Madman (1981)

En una noche de fogata en el campamento de verano, los monitores le cuentan a los chicos la leyenda de Madman Marz, un hombre que se volvió loco y asesinó a su familia. Pero al pronunciar su nombre, el sanguinario asesino reaparece en el lugar con la intención de acabar con todo aquel que se encuentre.

Desde la aparición en 1980 de "Viernes 13", los slashers donde un asesino en serie se dedica a masacrar adolescentes potencialmente estúpidos comenzaron a producirse masivamente, "Madman" fue uno de esos tantos.

La película no presenta mucha originalidad y tiene todos los tópicos vistos en un slasher: los hechos tienen lugar en un campamento, tenemos un asesino sanguinario, jóvenes poco inteligentes que sirven como las víctimas perfectas, un poco de sexo y varias muertes muy variadas.

Y aunque sea más de lo mismo, "Madman" funciona perfectamente a la hora de brindar lo que promete, además, hay un par de momentos de suspenso bien conseguidos que posteriormente son rematados con alguna muerte sangrienta.

Otro acierto que ayuda a tapar la falta de originalidad de un guión trillado es el asesino, Madman Marz es uno de los serial killers más logrados de los 80, y si bien no tuvo la trascendencia de Jason Voorhees o Michael Myers, su horrendo aspecto y su brutalidad a la hora de matar lo elevan por encima de muchos de sus pares.

Eso sí, ni el sádico asesino puede tapar las pésimas interpretaciones de los actores, no hay uno que se puede rescatar, aunque una de las actrices protagoniza uno de los momentos más ridículos y a la vez más graciosos vistos en un film de este tipo escondiéndose del asesino en ¡¡una heladera!!

Por ese insólito momento y por el encanto que tiene verla a más de 40 años de su estreno, "Madman" es una película de terror más que disfrutable si no se la toma en serio y se la valora como un slasher típico a más no poder, pero que cumple con creces brindando lo que promete.

7.5/10

Toy Story 5 (2026)

Bonnie recibe de regalo una Lilypad con la esperanza de que le permita socializar con otras niñas. Jessie, Buzz y los demás juguetes se enfrentan ahora a la competencia tecnológica que amenaza con dejarlos olvidados, buscando la ayuda de Woody para evitar dicho destino.

Cuando se estrenó allá por 2010 "Toy Story 3", todos coincidimos que ese final lacrimógeno fue la perfección absoluta para consolidar a la saga como una de las mejores de la historia del cine de animación.

Claro que sus enormes números primaron y 9 años después llegó "Toy Story 4", la cual hizo cifras gigantes también e incluso ganó el Oscar a Mejor Película de Animación.

¿Cómo le das un final a una gallina de los huevos de oro? Simplemente no lo hacés y seguís explotándola las veces que sea necesaria, afortunadamente con Pixar detrás por lo menos siempre está la tranquilidad que será con calidad de sobra.

7 años más tarde nos llega "Toy Story 5" para traernos por quinta vez en 31 años de existencia a Buzz, Woody y el resto de los juguetes.

Y sí, "Toy Story 5" es una película digna de la franquicia de la que proviene, inferior a sus 4 predecesoras por distancia pero tan disfrutable como aquellas.

Pixar tuvo en 1995 la fórmula del éxito con los juguetes y al completar una trilogía redonda continuó explotándolos, pero al menos no descuidaron la calidad de sus entregas posteriores y eso se nota en esta quinta aventura.

Me encantaría calificarla con una nota más alta pero es inevitable realizar un comparativo y en ese terreno "Toy Story 5" queda por detrás de sus hermanas, algo que a su vez es lógico ya que hablamos de una quinta parte.

Tenemos en esta ocasión una historia menos trabajada pese a muy bien desarrollada, la cual tiene varias subtramas y exceso de personajes (todos geniales, pero demasiados) lo cual eclipsa el lucimiento de algunos de los juguetes clásicos que quedan en un plano muy secundario.

Enorme acierto es entregarle a Jessie las riendas de la película ya que es un personaje que siempre tuvo pasta de protagonista y no desperdicia su oportunidad,  lidera la trama con el carisma y personalidad necesarias para tomar el lugar de Woody (esta vez secundario) sin perder el interés del público.

Tenemos secuencias muy simpáticas que desprenden la magia de la franquicia, la calidad de los dibujos es de primera, hay algunos momentos emotivos, en mi opinión muy controlados, pero que funcionan y el entretenimiento es absoluto de principio a fin.

Puede sonar contrapruducente decir que estamos ante la entrega más floja de la saga porque suena a un desmérito, pero contextualizando hay que recordar la calidad que la saga "Toy Story" tiene y ahí esta frase pierde gravedad pese a que esta quinta entrega se ubica más lejos de sus predecesoras, teniendo de igual forma las tanta virtudes anteriormente expuestas que mantienen a los juguetes tan vivos en el cine.

7.5/10

En las afueras de la ciudad (2012)

Durante varios años, dos hermanas han sido aisladas en una casa en el bosque y abusadas constantemente por su sádico padre. Cuando finalmente toman el valor para denunciarlo, él mata a dos policías y es encarcelado. Las dos aprovechan este suceso para escaparse hacia el corazón del bosque, pero aunque su padre ya no es su amenaza, sí lo es el padrino de ellas, un capo de las drogas que piensa que se llevaron su cargamento y manda a sus matones a encontrarlas y matarlas de ser necesario.

"En las afueras de la ciudad" o "Hidden in the Woods" como también fue conocida, es una brutal y desquiciada película de terror proveniente de Chile que es de esos films que claramente son aptos únicamente para gente con un estómago muy resistente.

Según se anuncia, aparentemente la historia que vemos está basada en hechos reales y, teniendo en cuenta la cantidad de personas enfermas que hay en el mundo, incluso las escenas más escabrosas que vemos destilan cierta verosimilitud.

Centrándose en abordar el lado más oscuro y vomitivo del ser humano, el director no se priva de ingresar en toda clase de temas controvertidos y tenemos un poco de cada uno de ellos, donde se destacan el incesto, el abuso de menores, la prostitución y el canibalismo entre otros.

También nos encontramos con muchas escenas sangrientas que no tienen nada que envidiarle a los slashers americanos y que incluso hay momentos que son tan explícitas que impactan.

Si es por los temas que aborda y de la forma en que lo hace la película tendría todo para convertirse en una pequeña obra maestra dentro del género, el tema es que así como tiene ciertas virtudes, tiene el triple de fallas que perjudican notablemente el resultado conseguido.

La más notable son las actuaciones, salvo el actor que interpreta al padre que realmente logra que se lo desprecie, todos las demás interpretaciones son tan sobreactuadas que te transmiten más gracia que sufrimiento, tampoco ayuda lo estereotipados que están los personajes (todos y cada uno de los hombres son unos enfermos o violadores, no hay uno que no lo sea), y además el hecho que hay momentos donde si no está subtitulado, no se entiende nada.

Si no fuera por ese cúmulo de detalles, "En las afueras de la ciudad" sería una película de terror que podría alcanzar el estatus de culto de otras de este estilo como "I Spit on Your Grave" o "The Last House on the Left", pero como los tiene se queda simplemente como un film ideal para vivir una experiencia desagradable gracias a sus violentas y explícitas escenas que consiguen revolverte el estómago.

5.5/10

Ma (2019)

Sue Ann es una solitaria cuarentona que trabaja como asistente en una veterinaria. Cuando un grupo de adolescentes le pide como favor que les compre alcohol, la mujer acepta y los invita a su casa para dejarlos beber en el sótano. Pero pronto Sue Ann comienza a mostrar comportamientos que preocupan a los chicos, quienes descubren que su nueva amiga es más peligrosa de lo que imaginaban.

Tras la aclamada "Historias cruzadas" y el éxito de "La chica en el tren", Tate Taylor continuó apostando a las historias protagonizadas por mujeres pero esta vez haciendo su primera incursión dentro del cine de terror con "Ma".

El director vuelve a hacer equipo con Octavia Spencer, la cual recordemos ganó un Oscar gracias a su papel en "Historias cruzadas", quien es la protagonista absoluta de esta descafeinada pero aceptable película.

El problema principal de "Ma" que la limita todo el tiempo es justamente la indefinición que tiene: no es un drama ya que carece de profundidad, no es de terror ya que apenas lo tiene, no es una comedia negra ya que se toma demasiado en serio a sí misma y si en un género tendríamos que catalogarla es en el de thriller.

Octavia Spencer es la razón principal para ver la película, la que la sostiene y consigue los mejores momentos, su interpretación es sólida y cuando Ma finalmente se desata nos entrega las escenas violentas que tanta falta hacían anteriormente y que tan bien hubieran condimentado a la historia.

De todas maneras y pese a sus limitaciones, "Ma" es una aceptable cinta del género (sin serlo a su vez) que se hace llevadera pese a los irritantes adolescentes que vemos en pantalla, pero que sale adelante gracias a su siempre convincente protagonista.

6.1/10

Out in the Dark (2012)

Nimer, un estudiante palestino de psicología que sueña con vivir en el extranjero, conoce en territorio israelí a Roy, un abogado con el que comienza una relación. Mientras el amor entre ambos se va consolidando, Nimer debe enfrentarse al hecho de que en Palestina su identidad sexual es condenada y en Israel es rechazado por su nacionalidad.

Con la sangrienta guerra entre Israel y Palestina más lamentablemente actual que nunca, la cobertura internacional se centra en las artimañas políticas de los líderes responsables y en mostrar las mortíferas consecuencias que dicho conflicto deja.

En un último plano y únicamente recordados para contabilizar la lista de víctimas quedan los inocentes que son presas de esta absurda guerra, donde ellos terminan involuntariamente involucrados por residir en la zona y pese a no compartir las acciones de sus respectivos países.

Ilustrando esta realidad pero a través de una relación entre dos hombres de diferente nacionalidad, "Out in the Dark" es una película que aborda este controvertido tema contando una historia de amor frustrada por los impedimentos que la intolerancia sexual/xenófoba arrastra.

Es así como el romance entre Nimer (el palestino) y Roy (el israelí) corre riesgo por drásticas razones que van desde al rechazo que la sociedad palestina muestra hacia la homosexualidad, hasta el hecho de la discriminación y el acoso policial que Nimer sufre simplemente por venir del territorio continuo.

"Out in the Dark" es una lograda película que logra representar con la dureza necesaria (aunque no excesiva) un conflicto actualmente recrudecido que parece no tener una pronta solución y que (como acá se muestra desde un punto de vista alternativo) sólo deja víctimas.

9.0/10

The Devil's Candy (2015)

Jesse y Astrid compran una aislada casa para vivir junto con su hija adolescente. Al tener un galpón dentro de la propiedad, Jesse encuentra el lugar ideal para pintar sus cuadros. Sin embargo, en esa casa se produjo hace poco un brutal crimen y pronto Jesse comienza a escuchar extrañas voces y a pintar perturbadoras figuras en sus cuadros.

Seis años después de rodar esa pequeña gran sorpresa australiana llamada "The Loved Ones", Sean Byrne continuó su más que interesante carrera con "The Devil's Candy".

Sin alcanzar el nivel de su obra anterior, el director construye una película de terror genérica pero técnicamente impecable y con personalidad de sobra.

Con un marcado espíritu metalero, la historia nos presenta a una familia que se muda a una remota casa donde -por supuesto- comienzan a experimentar sucesos extraños.

Más allá de no ofrecer nada nuevo, no faltan los momentos perturbadores, la conexión diabólica con los cuadros es muy atractiva y los cuatro actores principales hacen un trabajo más que decente.

"The Devil's Candy" es una propuesta que no se atreve a arriesgarse en su desenlace, pero que se solidifica dentro del terreno tradicional donde se mueve siempre con el heavy metal como acompañante.

7.3/10

Scary Movie (2026)

Años después de una serie de horribles crímenes, Ghostface está de regreso para ir por los hijos de los sobrevivientes de su masacre. Para detener al asesino, Cindy, Brenda, Shorty y Ray deberán reunirse para descubrir quién está detrás de la máscara.

Arrancando este siglo llegó una comedia absurda que parodiaba películas de terror que se transformó en un éxito inmediato iniciando una franquicia que dominaría este subgénero durante años dejando secuencias hilarantes.

Hablamos claro de "Scary Movie" que entre 2000 y 2006 tuvo 4 entregas donde Cindy y Brenda se enfrentaban a numerosas situaciones sacadas de los films del género más relevantes de aquel entonces.

Claro que toda saga toca su etapa subterránea y en 2013 hubo una quinta entrega que prescindía de ambas buscando continuar la franquicia, pero obviamente fracasando y enterrando durante un largo tiempo a "Scary Movie".

26 años después de aquella iniciadora y reuniendo al elenco original, en este 2026 nos llega esta sexta parte sumándose a la cada vez más larga lista de franquicias que resurgen con continuaciones tardías.

Y como acérrimo fan de la saga que es uno de mis favoritas de la comedia tengo que decir que disfruté de principio a fin esta nueva "Scary Movie", me reí constantemente y pasé un momento desopilante gracias a los personajes que tanto me hicieron reír en el pasado.

El disfrute absoluto no quita claro que estamos ante la entrega más floja de la saga oficial (la quinta es tan mala que ni siquiera se la puede considerar parte), las cuatro predecesoras están muy por encima y esta sexta parte tiene errores notables que afortunadamente se sobrellevan gracias a las risas.

Se habló mucho sobre si se iban a animar a replicar el humor característico de la saga en una época donde hay una mayor restricción con ciertos temas, demás está aclarar que se juegan con todos los temas sensibles sin conseciones aunque en algunos casos de una forma forzada para clarificar el atrevimiento.

Otro defecto son los personajes nuevos, nadie va a ir por ellos ya que todos queremos al casting original, pero ninguno tiene una pizca de carisma y la aparición de estos les quita espacio a quienes todos queríamos ver.

Y ahí es donde "Scary Movie" nos hace felices a quienes amamos la saga: el regreso de los personajes clásicos como protagonistas, apariciones secundarias de muchos otros que se aplauden también y no puedo dejar de destacar ese cameo durante la secuencia de "La sustancia" que es oro puro.

Anna Faris y Regina Hall fueron y siempre serán el alma de la franquicia con Cindy y Brenda, verlas de regreso totalmente intactas ya justifica el precio de la entrada y ambas brillan cada vez que aparecen pese a que tienen menor protagonismo que en las anteriores.

Queda claro que los Wayans recuperaron el control de la saga ya que además de reducir el protagonismo de la dupla femenina, les entregan una mayoy presencia a Ray y Shorty, no molesta para nada ya que son dos personajes geniales pero -como mencioné- el alma de la saga son Cindy y Brenda.

El humor absurdo, sexual, escatológico, racista es el mismo de las dos entregas aunque algo menos perspicaz, funciona en casi todo momento y tenemos una gran cantidad de parodias a diferentes éxitos del género de los últimos años.

Todos los que amamos esta saga y hace años esperamos la continuación estaremos de acuerdo que el regreso de "Scary Movie" podría haber sido mejor, no obstante y pese a sus tantas fallas, esta sexta parte es un regalo a los fans llena de incorrectividad y diversión de la mano de personajes memorables que ojalá sigamos viendo durante un largo tiempo más.

7.0/10

El pasajero del diablo (2026)

Tyler y Maddie deciden comenzar una nueva vida recorriendo el país en su van. Viajando de noche, la pareja presencia un accidente automovilístico donde un hombre muere y a partir de ese momento comienzan a ser perseguidos por una entidad demoníaca que habita en las carreteras.

Eclipsada por los sucesos de "Obsesión" y "Backrooms" que acapararon la atención de los fans del terror, justamente en la semana que separó a estos dos hits económicos nos llegó "El pasajero del diablo".

Más allá de la mala suerte que tuvo en su fecha de estreno, estamos ante una película genérica que tampoco destaca por sí sola pese a que cumple con todo lo que se puede esperar de una propuesta de ete estilo (para bien y para mal).

André Øvredal venía de dirigir en 2023 la infravalorada "Drácula: Mar de sangre" y abandona los vampiros para centrarse en una historia de fantasmas en la carretera.

Pese a no original, la premisa es interesante y la entidad maligna perturbadora, hay secuencias de suspenso muy bien rodadas, tensión y la dupla protagónica entrega una actuación digna.

El problema del film es que enseña sus cartas demasiado pronto y no tiene sorpresas, se siente repetitiva ya que vuelve una y otra vez sobre el mismo punto, sin mencionar el abuso de los jump scares.

Claramente no será una de las películas del género más destacadas del año, pero incluso con sus fallas "El pasajero del diablo" cumple con brindar una genérica pero siempre interesante historia de fantasmas en la carretera.

6.7/10

Dolly: Juega conmigo (2025)

Durante un paseo por el bosque, Macy y su novio son atacados por una mujer con una máscara que lo deja a él gravemente herido. Macy es llevada a la apartada casa donde la extraña vive y obligada a actuar como su hija para sobrevivir.

"Dolly" es una película de terror de bajo presupuesto que en un comienzo parece ser un slasher, pero termina siendo un soporífero abordaje de la maternidad desde la perspectiva del terror.

Es una lástima que no se haya elegido el camino del slasher porque la asesina tenía un enorme potencial, la máscara que tiene y los (escasos) asesinatos que comete son de lo poco que se puede rescatar.

El resto se compone de largas y aburridas secuencias de la víctima intentando escapar de la casa de la homicida, una y otra vez lo mismo sin varición alguna.

Siendo una de las peores películas de terror del 2025, "Dolly" es una película que se vende bajo un atractivo póster que se derrumba una vez iniciada entregando únicamente aburrimiento.

2.5/10

Obsesión (2025)

Bear lleva años enamorado perdidamente de su compañera Nikki, negándose a confesárselo por miedo al rechazo. Cuando compra un producto llamado "Sauce de los Deseos", Bear pide que Nikki lo ame más que a nadie sin saber que el deseo funciona y Nikki desarrolla una enfermiza obsesión por él.

Cada año tenemos una película de terror que se transforma en una enorme sorpresa siendo alabada por la crítica y los espectadores por igual, obteniendo una recepción tan positiva que de inmediato se le coloca la etiqueta de obra maestra del terror moderno.

"Obsesión" es ya sin lugar a dudas la película que ocupará tan privilegiado honor en este 2026 y después de verla la mayoría coincidiremos en cuánto lo merece.

Funcionando como una brutal alegoría sobre las relaciones tóxicas, "Obsesión" encuentra en ese perverso romance su habilidad para desarrollar un terror más intimista con una marcada incomodidad casi constante.

El director Curry Barker demuestra cómo con un presupuesto limitado se puede narrar una historia con una funcionalidad superior a superproducciones millonarias, sus recursos son pocos pero estos son utilizados con inteligencia y el resultado está a la vista.

Tenemos claro en la actuación de Inde Navarette una interpretación destinada a quedar marcada en el cine de terror, lo que la actriz hace con Nikki es digno de una nominación a los Oscar luciéndose en mostrar tanto el sufrimiento que el personaje atraviesa como el monstruo obsesivo en el que es obligado a convertirse.

La forma en la que Barker utiliza a Nikki jugando con su figura en la oscuridad crea tomas siniestras de un gran resultado artístico, los terrenos a los que ella es llevada por lo que el deseo le provoca nos entrega secuencias desagradables que a muchos perturbará.

Así como "La hora de la desaparición" fue la mejor película de terror del 2025, "Obsesión" hace lo propio en este 2026 entregándonos una retorcida historia de amor que quedará grabada en la historia del género junto a su memorable protagonista.

9.4/10

La Gran Muralla (2016)

China, siglo XV. William y Tovar son dos mercenarios que llegan a la Gran Muralla China para robar pólvora. Una vez allí son capturados por el ejército que protege el monumento y descubren el verdadero propósito para el cual fue construida la muralla: detener el paso de miles de monstruos carnívoros.

Considerada uno de los mayores patrimonios históricos de la humanidad, la Gran Muralla China es un monumento cuya construcción le ha costado la vida a millones de personas y sobre el cual se han narrado innumerables leyendas.

Olvidando prácticamente toda información verídica sobre ella, "La Gran Muralla" es una superproducción china pero totalmente hollywoodense que narra una historia ficticia apoyada en sus millonarios efectos especiales.

¿Es ese un motivo para desacreditarla? Para nada. Nunca pretende dar una lección de historia, su único objetivo es entretener y lo logra en una buena medida.

Eso no quiere decir que se escape de las varias fallas que presenta, entre las que se puede resaltar el nulo dramatismo incluso con tantas bajas en el ejército chino, un CGI que por momentos llega a verse artificial en exceso y un vacío argumental tan extenso como la propia muralla.

Por el lado de las virtudes, las batallas contra los monstruos no decepcionan, el vestuario es impecable, Matt Damon cumple con ser el héroe de la función y el entretenimiento en "La Gran Muralla" nunca falta.

6.2/10

Mortal Kombat 2 (2026)

Johnny Cage, un actor de películas de acción cuyos años de gloria terminaron, es reclutado por Raiden para unirse a los peleadores de la Tierra para defenderla en el Mortal Kombat enfrentándose a Shao Kahn, quien planea extender su reinado de violencia.

Tras más de 20 años sin adaptaciones cinematográficas, "Mortal Kombat" revivió allá por 2021 con una película más fiel al videojuego que las versiones que tuvo en los años 90.

Cierto es que el llamado Mortal Kombat nunca se llegó a desarrollar en esa versión, pero no faltó la aparición de emblemáticos personajes y muertes brutales.

5 años después nos llega esta secuela que, puedo decir sin ninguna dudas, es la mejor película live-action que se ha hecho sobre el videojuego.

Simon McQuoid repite en la dirección escuchando las quejas de los fans respecto a su predecesora, corrigiendo muchas de esas fallas y entregando un espectáculo lleno de diversión, acción y muertes brutales.

Todos los que jugamos el videojuego coincidiremos que una de las peores decisiones de la anterior fue inventar a Cole Young dándole el protagonismo y habiendo tantos personajes disponibles, acá esto se modifica convirtiéndolo en un secundario sin mayor importancia y permitiendo que la historia sea llevada adelante por personajes del juego.

En ese punto es el Johnny Cage de Karl Urban quien lidera el reparto en base a su carisma, siendo secundado por Kitana que funciona como una eficaz heroína frente a un villano muy bien construido como Shao Kahn.

Se aprovecha también a Liu Kang cuya batalla contra Kung Lao nos da la mejor pelea del film, mientras que Kano es utilizado como un hilarante comic relief que saca risas cada vez que aparece.

El ritmo nunca se pierde y pasamos de batalla a batalla, las muertes salpican la cantidad de sangre necesarias y el entretenimiento es absoluto haciendo de "Mortal Kombat 2" una experiencia que ningún fanático del videojuego debe perderse.

8.4/10

Sin escape (2015)

Jack Dwyer se traslada junto con su familia a iniciar una nueva vida en un país asiático. Su llegada coincide con la ejecución de un violento golpe de estado donde los extranjeros son asesinados sin mediar palabra, obligando a la familia a escapar si no quieren ser víctimas de la furia local.

Luego de sorprender en 2014 con la siempre recomendable "Así en la tierra como en el infierno", el director John Erick Dowdle abandonó momentáneamente el terror para dirigir este thriller titulado "Sin Escape".

Desarrollando una historia que no desborda precisamente originalidad, el mérito del film pasa por la constante tensión que logra generar de principio a fin.

Pese a que cae en casi todos los tópicos de esta clase de producciones, el ritmo está muy bien llevado, la violencia no se escatima y la adrenalina se siente en todo su esplendor.

Alejado de las comedias que generalmente hace, Owen Wilson brinda una interpretación más que decente y consigue llevar adelante la desesperante huida de su familia dentro de ese país asiático tomado por los rebeldes extremistas.

Por estos motivos, "Sin Escape" es un tensionante thriller que te mantiene involucrado en su historia desde el comienzo hasta el final casi sin darte respiro, e incluso pese a que no escapa de varios clichés que todos nos sabemos de memoria.

7.6/10

El día después (1983)

Cuando la tensión entre la Unión Soviética y Estados Unidos estalla, misiles son lanzados desde ambos países causando una guerra nuclear. Al encontrarse cerca del lugar de lanzamiento, los habitantes de Lawrence, un pequeño pueblo de Kansas, sufren las devastadoras consecuencias de la radiación.

Se ha especulado (y temido) muchas veces acerca de la posibilidad de un ataque nuclear entre los países que poseen dicho armamento, y cuyas consecuencias podrían ser catastróficas.

Con los gobernantes decidiendo dar inicio al lanzamiento de los misiles, el desastre dejaría incontable cantidad de víctimas fallecidas por la gran explosión, pero también por la radiación posterior.

Ilustrando esta más que factible posibilidad (especialmente este año), "The Day After" es una interesante película que deja de lado los conflictos políticos y los efectos especiales, centrándose en la supervivencia de quienes padecen la radiación.

Aunque su conclusión se alarga demasiado, el dramatismo de las consecuencias físicas de la radiación se muestra con crudeza así como la desesperación de los sobrevivientes ante un final inminente.

Plasmando un preocupante y posible panorama, "The Day After" es una película que conserva su impacto incluso teniendo más de 40 años encima pero las mismas probabilidades de que algo similar pueda ocurrir.

7.0/10