obsesión por conservar la belleza eterna está abordada desde un punto de vista psicológicamente punzante que hace a su actuación todavía más creíble.

Otros míticos personajes como los siete enanos también aportan lo suyo y la realización de estos mismos, junto con algunos monstruos como el troll o las hadas, demuestra la certera utilización del enorme presupuesto que había.

"Snow White and the Huntsman" es una más que interesante vuelta de tuerca a uno de los cuentos infantiles más famosos, y únicamente por la colosal Charlize Theron que está increíble y las batallas espectaculares que no tienen nada que envidiarle a otras grandes superproducciones, se puede decir que es una adaptación alterna más que lograda.

8.3/10

Espejito, espejito (2012)

Después de que el rey desaparezca misteriosamente, su malvada esposa toma el control de reino y mantiene a su hijastra Blancanieves encerrada en el palacio. Desesperada por sus problemas económicos que ponen en peligro su costosa vida, la reina decide casarse con un guapo príncipe para acceder a su fortuna. Pero cuando el príncipe se fija en Blancanieves, la reina manda a uno de sus lacayos a que la mate en el bosque. Gracias a la ayuda de 7 enanos ladrones, Blancanieves sobrevive y es entrenada para aprender a defenderse y así recuperar el poder del reino.

Unos meses antes de que en el 2012 se estrenara "Blancanieves y el cazador", una versión oscura que le daba un giro de tuerca al clásico cuento infantil, Blancanieves tuvo otra llegada al cine a través de "Mirror, Mirror", una comedia que cumple con entretener pero que comparada con la otra versión sale perdiendo y por mucho.

Para arrancar hay que decir que la película tiene una estética perfecta, el bosque y el castillo donde se desarrollan la mayoría de los hechos realmente parecen sacados de un cuento de hadas, y el vestuario de los personajes también muestra mucha exactitud con la época donde transcurre todo.

A pesar de tener un ambiente perfecto donde contar la historia, los primeros 30 minutos donde se presentan a los protagonistas son realmente aburridos y no hay mucho más que algún que otro chiste que se pueda rescatar.

Por suerte, con la aparición de los 7 enanos las cosas mejoran bastante y los diminutos personajes son los encargados de brindar las escenas más graciosas de la película, encargándose también de dotar a Blancanieves del carisma que al principio no tenía.

Otro acierto de la historia es la ridiculización que se hace del príncipe, aunque por momentos es demasiado exagerado llega a tener un par de momentos muy cómicos que valen la pena, más teniendo en cuenta que un personaje fundamental en la historia, la reina interpretada por una Julia Roberts que nunca termina de brillar, está tan desaprovechada y sólo tiene un par de escenas donde se luce.

"Mirror, Mirror" es una comedia muy divertida que cumple con entretener casi en su totalidad, aunque también es cierto que se queda a mitad de camino de lo buena que podría haber sido y se queda todavía más lejos de superar a la otra versión que se hizo en el 2012 sobre Blancanieves.

6.6/10

La sirenita (2023)

Ariel sueña con conocer más sobre el mundo que se encuentra lejos del mar donde vive. Explorando la superficie, la sirena presencia el naufragio de un barco y salva al príncipe Eric, de quien enamora perdidamente. Ilusionada con conocerlo mejor, Ariel hace un trato con Úrsula, la malvada bruja del mar, para así experimentar durante un tiempo la vida en la tierra.

Nadando en un mar de polémicas en el que se vio sumergida desde el anuncio de su protagonista, "The Little Mermaid" se estrenó acompañada de esa controversia que nunca la abandonó.

Y dejando de lado cualquier tópico relacionado al cambio de etnia de Ariel, podemos decir que estamos ante un remake por sobre todo digno. ¿Es de los mejores live-actions de Disney? No. ¿Es de los peores? Ni de casualidad.

"The Little Mermaid" presenta la historia que todos conocemos con apenas variaciones, de hecho, lo único atrevido que tiene es la elección que tanta polémica le trajo.

En sí se respeta bastante al film de 1989, hay pequeñas modificaciones que no mejoran en nada los hechos y tampoco pretende hacer ninguna diferencia.

Eso no quiere decir que no cumpla con lo que promete y el entretenimiento es constante, los musicales se recrean con simpatía y sus intérpretes están también a la altura.

Aunque nunca silenciara las críticas por su protagonismo, Halle Bailey no decepciona dando vida a Ariel, brillando especialmente a la hora de cantar.

Melisa McCarthy interpreta con solidez a la gran villana, una Úrsula que pedís a gritos una participación más grande en la historia ya que podría haber sido mucho mejor aprovechada, pero que cumple incluso con algunos ajustes que se hicieron para minimizar su maldad.

Saliendo a flote del océano de odio en el que le tocó navegar, "The Little Mermaid" es una simpática adaptación de un clásico del cine animado al que obviamente no supera o iguala, pero dignifica con una aventura marina de lo más entretenida.

7.2/10

Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore (2022)

Gellert Grindelwald está llevando a cabo un plan para apoderarse del mundo mágico y extinguir a los muggles. Consciente de ello pero incapaz de enfrentarse al hechicero por un pacto de sangre que lo une a él, Albus Dumbledore reúne un equipo de magos, entre los cuales se encuentra Newt Scamander, para así pelear contra los seguidores de Grindelwald y evitar que pueda cumplir con su cometido.

Tras la polémica que acabó con el despido de Johnny Depp de la franquicia y la postergación a causa de la pandemia, la tercera entrega de "Fantastic Beasts" finalmente pudo estrenarse en este 2022.

Lejos de la gloria de las películas de "Harry Potter" e igual de alejada del éxito de aquella iniciadora de 2016, "The Secrets of Dumbledore" continuó el camino de "The Crimes of Grindelwald" pero consiguiendo una taquilla incluso más baja que la consolidó por gran diferencia como la menos exitosa del Wizarding World.

Y después de verla, puedo decir que lamentablemente su decepcionante recaudación es comprensible ya que estamos ante una película que vuelve a desaprovechar el enorme potencial del universo de J.K. Rowling quedándose en un lugar de comodidad sin correr el mínimo riesgo.

Teniendo en cuenta que esto fue lo que ocurrió con la anterior entrega y que fueron 4 los años que tuvieron desde entonces para corregir dichas fallas, resulta desconcertante que "The Secrets of Dumbledore" cometa tantas equivocaciones argumentales.

Constantemente flota la misma sensación que con la anterior de que estamos ante una película que prepara el terreno para el gran evento venidero confiando en que los fans seguirán ahí, algo que lo hace caer en un terreno de indefinición derivando en una historia que carece de toda epicidad.

Es una pena que esto ocurra ya que hay momentos donde puede respirarse esa magia tan característica de los films de Harry, incluso hay varias escenas simpáticas que demuestran que el encanto sigue estando presente.

No hay quejas respecto a la ambientación que sigue siendo impecable y los efectos especiales demuestran la misma solidez, los momentos donde los protagonistas están en Hogwarts son claramente aquellos donde la nostalgia juega un factor fundamental.

Pese a que nunca se da una justificación del cambio dentro de la historia, Mads Mikkelsen cumple con la nada sencilla tarea de llevar adelante el personaje de Johnny Depp y su Grindelwald no tiene nada que envidiarle, formando una pareja (ahora sí ya explicitado el vínculo amoroso que tuvieron) junto al Dumbledore de Jude Law que tienen tanto la química como la rivalidad características de los personajes.

Llevando la franquicia al borde de un punto de quiebre a causa de la falta de riesgos y soberbia confianza de sus realizadores, "The Secrets of Dumbledore" es una tercera entrega que pese a ciertas virtudes entrega mucho menos de lo que uno se puede esperar del Wizarding World dejando a la saga mágica cada vez más alejada del nivel de las películas de la que se desprende.

6.2/10

Drácula (2020)

Drácula se dispone a recuperar sus fuerzas para viajar desde su castillo en Transylvania hacia Londres. Alimentándose de sangre fresca previo al festín que planea darse en las calles inglesas, el conde se encuentra en su camino con Agatha Van Helsing, una aguerrida monja que buscará detenerlo.

Cuántas y cuán variadas han sido las versiones que se han hecho de "Drácula", la novela escrita por Bram Stoker en 1897 que inmortalizó al que se convertiría en el vampiro más famoso de la historia.

Iniciando este 2020, Netflix decide hacer lo propio con esta miniserie de 3 episodios que adapta de una manera bastante particular la historia que ya todos conocemos.

Para ello se aplican varios cambios que rozan la provocación (aunque nunca la alcanzan) que terminan siendo de lo más interesante que esta versión tiene para ofrecer, junto a sus dos protagonistas, una impecable ambientación y esa mezcla de terror y comedia que tan bien le funciona.

La dupla opositora que conforman Drácula y Agatha Van Helsing (reencarnada ahora en una sarcástica monja con problemas de fe) nos entregan los momentos más destacados de esta reinvención; tanto Claes Bang como Dolly Wells dominan sus papeles y la rivalidad entre ambos tiene encanto de sobra durante los primeros dos capítulos.

El primero de ellos que funciona como una acertada introducción y un segundo que es como una historia de Agatha Christie pero con el toque vampirico, hasta el inesperado final de este último la miniserie adquiría una forma peculiar aunque siempre redonda.

Obviamente hay un tercer episodio y no por nada este fue el que hizo a muchos terminar odiando esta versión, y aunque no comparto el odio no se puede dejar de admitir que es un cierre anticlimático que tuerce lo visto anteriormente, mete varios personajes de relleno que no aportan mucho y te deja con un sabor de boca cuanto menos raro.

Dejando de lado este no desastroso pero sí desproporcionado desenlace, "Drácula" es una miniserie que entrega una versión más que interesante de un personaje adaptado incontables veces que de la mano de Netflix consigue una reinvención que vale la pena disfrutar.

7.5/10

Harry Potter Y Las Reliquias De La Muerte - Parte 2 (2011)

Harry, Ron y Hermione continúan buscando los últimos horrocruxes para destruirlos, mientras tanto, Voldemort está cada vez más cerca de tomar control total de Hogwarts. La último posibilidad de Harry está en encontrar los horrocruxes antes que el Señor Tenebroso lo encuentre a él. En su búsqueda, el joven mago encuentra las respuestas necesarias para acabar con Voldemort y el cumplimiento de la profecía es inevitable: la batalla final entre ambos donde se definirá el destino de Hogwarts.

10 años, 8 películas, miles de millones de dólares recaudados y millones de fanáticos que siguieron entrega tras entrega la saga young adult que marcó un antes y un después en la historia del cine.

Con la primera parte iniciando el oscuro camino hacia el desenlace, "Harry Potter And The Deathly Hallows - Part 2" llegaría para completar y entregar el capítulo definitivo de la obra de J.K. Rowling en la gran pantalla.

Aunque "The Philosopher's Stone" en mi opinión es lo mejor que se ha hecho con el título de "Harry Potter", esta última parte se queda apenas a unos metros de ella y nos brinda un épico final que ningún seguidor olvidará.

A pesar de que los vimos enfrentarse en reiteradas oportunidades a través de los años, "Deathly Hallows - Part 2" nos trae el combate definitivo entre Harry y Voldemort, la confrontación que esperamos durante tanto tiempo donde se define el futuro de Hogwarts.

Con el dramatismo necesario y a través de unos efectos especiales notables, la batalla resulta tan memorable como es de esperarse, las muertes que se producen dentro de ella duelen y otras se festejan, grandes personajes secundarios tienen su momento de lucimiento y la resolución es más que satisfactoria.

Fueron 10 años siguiendo la que siempre será la franquicia para adolescentes más emblemática del cine, 10 años acompañando a Harry, Ron y Hermione en sus aventuras dentro de Hogwarts, y soñando gracias al maravilloso mundo creado por J.K. Rowling que marcó la vida de millones de personas alrededor de todo el mundo.

8.7/10

El Rey Arturo: La Leyenda De La Espada (2017)

Arturo ha crecido en las calles de Londres siendo criado por las trabajadoras de un burdel. Cuando consigue sacar la espada de Excalibur de la piedra en la que estaba incrustada, Arturo es perseguido por los caballeros del malvado Vortigern. Para salvar el reino del tirano que lo dirige, Arturo se une a una poderosa maga y a un grupo de opositores al rey para llevar adelante una cruzada que termine con Vortigern.

Con un personaje literario explotado en numerosas películas y de la mano de un director con un marcado estilo que caracterizan a sus obras, "King Arthur: Legend Of The Sword" se estrenaba como una de las superproducciones más fuertes del año.

Lejos de los números gigantes que se esperaba recaudara, el film fracasó estrepitosamente uniéndose al club de megadesastres donde nos encontramos a "John Carter", "Tomorrowland" y "Mars Needs Moms" entre otros.

Como es habitual en estos casos, podemos debatir sobre las razones que frustraron el proyecto en la gran pantalla y cada uno tendrá su opinión si el fracaso es merecido o no.

Después de verla esperando una catástrofe similar a su taquilla, tengo que decir que me encontré con una película más que digna donde el entretenimiento y la espectacularidad visual no faltan.

El humor característico de las producciones de Guy Ritchie tampoco, sumado a varios cambios respecto a la historia original que permiten una mayor utilización de la magia, lo que nos regala escenas con cierta creatividad.

Destacando sus virtudes es hora de ahondar en sus defectos: el rey Arturo es un personaje que ha sido tan exprimido al extremo de que ya no genera el mismo interés, siendo cine épico jamás alcanza dicha categoría y no hay una secuencia que perdure en la retina del espectador una vez finalizado el largometraje.

Por otro lado, Charlie Hunnam no es un actor ni con el suficiente talento ni con el suficiente carisma para protagonizar una producción de esta magnitud, en "Pacific Rim" se salvaba por estar dentro de un robot gigante, pero acá ni siquiera Excalibur puede rescatar su mediocre actuación.

Ideal para pasar un rato de diversión y maravillarse con unos efectos especiales donde se notan los 175 millones de dólares con los que contaba, "King Arthur: Legend Of The Sword" es una película la cual será más recordada por sus desastrosos números en la taquilla que por sus méritos en sí, pero que ofrece todo lo que un tanque hollywoodense debe para entretener.

7.0/10

La Bella Y La Bestia (2017)

Bella es una joven enérgica que sueña con vivir aventuras más allá del pequeño pueblo francés donde vive. Pese a que los demás habitantes consideran que es diferente por su amor por los libros, Bella se muestra independiente y se niega a aceptar el pedido de matrimonio del engreído Gastón. Cuando su padre Maurice es encarcelado en un castillo olvidado por la Bestia, Bella acepta quedarse confinada con la condición de que libere a su progenitor. No pasa mucho tiempo para que la joven se haga amiga de los objetos encantados del castillo, quienes le cuentan la maldición que pese sobre ellos y su amo.

Si hablamos de los clásicos animados más queridos de los años 90, entre los primeros lugares nos encontraremos con "Beauty And The Beast", la película de Disney que recibió tanta aclamación que incluso se convirtió en la primera película animada a ser nominada al Oscar más cotizado.

Con "Alice In Wonderland", "Maleficent" y "Cinderella" demostrando cuánto gusta ver una princesa de la productora en un live-action, es ahora el turno de Bella para hacer realidad su aventura animada.

Los 1.222.6 millones recaudados en todo el mundo confirmaron que la apuesta de Disney por esta amada fábula de amor no fue errónea... ¿se puede decir lo mismo juzgándola por su calidad?

Afortunadamente sí, "Beauty And The Beast" es una película construida con magia y constituida de un vasto encanto que la transforman en un auténtico cuento de hadas.

Esto se logra principalmente por el acertado uso de los 160 millones de dólares de presupuesto: la aldea donde vive Bella, el castillo de Bestia, el vestuario de los personajes, todo es perfecto.

Párrafo aparte merecen quienes son una pieza fundamental para que la magia nunca se pierda: los objetos vivientes. Desde el reloj, pasando por la taza, el banco, el piano, el candelabro, el ropero cantante, el plumero y esa adorable tetera, ellos se encargan de mantener vivo ese encanto que caracteriza a la historia y compensan varias fallas que los efectos especiales consiguen sobrellevar.

Entrando en este terreno, el mayor defecto es justamente su protagonista: Bella demuestra la independencia femenina y su personaje conserva la personalidad de la animada, el problema es que Emma Watson carece de la fortaleza que Bella necesita e incluso roza peligrosamente la inexpresividad en varias ocasiones.

Bestia sale algo más favorecido por el aceptable (aunque mejorable) CGI por el cual está compuesto, y ambos cumplen con recrear los musicales y las secuencias más memorables de la obra del 91.

Evitando las comparaciones con la versión animada que siempre será una de las mayores referentes dentro de su género, "Beauty And The Beast" es más la ilustración de un cuento de hadas que una película en sí, llena de una fantasía permanente y unos objetos encantadores que ofician de ideales acompañantes de esta inolvidable historia de amor.

8.2/10

Harry Potter Y Las Reliquias De La Muerte - Parte 1 (2010)

Harry, Hermione y Ron deben emprender un peligroso viaje por Inglaterra para encontrar y destruir los últimos horrocruxes. Mientras Voldemort se hace cada vez más fuerte, Harry tendrá que utilizar todo lo que aprendió de Dumbledore para hacer frente a los ataques del Señor Tenebroso.

Decirle adiós a una de las sagas más taquilleras e importantes de la historia del cine no es sencillo ni productivo para sus productores, por este motivo, para el deleite de los fanáticos y el bolsillo de sus realizadores, "Harry Potter" dividió su culminación en dos partes.

"Deathly Hallows: Part 1" es la maduración absoluta de la franquicia, la muerte del mayor referente de Hogwarts adelantaba en la séptima entrega que la oscuridad abrazaba la historia para preparar el combate final de Harry contra Voldemort.

Al ser la más intimista de todas, la película nos permite conectar con los tres magos que seguimos desde sus inicios allá por 2001, sintiendo y sufriendo por los peligros a los que se enfrentan en su arriesgado viaje.

Aunque esta saga siempre se caracterizó por la impecable actuación de sus personajes secundarios, el trío protagónico esta vez es el que brilla, sobresaliendo Emma Watson mostrando el lado más emocional y a su vez fuerte de Hermione.

"Harry Potter And The Deathly Hallows: Part 1" nos entrega el comienzo del final de la franquicia young adult más trascendental de la literatura y el cine, preparándonos para la decisiva batalla que se librará en la última parte.

7.9/10

Harry Potter Y El Misterio Del Príncipe (2009)

En medio de confusos acontecimientos que azotan Inglaterra, Harry inicia su sexto año en Hogwarts. Elegido capitán del equipo de Quidditch, su cabeza está ocupada en los exámenes y las chicas, pero algo mucho más peligroso se acerca. Sabiendo que la profecía que habla sobre el enfrentamiento de Harry y Voldemort está cerca de cumplirse, Dumbledore emprende un peligroso viaje junto al joven mago quien cuenta con la ayuda de un libro perteneciente a un enigmático personaje llamado el Príncipe Mestizo.

Sexta entrega de la saga del mago más famoso del cine que sirve de preludio del final que iniciaría con la primera parte de "Deathly Hallows".

Pese a las muchas críticas por la poca fidelidad que guarda con el libro, cinematográficamente hablando el nivel de la saga no se ve afectado, aunque se muestra lejos de las mejores entregas.

La sensación de que no es más que una preparación para el gran final es constante, afortunadamente, dicha sensación se disipa en momentos concretos que tienen una gran importancia para la historia de Harry.

Lástima que se desperdicie tiempo en la faceta romántica tan típica de ver en los young adult y que básicamente no aporta nada; como contracara, el intenso final con una de las pérdidas más relevantes de la franquicia corrige cierto desbalanceo.

"Harry Potter And The Half-Blood Prince" es una más que correcta secuela de esta emblemática franquicia, que se ubica a gran distancia de ser una de las mejores, pero consuma su deber de oficiar de preludio del gran final que en 2010 comenzaría.

7.2/10

La Cenicienta (2015)

Un tiempo después de que su esposa muere, el padre de Ella decide rehacer su vida casándose con una mujer que tiene dos hijas. Cuando él muere repentinamente, Ella queda bajo el mando de su madrastra y es obligada a ser su sirviente y la de sus hermanastras. Todo cambia cuando la joven se encuentra con el príncipe en el bosque, deslumbrando al heredero al trono por su belleza y bondad.

Cumpliéndose 65 años del estreno de uno de los mayores clásicos animados de Disney, fue el turno de "La Cenicienta" para tener su remake en live-action.

Apegándose con fidelidad al cuento, esta nueva versión puede definirse como una maravilla visual estancada en su clasicismo.

Ese es un enorme limitante que no permite que este remake brinde una perspectiva diferente de una historia tantas veces contada, no hay ni un mínimo ápice de riesgo y se toma el camino fácil que la etiqueta de ser simplemente una copia.

Sin la voluntad de innovar y con una dirección tan correcta como intrascendente, donde sí Kenneth Branagh marca una diferencia es en los aspectos visuales: ambientes, vestuario, maquillaje y los pocos efectos especiales que hay, todo es artísticamente impecable.

Interpretando a esta clásica Cenicienta, Lily James realiza una performance aceptable, siendo únicamente opacada por una desaprovechada Cate Blanchett que podría haber entregado una madrastra tan maligna como memorable con un guión más trabajado, pero incluso sin brillar su actuación es superior al resto.

Quedando debajo de "Maléfica" que incluso con su polémico cambio de convertir en heroína a la villana mostraba un mayor riesgo, "La Cenicienta" es una adaptación que deslumbra desde lo visual, pero palidece ante su falta de fuerza y estancado clasicismo.

5.9/10