Doctor Sueño (2019)

Danny Torrance vive sumergido en el alcoholismo por los traumas que sufrió de niño en el hotel Overlok. Cuando una adolescente que posee "el resplandor" es perseguida por un grupo encabezado por Rose the Hat, quienes succionan el don de jóvenes para prolongar su vida, Danny deberá ayudarla aunque esto signifique reencontrarse con su pasado.

Considerada una de las películas de terror más aclamadas de todos los tiempos, "El resplandor" es una obra de culto que Stanley Kubrick inmortalizó basándose (muy libremente) en la novela escrita por Stephen King, quien en su momento manifestó su disconformidad con la adaptación del director.

Los fantasmas de las gemelas, la catarata de sangre emergiendo del ascensor, Jack Nicholson y su ya mítica "Here´s Johnny!" y el REDRUM son algunos de los momentos que nadie olvida de aquella producción de 1980.

En un Hollywood que constantemente apuesta por las continuaciones tardías y esta vez con argumentos de sobra ya que King publicó en 2013 la secuela de su novela, "El resplandor" tuvo 39 años más tarde su continuación a través de "Doctor Sueño".

Es una obviedad ya decirlo pero a su vez sigue siendo necesario repetir que NO estamos ante una réplica del film de Kubrick, muchos esperaban encontrarse una continuación calcada de aquella y por eso en su momento le pegaron a "Doctor Sueño" gratuitamente.

Mike Flanagan adapta la novela de King sin tomar el atrevimiento de Kubrick de reinterpretar la historia, pero tampoco perdiendo su toque personal que hemos visto más que nada en las series que hizo para Netflix y que tanto prestigio le entregó.

"Doctor Sueño" no renuncia a la dependencia con "El resplandor" y hay tanto múltiples referencias a la película como la recreación de escenas de aquella, regreso de personajes e incluso un acto final ambientado en el Overlok.

No obstante, el camino que esta secuela recorre es otro ya que se centra en lo que el resplandor es en sí y particularmente en aquellos que persiguen a quienes poseen este don/maldición (depende cómo se vea).

Pese a que el interés nunca se pierde, es cierto que hay momentos donde la trama se siente alargada y claro está que no se consigue dejar una huella como el film de 1980 lo hizo. Mismo caso ocurre con el impacto psicológico que tampoco se replica.

Ewan McGregor interpreta con solidez a Danny, aquel niño que recordamos por andar en triciclo por los largos pasillos del Overlok; mientras que Rebecca Ferguson es quien más destaca del elenco dando vida a esa retorcida villana conocida como Rose the Hat.

Cumpliendo con la más que difícil tarea de continuar la historia de una de las películas del género más aclamadas de la historia, "Doctor Sueño" es una dignísima secuela que depende mucho de "El resplandor" pero elabora su propio camino más cercano a las páginas de Stephen King que a las secuencias inolvidables rodadas por Stephen Kubrick.

7.9/10

D-Tox (2002)

Cuando un despiadado asesino de policías mata a su esposa, el agente Jack Malloy se refugia en la bebida incapaz de superar la pérdida. Tiempo después, Jack ingresa un centro terapéutico para tratar su alcoholismo. Aislados por una fuerte tormenta de nieve, Malloy y los demás pacientes deberán hacer frente al asesino que los va matando uno a uno.

Rodada en 1999, estrenada en 2002 en escasas pantallas y obteniendo unas cifras penosas en la taquilla que ni de casualidad le permitieron recaudar los 55 millones que costó, "D-Tox" es uno de los más grandes fracasos que Sylvester Stallone protagonizó.

Iniciando con unos prometedores 20 minutos, la película no tarda mucho más en bajar su nivel hasta quedar cercano a hundirse en la nieve donde luego transcurre.

Sin definirse nunca dentro de cuál género quiere posarse, por momentos vemos un film de acción, por otros un thriller poco trabajado, después un drama sobre el alcoholismo que nunca llega a ser tal y finalmente desemboca en una especie de slasher de alto presupuesto.

Stallone no está ni mejor ni peor que en la mayoría de sus trabajos de esos tiempos, no desborda expresividad pero al menos cumple con ser el típico héroe de la historia.

Sin mucho más para agregar, "D-Tox" es una película que no trasciende más allá de su protagonista y que se salva apenas por un par de momentos logrados dentro de otros tantos con menos sentido que la desintoxicación alcohólica que nunca vemos.

5.0/10

El vuelo (2012)

Después de aterrizar un avión de emergencia y lograr evitar una terrible catástrofe, el capitán Whip Whitaker es considerado héroe nacional. Pero cuando las autoridades comienzan a investigar las causas del siniestro descubren que el capitán tenía exceso de alcohol en la sangre, y de comprobarse que estaba ebrio podría llegar a ser acusado de homicidio accidental e ir a prisión.

Si nos ponemos a buscar películas que traten temas tan complejos como el alcoholismo y la drogadicción, podemos encontrarnos con una interesante y variada galería de films que lo han logrado bastante bien. "Flight" sin dudas entra dentro de esta categoría.

Con el protagonista y sus adicciones rápidamente presentados en los primeros minutos, en los siguientes nos subimos al avión y nos enfrentamos a la que sería una de las secuencias de acción más cercanamente realistas que se hayan hecho dentro de un film de este estilo.

Si bien son sólo 20 minutos, la desesperación que se siente en esos momentos que dura es muy tangible y el impacto que genera se mantiene hasta el final.

Terminada esa escena digna del mejor cine catástrofe, la película da un giro de 180 grados y se convierte en un drama sobre adicciones con tintes judiciales devenidos de la posterior investigación que se inicia a partir del accidente.

Robert Zemeckis demostró en los años 90 que es experto en desarrollar buenas historias y si bien en sus últimas películas ya no logra la misma eficacia narrativa, acá sí lo consiguió al ilustrar el fascinante y a la vez depresivo viaje de autodestrucción de un adicto.

Todo esto se logra principalmente gracias a la excelente interpretación de Denzel Washington que es digna del Oscar que no llegó a ganar. Los actores secundarios también están más que correctos y todos sirven de soporte para su lucimiento dramático.

"Flight" es un drama totalmente efectivo a la hora de contar una dura historia de adicciones e indispensable de visionar por tener una de las escenas de catástrofe más espectaculares que se han hecho.

8.4/10

La maldición del piso 13 (2012)

Cansada de discutir con su alcohólica madre, Janet decide mudarse a un apartamento buscando tener paz. Pero el apartamento 1303 esconde terribles secretos y al estar viviendo ahí, Janet y su hermana Lara comienzan a ser atormentadas por las fuerzas malignas que habitan en el lugar.

Después de "The Ring", "The Grudge" y otros varios films de terror japoneses que han tenido su remake americano, en 2012 le llegó el turno a uno llamado "Apartment 1303" que, a diferencia de los mencionados, pasó prácticamente desapercibido cuando se estrenó.

Tratando de obtener el éxito que esa película no tuvo y tomando su historia, esta nueva versión no sólo fracasa estrepitosamente desde el punto de vista comercial, sino que también es un auténtico desastre del que poco se puede destacar.

Es normal en una propuesta de este estilo encontrarse con malos actores, el tema es que generalmente son principiantes sin experiencia, pero acá tenemos actores con carrera que están sencillamente desastrosos; el peor de los casos es el de Rebecca de Mornay que es una actriz que tiene papeles memorables en su carrera, pero acá está terriblemente sobreactuada en la piel de una alcohólica insoportable a la que tampoco le ayuda el exceso de botox que su cara presenta. Mischa Barton y el resto del elenco tampoco tienen mucho para envidiarle porque están igual de penosos.

En cuanto a la historia es típica a más no poder, tiene sustos fáciles que nunca dan miedo, clichés por todos lados y lo único que por ahí se le puede rescatar es ese inesperado "suicidio" a mitad del desarrollo, que es básicamente lo único relativamente destacable que tiene.

A años luz de terroríficas producciones de fantasmas recientes como "Insidious" o "Sinister", "Apartment 1303" es un remake tan mal hecho que da más risa que miedo y que claramente se consolida como una de las peores películas de terror que llegaron en el 2012.

2.8/10

Filth (2013)

Bruce Robertson es un detective admirado por la comunidad y querido por sus compañeros de trabajo. Pero detrás de su imagen ejemplar, Bruce es en realidad un descontrolado pervertido, alcohólico, adicto a las drogas y fanático del sexo duro. Cuando un joven es asesinado por una pandilla, la oportunidad para lograr el ascenso que tanto desea se presenta para Bruce, y estará dispuesto a hacer lo que sea para lograr el puesto.

Naciendo a partir de una novela que -según dicen los que la leyeron- es todavía más retorcida, "Filth" es una película cuyas mejores palabras para definirla son: demente e hilarante.

Contada a través de Bruce Robertson, un policía alcohólico, drogadicto, sexópata, racista y completamente corrupto, "Filth" es un desquiciado viaje a la parte más retorcida del ser humano, pero desde una perspectiva totalmente desopilante.

Esto es gracias a la utilización de un exquisito humor negro que genera situaciones políticamente incorrectas e incluso chocantes en varios aspectos, con las cuales se hará difícil no reírse intensamente.

Párrafo aparte merece la actuación de James McAvoy, quien está insuperable interpretando al -nunca mejor definido- sucio policía que da nombre al título del film, y al que vemos creando, entrando y saliendo de toda clase de situaciones insólitas, donde cae bien parado gracias a su consciente/inconsciente bipolaridad que -de alguna u otra manera- siempre lo termina ayudando.

Desquiciada y extremadamente divertida en todo el sentido de la palabra, "Filth" es una película complicada de apreciar considerando el nivel de incorrectividad que presenta, pero para el que lo logre se encontrará con una comedia negra indispensable de recomendar.

8.9/10

La chica del tren (2016)

Devastada por su divorcio, Rachel toma el tren todos los días para ir a su trabajo, encontrando su único momento de recreación en las fantasías que imagina al mirar por la ventana la casa de una pareja aparentemente perfecta. Todo cambia cuando una mañana Rachel es testigo de un inesperado suceso en la casa, llevándola a involucrarse en un misterio del cual ya no es ajena.

Convirtiéndose en uno de los libros más vendidos desde su publicación en 2015, "The Girl on the Train" se transformó rápidamente en un suceso literario.

Teniendo en cuenta la cantidad de copias vendidas en todo el mundo, Hollywood no iba a tardar mucho en adaptarla a la gran pantalla y apenas un año más tarde la película se hizo realidad.

Mezclando tan atractivos elementos como la infidelidad, la obsesión, el alcoholismo y un asesinato, la historia resulta atrapante desde el comienzo y mantiene una constante intriga que dura hasta el final.

Encargándose de llevar adelante los hechos, Emily Blunt interpreta con solidez un personaje tan patético y a su vez tan humano como Rachel, una mujer alcohólica devastada por su divorcio, cuya vida es inexistente y encuentra su única pasión en observar desde el tren la vida -supuestamente- perfecta de una pareja.

Acompañándola desde un punto protagónico menor pero igual de importante, el resto de los actores no desentona y aportan componentes fundamentales para enriquecer la historia, destacándose Haley Bennett en la piel de la -no menos- inestable Megan.

Tal vez hay ocasiones donde el tono de telefilm se acentúa demasiado, probablemente a muchos les desagrade ese sangriento giro final que -en mi opinión- cierra con la brutalidad necesaria el conflicto principal, no obstante y por más criticada que pueda ser, es innegable que "The Girl on the Train" es una más que digna adaptación, pese a no ser 100% fiel, de la exitosa novela en la que se basa.

8.8/10

¿Podrás perdonarme? (2018)

Lejos de aquellos años donde supo ser una biógrafa de renombre, Lee Israel se encuentra en una etapa de decadencia en las que debe ingeniárselas para pagar el alquiler y reunir el dinero para tratar a su gata enferma. Cuando parece que las cosas no pueden empeorar, Lee decide comenzar a falsificar cartas de famosos escritores vendiéndolas como auténticas, dejando así sus problemas económicos detrás. Sin embargo, sus cartas llaman la atención más de lo debido y el FBI inicia una investigación para llegar al fondo de la verdad.

Dorothy Parker, Ernest Hemigway, Humphrey Bogart, Noël Coward, Eugene O’Neill, Edna Ferber, Louise Brooks, Lillian Hellman. ¿Qué tienen en común estos renombrados escritores? Que las cartas de todos ellos fueron falsificadas por Lee Israel.

En sus memorias, Israel admitía que alcanzó su mayor nivel de escritura como falsificadora que como autora propia, algo en lo que la mayoría coincidía observando sus impecables falsificaciones.

Lee falleció en 2014 pero publicó tiempo antes sus memorias donde sostenía no arrepentirse de nada, cuatro años después de su desaparición su biopic llega a la gran pantalla.

"Can You Ever Forgive Me?" recorre la vida ya adulta de la huraña, amarga y alcohólica falsificadora pero nunca juzgándola por sus defectos o mofándose de sus acciones, sino profundizando en dicha amargura y los motivos por los cuales se convierte (para bien o para mal) en una persona de renombre.

Melissa McCarthy realiza una brillante interpretación en la piel de Israel, no deja de explotar su talento para la comedia mediante el ácido humor de la biógrafa, pero también presenta unas aristas dramáticas que muestran un genuino talento. Richard E. Grant la complementa a la perfección como el farsante y carismático Jack Hook con el que forma una dupla deliciosa.

Solitaria, corrosiva, desconsiderada y tan genuina como la propia falsificadora fuera de sus cartas, "Can You Ever Forgive Me?" es un biopic que nos permite conocer a una peculiar artista que no será precisamente recordada por su autenticidad, pero sí por su innegable talento para la falsificación.

9.1/10

Halloween (2018)

Han pasado 40 años de la noche en la que Michael Myers asesinó cinco personas y desde entonces ha permanecido recluido en un hospital psiquiátrico sin decir una palabra. Traumatizada por los recuerdos de ese Halloween donde casi es asesinada por Myers, Laurie Strode dedica su vida a prepararse para una posible confrontación. Cuando Michael consigue escapar, los residentes de Haddonfield son acechados por el sanguinario asesino al que únicamente Laurie podrá detener en un enfrentamiento que esperó cuatro décadas.

A finales de los años 70 en una época donde el subgénero slasher comenzaba a presentarse, "Halloween" se estrenó para convertirse de inmediato en uno de los mayores estandartes de la historia del cine de terror.

El tiempo pasó y las secuelas aparecieron periódicamente en los siguientes años hasta totalizar una franquicia compuesta por ocho entregas que finalizó recién en 2002, teniendo un reinicio en 2007 donde Rom Zombie cubrió de gloria a Michael Myers, para apenas dos años más tarde enterrarlo por culpa de una infame secuela que estuvo cerca de acabar con el asesino de la Noche de Brujas.

Dentro de un Hollywood que cada vez apuesta más por los productos que funcionaron en el pasado, este año le tocó el turno de regresa a la emblemática saga a través de una continuación directa de la original que ignora todo lo ocurrido luego del film de 1978.

El retorno de Michael no podría haber sido más satisfactorio, "Halloween" es un slasher a la antigua pero adaptado a los tiempos modernos, reúne todo lo que hizo memorable a su predecesora pero no se queda en un simple homenaje, se convierte en una película de terror con identidad propia.

Aplicando un manto ochentero sobre el que la historia se cubre de comienzo a fin, David Gordon Green construye una secuela que evoca el estilo de John Carpenter pero curiosamente lo combina con la brutalidad que Rob Zombie aplicó en el remake.

Dicha mezcla da como resultado un Michael Myers implacable, un auténtico Boogeyman que aterroriza a los residentes de Haddonfield como hace 40 años, una brutal máquina de matar que utiliza la violencia más extrema con sus víctimas.

Para enfrentarse a un icono del género de tanto peso que mejor que una de las scream queens más representativas, una Jamie Lee Curtis que cuatro décadas más tarde vuelve a brillar con el personaje que la catapultó a la fama.

Curtis entrega una Laurie traumatizada por aquella Noche de Brujas, alcohólica y con serios problemas con su hija que muestran su lado más vulnerable, pero también fuerte, combativa y decidida a ponerle fin a "la forma" que la acecha desde hace tanto tiempo.

Cada confrontación entre Michael y Laurie es un regalo para los fanáticos de la franquicia, la música original sonando de fondo y la constante tensión que se respira contribuyen a generar una sensación equivalente a aquella primera vez 40 años atrás.

"Halloween" es una impecable secuela que funciona a su vez como el reboot más bienvenido que la saga podría tener; Michael Myers no puede morir, eso ya lo sabemos, pero con este regreso demuestra que está más vivo que nunca y en planea forma para seguir validando su leyenda durante un largo tiempo más.

9.1/10

Nace una estrella (2018)

Jackson Maine, una estrella consagrada de la música country, conoce en un bar a Ally, una camarera que canta ocasionalmente pese a sus frustrados intentos por triunfar. Perdidamente enamorado, Jackson ayuda a Ally en su carrera mientras el amor entre ambos crece, al igual que el reconocimiento por la estrella en ascenso y las inseguridades en él.

Pocas son las películas que definan y representen tan bien a Hollywood como "A Star Is Born", dulce y amarga historia que representa al mundo del espectáculo con todas sus virtudes y defectos.

Originalmente estrenada en 1937, la película tuvo otras dos versiones en 1954 y 1976, protagonizadas estas dos últimas por dos divas de la canción como Judy Garland y Barbra Streisand.

A 42 años de esa última remake, Bradley Cooper se pone tanto delante como detrás de las cámaras para protagonizar y dirigir esta nueva "A Star Is Born", acompañado de otra referente de la música actual como Lady Gaga.

Apoyándose en la ferviente química que tiene con la cantante, Cooper consigue un retrato intimista de esta clásica historia que resulta encantador y conmovedor por igual.

No ofrece nada nuevo pese a las variaciones que agrega comparativamente a sus tres predecesoras, no obstante, cumple con creces narrando un agridulce romance construido con la plenitud y desgracia que acarrea la fama.

Bradley Cooper sostiene con firmeza un personaje fragmentado inmerso en una espiral de autodestrucción, tampoco está nada mal cantando y tiene momentos muy logrados gracias a un secundario de lujo como Sam Elliot.

Sin embargo, es Lady Gaga la auténtica estrella a la que hace referencia el título del film, cada vez que entona una canción brilla esplendorosamente y dentro del terreno actoral es toda una revelación.

Más allá de ciertos clichés y una duración que se pasa unos veinte minutos, los intérpretes consiguen que el espectador se involucre con su romance, disfrute y sufra con ellos mientras "Shallow" suena de fondo en esta cuarta reinvención de "A Star Is Born" que probablemente consiga tanto reconocimiento como sus predecesoras.

8.3/10

Caminando entre tumbas (2014)

Retirado de la policía de Nueva York, Matt Scudder trabaja como detective privado pese a no contar con la licencia requerida. Un traficante de drogas se contacta con él para pedirle que resuelva el asesinato de su esposa. Aunque en un comienzo se niega, Matt termina aceptando cuando descubre que los asesinos ya habían cometido crímenes previos y decide ir tras ellos antes de que vuelvan a matar.

Alejándose brevemente de las películas de acción que protagoniza desde que se volvió un icono del género gracias a la trilogía "Taken", Liam Neeson protagonizó este sólido thriller llamado "A Walk Among the Tombstones".

Si bien la historia no dista de varias de este estilo, es la tonalidad oscura que adquiere la que la hace diferenciarse junto con la siempre convincente actuación de Neeson.

Tal vez haya un par de momentos donde se siente cierto estancamiento argumental, nada grave ya que siempre se consigue salir de ellos aunque eso no quita su existencia.

Además del protagonista que es el encargado de llevar adelante la investigación, tenemos unos personajes bien desarrollados y el paralelismo que se construye entre los pasos a seguir para superar el alcoholismo y la intensa resolución es un gran acierto.

Para quien quiera ver a Liam Neeson en un rol de mayor seriedad dentro de una historia pesimista, "A Walk Among the Tombstones" es un thriller policíaco que no lo decepcionará.

8.0/10

Logan (2017)

En un mundo donde los mutantes se creen extintos, Logan trata de sobrevivir en la clandestinidad mientras cuida a un desmejorado Charles Xavier. Perdiendo paulatinamente la habilidad de regenerarse siendo cada vez más vulnerable, Wolverine es convencido por el Profesor X para llevar a cabo una última misión ayudando a una joven mutante.

Estamos acostumbrados a ver dentro del cine de superhéroes el origen de estos mismos, las peleas contra sus enemigos más destacados del cómic del que preceden, sus constantes esfuerzos para proteger a los ciudadanos e incluso (en pocos casos) la muerte de alguno de ellos.

No obstante, un tema eternamente esquivado dentro de esta clase de producciones es la decadencia del héroe, el ocaso del emblema, el castigo del inevitable paso del tiempo y ese instante donde los poderes ya no son nada y sólo queda un humano aguardando su final.

Tras pasar 17 años interpretándolo en todas las películas de la franquicia, Hugh Jackman regresa por última vez para dar vida al personaje que lo consagró en esta tan contundente como demoledora "Logan".

Tomando lugar en la frontera mexicana dentro de un futuro nada fructífero para los mutantes, la historia destila desde el inicio un aire depresivo que sólo se pierde cuando muta en pura nostalgia.

El Wolverine inmortal que conocemos se ve reducido a un desesperanzado hombre cuyo único sostén emocional es Charles Xavier, el admirado Profesor X que ahora es apenas un reflejo de lo que fue, un anciano que está siendo consumido por la demencia senil y al que Logan se encarga de cuidar administrándole medicamentos para estabilizar su poderosa mente la cual ya no controla.

Así como se encargaron de mostrar el lado más poderoso de los personajes, tanto Patrick Stewart como el propio Jackman consiguen interpretar con la fragilidad necesaria la decadencia por la que ambos atraviesan, al igual que esa última llama de esperanza que nace con la aparición de Laura/X-23.

Hablando de la mutante a la que da vida toda una revelación como Dafne Keen, es a través de sus garras que la saga alcanza el nivel de brutalidad que tanto necesitaba, la sangre abunda y a su lado en un terreno repleto de miembros cercenados, el Wolverine más sanguinario de los cómics finalmente llega a la gran pantalla.

Con la barrera derribada por "Deadpool" que le permite ilustrar la violencia sin ninguna censura, el director James Mangold corrige las tantas fallas cometidas en "The Wolverine" en un inolvidable viaje que lleva al mutante a la inmortalidad cinematográfica.

Reuniendo todas las condiciones indispensables para quedar grabada en la cumbre de las películas de superhéroes, "Logan" es una despedida sangrienta, vibrante y sobre todo conmovedora, la despedida que el Wolverine de Hugh Jackman merecía.

9.5/10

Un Santa No Tan Santo 2 (2016)

Luego de un fallido intento de suicidio, Willy Soke recibe de parte Marcus, su antiguo compañero de delincuencia, una propuesta que podría dejarle miles de dólares para gastar en whisky. Con la colaboración de Sunny Soke, Willy se coloca el traje de Santa Claus para robarle a una organización benéfica de Chicago.

Sumándose a la actual moda hollywoodense de hacer una secuela tardía de una película exitosa, "Bad Santa 2" llega unos 13 años después del estreno de la original.

Trayendo de vuelta al Santa Claus alcohólico y mal hablado que Billy Bob Thornton interpretó, tenemos una continuación igual de políticamente incorrecta pero ya sin la provocativa frescura de su predecesora.

Resumiéndola en pocas palabra: como comedia negra sigue funcionando, las risas no faltan, la vulgaridad vuelve a ser el arma mejor explotada, pero esta vez la efectividad está muy lejos de ser total.

Al mencionado Thornton que interpreta con comodidad al borracho que detesta la Navidad, tenemos una secundaria de lujo como Kathy Bates en la piel de una ambiciosa estafadora repleta de tatuajes, alcohólica y tan mal hablada como su hijo.

"Bad Santa 2" es una secuela inferior desde todos los puntos de vista, pero que cumple trayéndonos nuevamente a este Santa Claus con alto nivel de alcohol en sangre que oficia una tan vulgar como divertida Navidad.

6.2/10

The Monster (2016)

Al sufrir un accidente en la carretera, Kathy y su hija Liz se quedan varadas en medio de la noche. Con la lluvia cayendo intensamente y mientras esperan la llegada de ayuda, madre e hija son acechadas por una terrible criatura que emerge del bosque.

"The Monster" es una clásica monster movie envuelta por una capa que trata de convertirla en un drama metafórico que nunca llega a ser tal.

La idea no es mala y se podría haber establecido una valiosa comparación entre la conflictiva relación de madre e hija y la odisea que deben atravesar contra ese monstruo, no obstante, se desperdicia la oportunidad al colocar la fuerza narrativa en esos innecesarios flashbacks antes que en los ataques de la criatura.

Tratando de encontrar el lado positivo, es de aplaudir que por fin tengamos un monstruo no hecho con CGI, y dicha bestia es la encargada de aportar los pocos momentos de tensión que se consiguen crear.

En resumen, "The Monster" es una irregular monster movie que se perjudica al tratar de ser algo más cuando no tiene las bases necesarias para trascender.

5.6/10

Tammy (2014)

La vida de Tammy se derrumba cuando la echan del trabajo y descubre que su marido le es infiel. Resignada, acepta volver a vivir en la casa de sus padres junto con su alcohólica abuela, quien la alienta para huir e iniciar un descontrolado viaje en el que todo puede pasar.

Tras un consagratorio 2013 donde se convirtió en una de las estrellas femeninas más taquilleras de la actualidad gracias a "Identity Thief" y "The Heat", Melissa McCarthy escribe, produce y (obviamente) protagoniza esta irregular comedia llamada "Tammy".

Pese a que también fue un auténtico éxito (costó 20 millones de dólares y sólo en USA recaudó 84.5), fue destrozada por la crítica y -a diferencia de las otras dos- tuvo una fría repercusión en el público.

¿Cuál es el principal motivo del fracaso artístico de "Tammy"? La respuesta es justamente el mayor motivo de su éxito financiero: Melissa McCarthy, una actriz experta en generar risas en cantidades con sus particulares personajes, que en esta ocasión fue víctima de su narcisismo, dándose un protagonismo excesivo y frustrando el potencial que la comedia sí tenía.

Tampoco ayuda mucho la participación de Susan Sarandon, su interpretación de una anciana alcohólica jamás llega a ser creíble, no por culpa de ella que incluso tiene varios momentos donde se nota que lucha por destacarse, pero sí por lo mal escrito que está su personaje.

De todas maneras, hay ciertas secuencias graciosas que llegan a funcionar, aunque esa mezcla de entre humor chabacano con tintes sentimentalistas no es nada acertado.

Ideal para los fanáticos de Melissa McCarthy quien es la estrella absoluta (más para mal que para bien) de esta película, "Tammy" es una producción que cumple con sacarte un par de risas, pero que lamentablemente nunca despega de su previsible base y termina sucumbiendo ante el narcisismo de su protagonista.

4.6/10