En las afueras de la ciudad (2012)

Durante varios años, dos hermanas han sido aisladas en una casa en el bosque y abusadas constantemente por su sádico padre. Cuando finalmente toman el valor para denunciarlo, él mata a dos policías y es encarcelado. Las dos aprovechan este suceso para escaparse hacia el corazón del bosque, pero aunque su padre ya no es su amenaza, sí lo es el padrino de ellas, un capo de las drogas que piensa que se llevaron su cargamento y manda a sus matones a encontrarlas y matarlas de ser necesario.

"En las afueras de la ciudad" o "Hidden in the Woods" como también fue conocida, es una brutal y desquiciada película de terror proveniente de Chile que es de esos films que claramente son aptos únicamente para gente con un estómago muy resistente.

Según se anuncia, aparentemente la historia que vemos está basada en hechos reales y, teniendo en cuenta la cantidad de personas enfermas que hay en el mundo, incluso las escenas más escabrosas que vemos destilan cierta verosimilitud.

Centrándose en abordar el lado más oscuro y vomitivo del ser humano, el director no se priva de ingresar en toda clase de temas controvertidos y tenemos un poco de cada uno de ellos, donde se destacan el incesto, el abuso de menores, la prostitución y el canibalismo entre otros.

También nos encontramos con muchas escenas sangrientas que no tienen nada que envidiarle a los slashers americanos y que incluso hay momentos que son tan explícitas que impactan.

Si es por los temas que aborda y de la forma en que lo hace la película tendría todo para convertirse en una pequeña obra maestra dentro del género, el tema es que así como tiene ciertas virtudes, tiene el triple de fallas que perjudican notablemente el resultado conseguido.

La más notable son las actuaciones, salvo el actor que interpreta al padre que realmente logra que se lo desprecie, todos las demás interpretaciones son tan sobreactuadas que te transmiten más gracia que sufrimiento, tampoco ayuda lo estereotipados que están los personajes (todos y cada uno de los hombres son unos enfermos o violadores, no hay uno que no lo sea), y además el hecho que hay momentos donde si no está subtitulado, no se entiende nada.

Si no fuera por ese cúmulo de detalles, "En las afueras de la ciudad" sería una película de terror que podría alcanzar el estatus de culto de otras de este estilo como "I Spit on Your Grave" o "The Last House on the Left", pero como los tiene se queda simplemente como un film ideal para vivir una experiencia desagradable gracias a sus violentas y explícitas escenas que consiguen revolverte el estómago.

5.5/10

Dolly: Juega conmigo (2025)

Durante un paseo por el bosque, Macy y su novio son atacados por una mujer con una máscara que lo deja a él gravemente herido. Macy es llevada a la apartada casa donde la extraña vive y obligada a actuar como su hija para sobrevivir.

"Dolly" es una película de terror de bajo presupuesto que en un comienzo parece ser un slasher, pero termina siendo un soporífero abordaje de la maternidad desde la perspectiva del terror.

Es una lástima que no se haya elegido el camino del slasher porque la asesina tenía un enorme potencial, la máscara que tiene y los (escasos) asesinatos que comete son de lo poco que se puede rescatar.

El resto se compone de largas y aburridas secuencias de la víctima intentando escapar de la casa de la homicida, una y otra vez lo mismo sin varición alguna.

Siendo una de las peores películas de terror del 2025, "Dolly" es una película que se vende bajo un atractivo póster que se derrumba una vez iniciada entregando únicamente aburrimiento.

2.5/10

Exterminio: El templo de huesos (2026)

Spike es capturado por la despiadada pandilla liderada por Jimmy Cristal, quien lo obliga a pelear a muerte para pertenecer a ella. Mientras los Jimmys avanzan en busca de nuevas víctimas, el Dr. Kelson pone a prueba un tratamiento experimental en un infectado alfa que podría marcar una diferencia en la epidemia.

Tras una larguísima espera de 18 años, en 2025 nos llegó la tan esperada tercera parte de la saga "Exterminio" ("28 Days Later "). 

Y parece que los realizadores quisieron compensar a los fans por el tiempo perdido ya que apenas unos meses después la franquicia de zombies continúa con esta cuarta entrega titulada " El templo de huesos".

Gran división entre los fans de la saga causó aquella tardía continuación: muchos la amaron por arriesgarse a seguir un camino diferente, otros la detestaron por no replicar el nivel de sus dos predecesoras.

En mi caso estuve muy lejos de odiarla pero tampoco llegué a amarla como a las otras, "Exterminio: La evolución" fue una película arriesgada que mantenía muchas virtudes de la saga pero que flaqueaba desde demasiados aspectos.

Afortunadamente arrancando este 2026 nos llegó "El templo de huesos" que ya podemos decir con propiedad es la secuela que una de las sagas zombies más importantes del siglo se merecía.

Danny Boyle le pasa la posta a Nia DaCosta que ahora hace equipo con Alex Garland (guionista original de la saga que volvió también en la tercera) para desarrollar una historia que por sobre todas las cosas está MUY BIEN construida.

"La evolución" tenía tantos agujeros de guión que ponía en dudas el nuevo enfoque de la franquicia, "El templo de huesos" rellena esos huecos entregando una mayor coherencia que se combina con una sostenida eficacia.

La mayoría quedó desencajado con esa escena final de la anterior donde conocíamos a los Jimmys en plan Power Rangers, pero lejos de ser esos payasos acrobáticos en esta entrega son presentados como una sádica secta liderada por un verdadero hijo del diablo (Jack O'Connell volviendo a entregar un villano memorable).

Como contrapunto se narra también la travesía del Dr. Kelson (enorme Ralph Fieness) haciendo hincapié en su amistad con el alfa Sansón, si esta "amistad" se hubiese abordado en la anterior hubiese sido ridículo, pero DaCosta logra contar esta anomalía con simpatía y sentido sin olvidarse además de llevar el virus hacia un nuevo puerto de la mano del infectado.

La fotografía nos regala secuencias muy vistosas combinadas a la perfección con la banda sonora, tal vez hubiese sido necesario un poco más de zombies pero tampoco es erróneo dejarlos en plano secundario para ilustrar la maldad a través de los Jimmys.

"Exterminio: El templo de huesos" es la secuela que los fans de la franquicia de zombies merecían y esperaban encontrarse el año pasado, evoca las mejores cosas de sus predecesoras estando a la altura de la segunda parte y reafirmando la importancia de esta saga dentro del género.

Esta vez los 28 años sí valieron la espera.

8.5/10

Carretera al infierno (1986)

Viajando por la carretera de Texas, Jim Hasley recoge a un autoestopista llamado John Ryder. Poco después de subir al auto, Ryder confiesa que es un asesino en busca de una nueva víctima y luego de una pelea entre ambos, Jim consigue expulsarlo violentamente del vehículo. Pensando que dejó al asesino atrás, Jim retoma su viaje pero Ryder no está dispuesto a dejarlo escapar y comienza a perseguirlo asesinando a todos los que se interponen en su camino.

"Mi madre me dijo que nunca hiciera esto", esa es la frase que Jim pronuncia inocentemente después de parar para dejar subir a un autoestopista en medio de la carretera, frase que a sólo unos minutos de comenzar nos daríamos cuenta de lo sabia que era y de la pesadilla que Jim se hubiera evitado al haberle hecho caso al consejo de su madre.

Es así como comienza esta desesperante película conocida originalmente como "The Hitcher", una de las mejores películas de terror de los años 80 convertida en la actualidad en todo un clásico del género.

Como mencioné anteriormente, la acción no tarda mucho en arrancar y en apenas unos pocos minutos el asesino le devela su identidad a un aterrorizado conductor que logra echarlo del auto, retomando su viaje pensando en que dejó atrás al psicópata e inconscientemente entrando en un retorcido juego del gato y el ratón.

Desde ese momento, arranca una demencial persecución por la carretera, donde el protagonista huye del despiadado psicópata que no tiene problema en asesinar a una familia completa, policías o a cualquiera que se ponga en su camino con tal de saciar su desmedida sed de sangre.

A diferencia de la mayoría de los asesinos ochenteros, el serial killer interpretado por un sólido Rutger Hauer mata por placer, sin ningún motivo que lo lleve a cometer los asesinatos. Lo mismo sucede con esa especie de obsesión enfermiza con ciertos toques homoeróticos que desarrolla por Jim, nunca queda claro el porqué pero tampoco es que hace falta al ser algo propio de su torcida personalidad.

Convertida en todo un clásico del terror ochentero que muchas películas de la actualidad con un presupuesto sumamente mayor quisieran tener siquiera la mitad de su efectividad, "The Hitcher" es un film que -pese a tener más de 30 años encima- continúa siendo toda una joya indispensable de descubrir.

9.6/10

Funny Games (1997)

Un matrimonio de clase alta, junto a su pequeño hijo, aprovechan las vacaciones y parten para descansar en su lujosa casa ubicada a orillas del lago. Mientras el padre y su hijo se dedican a trabajar en su velero, Anna se dispone a preparar la cena. De repente el timbre suena y aparece Peter, un joven muy educado que vive en la casa de al lado y que viene a pedir prestados un par de huevos. Anna se los da amablemente, pero el joven no tiene intenciones de retirarse y junto con su compañero de "juegos" se divertirá con la familia que será sometida a las torturas más terribles e inimaginables.

En 1997 el director austriaco Michael Haneke presentó "Funny Games", film que con el pasar de los años se convertiría en una película de culto y en uno de los thrillers psicológicos más perturbadores de los años 90.

El gran mérito del director es contar una historia muy sencilla de una manera absolutamente desesperante, donde el sadismo y la crueldad están presentes de una forma tan realista como impactante.

La película tiene una gran cantidad de escenas que, sin la necesidad de recurrir a la violencia explícita, impresionan desde el aspecto psicológico y tienen una efectividad notable a la hora de generar un malestar en quien las vea.

También es muy interesante los momentos en que la historia pasa a contarse desde la perspectiva de uno de los psicópatas, además de aumentar considerablemente la dosis de crueldad, es más que llamativo los guiños que le lanza al espectador para involucrarlo en la sádica historia.

De todas maneras y a pesar de resultar un thriller efectivamente perturbador, "Funny Games" también es una película que tiene un ritmo lento que aunque no la arruina sí la perjudica, y está plagada de planos largos que resultan interminables y que llegan a aburrir en varios momentos.

No, no es una película apta para aquellos que buscan dinamismo porque no lo tiene, pero sí es una oportunidad de pasarla muy mal de la mano de estos dos psicópatas que someten a una familia a una tortura inimaginable que en su tiempo generó un gran impacto.

7.7/10

An American Crime (2007)

Cuando sus padres se van a otro condado a trabajar en una feria para ganar dinero, Sylvia Likens y su hermana menor son dejadas bajo el cuidado de Gertrude Baniszewski, una mujer con varios hijos y graves problemas económicos. Pese a que en un comienzo la estadía es agradable, luego de un incidente con la hija mayor de Gertrude, Sylvia comienza a ser castigada por ella y los castigos van volviéndose cada vez más crueles.

Al igual que ese mismo año lo hizo "The Girl Next Door", "An American Crimen" es una película que retrata el trágico caso de Sylvia Likens.

Al tener un elenco más conocido (donde se destaca un siempre sólido Elliot -en aquel entonces Ellen- Page) y mucha más publicidad, se podría decir que esta versión es la más popular sobre este crimen. Sin embargo, eso no quiere decir que sea la mejor y -comparativamente hablando- no supera al otro film.

De todas maneras, estamos ante un thriller que cuenta con bastante fidelidad los hechos, centrándose en abordar los aspectos psicológicos por los que atraviesan los personajes y dejando en un plano más secundario la terrible tortura que Sylvia sufrió.

Un detalle que tampoco ayuda es la voz en off de la protagonista, un recurso que se siente forzado para reforzar el dramatismo a un caso que no puede ser más dramático de lo que es por sí mismo.

Fuera de esos errores, "An American Crime" cuenta con una recreación fiel del caso y con dos protagonistas que llevan adelante la historia (Catherine Keener encarna a esa diabólica mujer con la frialdad necesaria y Elliot Page se encarga de representar el sufrimiento de Sylvia), pero se queda a deber en comparación con "The Girl Next Door" que realmente te hace sentir lo infame de la tortura a la que fue sometida esa pobre adolescente.

6.7/10

Violencia diabólica (2005)

La policía llega a la casa de la familia Firefly, responsables de la muerte de cientos de personas, y ambos bandos libran un tiroteo donde dos miembros del clan logran escapar. Dispuesto a hacer justicia en memoria de su hermano muerto a manos de la familia psicópata, un vengativo sheriff va tras los pasos de los fugitivos decidido a acabar con ellos.

Continuando con la historia de la sádica familia Firefly que conocimos en "House of the 1000 Corpses", Rob Zombie regresó en 2005 para brindarnos esta secuela que está prácticamente a la altura de su enfermiza predecesora.

Iniciando con un tiroteo al estilo de Bonny y Clyde, la película aborda la posterior huida de dos de los psicópatas (Baby y Ottis), quienes dejan un rastro de horror detrás de ellos al torturar y asesinar a todo aquel que se cruce en su camino.

Por el otro lado tenemos al hermano del comisario de la anterior, quien no tiene nada que envidiarles a ellos y -justificado por una venganza con citas bíblicas- está dispuesto a utilizar sus mismos métodos para capturarlos.

Manteniendo su estética tan propia que crea una constante atmósfera malsana, Zombie logra algo realmente curioso con este film: lograr que el espectador sienta empatía por los asesinos al mostrar, aunque parezca incoherente de decir, su lado humano, todo pese a que jamás se arrepienten de lo que hacen y continúan jactándose de sus crímenes.

Finalizando la segunda entrega de la desquiciada familia con un apoteósico desenlace acompañado de una banda sonora ideal para dicho momento, "The Devil's Rejects" es una lograda secuela que explica con una violenta y contundente historia por qué Rob Zombie se convirtió en uno de los cineastas más destacados del género a comienzos de los años 2000.

8.0/10

Martirio satánico (2015)

Lucie consigue escapar de las personas que la mantuvieron en cautiverio, siendo enviada a vivir a un orfanato donde conoce a su amiga Anna. Años más tarde, Lucie se presenta en la casa de una familia con un arma y convencida de que ellos son quienes la tuvieron cautiva.

En el 2008 y proveniente de Francia, "Martyrs" se estrenó levantando polémica por su extrema violencia y convirtiéndose en un film de culto casi de inmediato.

Apenas 7 años más tarde, Hollywood adquirió los derechos para realizar su remake que claramente nunca debió de haberse hecho.

Perdiendo la contundente violencia que caracterizaba a la obra original, esta nueva "Martyrs" se vuelve más accesible de ver, no impresiona, no innova (pese a los erróneos cambios argumentales que presenta) y pierde el poderoso mensaje que se imponía anteriormente.

Tampoco se destacan las actuaciones (sólo se salva la actriz que interpreta a Lucie), y el equívoco giro buscando diferenciarse únicamente sirve para condenar a "Martyrs" como una lamentable remake innecesaria en todo el sentido de la palabra.

3.5/10

Saw X: El juego del miedo (2023)

Esperanzado de encontrar una cura para su enfermedad, John Kramer viaja a México para someterse a una tratamiento experimental, sin embargo, todo resulta ser una farsa para estafarlo. Lleno de ira, decide retomar su trabajo como Jigsaw y así encontrar a los responsables para someterlos a un brutal juego.

Toda saga de terror tiene una entrega que lleva a la franquicia hacia su propio abismo, un abismo del que normalmente sale pero también que puede terminar siendo su tumba.

En 2021 "Spiral" llevó a "Saw" a una instancia subterránea, tanto económicamente ya que fue por una enorme distancia la que menos recaudó; como en cuanto a calidad ya que se consolidaba como la más floja e insustancial de saga.

Tomando en cuenta las tantas fallas de aquel spin-off y teniendo como principal objetivo reconciliar a los fans con la franquicia, "Saw X" llega con la nada sencilla tarea de devolverle a los seguidores de Jigsaw lo que tanto esperaban.

Y para todo aquel que se decepcionó al máximo con "Spiral" o le supo a poco "Jigsaw", está décima entrega le devolverá esa sangrienta satisfacción que no se experimentaba desde 2010.

Entregándole todo el control de la historia al personaje más importante de la franquicia y uno de los más grandes iconos del género del terror moderno, "Saw X" funciona a modo de precuela contando un capítulo inédito que tiene lugar entre la primera y la segunda entrega.

Sí, es innegable que el argumento es forzado y hasta escapa de toda lógica si nos ponemos estrictos, no obstante y considerando el destino de John Kramer sellado en la tercera parte, es el correcto para que el personaje al que da vida el emblemático Tobin Bell pueda ser quien lleve los hechos adelante.

Gracias a esto tenemos lo que básicamente estábamos esperando desde hace años y acompañamos al Jigsaw original en un truculento viaje a México, donde inicia un juego con las personas que lo estafaron.

Por supuesto que no faltan las trampas creativas que dan como resultado muertes sangrientas, el planteamiento de la segunda oportunidad que dichos juegos pueden entregar y los giros de tuerca con la -siempre estimulante- melodía clásica de fondo.

También tenemos un inesperado agregado emocional proveniente de la relación entre John y Amanda, quien regresa funcionando como la compañera de Kramer y explorando esa relación padre-hija que habíamos visto en la tercera. La funcionalidad de la dupla es innegable y cada interacción entre ellos le sacará una sonrisa a quienes siguen esta saga desde 2004.

Fue muy dolorosa la caída que "Spiral" representó para la franquicia, pero mucho más gloriosa es la resurrección que esta décima entrega le brinda a "Saw" de la mano de Jigsaw, una película hecha para los fanáticos que acompañan a la saga desde hace 19 años, para todos aquellos que disfrutan de estos sanguinarios juegos orquestados por uno de los más grandes iconos del cine de terror moderno. Larga vida a John Kramer y su legado.

8.5/10

Hard Candy (2005)

Jeff, un fotógrafo de 32 años, conoce a través de Internet a Haley, una adolescente de 14 años. Después de encontrarse personalmente, Jeff invita a Hayley a su casa con la excusa de tomarle unas fotos. A partir de ese momento, el fotógrafo será interrogado por la misteriosa adolescente quien lo someterá a toda clase de torturas con el fin de que confiese un crimen que ella cree que él cometió.

"Hard Candy" es un perturbador thriller psicológico que podría ser definido como una versión muy sádica del cuento de la Caperucita Roja, aunque con una pequeña diferencia: en esta historia no hay víctimas.

Con su ópera prima el director David Slade demuestra que sin la necesidad de efectos especiales, violencia física o sangre se puede realizar una efectiva película que logre hacer sentir incómodo al espectador de principio a fin.

El film aborda profundamente un tema punzante y siempre actual: los peligros de Internet y las consecuencias de un encuentro con alguien que conocés a través de una pantalla.

Si bien la historia se desarrolla de una manera pausada, los diálogos entre los dos protagonistas no tienen desperdicio; el guión juega con los limites de la desesperación constantemente, dando por resultado escenas de un alto nivel de tensión como la de "la castración".

Elliot Page (en aquel entonces Ellen) realiza un notable trabajo interpretando a una adolescente con rostro angelical que esconde una personalidad siniestra, mientras que Patrick Wilson también se destaca poniéndose en la piel de un fotógrafo con debilidad por las chicas menores de edad.

"Hard Candy" es una película que sin muchos recursos logra contar una historia cruel y desesperante, la cual culmina con un final impactante que la hace difícil de olvidar.

9.1/10

The Loved Ones (2009)

Brent rechaza la invitación de Lola para ir al baile de graduación. Lo que el adolescente desconoce es que Lola no es como cualquier chica a la que puede rechazar, y envía a su padre para que lo secuestre mientras prepara una celebración que él nunca olvidará.

Naciendo dentro del llamado torture porn pero tratando de diferenciarse de sus pares, "The Loved Ones" es una macabramente divertida sorpresa que Australia engendró hace allá por 2009.

El planteamiento no es diferente a tantos similares: un joven traumatizado por un suceso trágico es secuestrado repentinamente, lo siguiente -como bien sabemos- es la tortura.

Y es con el calvario al que es sometido Brent que la película encuentra su diferenciación; es cruel, sádica, esconde varios giros y a su vez nunca deja de ser divertida.

Lola es un personaje sencillamente fantástico, una psicópata desquiciada de la cual nadie sospecharía tenga hobbies tan enfermizos. Robin McLeavy tiene una gran importancia para que la torturadora resulte tan hipnótica ya que su actuación también lo es.

Fuera de Lola, su igual de malsano padre y el sufrido Brent, hay una subtrama innecesaria que sigue a dos adolescentes estúpidos que no se justifica ni siquiera por la obvia (y leve) conexión que tiene con la historia principal.

Dejando de lado esa falla y un final algo injusto considerando la riqueza argumental de nuestra protagonista, "The Loved Ones" es una película más que recomendable con una psicópata memorable.

8.1/10

The Woman (2011)

Una salvaje mujer que vive en el bosque es la última sobreviviente de un feroz linaje que habitaba en la costa noreste. Pero cuando es vista por Christopher Cleek, un exitoso abogado y hombre de familia con serias perturbaciones mentales, La Mujer es capturada y encerrada en el sótano de su casa. Buscando civilizarla a través de diferentes métodos de tortura, el perturbado hombre fantasea con volverla parte de su familia, mientras tanto, La Mujer va albergando un deseo de venganza que cada vez es más grande.

Cuatro años después de la brutal "The Girl Next Door" llegó esta igual de impactante "The Woman", otra bestial adaptación de otras de las novelas del escritor Jack Ketchum.

Manteniendo la brutalidad de la película anteriormente mencionada, "The Woman" es uno de esos films recomendados únicamente para personas con un estómago muy resistente.

Eso es básicamente porque estamos ante un espectáculo con un alto contenido de sadismo, torturas igual de fuertes y un equivalente nivel de crueldad tanto físico como psicológico.

Pero más allá de la tortura y la sangre que tarda en llegar pero cuando llega viene en grandes cantidades, "The Woman" se destaca por ilustrar la doble cara de una familia aparentemente perfecta comandada por un hombre ilustre ante los ojos de la sociedad, que puertas adentro es un perverso con hobbys enfermizos.

A pesar de ciertos detalles ficticios, este personaje es escalofriantemente realista y la manera en la que se comporta tanto adelante de las personas como en soledad con su familia conforma el típico psicópata que siempre está presente en toda población.

Otro personaje que no tiene desperdicio es La Mujer, si bien no se ahonda en profundidad sobre su origen nos basta sólo con su caracterización y su comportamiento comparable al de cualquier animal salvaje para deducir de dónde vino, y aunque la mayoría de la película se la pasa atada tiene unos 10 minutos finales gloriosos que la vuelven memorable.

10 minutos cargados de brutalidad y sadismo que desembocan en un final totalmente desquiciado que literalmente te deja con la mandíbula abierta, y que contribuye a consolidar a "The Woman" como una película de terror original y digna de ser descubrir.

8.6/10

Trailer Park of Terror (2008)

Seis estudiantes problemáticos vuelven de un viaje a las montañas junto con su supervisor religioso. En medio del trayecto, una tormenta provoca que el autobús se detenga en pleno desierto. Varados en el desolado lugar, los chicos llegan a una parada de camiones aparentemente abandonada, donde les espera una auténtica pesadilla que nunca se hubieran imaginado vivir.

"Trailer Park of Terror" es una película de terror que -basándose en un cómic- realiza un divertido y sangriento homenaje a los films de serie B de zombies.

La historia es la misma de siempre: un grupo de jóvenes se quedan varados en medio de la nada y llegan a un extraño lugar donde se convierten en las víctimas perfectas, un argumento típico pero siempre efectivo.

Dentro de ese contexto, comienzan a aparecer un grupo de zombies de lo más bizarro que no tendrán piedad a la hora de asesinar brutalmente a los pobres jóvenes que poco pueden hacer ante estos horribles muertos.

El diseño de los zombies es muy original, destacándose por sobre todos el personaje de Norma que es una auténtica perra sádica, y que aporta un par de momentos con mucho humor negro, la escena donde seduce al consejero religioso y después lo mata es el mejor ejemplo de ello.

En síntesis, "Trailer Park of Terror" no será una película de terror memorable que se destaque por su originalidad o por tener algún que otro mérito, pero no se puede negar que es un film muy entretenido con unos zombies muy bizarros y muchas muertes sangrientas.

6.4/10

Parada mortal 2: No mires atrás (2008)

Decidido a encontrar a su hermano desaparecido, Tom viaja junto con su novia y un amigo hacia el lugar donde fue visto por última vez. Su búsqueda los conduce a una desolada área de descanso que parece perdida en el tiempo y donde espera un sádico asesino que quiere agregar más víctimas a su colección.

Secuela de ese trillado pero cumplidor slasher titulado "Rest Stop", que nos trae nuevamente al conductor maniático quien continúa su masacre en el área de descanso.

Llena de los clichés más obvios, con actores desastrosos que no pueden actuar peor y repleta de situaciones que todos ya hemos visto decenas de veces, la película no desborda precisamente calidad ni aporta nada nuevo.

De todas maneras, ese no es un impedimento para disfrutarla ya que tiene todo lo que uno puede esperarse de ella: un asesino sanguinario, torturas, varias muertes y un extraño pero llamativo componente sobrenatural.

Sin mucho más para agregar, "Rest Stop: Don't Look Back" es un slasher aceptable incluso con sus decenas de defectos, que no supera a su predecesora pero consigue continuar correctamente las matanzas del conductor asesino y esa familia de freaks religiosos.

6.2/10