Godzilla: Minus One (2023)

1945. Japón se encuentra devastado por las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial. En medio de ese catastrófico escenario, surge un monstruo gigante sembrando el verdadero terror.

Cuando concurrimos al cine a ver una película de monstruos no solemos ponernos muy exigentes y le pedimos a dicha cinta que nos entregue un espectáculo donde el monstruo sea el protagonista, en general no nos suele importar más que eso ya que la entrada la pagamos para ver a dicho monstruo.

Por ese motivo es habitual que las historias que estas producciones presentan estén muy poco trabajadas y nos interese poco y nada el destino de los personajes que la protagonizan, lo cual en muchas ocasiones hace que el cine de monstruos no pueda alcanzar un nivel superior.

"Godzilla: Minus One" llegó para recordarnos lo que puede ocurrir si se le ofrece al espectador de esta clase de espectáculos mucho más de lo que busca y a su vez dándole exactamente lo que necesita. ¿El resultado? Una película que lleva al kaiju japonés a la gloria absoluta tanto en su trayectoria personal como dentro del cine en general.

Sí, finalmente podemos encontrarnos con una historia bien construida llevada adelante por personajes que generan empatía, personajes por los cuales genuinamente nos podemos preocupar y con un Godzilla que oficia como una descomunal amenaza que no produce otra cosa más que devastación.

Es increíble que con apenas 15 millones de dólares se haya entregado un espectáculo visual tan grande: la apariencia del lagarto, sus ataques, la destrucción absoluta de ciudades, barcos y demás, el aliento atómico... un verdadero cachetazo a las superproducciones hollywoodenses que costando 10 veces más no consiguen ni la mitad de lo que "Minus One" ofrece.

Con la espectacular versión que el MonsterVerse nos brinda del lagarto desde 2014 el cual actúa como un aliado de la humanidad, otro de los méritos de este film es devolverle a Godzilla su título de villano a través de la bestia destructiva que vuelve a ser (el momento donde utiliza su aliento para causar la destrucción de Ginza es digno del mejor cine catástrofe y a su vez un instante de absoluto terror).

Demostrando que una película de monstruos puede ofrecer una historia dramática bien trabajada sin descuidar el espectáculo brindado por su principal atracción, "Godzilla: Minus One" es un absoluto triunfo que va mucho más allá del Oscar que ganó por sus efectos especiales, una película que cubre de gloria al lagarto radioactivo que -nunca mejor dicho- aplasta a muchas producciones hollywoodenses similares con un presupuesto 10 veces menor y con una calidad 10 veces mayor.

9.1/10

Un refugio inesperado (2017)

Jan y Antonina Zabinski componen un matrimonio que dirige el zoológico de Varsovia. Con la llegada de los nazis a Polonia en septiembre de 1939, Jan y Antonina intentan salvar a la mayor cantidad de judíos posibles escondiéndolos en el zoo y ayudándolos a escapar.

"The Zookeeper's Wife" es una de esas películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial que no abordan el conflicto bélico en sí, sino las consecuencias que sufrieron las personas que quedaron involucradas en ella.

Jessica Chastain es la estrella del film e interpreta con solidez a Antonina, siendo acompañada por un elenco que no desentona.

Tal vez la historia peca de ser demasiado noble dentro de un contexto atroz, exceptuando algunas escenas, se omite la crueldad que sufrieron los judíos en aquel entonces para anteponer el accionar de ese valiente matrimonio.

Tampoco faltan los momentos forzados que buscan la lágrima fácil, aunque hay varios que son emotivos sin la necesidad de presionar para que conmuevan.

Llevada adelante de la mano de su convincente protagonista, "The Zookeeper's Wife" es una película bien construida, algo floja en su ejecución, pero más que valorable a causa de su intención.

6.8/10

¿Qué pasaría si... la Capitana Carter fuera la Primera Vengadora? (2021)

Cuando Steve Rogers resulta herido, Peggy Carter toma su lugar sometiéndose al experimento que la transforma en la primera supersoldado del mundo.

Marcando el comienzo de la primera serie animada de Marvel, "What If... Captain Carter Were the First Avenger?" es el primer episodio de "What If...".

Narrando la historia del Capitán América pero con Peggy Carter en su lugar, el desarrollo de los hechos es bastante similar a los originales pero con leves variaciones, las cuales permiten que se aproveche el potencial de la Capitana como personaje central.

Una lograda animación y el hecho de reunir a la mayoría del elenco de los live action para que presten su voz los papeles que ya dieron vida son virtudes innegable que sobrellevan la falta de sorpresas.

Encargándose de dar el puntapié inicial, "What If... Captain Carter Were the First Avenger?" es un episodio más que correcto que reescribe la historia del Capitán América pasándole el escudo a la Capitana Carter.

7.5/10

El ejército de Frankenstein (2013)

Final de la Segunda Guerra Mundial. Un grupo de soldados son enviados a encontrar el laboratorio del Dr. Frankenstein, un aliado de los nazis que crea supersoldados combinando partes de caídos con diferentes artefactos, y que se encuentra formando un monstruoso ejército designado como la última carta de Hitler para evitar la derrota.

Llevada al cine en numerosas oportunidades, "Frankenstein" es una novela que todo el mundo conoce y que ha tenido diferentes versiones que van desde las mejores (la minoría) hasta las peores (la mayoría).

"Frankenstein's Army" está mucho más cerca de entrar en la primera lista, aunque en realidad se destaca diferenciándose como una de las adaptaciones más delirantes, extrañas y desquiciadas de la clásica novela.

Pese a tener un comienzo algo lento, la película cuenta con una más que correcta ambientación en el final de la Segunda Guerra Mundial, filmada como una especie de documental con una antigua cámara que tienen un grupo de soldados que van en busca del laboratorio del Dr. Frankenstein.

Cuando las creaciones del siniestro doctor empiezan a hacer acto de presencia, asistimos a un curioso espectáculo repleto de monstruos de lo más bizarros, pero no por eso menos mortíferos.

Pese a que se echa en falta un poco más de acción, la variedad de criaturas creadas por el Dr. Frankenstein garantizan varias muertes e incluso algunas risas involuntarias, convirtiendo a "Frankenstein's Army" es una de las versiones más peculiares que se hicieron de la clásica novela de Mary Shelley.

7.4/10

El libro negro (2006)

Segunda Guerra Mundial. Luego de presenciar la ejecución de su familia y salvarse únicamente ella, Rachel Stein se une a un grupo de resistencia que lucha contra la ocupación de las tropas alemanas en Holanda. Su misión consiste en seducir a un alto oficial nazi y así infiltrarse en su entorno para descubrir información que le permita liberar a un grupo de combatientes prisioneros.

Varios años después de la tibia respuesta que recibió con "Hollow Man", Paul Verhoeven regresó a Europa para volver a saborear la gloria con "Black Book".

Ambientada en plena Segunda Guerra Mundial, la historia se enfoca en los mostrar los grupos de resistencia a las tropas alemanas, su labor para rescatar judíos pero también la ejecución de muchos de ellos en manos de los nazis.

Sin darte un minuto de respiro, Verhoeven construye una tensionante odisea creando una valiente heroína, quien atraviesa horrores pero nunca pierde la fuerza para continuar con su vida.

Carice van Houten, actriz hoy en día popular por dar vida a Melissandre de "Game of Thrones", realiza una interpretación impecable y consigue que el espectador haga suya su lucha.

Tal vez haya algún que otro pequeño hueco narrativo y la ilustración de las atrocidades esté algo contenida, no obstante, Verhoeven consigue con "Black Book" una película angustiante en la que se impone constantemente un mensaje de esperanza.

8.3/10

Ladrona de libros (2013)

Liesel Meminger, una valiente niña de 9 años, es enviada a vivir a un hogar adoptivo de la Alemania nazi. A pesar de ser analfabeta, Liesel desarrolla una pasión por los libros desde que encuentra uno, y gracias a su padre adoptivo aprende a leer y escribir. En pleno desarrollo de la Segunda Guerra Mundial, un joven judío llega a la casa de los padres de Liesel y para cumplir una promesa aceptan esconderlo en el sótano pese a los peligros que esto les puede traer.

"La lista de Shindler", "El pianista", "La vida es bella", estas son algunas de las películas más memorables de las tantas que se han hecho sobre la Segunda Guerra Mundial.

Basándose en un exitoso libro, "Ladrona De Libros" es una lograda producción que probablemente nunca llegue a ser tan estigmática como las otras, pero que cuenta una emotiva historia que tiene todos los condimentos necesarios para recordar.

Narrada por un macabro pero no por eso menos interesante narrador (La Muerte), la película nos presenta a Liesel, una niña de 9 años que es enviada a vivir a un hogar adoptivo de la Alemania nazi, y que pronto desarrolla una pasión por los libros, robando varios de ellos y dándole así sentido al título del film.

A pesar de su corta edad, Liesel resulta un personaje fascinante en todo el sentido de la palabra, la óptica que nos brinda desde su inocencia y desconocimiento acerca de la guerra y particularmente de Hitler, es tan contundente como movilizante. Así como también lo es el crecimiento mental que va experimentando dentro de un contexto tan devastador, la relación con sus padres adoptivos y la amistad con el judío que esconden en la casa, y sobre todo la valentía que demuestra ante situaciones determinantes.

Es cierto que al centrarse en abordar los hechos desde los ojos de Liesel, el Holocausto se deja en un plano secundario y no se llega a profundizar los horrores de esa guerra, aunque en mi opinión eso no puede considerarse como un defecto por el simple hecho de que esta no es una historia sobre la Segunda Guerra Mundial, es una historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial que es muy distinto.

Con una ambientación que literalmente te hace sentir dentro de la Alemania nazi de los años 40, con una banda sonora ideal y unas actuaciones acordes que llegan a emocionar, "Ladrona de libros" es una conmovedora película a la altura de la novela en la que está basada que, a pesar de su desolador contexto, contagia las ganas de vivir que demuestra su protagonista.

8.4/10

Bastardos sin gloria (2009)

Segunda Guerra Mundial, Francia. Tiempo después de presenciar la ejecución de su familia a manos del Coronel Hans Landa, Shosanna Dreyfus huye a París donde se convierte en la propietaria de un cine con una nueva identidad. En otro lado de Europa, el Teniente Aldo Raine y sus soldados judíos se dedican a interceptar nazis y asesinarlos con la misma brutalidad que ellos utilizan. Con la ayuda de una actriz alemana infiltrada en la élite cercana a Hitler, los soldados planean una riesgosa misión para matar a los nazis más poderosos, mientras tanto, Shosanna también idea su particular venganza.

Existen diversas películas sobre o ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, y en dicha variedad nos encontramos desde dramas, films de acción, bélicos, de terror e incluso comedias.

Narrando una historia con todas las características de su sello personal, Quentin Tarantino ingresó en ese período a través de "Inglorious Basterds".

Comenzando con un prólogo donde la tensión se siente en toda su plenitud dentro de esa granja, el director cambia rotundamente el tono para ingresar de lleno en un humor negro que se mantendría hasta el final, sin olvidar -por supuesto- la innata violencia que todas sus producciones tienen.

Demostrando su habilidad como guionista, Tarantino nos presenta unos personajes que no tienen desperdicio, y que posibilitan la creación de logradas secuencias como la de la reunión en el bar, sostenidas gracias a los diálogos y las interpretaciones de sus protagonistas.

Hablando de estos últimos, como es habitual el director hace una certera elección y sabe cómo exprimir a cada actor para sacar lo mejor de sí, logrando un villano memorable como el Coronel Hans Landa de Christoph Waltz, y personajes femeninos exquisitos como la Shosanna de  Mélanie Lauren y la Bridget Von Hammersmark de Diane Kruger.

Otro acierto son los cambios hechos para enriquecer la historia, que desembocan en un explosivo desenlace lleno de violencia y humor negro, que compensa la falta de acción que el film sufre en ciertas ocasiones, y hace de "Inglorious Basterds" una de las mejores películas que Tarantino realizó en su laureada carrera.

8.6/10

Dunkerque (2017)

1940, Segunda Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, miles de soldados británicos y franceses se encuentran rodeados por las tropas alemanas que han invadido Francia. Imposibilitados de escapar y a la espera de la llegada de los barcos de rescate, los soldados se enfrentan a una muerte segura en manos de un enemigo que los rodea.

Luego de incursionar en los viajes espaciales con "Interstellar", Christopher Nolan cambia de género adentrándose en la Segunda Guerra Mundial con "Dunkerque".

Prácticamente todas las películas de este director tienen el mismo tratamiento: sus fanáticos las endiosan calificándolas de obras maestras únicas e irrepetibles, mientras que sus haters las destruyen criticando la pretensión de Nolan y agigantando hasta el mínimo defecto.

Con "Dunkerque" ocurrió lo mismo y de inmediato aparecieron las opiniones que la tildaban de ser una de las mejores películas bélicas alguna vez hechas; aunque tampoco faltaron quienes aseguraban que estaba sobrevalorada y no era más que otra excentricidad de su director.

Sin estar de acuerdo con ninguno de los dos extremos, en mi opinión "Dunkerque" es una obra técnicamente impecable, con una banda sonora excepcional, pero tan emocionalmente desnutrida como inesperadamente patriótica.

Queda claro que Nolan pretende mostrar lo traumático del acontecimiento, el sufrimiento de los soldados frente a la muerte que podría llegar de cualquier parte ya que literalmente eran un blanco de los alemanes.

Sin embargo, ninguno de los personajes despierta esa empatía necesaria para que el espectador se involucre con ellos, sin mencionar que la falta de diálogos entre los soldados llega a ser algo exasperante.

Las secuencias de combate no resisten crítica negativa: los bombardeos, disparos, huidas, ataque aéreos, todo es perfecto desde la perspectiva visual e incluso obviando que no salta ni una gota de sangre.

Un detalle por el cual se cuestionó a la película es la omisión de los soldados franceses, los héroes acá son los británicos y eso es algo que se resalta constantemente, minimizando el accionar de quienes combatieron en su mismo bando.

"Dunkerque" es otra demostración de la habilidad que Christopher Nolan tiene para construir historias visuales ya sea dentro de sueños, con un Batman oscuro, en viajes por agujeros de gusano o en la Segunda Guerra Mundial; sin embargo, es también una experiencia con escaso compromiso emocional y varios errores argumentales que la dejan muy lejos de ser una referente del cine bélico.

6.5/10

Hasta El Último Hombre (2016)

Desmond Doss, un cristiano Adventista del Séptimo Día, decide enlistarse para ir a la guerra a oficiar de paramédico. Negándose a portar un arma por ir contra sus creencias, Desmond se enfrenta a los prejuicios de los demás militares y participa de la Batalla de Okinawa convirtiéndose en el primer objetor de consciencia.

A 10 años de dirigir "Apocalypto" y tras un largo tiempo donde sus escándalos estuvieron cerca de hundir su carrera, Mel Gibson regresa tras las cámaras para dirigir "Hacksaw Ridge".

Basándose en la historia de Desmond Doss, el primer objetor de consciencia reconocido por el ejército, Gibson desarrolla una película bélica absolutamente memorable.

Manteniendo un pulso firme a la hora de desarrollar los horrores de guerra, dichos acontecimientos están precedidos por una breve introducción sobre la infancia del protagonista y por un forzado (y excesivamente cursi) romance que no aporta nada más que una falsa sensibilidad que pronto desaparece.

Es cuando se centra en plasmar la Batalla de Okinawa que Gibson demuestra su incuestionable capacidad, creando secuencias bélicas que perdurarán en la mente de quien las vea durante un largo tiempo.

Como demostró en "The Passion of the Christ", el director no escatima a la hora de utilizar la brutalidad para alcanzar el realismo, y las muertes gráficas y miembros mutilados de los soldados son su vehículo para ilustrar el auténtico infierno que representa la guerra.

En medio de ese desolador contexto, se narra la historia de Doss y la hazaña por la cual fue condecorado al salvar a muchos de sus compañeros, arriesgando su propia vida impulsado por sus creencias religiosas y convirtiéndose en una eminencia para el ejército norteamericano.

Más allá de lo admirable de sus actos, tengo que admitir que me resultó contradictoria su postura pacifista dentro de un terreno donde abunda la muerte y donde sólo aplica el derecho de vida para los suyos sin importarle la muerte de miles de japoneses, y el hecho de que se ampare en su religión no lo hace mucho más valedero, no obstante, ese detalle no minimiza la gran actuación que realiza Andrew Garfield.

Independientemente de alguna que otra inconsistencia personal respecto a su protagonista, "Hacksaw Ridge" es una película bélica donde Mel Gibson demuestra su idoneidad como director, que tiene todo para quedar dentro de la historia del cine como una de las producciones del género más intensas e impactantes que se hayan hecho.

8.0/10

El Hijo De Saúl (2015)

1944, Campos de Concentración de Auschwitz. Saúl es un prisionero judío húngaro que pertenece a los Sonderkommando, responsables de incinerar los cadáveres de los asesinados en la cámara de gas y limpiar estas mismas. Cuando ve el cuerpo de un niño, Saúl se convence de que es su hijo y lucha por darle un entierro digno poniendo en riesgo su propia vida.

Ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera, del Globo de Oro y de prácticamente todos los premios donde estuvo nominada dentro de dicha categoría, "El Hijo De Saúl" es una de las películas más laureadas del 2015.

Supongo que por eso la decepción al verla fue tan mayúscula, ya que con críticas tan notables lo mínimo que esperás es encontrarte con una obra maestra y ni siquiera llega a ser una buena película.

Pese a que el objetivo principal del director se cumple y en un comienzo se respira una opresiva atmósfera que roza lo realista, no pasa mucho para que la cámara sobre el hombre del protagonista y esos primeros planos se conviertan en el mayor enemigo del film.

Tampoco ayuda mucho la historia, no por no ser coherente dadas las circunstancias, sino porque el personaje de Saúl cae constantemente en lo absurdo, y al girar absolutamente todo en base a él, se pierde la credibilidad formada al inicio y que la lograda interpretación de Géza Röhrig intenta mantener.

Más allá de la cantidad de premios que haya recibido, "El Hijo De Saúl" es -mi opinión- una auténtica decepción cuyos reconocimientos son entendibles dada la temática que aborda, pero no justos considerando la gran cantidad de películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial que realmente cuentan una historia impactante de esas que no se olvidan.

5.0/10

La Tumba De Las Luciérnagas (1988)

Segunda Guerra Mundial, Japón. Seita y Setsuko son dos hermanos que intentan sobrevivir en una ciudad que es bombardeada diariamente. Durante uno de los ataques aéreos, ninguno consigue llegar al refugio donde se encuentra su madre y donde ella queda herida de muerte. Con su padre en la marina, Seita deberá encontrar la manera para sobrevivir con Setsuko mientras los bombardeos continúan.

Al participar activamente dentro de ella, normalmente se suele considerar a los caídos en batalla como las víctimas que una guerra puede dejar.

No obstante, hay millones de personas que ni siquiera participaron de algún conflicto y terminaron pereciendo a causa de este mismo, convirtiéndose en innecesarias víctimas de uno de las acciones más despreciables que puede llevar a cabo un hombre: la guerra.

Considerada como uno de los alegatos antibélicos más contundentes de la historia del cine, "La Tumba De Las Luciérnagas" nos muestra esa cara a través de una historia desgarradora pero necesaria de ver.

Ambientada en el Japón de la Segunda Guerra Mundial, la película se centra en contar la odisea de dos hermanos que deben sobrevivir día a día en una ciudad donde viven en un constante peligro a causa de los bombardeos de los aviones enemigos.

Ilustrando los horrores de la guerra en toda la extensión de la palabra, a su vez también se representa el amor entre los dos hermanos que es el principal motor que ambos encuentran para sobrevivir en un territorio donde la muerte es algo común.

Desembocando en uno de los finales más tristes alguna vez hechos y con el cual es imposible no conmoverse, "La Tumba De Las Luciérnagas" es una de esas películas que trascienden la gran pantalla y se convierten en algo necesario de ver, ya que pocas veces se ha representado tan crudamente las atroces consecuencias que los conflictos bélicos dejan.

9.5/10

Corazones De Hierro (2014)

Abril de 1945. Con la Segunda Guerra Mundial llegando a su fin, el Sargento Collier y su equipo se trasladan por Europa a bordo del tanque "Fury", buscando asegurar lineas enemigas, protegiendo a sus compatriotas y acabando con los nazis.

Llegando como una de las tantas superproducciones bélicas hollywoodenses más, "Fury" es una sólida película que se diferencia de todas las demás por un detalle trascendental que la hace destacable: su tanque.

Dicho tanque que da título al nombre del film es el principal motivo por el cual esta es una propuesta imperdible para todo aquel afín al cine bélico, ya que debe ser una de las pocas que transcurre casi en su totalidad dentro de la imponente máquina de guerra.

Ese es una enorme acierto de su director, que a través del "Fury" nos muestra -explícitamente y sin ahorrarse las aristas más atroces- las consecuencias que dejó la Segunda Guerra Mundial.

Gracias al brutal realismo que se intenta conseguir, el auténtico horror que significa la guerra se puede sentir en su plenitud a bordo de esa tanque, que dicho sea de paso, protagoniza secuencias de acción espectaculares (la batalla contra el super-tanque alemán roza lo épico).

Lamentablemente y lejos de estar a la altura de su impecable puesta en escena, el guión tiene agujeros gigantescos que traicionan el mensaje que en un comienzo se quería dar, y ese mensaje es que en la guerra no hay héroes: los asesinos son asesinos y las víctimas son víctimas, americanos o nazis, sin importar de que bando.

Es una pena que esto ocurra porque el director ilustró -hasta los 20 minutos finales- a los protagonistas como auténticos combatientes sin sentimientos que gozan asesinando y se vanaglorian a sí mismos por eso, algo que se pierde en el desenlace donde la "redención" hace su aparición y no faltan las innecesarias citas bíblicas y el discurso patriótico en boca de un Brad Pitt al que le quedan a la perfección esta clase de papeles.

Dañada por ese difuso mensaje y sus varios errores argumentales que le impiden ser una obra maestra del cine bélico, "Fury" es una película que probablemente no quedará grabada en la historia del cine, pero que sí será recordada dentro del género por su cruda violencia y sobre todo por ese impactante tanque de guerra que brinda escenas difíciles de olvidar.

7.6/10

La dama de negro 2: El ángel de la muerte (2015)

En una Londres castigada por los bombardeos diarios consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, un grupo de niños es evacuado a las afueras de la ciudad en una casona abandonada. Pero lo que ellos desconocen es que en esa casa habita el diabólico espíritu de una vengativa mujer, responsable de la muerte de decenas de niños.

Hace unos tres años se estrenaba "The Woman in Black", una lograda película de fantasmas que resultó ser toda una sorpresa y un gran éxito de taquilla.

Iniciando este 2015, su esperada secuela se hizo realidad y "The Woman in Black: Angel of Death" llegó a la gran pantalla.

Mientras que la primera parte se destacaba por una tensionante atmósfera combinada con un argumento sólido y unos sustos efectivos, esta secuela opta por priorizar estos últimos construyéndose en base a una historia que ya no sorprende, pero que continúa funcionando.

Perdido el factor sorpresa y no alcanzando la efectividad de su predecesora, los méritos de "Angel of Death" pasan por una fantástica ambientación en una Londres de los años 40, y -sobre todo- en esos ambientes que ya conocemos (el pantano, la ruinosa casona) que siguen siendo los lugares predilectos para que la Dama de Negro haga sus fugaces (pero no menos terroríficas) apariciones.

Inferior a esa genial primera parte que resucitó a la mítica Hammer, "The Woman in Black 2" es una secuela que -pese a pecar de la excesiva utilización de los golpes de efecto y los sustos facilistas- consigue continuar de una manera intrigante la historia de ese demoníaco fantasma que asesina niños.

7.5/10

Se levanta el viento (2013)

Desde que era niño, Hiro sueña con diseñar aviones y se inspira en el famoso diseñador italiano Caproni para hacerlo. En 1927, consigue trabajo en una compañía de ingeniería aeronáutica y pronto se convierte en uno de los diseñadores más reconocidos en su campo, diseñando aviones que luego son utilizados para la guerra.

Dirigiendo la que muchos afirman será la última película de su prolífica carrera, el director japonés Hayao Miyazaki estrenó el año pasado "The Wind Rises" o "Se levanta el viento" como fue conocida en Latinoamérica.

Es curioso lo que pasa con este film, si bien estamos ante una nueva maravilla visual como solamente Miyazaki podría hacer, esta es probablemente la película con menos encanto que ha realizado.

Esto es más que nada a que lo que hace es desarrollar una historia realista, ambientada en las puertas de la Segunda Guerra Mundial y centrada en la vida de un diseñador de aviones, cuyos momentos más recordados son únicamente los relacionados a la relación que comienza con la mujer que se convertiría en su esposa.

Construyendo un mundo fantásticamente recreado desde lo visual pero sin la magia que tanto caracteriza a las producciones de este director, "The Wind Rises" es una película más para observarla que para disfrutarla porque si bien es la más floja de la carrera de uno de los mejores realizadores japoneses, no deja de ser una maravilla visual que aborda temas complicados y poco explorados en esta clase de producciones.

6.5/10