Toy Story 5 (2026)

Bonnie recibe de regalo una Lilypad con la esperanza de que le permita socializar con otras niñas. Jessie, Buzz y los demás juguetes se enfrentan ahora a la competencia tecnológica que amenaza con dejarlos olvidados, buscando la ayuda de Woody para evitar dicho destino.

Cuando se estrenó allá por 2010 "Toy Story 3", todos coincidimos que ese final lacrimógeno fue la perfección absoluta para consolidar a la saga como una de las mejores de la historia del cine de animación.

Claro que sus enormes números primaron y 9 años después llegó "Toy Story 4", la cual hizo cifras gigantes también e incluso ganó el Oscar a Mejor Película de Animación.

¿Cómo le das un final a una gallina de los huevos de oro? Simplemente no lo hacés y seguís explotándola las veces que sea necesaria, afortunadamente con Pixar detrás por lo menos siempre está la tranquilidad que será con calidad de sobra.

7 años más tarde nos llega "Toy Story 5" para traernos por quinta vez en 31 años de existencia a Buzz, Woody y el resto de los juguetes.

Y sí, "Toy Story 5" es una película digna de la franquicia de la que proviene, inferior a sus 4 predecesoras por distancia pero tan disfrutable como aquellas.

Pixar tuvo en 1995 la fórmula del éxito con los juguetes y al completar una trilogía redonda continuó explotándolos, pero al menos no descuidaron la calidad de sus entregas posteriores y eso se nota en esta quinta aventura.

Me encantaría calificarla con una nota más alta pero es inevitable realizar un comparativo y en ese terreno "Toy Story 5" queda por detrás de sus hermanas, algo que a su vez es lógico ya que hablamos de una quinta parte.

Tenemos en esta ocasión una historia menos trabajada pese a muy bien desarrollada, la cual tiene varias subtramas y exceso de personajes (todos geniales, pero demasiados) lo cual eclipsa el lucimiento de algunos de los juguetes clásicos que quedan en un plano muy secundario.

Enorme acierto es entregarle a Jessie las riendas de la película ya que es un personaje que siempre tuvo pasta de protagonista y no desperdicia su oportunidad,  lidera la trama con el carisma y personalidad necesarias para tomar el lugar de Woody (esta vez secundario) sin perder el interés del público.

Tenemos secuencias muy simpáticas que desprenden la magia de la franquicia, la calidad de los dibujos es de primera, hay algunos momentos emotivos, en mi opinión muy controlados, pero que funcionan y el entretenimiento es absoluto de principio a fin.

Puede sonar contrapruducente decir que estamos ante la entrega más floja de la saga porque suena a un desmérito, pero contextualizando hay que recordar la calidad que la saga "Toy Story" tiene y ahí esta frase pierde gravedad pese a que esta quinta entrega se ubica más lejos de sus predecesoras, teniendo de igual forma las tanta virtudes anteriormente expuestas que mantienen a los juguetes tan vivos en el cine.

7.5/10

Latidos en la oscuridad (2018)

Dos rateros ingresan a robar a la casa de un acaudalado hombre de negocios, sin embargo, en el interior del lugar se encuentran con una mujer encadenada dejándoles en claro que intentan robarle al sujeto equivocado.

"Bad Samaritan" o "Latidos en la oscuridad" como incomprensiblemente se la tituló en Latinoamérica, es uno de esos thrillers que funcionan más desde su funcionalidad que desde la originalidad de la que carece.

Vamos a definir a la película en pocas palabras: ladrones buena onda, la casa equivocada, un psicópata millonario el cual -por supuesto- es el dueño de la vivienda, una víctima que se transforma en su fetiche y una persecusión constante entre asesino y ladrón arrepentido.

Esto es todo lo que "Bad Samaritan" ofrece y es algo que ya hemos visto numerosas veces, sin mencionar que tampoco evita cometer errores tan evitables como evidentes.

De todas maneras, la historia nunca es aburrida, los giros son previsibles pero disfrutables, David Tennant es un actor que nunca falla y se luce como este desquiciado psicópata de manual, el cual tiene un llamativo trauma relacionado a los caballos.

Ideal para ver sin más pretensiones que pasar un rato de entretenimiento, "Bad Samaritan"es un thriller típico y poco arriesgado pero no por eso menos llevadero e interesante.

6.9/10

Doctor Dolittle 4: Perro presidencial (2008)

Maya Dolittle es requerida por el Presidente de Estados Unidos para ocuparse de su complicado perro. Pese a que el problema es más grande de lo que ella se imaginaba, Maya deberá encontrar la manera de conquistar al animal para que le diga lo que necesita saber y así evitar un inconveniente mundial.

Cuarta entrega de la saga "Doctor Dolittle" que utiliza un argumento absurdo con el único objetivo de continuar la historia de la hija del protagonista original.

Perdiendo el poco encanto que le quedaba al hecho de que un humano pueda hablar con los animales, la historia es básicamente más de lo mismo pero con apenas gracia y puro relleno sacado de las anteriores entregas.

Intentando rescatar algo, hay algún que otro momento simpático pero que no es suficiente para tapar los cientos de agujeros del film.

En resumen, "Doctor Dolittle 4" es una película que únicamente se le puede recomendar a un chico de menos de 10 años que probablemente se entretenga viendo a los animales que hablan y pueda omitir la historia sin sentido sobre la que se construye.

2.8/10

Muerte en Buenos Aires (2014)

Buenos Aires, años 80. Un hombre de la alta sociedad es brutalmente asesinado. El inspector Chávez llega a la escena del crimen y comienza la investigación para encontrar al asesino. En el lugar del homicidio conoce al oficial Gómez, un policía novato que se convierte en su mano derecha y en el señuelo para resolver el crimen y atrapar al asesino.

Respaldada por una campaña publicitaria pocas veces vista para una película argentina que garantizó gran parte del éxito que obtuvo, "Muerte en Buenos Aires" fue una de las producciones nacionales más resonantes del 2014.

Este es uno de esos films que son difíciles de calificar porque tiene tantos méritos que lo elevan, como defectos que lo entierran.

Arrancando por estos últimos, la historia criminal/policial que se desarrolla es prometedora en un comienzo, pero poco a poco empieza a presentar tantas incoherencias y errores que hacen que el asesinato sobre el que todo gira termine quedando en un plano secundario, y pese a estar resuelto con el clásico factor sorpresa no alcanza para tapar dichas incoherencias.

Otro detalle que fue muy criticado y que personalmente me parece un particular acierto, es ese aspecto bizarro que constantemente se utiliza, garantizando ciertos momentos que no queda muy claro si quieren hacerte reír o no, pero que lo consiguen.

Por el lado de las virtudes, técnicamente la película está muy lograda, la ambientación en la Buenos Aires ochentera es exacta, la recreación de los ambientes nocturnos donde los hechos transcurren también y la excéntrica banda sonora acompaña con precisión.

Las actuaciones tampoco están nada mal, Demian Bichir realiza una interpretación más que correcta considerando que es un mexicano hablando como si fuera argentino. Como complemento tanto en la investigación policial que realizan como en esa especie de "romance" que protagonizan, el Chino Darín está bastante bien como el policía novato que sirve de señuelo.

Poniendo en una balanza tanto las cosas positivas que tiene como las negativas, "Muerte en Buenos Aires" es una película que se inclina tanto hacia el lado bueno como malo para finalmente terminar quedándose en el medio de ambos, invitando a que quien la vea saque su propia conclusión con esta superproducción argentina que guste o no, difícilmente dejará indiferente a alguien que la vea.

6.8/10

El Llanero Solitario (2013)

Un grupo de rangers de Texas sufre el ataque de unos peligrosos bandidos. El único sobreviviente es John Reid, un abogado que llegó al pueblo para convertirse en fiscal y que es rescatado por Toro, un extravagante indio. A partir de ese momento, John -quien pasará a ser conocido como el Llanero Solitario- recorre el Viejo Oeste junto con Toro para buscar venganza contra los forajidos que asesinaron a su hermano.

Nacido en un programa de radio e inmortalizado gracias a una serie de TV que se emitió entre 1949 y 1957, el Llanero Solitario es uno de los personajes ficticios más famosos de la cultura norteamericana.

Casi 60 años después de la finalización de la mítica serie, el equipo que realizó la supertaquillera saga de "Piratas del Caribe" se reunió nuevamente para llevar adelante la reinvención del icónico ranger enmascarado.

Lejos de repetir en fenómeno de la franquicia de piratas, "El Llanero Solitario" fue uno de los grandes fracasos del 2013, siendo literalmente acribillado por la crítica y logrando decepcionantes resultados en la taquilla.

Los motivos de este inesperado fracaso son muchos y variados, pero claramente el que sobresale es ese intento de repetir lo hecho por "Piratas del Caribe" utilizando la misma fórmula trasladada al Viejo Oeste y sustituyendo a los piratas por rangers e indios.

Esta decisión hace que la película carezca de personalidad y sean inevitables las comparaciones con la saga mencionada, además de que -por supuesto- el hecho de que el protagonista sea el Toro/Tonto de Johnny Depp (que es una especie de Jack Sparrow en versión indio) y no el Llanero como tendría que haber sido, no ayudan mucho a la independencia artística del film.

De todas maneras y pese al fallido intento de comenzar una nueva franquicia, es innegable que "El Llanero Solitario" es una superproducción muy entretenida con efectos especiales realmente espectaculares, los cuales garantizan secuencias increíbles como el clímax final arriba del tren en movimiento que justifica de sobra el visionado a pesar de su excesiva duración.

Visualmente deslumbrante pero tan carente de personalidad como el vengador enmascarado interpretado por Armie Hammer, "El Llanero Solitario" es una película que lamentablemente será más recordada por haberse estrellado en la taquilla que por los varios méritos que -pese a sus errores- tiene y que la convierten en una producción entretenidísima pero completamente intrascendente.

6.6/10

El poder del perro (2021)

Montana, 1925. Los hermanos Phil y George Burbank son dueños de un próspero rancho con numeroso ganado. Cuando George se casa con Rose, una viuda propietaria de un pequeño negocio, Phil desarrolla un creciente odio hacia ella que se muda a vivir junto a su hijo Peter a la misma casa que los hermanos comparten.

Gran candidata de la última edición de los Oscars que finalmente no consiguió el premio más codiciado de la gala, "The Power of the Dog" fue de igual manera una de las películas más premiadas del 2021 haciéndose acreedora de varios galardones en diferentes entregas.

De la mano de Netflix y dirigida por Jane Campion quien se convirtió en la tercera mujer en ganar el Oscar a Mejor Dirección gracias a ella, "The Power of the Dog" es una ambiciosa película que no es de sorprender haya gustado tanto a la crítica.

¿Qué significa esto? Que estamos ante una historia poco comercial que normalmente no estaría preparada para un público masivo, pero que gracias a la magia de la plataforma streaming consiguió llegar a millones.

No resulta extraño entonces que haya sido tildada por muchos de aburrida ya que su estructura no es ágil y en este caso dicha etiqueta tampoco es equivocada, la película presenta una lentitud excesiva que la perjudica en línea generales.

Por otro lado tenemos sus varias virtudes y la mayor es un elenco sólido donde Benedict Cumberbatch realiza una gran interpretación de un personaje complejo, siendo secundado por Kodi Smit-McPhee y Kirsten Dunst quienes también se lucen.

Estos tres personajes llevan adelante una historia de celos, resentimiento, represión y venganza en un contexto donde la homosexualidad está implícitamente explicita y es determinante para el desarrollo de los hechos y la poderosa conclusión en la que desemboca.

Una cuidada fotografía y una musicalización acorde acompañan haciendo de "The Power of the Dog" una película destacable que tiene bien ganados sus premios, pero que a causa de sus ambiciones no cubiertas y esa insidiosa lentitud lejos se queda de ser la obra maestra que la crítica ponderó.

6.8/10

Cuentos que no son cuentos (2008)

La relajada vida de Skeeter Bronson, un despreocupado empleado de un hotel, cambia radicalmente cuando su hermana le pide que cuide a sus dos hijos. Para lograr que se duerman, Skeeter comienza a leerles cuentos que -misteriosamente- al día siguiente se convierten en realidad.

"Bedtime Stories" o "Cuentos que no son cuentos" como fue conocida en Latinoamérica, es una típica película de Disney orientada básicamente hacia su principal público, los chicos.

Pese a que cumple bastante bien a la hora de brindar una historia entretenida, es una pena que teniendo elementos de sobra para ser una gran producción infantil se los desperdicie tanto y quede simplemente como un entretenimiento pasajero.

Lo mejor sin dudas son las diferentes ambientaciones de los cuentos que el protagonista lee, donde se notan los más que correctos efectos especiales que hay y también merece una mención especial ese irresistible cobayo de los ojos saltones que te compra por completo sólo al verlo.

"Cuentos que no son cuentos" es una película que seguramente gustará a los más chicos y a los fanáticos de Adam Sandler (que hace de él mismo como siempre), pero también no deja de ser una decepción que podría haber sido diez veces más efectiva si se hubiera sabido contar mejor.

5.6/10

Babe, el chanchito valiente (1995)

La granja Hogget es hogar de numerosos animales domésticos que conviven en armonía. Después de ser ganado en un concurso, a la granja llega Babe, un puerquito que demuestra ser muy especial. Con su particular inocencia, Babe se hace amigo de los demás animales de la granja,mientras que se va destacando ante los ojos del granjero Hogget al demostrar que puede llevar un rebaño de ovejas como lo hace cualquier perro pastor.

Dentro de las producciones infantiles más recordadas de los años 90, es imposible no mencionar entre ellas a esta entrañable película sobre un chanchito llamada "Babe".

Muchas veces el cine infantil esta menospreciado por -justamente- apuntar hacia el público más fácil de complacer, y si bien hay razones de sobra para avalar esta teoría, también hay muchas más que la derrumban, demostrando que pueden contar una historia bien construida que complazca a los chicos pero también guste a los adultos.

"Babe" reúne todos los elementos para conformar a toda clase de públicos, porque si bien está protagonizada por animales parlantes, estos nos brindan una lección de valores poco común de apreciar en los humanos.

Es así que nos encontramos con escenas muy graciosas con las cuales se hará difícil no reírse, pero también con momentos muy emotivos con los cuales será muy complicado no emocionarse, la muerte de la oveja es el mejor ejemplo de esto último.

Los protagonistas tampoco tienen desperdicio, por supuesto, la estrella principal es ese tierno chanchito llamado Babe sobre el que giran todos los hechos, y aparte tenemos a secundarios muy carismáticos como el pato, la perra que adopta a Babe como si fuera un hijo, y esas irresistibles ratas chillonas que nos adelantan los capítulos en los que la historia se divide.

Aunque pueda ser menospreciada por ser una producción infantil y muchos la rebajen sólo por ese detalle, "Babe" es toda una obra redonda dentro del género al que pertenece y es una de esas películas a las que les tomás un afecto especial que la vuelve recomendable para disfrutar varias veces.

8.3/10

El Planeta De Los Simios: La Guerra (2017)

César y sus simios son perseguidos por un despiadado coronel y sus soldados. Al sufrir la pérdida de varios primates, César ansía vengarse del militar yendo tras él para acabar la guerra entre humanos y simios donde se definirá el futuro del planeta.

Revivir una emblemática franquicia enterrada durante muchos años no es nada fácil, presentar un blockbuster millonario con una profundidad emocional digna de una película independiente mucho menos, completar una trilogía perfecta dificultoso hasta límites insospechados.

Con "Rise Of The Planet Of The Apes" y "Dawn For The Planet Of The Apes" consiguiendo los dos primeros puntos, solamente nos faltaba la tercera consigna para cerrar la que ya es una de las trilogías de ciencia ficción más relevantes de lo que va del siglo.

Y "War For The Planet Of The Apes" representa ese desenlace espectacular, adrenalínico, reflexivo y emotivo que César y sus simios merecían.

Con la segunda parte finalizando con la victoria de los primates en su confrontación contra los humanos y la muerte de Koba a manos del líder simio, esta tercera inicia con un descarnado combate entre ambos bandos donde las ideologías ya no importan, sólo importa cuál especie ganará su derecho a dominar el planeta.

Incluso combatiendo, César demostró en toda la saga una humanidad mayor a la de cualquier humano, sin embargo, acá se plantea que el simio puede ser corrompido por el mismo sentimiento que cualquier persona (el odio) llevándolo a buscar apagarlo con la venganza.

Los paralelismos con la ideología de Koba son varios, incluso Maurice, su simio de confianza, se lo clarifica ante la negativa del simio que en ese momento se niega a aceptar la realidad en la que está inmerso.

Andy Serkins brinda otra actuación memorable dándole vida al primate, sería un crimen no verlo nominado a los Oscar ya que consigue por tercera vez algo que pocos actores pueden: construir un personaje inolvidable.

Hablando de los aspectos técnicos, el CGI con el cual los simios están hechos es sencillamente impecable, las secuencias de guerra dignas del mejor cine bélico, los breves pero concisos momentos de humor con Simio Malo una acertada descompresión, las referencias a la obra de 1968 dignas de ser destacadas y el predominio del comparativo social merecedor de una tan amarga como necesaria reflexión.

En un Hollywood donde lo que funciona se explota hasta agotarse, es difícil predecir si "War For The Planet Of The Apes" será la despedida de esta gloriosa resurección que tuvieron los primates en el 2011 pese a que así se promocionó, no obstante, con la franquicia extendiéndose o no, siempre quedará en los estantes más altos de la ciencia ficción esta trilogía tan revolucionaría como el propio César.

9.5/10

El Planeta De Los Simios: Confrontación (2014)

El virus de los simios ha devastado el planeta y son pocos los humanos sobrevivientes que han logrado desarrollar una inmunidad contra la epidemia. Con los humanos luchando por su subsistencia, los simios se han convertido en la raza líder y bajo el mando de César constituyeron una comunidad que vive en el bosque. Pero cuando los humanos se acercan al bosque para buscar la presa que garantice la energía de su deteriorada ciudad, los simios ven invadido su territorio y sólo César podrá evitar una guerra entre ambos bandos.

Hace tres años, se estrenaba con pocas expectativas una precuela de la mítica "The Planet Of The Apes" con el intento de revivir una franquicia que parecía iba a estar enterrada para siempre, por culpa de un olvidable remake que erradicó la carrera de los simios.

El resultado no podría haber sido más satisfactorio, "Rise Of The Planet Of The Apes" se convirtió en un inesperado éxito de taquilla, fue recibido con aplausos tanto por parte del público como de la crítica y abrió las puertas para recomenzar la franquicia.

Con la difícil tarea de igualar una precuela prácticamente perfecta, "Dawn Of The Planet Of The Apes" se estrenaba en un año donde salvo algunas excepciones ("Godzilla", "X-Men: Días Del Futuro" Pasado) los blockbusters decepcionaron en líneas generales.

Afortunadamente decepción es una palabra que no sirve para definir a esta película, y pese a lo complicado que parecía, esta secuela supera a su predecesora y se convierte en uno de los mejores estrenos de este 2014.

Iniciando en un mundo post apocalíptico donde la mayoría de los humanos ha perecido a causa del virus de los simios, el film arranca mostrándonos dos realidades: la de los humanos sobrevivientes que luchan diariamente por subsistir y la de los simios que viven pacíficamente en el bosque bajo el mando de César.

Pero cuando los humanos invaden el territorio de los simios, las dos razas chocan y la posibilidad de una guerra emerge a causa de las posturas pacifistas/bélicas que los miembros de ambas especies desarrollan.

Con los humanos utilizados como elementos secundarios (a excepción del personaje de Jason Clarke), el verdadero peso de la historia radica en la confrontación ideológica dentro del núcleo de los simios, donde tenemos por un lado a César que pretende mantener una sociedad pacífica donde humanos y simios puedan subsistir en sus diferentes ambientes, mientras que por el otro lado esta la revelación del film, Koba, un simio que anteriormente fue utilizado como animal de prueba en los experimentos, desarrollando un odio ciego por la raza humana.

Todas y cada una de las discusiones entre César y Koba (ya sea con el lenguaje de señas o con las palabras) son fundamentales para trazar la estructura ideológica, las posturas tan opuestas que ambos presentan ilustran la visión de una realidad que tristemente se vive a través de fantásticas paradojas que tranquilamente se pueden aplicar a la situación que el mundo atraviesa actualmente en ciertos territorios.

Dejando de lado todos los aciertos argumentales, la película es una superproducción que tiene efectos especiales espectaculares, probablemente los simios más realistas que alguna vez el CGI haya creado y secuencias de acción realmente impresionantes (la esperada confrontación entre humanos y simios es el mejor ejemplo).

Logrando superar a la precuela de 2011 e incluso al mítico film de 1968, "Dawn Of The Planet Of The Apes" es la mejor representación de lo que una secuela y una superproducción Made in Hollywood debería ser, convirtiéndose así en una imprescindible película que se consagra como una de las mejores de este año.

9.7/10

Enredados (2010)

Flynn Rider, el ladrón más encantador y escurridizo del reino, se esconde en una misteriosa torre donde se encuentra con Rapunzel, una joven con una cabellera dorada de 21 metros de largo que vivió todo su vida encerrada ahí. Buscando recuperar la corona que Rapunzel escondió, Flynn sella un pacto con ella para mostrarle el mundo fuera de la torre. Ese será el comienzo de un fantástico viaje donde deberán enfrentarse a toda clase de emocionantes aventuras.

Durante varias décadas hasta incluso mediados de los 90, Disney fue el estudio de animación líder dentro del mundo del cine, brindando películas inolvidables que hasta hoy en día perduran en la memoria del público.

Pero con el pasar de los años y con la aparición de nuevas productoras que brindaron producciones animadas igual de cautivadoras, el sello de Disney fue perdiendo terreno y los films que sacaron recientemente no hacían otra cosa más que imitar -ya sin tanto éxito- la fórmula que tanto les funcionó en su épocas doradas.

Y después de varios intentos fallidos, Disney finalmente volvió a recuperar su magia con esta divertidísima película llamada "Enredados", que cuenta una clásica historia de princesas pero completamente renovada con una actualización contemporánea realmente efectiva.

El primer acierto que tiene el film es desarrollar el cuento de Rapulzel, personaje que hasta el momento no había sido explotado en la gran pantalla, y que acá esta aprovechada de una forma fantástica, presentándola con una personalidad muy agradable y con una cabellera de 21 metros que impacta desde la primera vez que se ve.

Pero además de Rapulzel, nos encontramos con una galería de personajes que realmente no tienen desperdicio, comenzando con el carismático ladrón Flynn Ryder (que por suerte está muy lejos de ser un típico príncipe de Disney), y siguiendo con los dos pilares cómicos que tiene la historia: el camaleón Pascal y el caballo Maximus, que tienen momentos de lo más hilarantes.

Aunque personalmente el personaje que me pareció más logrado fue Gothel, la malvada madre de Rapulzel que es una villana cruel de verdad, con una personalidad tan cínica y narcisista como envolvedora, que sin dudas se gana un lugar dentro de la historia de los grandes villanos de la animación.

Dejando de lado los personajes, la película mezcla con efectividad la clásica magia de Disney que incluye un par de musicales más que disfrutables ("Sabia Es Mamá" y "Veo En Ti La Luz" mis favoritos"), con secuencias de aventura emocionantes y adrenalínicas por igual, además de un par de momentos muy graciosos necesarios para que la historia no deje de ser divertida nunca.

"Enredados" es una película entretenidísima y 100% disfrutable que gustará a toda clase de públicos, y que gracias a la perfección visual de su animación y sus inolvidables personajes, consigue consolidarse ampliamente como la mejor película que Disney creó en los últimos años.

9.6/10

Enredados Para Siempre (2012)

Rapunzel y Flynn Rider finalmente han decidido oficializar su amor, y han invitado a todo el pueblo para celebrar su gran boda. Todo parece ir de maravilla, hasta que accidentalmente Maximus y Pascal pierden los anillos iniciando una disparatada aventura para recuperarlos.

"Enredados Para Siempre" es una divertidísimo cortometraje de 6 minutos de duración, que funciona como un spin-off para continuar la historia desarrollada en "Enredados".

Todo comienza con la boda entre el ex-bandido Flynn Rider y la ahora princesa Rapunzel, que después de varias idas y vueltas finalmente decidieron casarse y celebrarlo con todo el pueblo.

Y aunque la historia gira en torno a la boda, los verdaderos protagonistas de este cortometraje son Maximus y Pascal, los dos personajes secundarios que se robaban la película cada vez que aparecían en "Enredados" y acá vuelven a hacer lo mismo.

La odisea del caballo blanco y el diminuto camaleón por encontrar los anillos es hilarante de principio a fin, y esta plagada de gags efectivos que generan risas constantemente.

"Enredados Para Siempre" es una breve aunque muy disfrutable oportunidad para disfrutar nuevamente con los personajes de la película, divirtiéndose con ellos durante 6 minutos que se pasan volando.

8.5/10