Echo (2024)

Maya López regresa a su pueblo natal para reconectarse con su pasado para así comprender los motivos que justifican su existencia. Mientras tanto, se prepara para dar el golpe definitivo contra la organización liderada por Kingpin.

Prometiendo una serie más cercana a la excelsa "Daredevil" que a sus recientes producciones hechas para el streaming, Marvel estrenó a comienzos de este 2024 "Echo".

Y no, lamentablemente hay que decir que esté spin-off de "Hawkeye" no se acerca al nivel de aquella serie, sin embargo, resulta bastante digna en general y se muestra superior en comparación con otras series recientes del MCU.

Si bien tuvimos a Makkari entre los protagonistas de "Eternals", Maya es el primer personaje discapacitado que encabeza su propio show, lo cual no es un dato menor y se aprovecha de manera muy certera.

Alaqua Cox lleva adelante la historia entregando una interpretación más que convincente, se muestra sólida en el terreno dramático y brilla en las secuencias de acción.

Como su contracara y trayendo de regreso uno de los mejores villanos vistos en una serie de superhéroes, Vincent D'Onofrio no falla con su Kingpin, es una pena sí que su violencia esté limitada por Disney, no obstante, se recuperan ciertas características muy propias de "Daredevil" y verlo de regreso con tan icónico personaje es un placer.

Dónde "Echo" falla es básicamente en su argumento, haciendo tantas historias interesantes donde se podría haber conducido a Maya se le eligió una poco interesante y más bien genérica.

Si se salva dicha construcción argumental es básicamente por las apariciones de Kingpin que condimentan una salsa de poco sabor que nunca se saborea como uno hubiese deseado.

Yendo a los aspectos positivos además de sus dos protagonistas, "Echo" replica varias facetas de "Daredevil" y, aunque nunca se atreve a ir tan lejos ni cruzar límites no explorados por el MCU, tiene violencia y momentos oscuros que la diferencian de sus series predecesoras construyéndole una identidad propia.

Apuntalando el camino que Marvel seguirá pronto con el reboot del Diablo de Hell's Kitchen, "Echo" sale adelante gracias a su heroína y al siempre sobresaliente Kingpin, tiene errores y varios es innegable, pero cumple con ser la iniciadora de la que esperamos sea una etapa de Marvel tan potente como la de su alianza con Netflix.

7.0/10

The Human Race (2013)

80 personas son secuestradas y aparecen en una ubicación desconocida. El grupo es de una amplia variedad: viejos, jóvenes, pobres, ricos e incluso discapacitados. Todos han sido elegidos para participar en una carrera donde deberán competir entre ellos si no quieren morir.

"The Human Race" es una película que -pese al bajo presupuesto con el que está hecha- llama la atención gracias a una idea atractiva, con un irregular desarrollo pero que nunca pierde dicho encanto.

Con escasas explicaciones al comienzo y delirantes justificaciones al final, la historia arranca con 80 personas que son secuestradas y se despiertan en un extraño lugar, donde una voz les dice que tienen que participar de una carrera respetando tres reglas y, que de no hacerlo, morirán.

A partir de ese momento comienza una bizarra carrera con personas de todo tipo, que no tardan mucho en comenzar a matarse para sobrevivir y donde tenemos cada 5 minutos la explosión de la cabeza de algún participante. En este punto no hay discriminación, explotan las cabezas de chicos, viejos, discapacitados e incluso hasta de una desdichada embarazada que corre la misma "suerte".

Pese al adrenalínico ritmo que el film tiene, hacia el final todo se vuelve ciertamente repetitivo y te hace sentir una sensación de deja vu constante, sumándole ciertas incoherencias o esa forzada historia de amor entre los sordos, que al menos tiene un desenlace placentero (para nosotros).

De todas maneras y con las varias irregularidades que la invalidan en algunos aspectos, "The Human Race" es una película que mezcla acción, ciencia ficción y terror de una forma más que interesante que la hace llamativa de ver.

6.6/10

Eternals (2021)

Millones de años atrás, los Celestiales decidieron crear a los Eternos, seres superpoderosos que se dedicaran a proteger a la humanidad. Sin embargo, accidentalmente también crearon a los Desviantes, monstruos despiadados que arrasan con todo a su paso, siendo lo Eternos encargados de combatirlos a lo largo de la historia. Teniendo prohibido interceder en los conflictos de los humanos, los poderosos héroes deberán romper su promesa por primera vez cuando un gran peligro amenaza con crear un caos sin precedentes.

Tras apostar a lo seguro con "Black Widow" y presentar la primera película protagonizada por un superhéroe asiático en "Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos", Marvel presentó la que ya muchos consideran su película menos Marvel y a su vez más arriesgada.

No es de extrañar entonces la variedad de opiniones que "Eternals" ha generado desde su estreno y mientras muchos la aplauden por ser diferenciarse de las otras producciones del MCU, otros la critican justamente por no aplicar en toda su plenitud la fórmula que Marvel implementa desde 2008.

Obviamente que más allá de las opiniones cada uno deberá juzgar por sí mismo a la película, no obstante y en mi caso en particular, me paro dentro del grupo de quienes la defienden.

Dirigida por la reciente ganadora del Oscar, Chloé Zhao, "Eternals" es una superproducción millonaria con espíritu de cine independiente, entrega espectacularidad a través de sus escenas de acción, pero prioriza el desarrollo de sus personajes y sus respectivos dilemas personales.

Si bien es cierto que en la filmografía del MCU nos encontramos con dos películas con un enfoque diferente aportado por sus directores como "Capitán América y el Soldado del Invierno" y "Guardianes de la Galaxia", en "Eternals" se nota que Marvel le entregó a Zhao una mayor libertad creativa.

Dicha licencia deriva en secuencias dignas del cine independiente adaptadas al universo de superhéroes, escenas que algunos pueden encontrar aburridas ya que -si bien no faltan los chistes y la acción en medio de ellas- no son típicas del MCU.

No era sencillo desarrollar diez protagonistas a los cuales no conocíamos hasta el momento, pero la directora logra darle a cada uno de ellos el espacio necesario para lucirse a través de una historia que transcurre en la actualidad, pero retrocede a épocas pasadas tomándose su tiempo para ilustrar la pelea de Eternos y Desviantes.

Yendo al punto de la (absurda) polémica, el beso gay es tan simple como cualquiera que hayamos visto anteriormente en otras producciones de Marvel entre personajes heterosexuales, la familia de Phastos se muestra con naturalidad y sin forzar nada como muchos señalaron; misma naturalidad con la que se introduce a la primera heroína sorda (Maccari) que se consolida como uno de los mejores personajes del film.

Reluciendo como la pieza diferente dentro del universo al que pertenece, "Eternals" es una película que no encantará a todo aquel amante del MCU ya que, pese a estar equipada con todos los elementos característicos de Marvel, se arriesga mucho más que sus predecesoras ofreciendo una experiencia que mezcla el cine independiente y el comercial obteniendo un resultado más que satisfactorio.

8.5/10

The Seasoning House (2012)

Secuestradas de sus respectivos pueblos, varias jóvenes mujeres son obligadas a prostituirse en un burdel clandestino. Allí son sometidas a las humillaciones más perversas y golpeadas por los militares que acuden al lugar. Angel, una joven sordomuda, se encarga de cuidar y curar a las chicas, mientras va planeando sigilosamente una sangrienta venganza que le permita poder escapar.

Metiéndose con dureza y en profundidad en el siniestro mundo de la explotación sexual, "The Seasoning House" es una de esas películas difíciles de ver, pero necesarias para conocer los horrores de los cuales son capaces los seres humanos.

Con una ambientación tan realista que impresiona, el film dedica su primera parte a mostrar cómo funciona el burdel donde los hechos se desarrollan, y no escatima a la hora de ilustrar las varias humillaciones sexuales y las torturas físicas a las que son sometidas las chicas secuestradas por parte de los despreciables clientes.

En ese asfixiante clima, poco a poco vamos conociendo a Angel, una joven sordomuda que se salva de ser obligada a prostituirse a cambio de hacer las tareas de limpieza y curar a las demás mujeres, pero que desea escapar como todas y está dispuesta a hacer lo que sea para lograrlo.

Cuando Angel desata su venganza, asistimos a un sangriento espectáculo donde abundan las muertes brutales (muchas de ellas disfrutables teniendo en cuenta lo detestables que resultan todos los personajes) y donde sufrimos a la par de esta desdichada chica las atrocidades que tiene que atravesar y que es empujada a cometer para escapar de ahí.

Junto con el realismo que se respira desde un comienzo, tenemos también una incomoda tensión constante que te mantiene preso de la historia hasta el final, y no es para menos teniendo en cuenta la simpatía que despierta el personaje interpretada por una excelente Rosie Day.

En la línea de producciones como "I Spit On Your Grave" aunque enfocada desde un aspecto más realista, "The Seasoning House" es una dura película más que recomendable de descubrir, para introducirse de lleno en ese despreciable mundo de la explotación sexual y posteriormente asistir a una brutal venganza que todos los que asisten a esa clase de lugares merecerían recibir.

8.5/10

Hush (2016)

Sorda desde la adolescencia, Maddie se convierte en una ermitaña escritora que vive en una aislada casa cercana al bosque. Una noche, Maddie comienza a ser repentinamente acosada por un extraño enmascarado que la obligará a luchar por su vida.

El director de la interesante "Oculus" abandona brevemente las casas embrujadas, para trasladarse a una aislada morada y narrar una vibrante historia de supervivencia.

Con pocos personajes en pantalla y reduciendo los hechos al enfrentamiento constante entre asesino y víctima, estamos ante un poco pretencioso pero muy efectivo slasher que no decepciona.

Kate Siegel lleva adelante la historia interpretando con solidez a la combativa sordomuda, a la que vemos explotar su discapacidad de manera ventajosa para enfrentar al enmascarado.

Como en la mayoría de los slashers, el film no escapa a las trilladas situaciones que todos ya nos sabemos de memoria y pierde cierto impacto cuando el asesino se quita la máscara.

No obstante, gracias a su firme dirección, tensionante desarrollo y valiente protagonista, "Hush" se convierte en un logrado survival que vale la pena descubrir.

7.5/10

Pesadilla en la calle Elm 6: La muerte de Freddy (1991)

La ciudad de Springwood ha quedado devastada a causa de Freddy Krueger. Utilizando al último adolescente vivo de la ciudad, Freddy lo envía en búsqueda de una persona que necesita para regresar a la vida e iniciar una nueva serie de asesinatos.

Sexta entrega de la saga "A Nightmare on Elm Street", que se recupera de esa deficiente quinta parte y le da un final (redondo pero no definitivo) a Freddy Krueger.

Explotando al máximo el humor negro, estamos ante la película más macabramente cómica de la saga, donde el asesino se luce con sus retorcidas acotaciones durante los asesinatos que comete.

Asesinatos que -dicho sea de paso- tienen un alto nivel de originalidad (el del sordo es un claro ejemplo de ello), y ayudan a disimular ciertas fallas del guión y el hecho de que la historia ya no tiene ninguna clase de sentido.

Lejos de ser una de las mejores entregas de la saga pero resultando tan entretenida como es de esperarse, "Freddy’s Death: The Final Nightmare" es un final (en cuanto a la cronología de la franquicia) más que digno para Freddy Krueger.

6.9/10

Johnny fue a la guerra (1971)

Un joven combatiente de la Primera Guerra Mundial despierta totalmente confundido en la cama de un hospital, postrado de por vida, sordomudo y con los brazos y piernas amputados por culpa de una explosión que lo dejó en ese estado. Al principio él no es consciente de lo que le pasó, pero con el pasar de los días poco a poco se va dando cuenta y se encuentra en una desesperante situación en la cual no puede hacer nada.

En 1939, el escritor Dalton Trumbo publicó una de las novelas antibelicistas más estremecedoras que se han escrito, "Johnny Got His Gun".

Décadas más tarde, el mismo Trumbo se decidió a llevar su novela a la gran pantalla dirigiendo una película igualmente de desgarradora titulada de la misma forma.

Y así como los consiguió con su aclamado libro, esta es una de esas pocas películas que son capaces de modificar el pensamiento de quien la vea, y en este caso reafirmar con sangre la inutilidad que tiene la guerra y las consecuencias devastadoras que trae para los que participan en ella.

También, la historia aborda otro tema igual de controvertido como es la eutanasia, con una desoladora perspectiva emocional vista siempre desde el punto de vista de Joe, un soldado que quedó sordomudo sin piernas ni brazos y condenado el resto de su vida a vivir postrado en una cama de hospital sin poder siquiera hablar con alguien.

Aunque se abusa demasiado de los flashbacks (algunos demasiado inútiles) y la dirección no es precisamente de lo mejor, son detalles que se pueden perdonar por el simple hecho de que la película logra traspasar la pantalla llegándote a lo más profundo, y dejándote una vez que termina con ese desgarrador final con el pensamiento de lo innecesaria que es la guerra y con una perspectiva que mostrará a muchos lo necesario de la eutanasia.

8.3/10