La Gran Muralla (2016)

China, siglo XV. William y Tovar son dos mercenarios que llegan a la Gran Muralla China para robar pólvora. Una vez allí son capturados por el ejército que protege el monumento y descubren el verdadero propósito para el cual fue construida la muralla: detener el paso de miles de monstruos carnívoros.

Considerada uno de los mayores patrimonios históricos de la humanidad, la Gran Muralla China es un monumento cuya construcción le ha costado la vida a millones de personas y sobre el cual se han narrado innumerables leyendas.

Olvidando prácticamente toda información verídica sobre ella, "La Gran Muralla" es una superproducción china pero totalmente hollywoodense que narra una historia ficticia apoyada en sus millonarios efectos especiales.

¿Es ese un motivo para desacreditarla? Para nada. Nunca pretende dar una lección de historia, su único objetivo es entretener y lo logra en una buena medida.

Eso no quiere decir que se escape de las varias fallas que presenta, entre las que se puede resaltar el nulo dramatismo incluso con tantas bajas en el ejército chino, un CGI que por momentos llega a verse artificial en exceso y un vacío argumental tan extenso como la propia muralla.

Por el lado de las virtudes, las batallas contra los monstruos no decepcionan, el vestuario es impecable, Matt Damon cumple con ser el héroe de la función y el entretenimiento en "La Gran Muralla" nunca falta.

6.2/10

Debajo de la cama (2012)

Neal regresa a su casa después de dos años de ausencia por temor al monstruo que habita debajo de su cama. Pero las cosas están peor de lo que él esperaba y su hermano Paulie ha sido aterrorizado por el mismo monstruo. Cansados de vivir con temor, los hermanos deciden finalmente enfrentarse a la criatura para tratar de derrotarla.

Uno de las relatos más utilizados a la hora de asustar a un chico es el del monstruo que supuestamente vive en el placar o debajo de la cama, generalmente esos son los dos lugares más utilizados.

Tomando ese popular mito folclórico, "Debajo de la cama" es una película de serie B con espíritu ochentero que tenía todos los elementos necesarios para ser terrorificamente entretenida, pero que lamentablemente no los termina de aprovechar nunca.

Con la idea instalada de que el monstruo de verdad vive bajo la cama y no es sólo una imaginación, toda la historia gira en torno a los traumas que los dos protagonistas tuvieron por eso.

Y ese es el principal motivo por el que la película es tan aburrida, literalmente no pasa nada hasta recién los minutos finales donde por fin el monstruo aparece y más allá de que tiene un diseño muy bizarro, por lo menos brinda una secuencia brutalmente sangrienta que es por lejos lo mejor de todo el film.

Si todo hubiera sido como esos minutos finales otro hubiera sido el resultado, no obstante, "Debajo de la cama" es una producción floja en general y sólo aconsejable de ver por su interesante argumento y su desenlace.

4.6/10

Husk (2011)



Después de que un cuervo chocara contra el parabrisas del auto donde viajan averiándolo, cinco amigos se quedan varados en medio de la nada. Buscando ayuda dos de los chicos atraviesan los maizales para tratar de llegar a algún lugar habitado, pero en medio del camino son atacados por un grupo de espantapájaros que habitan en los maizales y se reproducen matando a sus víctimas y forzándolas a unirse a ellos.

Son pocas las películas de terror que tienen como villano principal a un espantapájaros, figura terrorífica si las hay ideal para ser explotado en una historia de este estilo, por eso es de valorar a una como "Husk" que nos ofrece no uno, sino varios espantapájaros asesinos.

Pese a que los personajes son los típicos que nos encontramos en una producción de este estilo, al menos a los 10 minutos de iniciar ya las potenciales víctimas están dentro de los maizales siendo acechadas por los diabólicos espantapájaros.

Estos seres inanimados que muchas veces dan miedo sólo de verlos se convierten en un terrorífico elemento para generar un par de situaciones donde la tensión está muy bien manejada.

Además la historia que hay detrás del origen de los espantapájaros es muy interesante y aunque los flashbacks están agregados con torpeza, sirven para justificar con relativa coherencia los motivos detrás de los elementos sobrenaturales.

"Husk" es una película que sabe utilizar con efectividad a los espantapájaros asesinos para llevar adelante una historia de terror ambientada en los maizales.

7.4/10

The Blob: El terror no tiene forma (1988)

Cuando un meteorito cae en el pacífico pueblo de Arborville, una desagradable y viscosa forma de vida no identificada comienza a desarrollarse devorando humanos para subsistir en la tierra. Hombres, mujeres, niños, nadie está a salvo de la masa que mientras más come, más aumenta de tamaño volviéndose una amenaza mortal.

"The Blob" es una de las clásicas películas de extraterrestres nacidas en la década del 50 que con el pasar de los años fue adquiriendo un estatus de culto que la hace imprescindible de ver para todo fanático de este género.

30 años después y gracias a la popularidad que el film original mantenía en los 80, llegó este remake que lo mejora notablemente consolidándose también como una de esas películas ochenteras que ya no se hacen y son hoy en día ideales de descubrir.

A pesar de contar la clásica historia de extraterrestres representada un millón de veces y de tener actores tan malos que transmiten más risas que sustos, el film conserva el encanto de las producciones de esa época que sigue intacto con el pasar de los años.

El diseño de la masa es excelente, la forma en la que se va literalmente devorando a todo aquel que se encuentra es terrorífica y a la vez muy divertida, y da lugar a grandes escenas memorables como cuando se come a esa pobre mujer atrapada en la cabina de teléfono.

Otro detalle que personalmente me encantó porque es muy poco habitual de ver en esta clase de producciones, es que el voraz apetito de la masa no discrimina a nadie e incluso desintegra dentro suyo a un no menos desdichado chico que poco puede hacer para salvarse.

Con excelentes secuencias de suspenso, con los oportunos golpes humorísticos en los momentos justos y con un extraterrestre destructivo y grotesco, "The Blob" es una de las mejores películas de este género que la década de los 80 nos ha dejado y, que a pesar de tener ya casi 40 años años encima, sigue conservando su encanto inicial que la hace más que recomendable de ver.

8.7/10

El buitre (1967)

Extraños sucesos comienzan a acontecer en el pueblo de Cornwall luego de que una mujer asegura que vio a un hombre-pájaro levantarse de la tumba. Trayendo a la memoria de la gente la leyenda sobre un horrible asesinato cometido hace años, el pueblo se muestra aterrado por la presencia del monstruo que ataca por las noches.

Explorando en el baúl de las producciones de serie B perdidas, podemos encontrarnos con una tan antigua y curiosa como "El buitre".

Narrada desde una perspectiva seria pese a que su historia la aleja constantemente de serlo, la película mantiene el misterio hasta el final aunque que no logra evitar caer en varios huecos de pesadez.

Claramente oculto por el escaso presupuesto, son las esporádicas apariciones del hombre-buitre los momentos más conseguidos así como los que especulan con mostrarlo.

Ideal para todo aquel fanático de la serie B sesentera, "El buitre" es una producción económica pero con cierta personalidad y un llamativo pajarraco monstruoso como principal atractivo.

6.1/10

Terror en Silent Hill: Regreso al infierno (2026)

James regresa a Silent Hill tras recibir una carta de Mary, el amor de su vida, quien le pide que vaya a buscarla. Pero la ciudad ya no es la que él conoció, la oscuridad la ha cubierto y terribles acontecimientos ocurren en ella. James deberá enfrentarse a los monstruos que allí habitan para encontrar a Mary y salir ambos de Silent Hill antes de quedar atrapados para siempre en esa pesadilla.

Pese a no satisfacer a los fans del emblemático videojuego de terror, "Terror en Silent Hill" se convirtió en una de las películas de terror favoritas de los espectadores en 2006 y con el correr del tiempo se revalorizó aún más. 

Todo lo contrario ocurrió con aquella secuela de 2012 que a casi nadie le gustó, fracasó en taquilla y hundió durante mucho tiempo la franquicia. 

A 14 años de aquella y recuperando al director de la primera entrega, "Terror en Silent Hill: Regreso al infierno" llega para entregar una nueva historia ambientada en la ciudad maldita.

Y lamentablemente hay que decir que estamos ante una película sin alma y muy mal desarrollada que no parece dirigida por la misma persona que 20 años atrás hizo una obra tan redonda.

Christopher Gans reescribe la historia de Silent Hill como si de un reboot se tratase (pese a que nunca se la vende como tal), hace un buen uso de un presupuesto no tan alto (23 millones), sabe crear atmósferas, acierta en los escenarios y los monstruos que aparecen son justamente lo mejor del film.

Fuera de lo visual y sus monstruos, la historia no se sostiene por ninguna parte ni nunca va hacia ningún lado, dejando la sensación constante de que el director no tenía idea qué quería contar.

Llena de confusiones carentes de sentido y situaciones repetitivas, "Terror en Silent Hill: Regreso al infierno" falla en reescribirle un nuevo inicio cinematográfico al popular videojuego, afortunadamente siempre nos quedará la fantástica película de 2006 que tiene todas las virtudes de la que esta producción carece.

5.4/10

Playa sangrienta (1981)

Varias personas comienzan a desaparecer misteriosamente absorbidas por la arena en la playa. Con el alcalde negándose a clausurar el lugar, la policía deberá encontrar y acabar con el responsable de las desapariciones antes de que continúe sumando más víctimas.

Tratando de sumarse al furor del terror playero que impulsaron "Jaws" y "Piranha", a comienzos de los años 80 apareció esta olvidada producción de serie B llamada "Blood Beach".

Lejos del agua y llevando sus víctimas debajo de la arena, tenemos un monstruo que jamás vemos por completo y cuyos ataques carecen de cualquier tipo de tensión.

Para empeorar más las cosas, el film es aburridísimo, las actuaciones tan malas como es de esperarse y la resolución francamente absurda.

Sin mucho más para agregar, "Blood Beach" es una de esas películas malas que ni siquiera resulta simpática a partir de sus errores y que no hace otra cosa más que aburrir.

2.8/10

Anaconda (2025)

Atravesando ambos una crisis de la mediana edad, Doug y Griff deciden reunir a otros dos amigos de la infancia para llevar a cabo el sueño de filmar una secuela espiritual de "Anaconda". Para ello viajan a la selva amazónica buscando conseguir el mayor realismo posible sin imaginar que una serpiente gigante asesina está detrás de ellos.

Hay películas que uno no se espera y ni siquiera se imagina podrían ser una realidad, pero por X motivos terminan sucediendo. 

"Anaconda" es una de ellas, ninguno se esperaba que a 28 años de la original apareciera una especie de "secuela espiritual" y encima protagonizada por dos actores tan populares como Jack Black y Paul Rudd. 

El resultado es una comedia sin sentido que funciona desde varios aspectos, hace reír, homenajea al film de 1997 y tiene una serpiente gigante asesina. 

Tal vez por las bajísimas expectativas que tenía la termino valorando un poco más, pero la realidad es que reunía todos los condimentos para ser un desastre y lejos estuvo de serlo. 

Tarda un poco en arrancar y el humor que inicialmente se usa es ese que saca sonrisas pero no carcajadas, hasta que los protagonistas se adentran en la selva y la película abraza el absurdo beneficiándose. 

A partir de ahí sí tenemos risas en cantidades, hay momentos desopilantes y la odisea de nuestros protagonistas es ridículamente adrenalínica. 

La anaconda gigante se podría haber aprovechado mucho mas, pero nos deja varias secuencias de peligro a la altura de la original (que tampoco es una peli de gran calidad pese a lo entretenida que resultaba). 

Se aprecian los guiños constantes a aquella y los cameos de sus actores, la diversión se mantiene hasta el final y "Anaconda" esquiva sin problemas el desastre que pudo ser para salir adelante como una comedia muy simpática. 

7.0/10

La puerta (1987)

En el patio de su casa, Glen descubre un agujero que resulta ser una puerta al infierno. Pese a que cree haberlo sellado, del lugar comienzan a salir demoníacos monstruos a los cuales deberá enfrentar con la ayuda de su hermana y su mejor amigo Terry.

Dentro de esas producciones ochenteras que mezclan fantasía y terror podemos encontrarnos con una tan simpática como "The Gate".

Proponiendo una historia con un estilo similar a los capítulos de la serie "Goosebumps", la película se centra en un agujero del que salen demonios y en la lucha de tres jóvenes contra ellos.

Muy lejos de ser deslumbrantes, los efectos por los cuales las criaturas están construidas son totalmente artesanales, algo que les brinda una especie de encanto extra.

Más allá de cierta pérdida de ritmo a mitad de camino y de carecer de mayores pretensiones, "The Gate" es un film que reúne lo mejor del cine de terror ochentero y que vale la pena descubrir.

7.4/10

Alien: Earth (2025)

Una misteriosa nave se estrella en la Tierra contra el edificio de un millonario, quien envía a su equipo de sintéticos para hacer una exploración en el área. Sin embargo, la nave trae en su interior una serie de especímenes entre los que se encuentra una de las formas más destructivas del universo que podría condenar el planeta entero.

El año pasado Disney revivió la franquicia de "Alien" con una entrega que le devolvió al Xenomorfo tanto la gloria económica como el respeto de los fans.

Y para continuar la expansión del universo iniciado en 1979, en este 2025 a través de "Earth" nos llegó la primera serie directo al streaming.

Al igual que "Prometheus" o "Alien: Covenant", "Earth" generó una división entre los seguidores de la saga siendo amada por algunos y odiada por otros.

Vamos a los aspectos positivos de estos ocho episodios: Tenemos una expansión de la franquicia por un camino distinto, algo que desde el concepto es un acierto.

Hay nuevas revelaciones que plantean situaciones muy interesantes, desde los aspectos técnicos la serie está muy cuidada, las actuaciones a la altura (aunque ninguno destaca sobre el otro) y la variedad de criaturas (a parte de los Xenomorfos) es de agradecer.

Y si arrancamos destacando lo positivo es claramente porque también hay mucho de negativo y lo más negativo diría que es la historia.

Desde mi punto de vista fue un gran error el argumento de niños en cuerpos de sintéticos, el encanto de dicha premisa de diluye con rapidez y tampoco ayuda mucho las situaciones que se desencadenan con ellos.

Se pierde mucho tiempo también en abordajes secundarios que se alejan del Xenomorfo, el cual es hacía el final utilizado de una forma que seguramente resultará chocante para muchos.

La expansión del universo "Alien" hacia el streaming es tan aceptable como decepcionante, esperemos que en la segunda temporada recientemente confirmada se enriquezca la historia y corrija los varios errores que estos ocho episodios presentan.

6.5/10

Frankenstein (2025)

En su ambición por dar vida a la muerte, Victor Frankenstein consigue crear un monstruo con las partes de diferentes cadáveres. Decepcionado por la falta de inteligencia de la criatura y su fuerza sobrehumana que podría causar una tragedia, Frankenstein decide deshacerse de él, pero el monstruo opta por rebelarse contra su creador.

Tras esa exquisita versión en stop-motion de "Pinocho" que hasta el Oscar a Mejor Película de Animación le dio, Guillermo del Toro vuelve a colaborar con Netflix para entregar su versión de otro emblemático personaje.

El director mexicano esta vez se encarga de brindar su visión personal de "Frankenstein" y el resultado, claro, es una fábula de terror gótico tan inspirada como a su vez sensible.

Al igual que en cada producción suya, los aspectos visuales son impecables: recreación de época, locaciones, vestuario, fotografía y maquillaje, todo perfecto.

Cierto que el abordaje de la etiqueta "monstruo" sobre Víctor y no sobre la criatura puede ya ser algo visto, no hay sorpresa por ese lado lo que no significa que no funcione ya que lo hace y con eficacia.

Narrar la historia tanto a través del creador como de su creación nos entrega dos puntos de vista más que interesantes, lo que ayuda a refrescar una trama que ya todos conocemos desde hace décadas.

Oscar Isaac interpreta con solidez al que podríamos tildar como el villano de la función, mientras que resulta toda una sorpresa la actuación de Jacob Elordi como la criatura a la que dota de violencia pero también de una empatía que nos deja momentos de gran emotividad (sus interacciones con el granjero anciano).

La obra de Mary Shelley se traslada al 2025 para ser vista por antiguos y nuevos espectadores, Guillermo del Toro entrega una obra sombría y melancólica marcada con su sello de calidad para traer a la vida y a Netflix a "Frankenstein".

8.3/10

Depredador: Tierras salvajes (2025)

Un joven e inexperto Yautja viaja a un peligroso planeta buscando cazar al monstruo más peligroso del lugar y así ganarse el respeto de su clan.

Tras el aplaudido resurgimiento que tuvo en 2022 ya de la mano de Disney en "Depredador: La presa", el emblemático extraterrestre regresa a la gran pantalla con su novena entrega.

Recordemos que la última vez que estuvo en cines fue en 2018 con "El Depredador", una de las secuelas más golpeadas por los fans, la cual tampoco triunfó en taquilla lo que motivó que la saga saltara al streaming.

Pero "La presa" reconcilió a los seguidores con el extraterrestre y ahora "Depredador: Tierras salvajes" llega para reafirmar que el Yautja está atravesando una época dorada.

Queda claro que Dan Trachtenberg fue lo mejor que le pudo pasar a esta franquicia, nos dio la tremenda "La presa", la bestial animación "Cazador de asesinos" y ahora la vibrante "Tierras salvajes".

Poniendo por primera vez al Depredador como protagonista, estamos ante una entrega que gana a partir de esta decisión que nos permite empatizar con Dek, sus conflictos familiares e involucrarnos de lleno en su cacería.

Considerando que siempre se nos mostró a los Yautja como seres despiadados, tal vez a muchos fans les moleste que a través de Dek se represente un Depredador con empatía, pero lejos de perjudicar la trama diría que la termina beneficiando.

Sí, la entrega renuncia a la clasificación R para abrazar un PG13 más propio de Disney que de la saga, pero reitero, NO la perjudica en lo las mínimo y gana desde el terreno diferencial.

La cacería de Dek y la sintética (a la que es vida Elle Fanning) es una especie de buddy movie con mucha acción, algunos toques de comedia y entretenimiento constante.

Y considerando que estamos ante una novena entrega a casi 40 años del inicio de la franquicia, es de aplaudir que Trachtenberg se haya atrevido a llevar al Yautja por un territorio no explorado entregándole el protagonismo absoluto en una vibrante y dinámica aventura que solidifica el gran momento que el Depredador está atravesando.

8.2/10

El alimento de los dioses (1976)

De cacería en una remota isla, Morgan y sus amigos son atacados por un enjambre de avispas gigantes y uno de ellos muere a causa de las picaduras. Buscando ayuda en el lugar, el resto llega a una granja donde se encuentran con una mujer que sostiene que posee el "alimento de los dioses", una extraña sustancia que emerge de la tierra y hace que los animales de la isla crezcan anormalmente.

Entre las tantas producciones setenteras de bajo presupuesto hoy en día prácticamente olvidadas, podemos encontrarnos con pequeñas (y humildes) sorpresas como "El alimento de los dioses".

Pese a la escasez económica con la que está hecha, las actuaciones exageradas y los efectos especiales hechos sobre maquetas, es innegable que estamos ante una película salvada por el encanto propio de su historia.

Es así que nos encontramos ante una monster movie donde los protagonistas son atacados por decenas de ratas gigantescas, a las que deben enfrentarse si no quieren ser comidos por ellas.

Únicamente por ver a las monstruosas ratas persiguiendo hasta la muerte a sus potenciales víctimas, "El alimento de los dioses" es una producción de serie B más que recomendable de descubrir ya que tiene todo lo que uno puede esperarse de ella.

7.4/10

El cocodrilo: El legado (2018)

Un grupo de activistas viajan a Lake Placid buscando revelar los secretos detrás de una área ilegal. Sin embargo, al llegar al lago descubren que allí vive una sanguinaria bestia que podría acabar con ellos.

Después de tener un crossover con la serpiente de "Anaconda", los cocodrilos gigantes de "Lake Placid" regresaron por sexta vez (y hasta ahora última vez) en otra película de bajo presupuesto hecha para la televisión.

Perdiendo esa ridiculez consciente que sus predecesoras tenían, esta secuela intenta -fallidamente- adquirir seriedad para diferenciarse, pero desemboca en un terreno anodino.

Conocemos de sobra a los cocodrilos del Lake Placid de tantas películas en las que aparecieron, por eso no se entiende esa estrategia de esconder a la criatura durante prácticamente todo el desarrollo del film censurando también los ataques.

Tal vez sean los minutos finales, donde el cocodrilo CGI aparece en todo su esplendor, que se experimenta una leve dosis de entretenimiento y por lo menos salta un poco de sangre.

Llevando al reptil gigantesco a un punto subterráneo, "Lake Placid: Legacy" es la peor secuela de una saga tan mala como entretenida que bastante duró considerando su falta de calidad, esperemos que en caso de continuar en algún momento vuelva a abrazar el humor sin sentido que sacó adelantes a sus predecesoras antes que a esta falsa seriedad que de nada le sirve.

3.5/10

Jurassic World: Renace (2025)

Pocos son los dinosaurios que quedan en la tierra y estos se encuentran en regiones ecuatoriales donde el clima favorece su calidad de vida. Zora Bennet es contratada junto a su equipo para liderar una misión que consiste en encontrar el ADN de tres dinosaurios que permitirá hacer un gran avance científico. El grupo termina llegando a una isla donde antes se hacían experimentos y donde existen feroces dinosaurios híbridos.

Pese a ser vendida como la gran conclusión de ambas sagas, todos sabíamos en el punto que "Jurassic World: Dominio" cruzó la barrera de los mil millones que los dinosaurios de Spielberg más temprano que tarde regresarían.

Y apenas 3 años después los monstruos del Parque Jurásico están de vuelta con esta secuela que intenta llevar a la franquicia por nuevos caminos y con otros protagonistas.

"Jurassic World: Renace" se vende como un -valga la redundancia- renacer de la franquicia pero es más bien una continuación sin personalidad alguna de las anteriores, a las cuales ni siquiera hace referencia pese a calcarlas por momentos.

Lo peor de todo es que tiene una introducción muy larga donde no pasa absolutamente nada y que es llevada adelante por personajes sin carisma (la familia metida con calzador se lleva las palmas por lo insoportables que resultan) y de los que hasta ahí nomás se pueden rescatar a la dupla de Scarlett Johansson y Jonathan Bailey pese a lo limitados que ambos están por un plano guión.

Cuando por fin los protagonistas llegan a la isla por lo menos tenemos a los dinosaurios y estos son quienes se encargan de salvar del desastre absoluto a "Renace".

Como siempre los efectos especiales son lo mejor de una entrega de "Jurassic World" y las secuencias de peligro están muy bien rodadas, aunque los que han visto las secuelas previas notarán la inspiración obvia y la absoluta falta de riesgos que le quitan espectacularidad.

Es una pena que teniendo tantos caminos por los que llevar a los dinosaurios de Spielberg se haya optado por uno tan simplista como el elegido en "Renace", cuando verdaderamente arranca entretiene sí y los dinos siempre son una garantía, pero la escasa dedicación y falta de creatividad que esta séptima entrega presenta la vuelve un blockbuster genérico y más bien olvidable.

5.5/10