El delirante mundo de los Feebles (1989)

Una morsa mafiosa es la encargada de producir el show de los Feebles, un grupo de particulares artistas teatrales entre los que se destacan una hipopótamo que filma películas pornográficas, una rana drogadicta y un conejo con una grave enfermedad de transmisión sexual. Mientras preparan un especial para la televisión, la morsa y su cómplice, una rata inescrupulosa, intentan robar un cargamento de droga, por otro lado, un erizo y una poodle comienzan una relación romántica.

Después de filmar esa pequeña joya del cine de serie B llamada "Bad Taste" y mucho antes de darle vida a la tierra creada por Tolkien, Peter Jackson dirigió esta ácida comedia negra conocida como "Meet the Feebles".

Presentando una versión depravada de "The Muppets", Jackson realiza una potente crítica del mundo del espectáculo y el detrás que el espectador no llega a conocer.

Todo esto a través de una galería de personajes grotescamente invaluables entre los que se destacan esa repulsiva mosca reportera, el conejo con la ETS y especialmente esa hipopótamo bipolar que es la encargada de desatar -con ametralladora en manos- un brutal clímax final a pura violencia.

Tampoco tienen desperdicio los musicales, no sólo son representaciones bizarras correctamente preparadas considerando el escaso presupuesto, sino que también resultan pegajosas.

Para todo aquel que quiera ver una versión alternativa, ácida hasta los máximos extremos y sádicamente divertida de "The Muppets", "Meet the Feebles" es la opción ideal ya que Peter Jackson se encargó de lograr una punzante crítica al mundo del espectáculo utilizando a estas desvergonzadas marionetas.

8.3/10

El alimento de los dioses (1976)

De cacería en una remota isla, Morgan y sus amigos son atacados por un enjambre de avispas gigantes y uno de ellos muere a causa de las picaduras. Buscando ayuda en el lugar, el resto llega a una granja donde se encuentran con una mujer que sostiene que posee el "alimento de los dioses", una extraña sustancia que emerge de la tierra y hace que los animales de la isla crezcan anormalmente.

Entre las tantas producciones setenteras de bajo presupuesto hoy en día prácticamente olvidadas, podemos encontrarnos con pequeñas (y humildes) sorpresas como "El alimento de los dioses".

Pese a la escasez económica con la que está hecha, las actuaciones exageradas y los efectos especiales hechos sobre maquetas, es innegable que estamos ante una película salvada por el encanto propio de su historia.

Es así que nos encontramos ante una monster movie donde los protagonistas son atacados por decenas de ratas gigantescas, a las que deben enfrentarse si no quieren ser comidos por ellas.

Únicamente por ver a las monstruosas ratas persiguiendo hasta la muerte a sus potenciales víctimas, "El alimento de los dioses" es una producción de serie B más que recomendable de descubrir ya que tiene todo lo que uno puede esperarse de ella.

7.4/10

Screamboat: La masacre del ratón (2025)

Los pasajeros de un ferry nocturno son acechados por un sádico ratón que comienza a cazarlos uno a uno y contra el que deberán luchar para bajar con vida del barco.

Continuando con la explotación (que recién arranca) de Mickey Mouse como villano de películas de terror, este año nos llega este slasher llamado "Screamboat".

El año pasado el emblema de Disney fue usado como asesino en esa abominación llamada "Mickey´s Mouse Trap" de la que no había absolutamente nada para rescatar, era un desastre absoluto.

Comparativamente hablando con ese antecedente, "Screamboat" es al menos decente desde lo mala que a su vez no deja de ser, tiene tantas fallas que le impiden ser tan disfrutable como debería haber sido pero se deja ver.

Pésimos actores interpretando personajes estúpidos, incoherencias varias y un notable bajo presupuesto entre dichos defectos.

Muchas muertes (algunas relativamente logradas) y un Mickey Mouse representado como un ratón chiquitito pero letal al máximo que entrega los momentos más rescatables del film.

El roedor maligno que está interpretado por David Howard Thornton (Art, el payaso de la saga "Terrifier") da gracia y se lo podría haber aprovechado más desde el lado humorístico, de volcarse pronunciadamente hacia lo paródico tal vez el resultado hubiese sido mucho mejor pero al menos "Screamboat" es cuanto menos aceptable.

5.4/10

La trampa del ratón (2024)

Para festejar su cumpleaños número 21, los amigos de Alex le preparan una fiesta sorpresa en su lugar de trabajo: una sala de máquinas recreativas. Sin embargo, un asesino con la máscara de Mickey Mouse los atrapa dentro del lugar obligándolos a jugar por sus vidas.

Al igual que ocurrió con Winnie Pooh el año pasado, en el 2024 los derechos de Mickey Mouse pasaron a ser de dominio público y sin perder tiempo se realizó una película de terror de bajo presupuesto que presenta al ratón de Disney como un letal asesino.

¿El resultado? Una lamentable producción sin gracia alguna, con una inexistente dirección, desastrosas actuaciones, incoherencias constantes y ni siquiera muertes rescatables.

Ese es justamente el principal problema de "Mickey's Mouse Trap", no ofrece absolutamente nada que al menos justifique con lo mínimo el hacer una película de terror sobre Mickey, la primera de Winnie Pooh era mala pero al menos entretenía y tenía sangre de sobra, esta no ofrece entretenimiento y apenas un poco de sangre.

Su descarada utilización del ratón de Disney en beneficio económico pero sin ofrecerle nada al espectador hacen de este uno de los peores y más deficientes slashers no sólo del año, sino también de los últimos tiempos.

2.0/10

Lo que el agua se llevó (2006)

Roddy es una rata perteneciente a una familia de la alta sociedad inglesa, lo que le permite disfrutar de muchas comodidades que otros roedores no tienen. Cuando una rata de alcantarilla ingresa a su hogar, Roddy intenta echarlo pero termina siendo lanzado al inodoro yéndose por las alcantarillas, llegando a una ciudad subterránea poblada por ratas. Dispuesto a regresar a su casa, Roddy obtendrá la ayuda de la valiente Rita, quien a cambió de una joya promete llevarlo sano y salvo, pero el viaje no será tan sencillo como esperaban ya que son perseguidos por la pandilla de un sapo mafioso.

Naciendo de una unión entre DreamWorks y Aardman, en el 2006 se estrenaba esta fantástica película de animación titulada originalmente "Flushed Away" o "Lo que el agua se llevó" como fue conocida en Latinoamérica.

Lamentablemente y a diferencia de la mayoría de los proyectos de ambas productoras, el film no tuvo el éxito esperado y sucumbió (taquilleramente hablando) ante productos similares que no tenían ni la mitad de su calidad.

Dejando de lado su infortunio comercial, lo realmente importante es que "Lo que el agua se llevó" nos brinda una divertidísima aventura técnicamente impecable e ingeniosamente perspicaz.

Es así como a través de Roddy, una sofisticada rata británica, nos introducimos en una ciudad subterránea donde termina al irse por el inodoro, y donde vivirá una trepidante odisea para regresar a su hogar.

Sacándole el máximo provecho a un lugar no tan explorado como las alcantarillas, la película logra ser constantemente entretenida, levemente emotiva, tiene secuencias de aventura muy logradas y gana muchos puntos con los guiños a emblemáticas obras cinematográficas.

Párrafo aparte merecen quienes se roban la historia cada vez que aparecen: las babosas cantantes, geniales personajes que -de haber triunfado el film- habrían podido incluso tener un spin-off al estilo "Minions" centrado exclusivamente en ellas.

Por todos estos motivos y porque básicamente es una joya animada injustamente tratada, "Lo que el agua se llevó" es una película fantástica y recomendable para que toda clase de públicos la descubran y disfruten como se merece.

9.6/10

Rats (2016)

Capaces de sobrevivir a las catástrofes desatadas a lo largo de la historia, las ratas se encuentran en las principales ciudades del mundo viviendo entre las personas sin que ellas noten su presencia.

Inteligentes y hábiles animales que se las ingenian desde hace siglos para subsistir, portadoras de enfermedades mortales que han acabado con millones de humanos y causantes de una de las mayores fobias animales.

Son muchas las definiciones que se le han asignado a las ratas y que podemos ver ilustradas en este documental titulado "Rats".

Dirigido por Morgan Spurlock, responsable de "Super Size Me", el film está narrado desde una más que interesante perspectiva donde predomina el terror, se plasman secuencias que -literalmente- repugnan al mostrar la perspectiva más nociva de los roedores.

Es así como se logra impactar desde escenas cotidianas que todos podemos ver en nuestras respectivas ciudades (ratas saliendo de las bolsas de basura o escondiéndose en las alcantarillas), al igual que otras que -afortunadamente- no tenemos posibilidad de ver (las disecciones científicas donde se logra el momento más desagradable de toda la película cuando se extrae de uno de los roedores muertos ese vomitivo gusano parasitario).

Al estar enfocado en mostrarlas desde la perspectiva más negativa, tal vez el director sensacionaliza demasiado los hechos y apenas tenemos cortos segmentos donde se muestra algo positivo de ellas (la adoración en el templo indio o la utilización de su carne para exóticos platos vietnamitas).

Siendo más terrorífica y desagradable que muchas de las películas de terror estrenadas recientemente, "Rats" es un documental que sabe cómo utilizar a los roedores para impactar, generar algo de paranoia y sobre todo construir momentos incómodos en base a sus figuras.

8.0/10

Willard (2003)

Atormentado por su despreciable jefe que lo humilla constantemente y asfixiado emocionalmente por tener que convivir con su anciana madre que depende únicamente de él para sobrevivir, Willard Stiles inicia una extraña relación con una rata llamada Sócrates, a la que llega a considerar su mejor amiga. Pero con la llegada de Sócrates, una decena de ratas se instala en la residencia de Willard, quien inicia una comunicación con ellas y planea utilizarlas para vengarse de su jefe.

"Willard" es una películas de terror diferente, original y efectiva por igual a la hora de desarrollar una historia que llega a ser tan incómoda como asfixiante.

Desde el principio, el director nos introduce en la vida de Willard Stiles, un hombre solitario y mentalmente perturbado por la estresante vida que le toca llevar, donde tiene que convivir con una madre enferma que depende de él para vivir y encima se tiene que aguantar a un jefe despreciable que se la pasa humillándolo.

Todo está contado desde un punto de vista muy dramático y depresivo, tanto que por momentos se puede llegar a sentir intensamente el sufrimiento del protagonista, gran mérito de eso lo tiene Crispin Glover que interpreta con gran credibilidad al inestable Willard.

Pero lo verdaderamente interesante viene cuando las ratas entran en escena, decenas y decenas de ratas de todos los tamaños existentes, amontonándose en los rincones y cubriendo cada espacio disponible de esa insalubre casa.

Gracias a la buena utilización de estos roedores hay muchos momentos de suspenso donde la tensión se respira constantemente, es increíble como la escena de la persecución de las ratas al gato llega a ser tan tensa y desesperante.

"Willard" es una película de terror distinta, Psicológicamente perturbadora desde el aspecto dramático y muy lograda a la hora de utilizar a las ratas como un elemento desagradablemente efectivo, "Willard" es una película de terror que no es tan conocida como se merece pero sí superior a muchas de comienzos del 2000 que conservan mayor popularidad pero carecen de su contundencia.

9.0/10

El flautista de Hamelín (1933)

La ciudad de Hamelín es misteriosamente invadida por miles de ratas. Imposibilitado de terminar con la peste, el alcalde ofrece una bolsa de oro a quien pueda sacar las ratas de la ciudad y es ahí cuando un extraño flautista aparece dispuesto a cumplir con esa misión.

Cortometraje número 39 de la "Silly Symphony" de Disney que adapta musicalmente el famoso cuento de "El flautista de Hamelín".

Edulcorando este -siempre- misterioso relato con tintes siniestros, el corto desarrolla la historia sin perder los elementos más representativos (la invasión de ratas, el rapto de los niños) pero desde un punto de vista cómico.

Con una musicalización alegre y una calidad animada fantástica (considerando que esto es de 1933), "El flautista de Hamelín" es un simpático cortometraje que -pese a tener casi 90 años encima- sigue conservando el mismo encanto de siempre.

7.0/10

Las brujas (2020)

Luego de perder a sus padres en un accidente de tránsito, un niño es enviado a vivir con su abuela a un pequeño pueblo de Alabama. La mujer le cuenta anécdotas de su vida para advertirle de la peligrosidad de las brujas después de que él tiene un encuentro con una de ellas, viajando ambos a un hotel cercano a la costa para distenderse. Sin embargo, en el mismo lugar se lleva a cabo la reunión anual del aquelarre de la Gran Bruja, quien tiene un malvado plan entre manos: convertir a todos los niños del mundo en ratones.

Realizar una nueva versión de una película tan querida siempre resulta un reto, algunas veces se logra honrar a dicha cinta con una adaptación decente, rara vez se la puede superar y en la mayoría de las ocasiones el resultado suele ser de inferior a decepcionante o malo.

En el caso de "The Witches" lamentablemente estaríamos colocándola dentro de este último grupo ya que no sólo se queda a años luz de la versión de 1990, sino que también falla en todos los terrenos que la novela en la que se basa le permitía lucirse.

Perdiendo esos toques oscuros que hacían a su predecesora ser apta para toda clase de público, esta reinvención adquiere un target más infantil, careciendo del dramatismo y el impacto que nos encontrábamos en el film de los 90 y desperdiciando a las brujas.

Tampoco ayuda en nada la narración en off del protagonista crecido ya que le quita toda sorpresa a los hechos, aunque entre tantas falencias argumentales es de destacar que Robert Zemeckis se haya arriesgado hacia el desenlace manteniendo el final de la novela que en la película anterior había sido modificado, ahí tenemos el único acierto.

La interpretación de Anjelica Huston como la Gran Bruja era insuperable y en ese sentido no está mal que Anne Hathaway abordara a la líder del aquelarre con una personalidad diferente, el maquillaje, también diametralmente diferente, le permite tener un par de momentos destacables, lástima que sean tan pocos ya que se prioriza la aventura infantil de los ratones a la batalla contra las brujas.

En ese sentido también falla la dupla abuela/nieto pese a que tenemos una actriz de renombre como Octavia Spencer interpretando a la vieja enemiga de la bruja, el problema es que la relación con el chico se desarrolla con tanta frialdad y supeficialidad que el espectador difícilmente conecte con sus personajes, algo que en la original se lograba a la perfección ya que desde el comienzo nos apasionábamos con la lucha que abuela y nieto iniciaban contra el aquelarre.

Sin mucho más para agregar, esta nueva versión de "The Witches" es una descafeinada remake que no es incinerable pero sí completamente fallida, afortunadamente, siempre nos quedará la maravillosa película de 1990 que pese a tener 30 años encima conserva un nivel que esta reinvención ni siquiera llega a rozar.

5.6/10

Como perros y gatos 2: La venganza de Kitty Galore (2010)

Kitty Galore, una antigua agente de MIAU, planea su venganza contra los perros que finaliza con la conquista de la humanidad. Ante la peligrosidad que representa Kitty para ambos bandos, perros y gatos se unirán para detener a la malvada felina.

Secuela de la divertida película familiar "Cats and Dogs", que llega 9 años más tarde pero con muy diferentes resultados.

Pese a su escasa originalidad, la anterior era una divertida aventura centrada en la lucha de perros y gatos que trabajan como espías y malévolos villanos respectivamente, esta segunda parte pierde la frescura de su historia y la diversión es mucho menor.

Tratando de rescatarle algo, los efectos especiales tienen la calidad necesaria, la técnica con la que se hace que los animales hablen sigue siendo notable y hay ciertas secuencias levemente simpáticas pero que no alcanzan.

Decepcionante desde muchos puntos de vista y solamente recomendable para los más chicos, "Cats and Dogs 2" es una indigna secuela que se queda muy lejos de ser tan entretenida como su predecesora.

4.3/10

Babe, el chanchito valiente (1995)

La granja Hogget es hogar de numerosos animales domésticos que conviven en armonía. Después de ser ganado en un concurso, a la granja llega Babe, un puerquito que demuestra ser muy especial. Con su particular inocencia, Babe se hace amigo de los demás animales de la granja,mientras que se va destacando ante los ojos del granjero Hogget al demostrar que puede llevar un rebaño de ovejas como lo hace cualquier perro pastor.

Dentro de las producciones infantiles más recordadas de los años 90, es imposible no mencionar entre ellas a esta entrañable película sobre un chanchito llamada "Babe".

Muchas veces el cine infantil esta menospreciado por -justamente- apuntar hacia el público más fácil de complacer, y si bien hay razones de sobra para avalar esta teoría, también hay muchas más que la derrumban, demostrando que pueden contar una historia bien construida que complazca a los chicos pero también guste a los adultos.

"Babe" reúne todos los elementos para conformar a toda clase de públicos, porque si bien está protagonizada por animales parlantes, estos nos brindan una lección de valores poco común de apreciar en los humanos.

Es así que nos encontramos con escenas muy graciosas con las cuales se hará difícil no reírse, pero también con momentos muy emotivos con los cuales será muy complicado no emocionarse, la muerte de la oveja es el mejor ejemplo de esto último.

Los protagonistas tampoco tienen desperdicio, por supuesto, la estrella principal es ese tierno chanchito llamado Babe sobre el que giran todos los hechos, y aparte tenemos a secundarios muy carismáticos como el pato, la perra que adopta a Babe como si fuera un hijo, y esas irresistibles ratas chillonas que nos adelantan los capítulos en los que la historia se divide.

Aunque pueda ser menospreciada por ser una producción infantil y muchos la rebajen sólo por ese detalle, "Babe" es toda una obra redonda dentro del género al que pertenece y es una de esas películas a las que les tomás un afecto especial que la vuelve recomendable para disfrutar varias veces.

8.3/10

Pokémon: Detective Pikachu (2019)

Cuando su padre Harry desaparece luego de un misterioso accidente automovilístico, Tim Goodman viaja a Ryme City para descubrir qué fue lo que ocurrió. Iniciando la investigación, Tim cuenta con la ayuda del compañero de su padre, un Pikachu con habilidades detectivescas al que sólo él puede escuchar hablar. La dupla inicia una investigación por la ciudad donde los Pokémon y los humanos conviven pacíficamente, adentrándose en un misterio que deberán descifrar para encontrar a Harry.

♫Atrápalos ya, atrápalos ya... ¡Pokémon!♫. Cuán memorable resultan con el pasar de los años las estrofas del primer opening de uno de los dibujos japoneses más populares de todos los tiempos, el cual llegó para instalar a sus variados personajes desde 1997 y hasta la actualidad.

Con varias películas animadas, numerosos videojuegos y extenso marketing de la marca, iba a llegar el momento en que Pikachu y los Pokémon tuviesen su gran oportunidad en un live-action hollywoodense y este 2019 marca la primera (pero seguro no última) ilustración en acción real del mundo Pokémon.

Para arrancar hay que señalar que "Detective Pikachu" adapta uno de los anteriormente mencionados videojuegos, por lo tanto no funciona como adaptación directa de la historia de la serie y de ahí la ausencia de Ash, el Equipo Rocket y varios reconocidos miembros del mundo Pokémon.

Sin embargo, a su vez sí adapta la serie ya que nos trae a muchos de los Pokémon pertenecientes a aquellos 151 iniciales, destacándose obviamente a Pikachu que es el encargado de llevar adelante la película.

Y para alivio de todos los que temían que "Pokémon" sufriera el trágico destino que otros reconocidos dibujos japoneses experimentaron en Hollywood (inolvidable la profanación que fue "Dragonball Evolution"), "Detective Pikachu" no sólo es un alivio, sino que también es una adaptación respetuosa, afectuosa y más que divertida de la que los Pokemon pueden estar orgullosos.

Más allá de que tenemos un argumento bien planteado con un misterio que justifica la trama, la realidad es que lo más importante del film es ver a los monstruos representados y al entrañable Pikachu dentro de una ciudad Pokémon.

Pese a que el enfoque presenta ciertas similitudes con "Zootopia", "Detective Pikachu" hace de la ciudad un personaje más y la aparición de criaturas de fundamental importancia en la serie como Bulbasaur, Squirtle, Charizard, Jigglypuff, Magikarp, Gengar, Psyduck, Snorlax y sobre todo Mewtwo representará un sueño cumplido para los fanáticos más acérrimos.

Obviamente que el que se roba la película es Pikachu, su diseño es perfecto y aunque habla (con la voz de Ryan Reynolds en la versión original) su carisma se mantiene a pleno y verlo resolviendo un misterio por la ciudad Pokémon es tan divertido como estimulante.

Sorteando con comodidad la difícil tarea de llevar a la gran pantalla un dibujo animado tan popular, "Detective Pikachu" es la adaptación que los Pokémon y sus seguidores se merecían, esperemos que sea el inicio de una franquicia que continúe retratando con tanto afecto y respeto a este apasionante mundo de criaturas, batallas, amistad y un icónico ratón amarillo.

8.5/10

Sing ¡Ven Y Canta! (2016)

Con su teatro cerca de ser embargado por el banco, Buster Moon, un astuto koala, decide organizar un concurso de canto convencido de que será el éxito que salve su escenario. Entre los concursantes elegidos está Rosita, una cerda ama de casa y madre de 25 cerditos; el ratón jazzista Mike, la puercoespín rockera Ash; Johnny, un gorila hijo de un respetado criminal, el cerdo alemán Gunter y Meena, una tímida elefanta con miedo escénico. Todos ellos sueñan con ganar los 100 mil dólares del premio, el problema es que Buster no tiene el dinero prometido.

"American Idol", "The Voice", "The X Factor", "Operación Triunfo" y tantos más que sería imposible recordar todos. Los concursos musicales son una de las opciones favoritas de los televidentes en diversos países del mundo.

Creando uno de estos shows para construirse sobre su base, "Sing" es el segundo triunfo en el 2016 de Illumination Entertainment luego de la taquillera "La Vida Secreta De Tus Mascotas".

La fórmula de "Sing" es exactamente la misma que la de esos programas: canciones populares, personajes con perfiles diferentes interpretándolas y diversión de sobra.

Si bien los mayores momentos humorísticos son aportados por animales secundarios (la iguana con el ojo de vidrio, los pandas rojos japoneses), los protagonistas son tan simpáticos como deben ser y los actores que prestan su voz cantan tan bien como es necesario.

Más allá de que el teatro es donde el concurso transcurre, la calidad de la animación es más que notable y se nota más que nada en los varios animales que desfilan por el escenario.

Siendo una de esas películas ideales para pasar un rato de diversión, "Sing" es como cualquiera de los concursos televisivos anteriormente mencionados, pero con animales, sin jueces ni escándalos mediáticos y mucho más entretenimiento.

8.0/10

Alicia A Través Del Espejo (2016)

Presente en una reunión desarrollada en la mansión de Lord Ascott, Alicia ve a Ábsolem y lo sigue a través de un espejo que la lleva a la Infratierra. Al reencontrarse con sus viejos amigos, Alicia nota que el Sombrerero está desvaneciéndose por la tristeza de no tener a su familia. Para poder evitar la desaparición de su amigo, la Reina Blanca le dice a Alicia que debe encontrar al Tiempo, quien posee la cronósfera que le permitirá a ella regresar al pasado y salvar a la familia del Sombrerero.

Hace seis años, "Alicia En El País De Las Maravillas" se estrenaba arrasando en las taquillas de todo el mundo, convirtiéndose en una de las pocas y privilegiadas películas que cruzaron la barrera de los mil millones de dólares recaudados.

Gracias a su inmejorable rendimiento comercial, su secuela era cuestión de tiempo y en este 2016 "Alicia A Través Del Espejo" es una realidad.

Contrariamente a su predecesora, este film se destacó por el inesperado fracaso que significó para una productora líder como Disney, y hay que decir que las razones son más que comprensibles.

A diferencia de muchos que atacaron a la primera, yo fui uno de los que la defendió y sigue defendiendo por representar una impecable representación del mundo inmortalizado en el cuento de Lewis Carroll.

Lamentablemente, esta secuela carece de la magia que la anterior desprendía y brinda una historia donde el País de las Maravillas tiene una importancia secundaria al ser eclipsado por unos -nada emocionantes- viajes en el tiempo.

De todas maneras, donde sí se mantiene el nivel es en la escala visual y la creación del mundo fantástico es arrebatadora, así como también la caracterización física de los personajes.

Dentro de estos últimos, nos encontramos con una Alicia que representa el poder femenino en una época donde la mujer era menospreciada, y una Reina Roja que nuevamente vuelve a ser lo mejor del film gracias a su "malvada" personalidad, aunque se comete con ella la -ya irritante- fórmula de intentar volver buena a la mala.

El resto de los personajes está completamente desdibujado y apenas se limitan a ser aportes secundarios, una pena que esto ocurra considerando la riqueza argumental del Gato de Cheshire, la gracia de los gemelos o la elegancia de la Reina Blanca.

Sufriendo exactamente el mismo síndrome de "El Cazador Y La Reina Del Hielo", "Alicia A Través Del Espejo" es una secuela innecesaria que se queda a una distancia abismal de su predecesora, siendo mínimamente disfrutable gracias a su creatividad visual pero a su vez decepcionante por sus varias carencias.

6.0/10

Tortugas Ninja 2: Fuera De Las Sombras (2016)

Mientras es trasladado a otra prisión, Shredder consigue escapar gracias a la ayuda de sus secuaces. Dispuesto a destruir Nueva York, el villano crea dos nuevos aliados y sólo las Tortugas Ninja podrán defender a su ciudad.

De vuelta a la cima gracias a su exitoso reboot de 2014, Rafael, Miguel Ángel, Donatelo y Leonardo están de regreso en "Teenage Mutant Ninja Turtles: Out Of The Shadows".

Teniendo un público seguro que apoyaría esta secuela pero a su vez escuchando algunas inquietudes de los fans, esta segunda parte mejora muchos aspectos donde su predecesora fallaba, adquiriendo un estilo muy similar a la serie animada de 1987.

Más allá de que el guión vuelve a presentar baches, muchos de ellos son llenados con el efectivo (más no profundo) desarrollo de varios personajes que pueden lucirse y tapar la falta de talento de Megan Fox que vuelve a realizar el mismo papel de florero.

Manteniendo el aspecto "anabolizado", las cuatro tortugas logran ser lo suficientemente carismáticas para simpatizar con ellas, por otro lado, villanos como Rocksteady y Bebop están realizados con una grotesca exactitud visual y -pese a no ser tan malvados como deberían- cumplen con representar las amenazas de turno.

Hablando del rinoceronte y el jabalí mutantes, es ahí donde la película triunfa gracias a sus excelentes efectos especiales, que posibilitan no sólo la materialización de emblemáticos malvados, sino también la creación de vibrantes secuencias de acción que justifican la entrada de cine.

Es cierto que más allá de las notables mejorías en varios aspectos, junto con el guión y Megan Fox, hay otros detalles como el humor extremadamente infantil que les impiden a las tortugas llegar tan arriba como habrían podido en caso de modificar esos aspectos.

"Teenage Mutant Ninja Turtles 2" es una secuela superior a su predecesora, que no quedará como uno de los blockbusters más celebrados del año, pero que es innegable que cumple con traernos una nueva, más divertida y explosiva aventura de las -siempre- populares tortugas adolescentes .

7.0/10