Space Jam - El juego del siglo (1996)

Bugs Bunny y los Looney Toones desafían a un partido de basquetbal a los Nerdlucks, un grupo de pequeños extraterrestres que quieren secuestrarlos. En caso de ganar el partido podrán permanecer en la Tierra, pero si pierden deberán trasladarse a una galaxia lejana para trabajar en un parque de diversiones para siempre. Dispuestos a triunfar, los Nerdlucks le roban la energía a varias estrellas de la NBA para transformarse en talentosos jugadores, sin embargo, los Looney Toones tienen un arma infalible: Michael Jordan.

A mediados de la década de los 90 y producto de la reunión de algunos de los personajes animados más emblemáticos con una leyenda del basquet, nació una de las películas infantiles más exitosas de aquella época, "Space Jam".

Pese a tener una historia poco trabajada que es básicamente une excusa para reunir a Bugs Bunny y compañía con Michael Jordan, la diversión nunca falta y tanto los dibujos como el deportista se lucen en este partido.

Los clásicos gags de los Looney Toones entregan los momentos más simpáticos del film y sirven para disimular las fallas de un guión que podría haber sido mejor escrito, especialmente en los momentos de Jordan en soledad donde se exagera demasiado la idolatría.

Claro que "Space Jam" alcanza su mayor rendimiento cuando el tan anunciado partido se produce entregando lo que todos esperaban: un divertido y accidentado enfrentamiento deportivo que hacen de "Space Jam" una de las producciones infantiles más queridas de los años 90.

6.8/10

Yo, Tonya (2017)

Tonya Harding es una prometedora patinadora artística que se convierte en la primera estadounidense en lograr un salto de triple axel en competencia. En el mejor momento de su carrera y luego de un incidente donde su colega Nancy Kerrigan es atacada, Tonya y su ex marido se convierten en los principales sospechosos, protagonizando uno de los escándalos mediáticos más recordados de los años 90.

"Estados Unidos, sabes... Quieren a alguien a quien amar... y quieren a alguien a quien odiar", exclama una impecable Margot Robbie en la piel de la controvertida Tonya Harding hacia el final de la película.

No es al azar resaltar esta frase ya que define a la perfección lo que la patinadora representó para la sociedad durante su carrera, Tonya era el denominado "patito feo"; talentosa deportista, pero no la que el país necesitaba para que los represente.

"I, Tonya" nos narra la vida de la patinadora mucho antes del incidente que acabó con su carrera, desde su infancia al lado de su dictadora madre, pasando por su matrimonio con el golpeador que se casó, hasta su -no menos- turbulento ascenso a la fama.

Enfocando la historia desde un delicioso humor negro que la galería de curiosos personajes permite, el director Craig Gillespie consigue una comedia ácida que genera risas en los momentos más insólitos, pero también la humanización de una mujer que hasta ahora era considerada la villana del cuento.

Cierto es que estamos ante la versión de la propia Tonya, la cual clama su inocencia dentro del resonante incidente con Nancy Kerrigan, por lo que será decisión del espectador si creer o no en lo que se nos presenta.

Interpretando a la patinadora, Margot Robbie entrega una actuación fantástica: fuerte, aguerrida, grosera, ambiciosa, sufrida y extremadamente vulnerable, la actriz acumula un cúmulo de emociones para ilustrar a Tonya.

Pero quien se roba la atención cada vez que aparece es Allison Janney, no es de sorprender que se haya alzado con prácticamente todos los premios a los que fue nominada (incluido el Oscar) ya que su Lavona Golden es grotescamente sublime, peleándole cabeza a cabeza el título a la madre de "Precious" como la progenitora más odiosa que el cine nos ha dado en los últimos años.

Diferenciándose de biopics similares al ser abordada como una comedia negra tan punzante como su propia protagonista, "I, Tonya" nos sirve también para conocer a la persona detrás del famoso incidente que la grabó en la historia del deporte, la cual nunca será considerada una víctima, pero gracias a esta película muchos dejarán de verla como la victimaria que la prensa instaló en los 90.

9.1/10

El gurú del amor (2008)

Buscando convertirse en el gurú número 1 del país, el gurú Maurice Pitka debe encontrar una manera para ser invitado al programa de Oprah y así ganar la popularidad necesaria. Para lograr la invitación, Pitka deberá conseguir que la mujer de un jugador de hockey vuelva con él, salvar así su matrimonio y ser finalmente invitado al programa de Oprah.

Intentando repetir el éxito que logró con las películas de "Austin Powers", Mike Myers protagonizó en 2008 otra comedia absurda aunque con resultados completamente distintos tanto en la taquilla (donde se estrelló) como con la crítica (que la ametralló).

Y hay que decir que el fracaso es completamente entendible, "The Love Guru" es una comedia ridícula en el peor sentido de la palabra, que si bien tiene algunos momentos de risa, en general produce más vergüenza ajena que otra cosa.

El principal responsable de esto es justamente el propio Mike Myers, el gurú que interpreta es sencillamente insoportable, la caracterización física no está nada mal, pero todo lo demás es un desastre que lo último que logra es que te rías.

Sin mucho más para agregar, "The Love Guru" es una comedia estúpida y sin sentido de la que únicamente se pueden rescatar algún que otro chiste que no es suficiente para disimular lo pésima que es en general y lo odioso que resulta este gurú.

3.6/10

Un sueño posible (2009)

La Vida de Michael Oher, un joven negro con problemas de aprendizaje, cambia radicalmente cuando conoce a Leigh Anne Tuohy, una mujer millonaria que lo rescata de la calle y lo lleva a vivir su casa. La familia Tuohy adopta a Michel como un miembro más de la familia, y le brindan todos su apoyo para que pueda triunfar como un jugador de fútbol americano.

Cada año, entre tantas superproducciones hollywoodenses repletas de efectos especiales espectaculares, aparece alguna comedia o algún drama de la que se esperaba poco y nada, que termina cautivando al público restante y la convierte en un éxito arrasador que supera las expectativas de todos.

Este es el caso de "The Blind Side", una película muy bien hecha pero que cuenta una historia ya vista en muchos dramas deportivos que no llegan al cine, y es casi seguro que este podría haber sido uno de esos tantos telefilms que pasan sin pena ni gloria sino fuera por un motivo: Sandra Bullock.

La presencia de una de las actrices más exitosas de Hollywood, que acá interpreta de una manera muy convincente un papel muy distinto a los de sus típicas comedias, garantizó que "The Blind Side" sea el sleeper del 2009 recaudando nada más y nada menos que 255 millones de dólares en Estados Unidos.

A pesar de la falta de originalidad, que la película esté basada en hechos reales ocurridos hace sólo unos años le brinda a una historia -que está impecablemente desarrollada- un plus de interés sobre sus protagonistas.

Lamentablemente, esta historia de nobleza y superación tiene un enorme problema que esta presente de principio a fin: la superficialidad. Si bien es lógico que teniendo en cuenta que Leigh Anne y su familia son millonarios y por lo tanto puedan ser banales, tanta pero tanta superficialidad frente a la pobreza de Michael llega a molestar en varios momentos.

Fuera de eso, Sandra Bullock está genial en lo suyo y justifica muy bien el Oscar que le valió esta interpretación, además, las escenas de fútbol americano están muy bien realizadas y la evolución de Michael de un joven pobre y sin futuro a un jugador estrella que se esfuerza por progresar en su vida es más que valorable.

7.6/10

Battle Angel: La última guerrera (2019)

Una cyborg desmantelada es encontrada en el basurero por el Dr. Ido, quien le entrega un cuerpo y la bautiza como Alita. Sin recuerdos de su pasado pero con su mente y corazón intactos, Alita se adapta a las calles de Iron City con la ayuda de su amigo Hugo. Demostrando extraordinarias habilidades para el combate, la cyborg es vista como un problema por las altas esferas de la ciudad y pronto su cabeza tiene precio, obligando a Alita a batallar contra poderosos enemigos para salvarse y proteger a los suyos.

Cada vez que se anuncia que Hollywood adaptará un anime japonés la preocupación de los fanáticos se dispara hasta límites insospechados, algo más que comprensible mirando hacia atrás y observando el nefasto resultado de alguna de estas adaptaciones.

Tras varios años de planearse e interminables retrasos que hacían pensar en lo peor, "Alita: Battle Angel" llegó a la cartelera en febrero de 2019 dirigida por Robert Rodriguez y de la mano (y el guión) de un maestro de la ciencia ficción como James Cameron.

¿El resultado? Una vibrante película llena de acción que ilustra el cómic honrándolo y para nada denostándolo, entregando un espectáculo para la retina tan adrenalínico como entretenido.

Muchas veces se le cuestiona a las superproducciones no ofrecer más que efectos especiales sin una historia sobre la que sostenerse, pero tengamos en cuenta que justamente uno de los mayores alicientes para ir al cine es disfrutar de estos efectos que sitúan al espectador durante aproximadamente dos horas en un mundo donde lo imposible es real.

Y acá es donde "Battle Angel" es un rotundo e incuestionable triunfo, visualmente es impresionante desde todos los aspectos, el mundo cyborg construido te hace sentir literalmente dentro de la pantalla, los diseños de los robots son fantásticos y hay secuencias de acción que destilan maestría por sí solas.

Iron City se transforma en un escenario ideal para el desarrollo de estas mismas, todo lo relacionado al Motorball es adrenalina pura y ver a Alita batallando contra numerosos cyborgs es de lo más estimulante.

Mucho se habló previamente de los ojos grandes del personaje, puede decirse que la mayoría se retractará de su opinión negativa ya que el CGI no tiene fisuras y gracias también al sólido trabajo de Rosa Salazar, Alita se complementa como la heroína perfecta para esta historia.

Siendo una de las películas de acción más representativas del 2019, "Alita: Battle Angel" es la adaptación que el emblemático anime merecía, rompe la maldición que suele caer en las versiones americanas de los dibujos japoneses y supone una experiencia llena de acción de la vieja escuela con la mejor tecnología actual.

9.0/10

Punto De Quiebre (2015)

Al morir su mejor amigo en un trágico accidente, Johnny Utah decide dejar los deportes extremos y unirse al FBI. Asignado a encontrar a un grupo de ladrones que persiguen la adrenalina en cada uno de sus robos, Johnny conoce a Bodhi, un carismático surfista del que sospecha puede ser el líder de la banda que busca, pero que le muestra una forma de vida distinta que pone en riesgo su misión.

Hace unos 24 años, Kathryn Bigelow sorprendió con "Point Break", una película de acción que con el pasar de los años se volvió de culto para muchos.

A poco de terminar el 2015, el tan temido remake se estrenó en la cartelera norteamericana, fracasando con contundencia y siendo odiado por los fanáticos de la original.

Y si bien es cierto que esta nueva versión pierde la esencia de la original (abrazándose a la de la saga "Fast And Furious") y quedando sin alma, también es real que como espectáculo visual funciona en muchos sentidos.

Esto es gracias a la impecabilidad con las que están filmadas las secuencias de deportes extremos; las aéreas, las de surf, las motociclísticas y especialmente las rodadas en ambientes naturales como las cataratas venezolanas.

Todas estas escenas son visualmente fantásticas, trasmitiendo la adrenalina que los personajes atraviesan al realizarlas y sirviendo para disimular muchos de los defectos narrativos.

Haciendo hincapié en estos últimos, es innegable que la historia original se bastardea y pierde tanto la profundidad dramática como el sentido que sí tenía su predecesora, donde la dupla protagonista (formada por Keanu Reeves y Patrick Swayze) funcionaba a la perfección, mientras que acá sólo funciona Edgar Ramírez como Bodhi, Luke Bracey falla con su inexpresivo Johnny.

Haciendo un balance general, "Point Break" es una remake que claramente no le hace honor a la emblemática producción del 91, no obstante, es una película de acción muy lograda desde lo visual e ideal para ver en el cine, en 3-D y con pretensiones solamente de pasar un rato entretenido viendo deportes extremos en la gran pantalla.

6.2/10

Prohibido Pasar, Hércules Vigila 2 (2005)

1972. Han pasado 10 años desde que Benny "Jet" Rodriguez venció a la gran bestia del otro lado de la cerca. En el mismo campo de juego, un nuevo grupo de chicos se reúne para jugar al baseball y a ellos se unen un par de competitivas chicas. Pero cuando la bola cae del otro lado de la cerca, los chicos tendrán que encontrar la manera de burlar a la peligrosa bestia para recuperarla.

"The Sandlot" o "Prohibido Pasar, Hércules Vigila", es uno de los grandes clásicos infantiles de los años 90, y una de esas películas que podés ver una y otra vez sin cansarte.

Aprovechando con oportunismo la fama de dicho film, 12 años más tarde se estrenó esta secuela que poco y nada tiene del espíritu de la inolvidable cinta de 1993.

Esta segunda parte básicamente se dedica a copiar las mejores cosas de su predecesora, aunque con poco éxito e infantilizando en exceso a la historia, quitándole por completo el encanto que la original sí tenía.

Para rescatar algo, en general no es una película aburrida y las escenas del nuevo Hércules zafan hasta ahí, aunque en el resultado final, ni el imponente perro sirve para salvar a esta intrascendente e innecesaria secuela.

4.2/10

Gigantes De Acero (2011)

En un futuro no muy lejano, el boxeo se ha convertido en un deporte donde los robots son máquinas diseñadas especialmente para pelear en el ring. Después de que su robot es destruido en una exhibición peleando contra un toro, Charlie Kenton, un antiguo boxeador que nunca conoció la gloria, recibe inesperadamente la visita de su hijo Max, quien acaba de perder a su madre y viene a vivir con él. Aunque ambos tienen muchas diferencias que los hacen discutir, Charlie y Max comparten la pasión por el boxeo robótico, y mientras desechan un par de piezas en un cementerio de chatarra, encuentran un robot obsoleto al que deciden arreglar y comienzan a entrenarlo para convertirlo en un peleador.

"Real Steel" es una de esas películas a las que uno va a verla buscando efectos especiales espectaculares que justifiquen el precio de la entrada del cine, pero que además de tener eso, contiene una historia sólida y muy bien construida que la transforma en una de las grandes sorpresas del 2011.

Muchos señalaron que esta película es una especie de "Rocky" pero con robots, y la verdad hay que decir que hay varios paralelismos con la mítica película de Sylvester Stallone, aunque eso no significa que sea una copia, simplemente puede decirse que el desarrollo de los hechos pugilísticos es medianamente similar.

Lo mejor sin dudas pasa por los combates entre los robots, todas y cada una de las contiendas que Atom tiene están sustentadas por unos efectos especiales tan logrados que las hace parecer reales, y cargadas de la emoción necesaria que esta clase de peleas tiene que tener.

Dentro de ese contexto de boxeo robótico, también se desarrolla de fondo la relación entre padre e hijo que a medida que pasan las peleas, va evolucionando hasta terminar como todos sabíamos desde un principio que iba a terminar.

Si bien esa parte es típica a más no poder, a favor se puede decir que es mucho menos pesada de lo que se podía esperar, y la buena actuación de Hugh Jackman y del chico que interpreta a Max, ayudan a sobrellevar la historia adelante gracias también a las peleas donde manejan a Atom.

"Real Steel" es un entretenido film de robots boxeadores que tiene todos los condimentos que una producción de este estilo tiene que tener, y que la convierten en una de las mejores películas de acción/ciencia ficción del año pasado.

8.3/10

La Canción De Brian (2001)

Brian Piccolo, un joven jugador de fútbol americano con una carrera en ascenso, enferma gravemente de cáncer. En la lucha contra la terrible enfermedad, Brian recibe el apoyo de su compañero de equipo Gale Sayers, quien lo acompaña en todo lo que puede para ayudarlo a sobreponerse a su gran adversidad.

"Brian's Song" es un emotivo telefilm dramático que cuenta una historia devastadora, que más allá de la tristeza que produce, también se esfuerza en resaltar el valor que tiene la amistad para sobrellevar una situación tan complicada.

La vida del jugador norteamericano Brian Piccolo (1943-1970) ya había sido retratada en 1971, tan solo 1 año después de su muerte con una película que recibió muchos elogios e incluso la aprobación de Gale Sayers y la familia de Brian.

Esta nueva versión no hace otra cosa que contar lo que ya vimos en esa película, aunque a favor se puede decir que es tan emocionante como la anterior y sirve para que el público más joven que no vería la del 71, conozca esta historia con una versión más actual.

Es cierto que como todo telefilm, hay momentos que apelan al golpe bajo exagerando algo que ya de por sí es duro para quebrar a quien lo esta mirando, y si bien ese objetivo se logra, no deja de ser un típico recurso de esta clase de propuestas.

"Brian's Song" es una película dramática inferior a la original, pero como dije anteriormente, es una excusa valida para conocer la emocionante historia de un hombre que peleó hasta donde pudo contra un terrible enfermedad y dejó un legado que puede ayudar a muchos.

6.2/10

Desafío Sobre Olas (2011)

Desde pequeña, Bethany Hamilton ha sentido pasión por el surf, pasando mucho tiempo practicando sobre las olas y compitiendo en los torneos juveniles junto a su amiga Alana. Una mañana como cualquier otra, Bethany se dirige a surfear y un tiburón la ataca arrancándole un brazo. Lo que para muchos podría ser un terrible drama, para ella se transforma en una historia de superación con el objetivo final de volver a competir sobre su tabla de surf.

"Soul Surfer" o "Desafío Sobre Olas" como se la conoció en Latinoamérica, es un drama deportivo que tiene como principal atractivo el estar basado en hechos reales.

A simple vista, la película parece uno de esos telefilms llevados al cine que apelan a los típicos golpes bajos con el objetivo de hacer llorar al espectador, y si bien hay un par de momentos forzados para sacar alguna que otra lágrima, se puede decir que esta no es una historia donde se apueste por la lástima, contrariamente, esta es una historia de autosuperación que deja un mensaje muy emotivo.

Y el principal mérito de eso radica en la protagonista, la fortaleza que Bethany demuestra desde que el tiburón le arranca el brazo es admirable, su forma de encarar un hecho tan desgraciado como ese es tan inspiradora, que seguramente a más de uno que pueda estar pasando por una situación similar le inspire la esperanza de que siempre se puede salir adelante.

Más allá de contar una historia emocionante, el film también brinda un atractivo espectáculo visual a través de escenas de surf muy logradas, el espíritu de ese deporte tan intenso se siente tanto como esas olas enormes que las surfistas dominan en las competencias.

"Soul Surfer" es una película biográfica muy interesante, que se transforma en la oportunidad perfecta para conocer a fondo la historia de Bethany Hamilton, un ejemplo de que a pesar de todo siempre se puede salir adelante.

7.8/10

Prohibido pasar, Hércules vigila (1993)

A comienzos de los años 60, Scotty se muda con sus padres a una nueva ciudad. A diferencia de los chicos de su edad, a él no le apasiona el baseball y poco conoce de ese deporte. Todo cambiará cuando unos chicos lo invitan a jugar en un descampado donde conoce a La Bestia, un enorme y aterrador perro que vive detrás de una valla.

"The Sandlot" o "Prohibido pasar, Hércules vigila" como se la conoce en Argentina, es una entrañable película de los años 90 que toca temas como la infancia, la amistad, el compañerismo y la aventura de una forma encantadora y nostálgica.

He visto esta película una gran cantidad de veces, casi siempre que la pasan en algún canal me termino enganchando de principio a fin con esta divertida aventura que hoy en día se la puede considerar todo un clásico infantil.

La historia es sencilla pero muy entretenida, los personajes de los chicos, lejos de ser típicos e irritantes, todos presentan una personalidad diferente con la cual es casi inevitable no recordar tu propia infancia e identificarte con alguno.

Las escenas que involucran a la bestia, son dignas del mejor cine de aventura, emocionantes y muy divertidas, en mi retina todavía me queda grabada la persecución del enorme perro a Benny por todo el pueblo, imposible olvidar esa increíble escena.

"Prohibido pasar, Hércules vigila" es una película que retrata la infancia de una manera formidable, graciosa y entretenida, y que termina de una forma emotiva que la convierte en uno de los mejores clásicos infantiles de los 90.

9.5/10

Diario de un rebelde (1995)

Jim Carroll juega al baloncesto en la preparatoria a la que asiste, su vida se basa exclusivamente en ese deporte y su sueño es entrar a la universidad mediante una beca escolar. Uno de los pasatiempos de Jim es conseguir drogas con sus amigos, sin embargo, la situación se le va de las manos y pronto cae en un oscuro mundo que lo llevará a hacer cualquier cosa con tal de conseguir dinero para drogarse.

"Basketball Diaries" es una dramática película que muestra paso a paso las consecuencias del flagelo de la droga, y todos los resultados negativos que produce en una persona la adicción a ellas.

Leonardo DiCaprio entrega una de las mejores actuaciones de su carrera al interpretar -con la crudeza necesaria- a un joven drogadicto arruinado por las drogas; Mark Wahlberg y Juliette Lewis también brindan una gran interpretación.

La película contiene escenas realmente duras filmadas con un notable realismo que el espectador puede llegar a sentir, culminando con un final que deja una moraleja crítica e interesante que podría llegar a ayudar a entender a muchas personas atrapadas en este mundo, que las drogas tarde o temprano te terminan arruinando y llevando hacia una muerte segura.

8.0/10