Mortal Kombat 2 (2026)

Johnny Cage, un actor de películas de acción cuyos años de gloria terminaron, es reclutado por Raiden para unirse a los peleadores de la Tierra para defenderla en el Mortal Kombat enfrentándose a Shao Kahn, quien planea extender su reinado de violencia.

Tras más de 20 años sin adaptaciones cinematográficas, "Mortal Kombat" revivió allá por 2021 con una película más fiel al videojuego que las versiones que tuvo en los años 90.

Cierto es que el llamado Mortal Kombat nunca se llegó a desarrollar en esa versión, pero no faltó la aparición de emblemáticos personajes y muertes brutales.

5 años después nos llega esta secuela que, puedo decir sin ninguna dudas, es la mejor película live-action que se ha hecho sobre el videojuego.

Simon McQuoid repite en la dirección escuchando las quejas de los fans respecto a su predecesora, corrigiendo muchas de esas fallas y entregando un espectáculo lleno de diversión, acción y muertes brutales.

Todos los que jugamos el videojuego coincidiremos que una de las peores decisiones de la anterior fue inventar a Cole Young dándole el protagonismo y habiendo tantos personajes disponibles, acá esto se modifica convirtiéndolo en un secundario sin mayor importancia y permitiendo que la historia sea llevada adelante por personajes del juego.

En ese punto es el Johnny Cage de Karl Urban quien lidera el reparto en base a su carisma, siendo secundado por Kitana que funciona como una eficaz heroína frente a un villano muy bien construido como Shao Kahn.

Se aprovecha también a Liu Kang cuya batalla contra Kung Lao nos da la mejor pelea del film, mientras que Kano es utilizado como un hilarante comic relief que saca risas cada vez que aparece.

El ritmo nunca se pierde y pasamos de batalla a batalla, las muertes salpican la cantidad de sangre necesarias y el entretenimiento es absoluto haciendo de "Mortal Kombat 2" una experiencia que ningún fanático del videojuego debe perderse.

8.4/10

Super Mario Galaxy: La película (2026)

Bowser Jr. secuestra a la princesa Rosalina llevando a cabo un plan para rescatar a su padre. Mario, Luigi y la princesa Peaches viajarán por los confines de la galaxia para salvarla.

Tras 30 años del único proyecto cinematográfico sobre el emblema de Nintendo, ese horrible live-action de 1993, "Super Mario Bros. La película" llegó para darle al fontanero una nueva oportunidad en la gran pantalla. 

El resultado fue un bestial suceso económico que recaudó 1.360.9 millones en todo el mundo convirtiéndose en una de las pelis animadas más taquilleras de la historia. 

Claro que ese fue solamente el inicio de la que -indudablemente- será una extensa franquicia, la cual 3 años más tarde continúa con "Super Mario Galaxy".

Y sí, estamos ante otro espectáculo gamer lleno de entretenimiento, nostalgia, despliegue visual y múltiples referencias. 

Pero también ante una película muy pobre desde lo argumental con escaso desarrollo y que hasta se siente repetitiva. 

"Super Mario Galaxy" experimenta lo mismo que las últimas secuelas de "Mi villano favorito"/"Minions": poca dedicación por parte del estudio ante un éxito que, ellos saben hagan poco o mucho, tendrán. 

Esto hace que, a diferencia de la primera parte, esta secuela se sienta tan disfrutable como a su vez olvidable. 

Teniendo tanto material disponible de los videojuegos es una lástima que esto ocurra, el universo gamer de Mario Bros. es vasto, por suerte las referencias y el entretenimiento ayudan a sobrellevar la falta de dedicación argumental.

Esperemos que para la próxima Ilumination honre más al videojuego que sólo a través de los simpáticos homenajes, mientras tanto con "Super Mario Galaxy" nos entrega una película tan entretenida como escasa y muy alejada de la primera entrega del plomero. 

6.2/10

Terror en Silent Hill: Regreso al infierno (2026)

James regresa a Silent Hill tras recibir una carta de Mary, el amor de su vida, quien le pide que vaya a buscarla. Pero la ciudad ya no es la que él conoció, la oscuridad la ha cubierto y terribles acontecimientos ocurren en ella. James deberá enfrentarse a los monstruos que allí habitan para encontrar a Mary y salir ambos de Silent Hill antes de quedar atrapados para siempre en esa pesadilla.

Pese a no satisfacer a los fans del emblemático videojuego de terror, "Terror en Silent Hill" se convirtió en una de las películas de terror favoritas de los espectadores en 2006 y con el correr del tiempo se revalorizó aún más. 

Todo lo contrario ocurrió con aquella secuela de 2012 que a casi nadie le gustó, fracasó en taquilla y hundió durante mucho tiempo la franquicia. 

A 14 años de aquella y recuperando al director de la primera entrega, "Terror en Silent Hill: Regreso al infierno" llega para entregar una nueva historia ambientada en la ciudad maldita.

Y lamentablemente hay que decir que estamos ante una película sin alma y muy mal desarrollada que no parece dirigida por la misma persona que 20 años atrás hizo una obra tan redonda.

Christopher Gans reescribe la historia de Silent Hill como si de un reboot se tratase (pese a que nunca se la vende como tal), hace un buen uso de un presupuesto no tan alto (23 millones), sabe crear atmósferas, acierta en los escenarios y los monstruos que aparecen son justamente lo mejor del film.

Fuera de lo visual y sus monstruos, la historia no se sostiene por ninguna parte ni nunca va hacia ningún lado, dejando la sensación constante de que el director no tenía idea qué quería contar.

Llena de confusiones carentes de sentido y situaciones repetitivas, "Terror en Silent Hill: Regreso al infierno" falla en reescribirle un nuevo inicio cinematográfico al popular videojuego, afortunadamente siempre nos quedará la fantástica película de 2006 que tiene todas las virtudes de la que esta producción carece.

5.4/10

Five Nights at Freddy’s 2 (2025)

Ha pasado un año desde los traumáticos eventos en Freddy’s y Mike le esconde a Abby la verdad sobre el destino de los animatrónicos. Pero cuando la adolescente va en busca de sus amigos a la pizzería original, un terrible secreto que allí se esconde sale a la luz trayendo a los animatrónicos de vuelta a la vida.

La primera incursión de los animatrónicos en el cine fue un suceso comercial, 297 millones fueron recaudados y el interés por Freddy y sus amigos se disparó mundialmente. 

Dos años después nos llega la continuación que trae a los robots asesinos de regreso para brindar un entretenido pero simplista y descafeinado espectáculo. 

Es una pena que teniendo a los animatrónicos y material de sobra en el que basarse se desarrolle una historia tan pobre, plagada de clichés y jump scares efectistas. 

Se comprende que se limite la brutalidad ya que es un terror abarcativo para chicos y adolescentes, pero en esta ocasión la directora ni siquiera se esfuerza para cubrir dicha falencia como si lo hacía en la anterior. 

Si conseguimos sobrellevar sus defectos y carencias, tenemos una segunda parte que cumple sin problemas a la hora de entretener, los efectos visuales siguen siendo de lo mejor y los animatrónicos son el alma del show. 

Hay algún que otro momento de tensión conseguido, los nuevos robots aportan lo suyo y los viejos mantienen ese macabro encanto que tanto gusta de ellos.

Con la puerta a una tercera entrega abierta, podemos decir que "Five Nights at Freddy’s 2" es una secuela entretenida pero limitada por su escasa ambición y decisión de entregar más de lo mismo sin arriesgarse al tener asegurado un público que ama a los animatrónicos.

Esperemos y se esfuercen un poco más a la siguiente.

6.2/10

Sonic 2 (2022)

Al lograr escapar del destierro donde Sonic lo envió gracias a la ayuda de Knuckles, el Dr. Robotnik regresa a Green Hills para buscar una esmeralda que le permitirá controlar la civilización. Dispuesto a proteger a su pueblo, Sonic irá también tras la esmeralda y se enfrentará a la malvada dupla con la ayuda de un nuevo compañero, Tails.

Segunda entrega cinematográfica del erizo de Sega que regresa sumando nuevos compañeros a sus aventuras.

Igual de entretenida que su predecesora, "Sonic 2" refuerza la consolidación de la que ya es hoy en día una de las sagas basadas en un videojuego más exitosas.

Pese a no presentar una historia con mucho desarrollo que digamos y pecar en algunas ocasiones de ser algo infantil, el erizo cumple con todo lo que se puede esperar de él ahora con Tails y Knuckles a su lado.

Recordando la polémica por el rostro inicial de Sonic, hay que hacer hincapié en la fidelidad absoluta de los aspectos de las nuevas incorporaciones, tanto Tails como Knuckles son visualmente fieles al juego y sus personalidades también acompañan.

Diversión, buenos efectos especiales que garantizan logradas secuencias de acción y un Jim Carrey que no desentona como el villano hacen de "Sonic 2" una película tal vez sin mayores ambiciones pero cumplidora de sobra con lo que uno puede esperar de ella.

7.2/10

Wifi Ralph (2018)

Al romperse el volante del juego, Sugar Rush queda condenado a ser sacado de circulación. Para evitar que la consola desaparezca, Ralph y Vanellope deciden poner en marcha un arriesgado plan: Viajar a la Internet para conseguir el dinero suficiente y comprar el volante que salvará a Sugar Rush de ser desconectado.

Rompiendo el esquema de princesas Disney, en 2012 llegaba la que se convertiría en una de las películas de animación de la casa del ratón predilecta de muchos, "Ralph, el demoledor".

Aplaudida por la crítica y triunfando en la taquilla, seis años después llegó su secuela para llevar a los personajes de consolas a navegar por la Internet.

Con "Wifi Ralph" ocurre lo que con muchas continuaciones de películas que uno no se esperaba ocurrieran: Mantiene la esencia que hizo que tanto gustara la primera, es igual de divertida pero el factor sorpresa se diluye y no alcanza el nivel de grandeza de la anterior.

Eso no significa que estemos ante una mala secuela ni nada por el estilo, "Wifi Ralph" es puro entretenimiento de la mano de esos dos personajes que tan queridos se volvieron quienes esta vez abandonan las consolas para trasladarse a Internet.

Pese a que la publicidad de ciertos sitios es algo alevosa, ver representados los que la mayoría estamos acostumbrados a navegar diariamente es más que estimulante, hay ciertos gags incluso que contienen mucho ingenio al igual que la crítica que a su vez se hace a los peligros que puede tener la web.

Ralph y Vanellope mantienen su carisma y la amistad entre ellos continúa siendo el eje de la trama en un diferente contexto, pierden algo de frescura cuando se acentúa tanto en la dependencia que el demoledor siente de su amiga, aunque rápidamente se recupera al verlos interactuar con los diferentes personajes de la web.

Siendo Disney un monopolio dueño de tantas cosas, en este caso al menos ayuda a que presenciemos un crossover fantástico cuando vemos a las princesas clásicas (y modernas) encontrarse con Vanellope en el backstage donde no temen ironizar sobre la imagen que se tiene sobre ellas demostrando que si hay algo que no son es mujeres que necesitan ser salvadas por un hombre.

Pese a que no alcanza la genialidad que "Ralph, el demoledor" desprendía, "Wifi Ralph" es una secuela a la que no le falta diversión y creatividad a la hora de traernos de regreso a los personajes de las consolas en una trepidante aventura por Internet.

7.5/10

Five Nights at Freddy´s (2023)

Mike acepta un trabajo como guardia de seguridad en Freddy Fazbear's, una pizzería abandonada en la que desaparecieron varios niños en los años 80 y donde las estrellas del lugar eran 4 robots animatrónicos, los cuales cobran vida por las noches.

Tras varios años de planificación de llevar a la gran pantalla el popular videojuego, en este 2023 "Five Nights at Freddy's" finalmente tuvo su llegada a los cines.

El resultado, como estamos viendo, es un auténtico éxito de taquilla que llevó a los animatrónicos a triunfar en todo el mundo iniciando un furor por Freddy y sus aterradores compañeros.

Sin conocer mucho del videojuego más que los detalles básicos, puedo decir que se nota el gran empeño de los realizadores por respetar los elementos característicos del juego y sobre todo complacer a los fans.

El diseño de Freddy, Bonnie, Foxy y Chica es perfecto tanto desde lo visual que resultan exactos a los originales, como en la técnica utilizada para darles vida prescindiendo del CGI y animándolos de manera artesanal lo cual es para aplaudir.

Tengamos en cuenta que estamos ante una película de terror PG13 por lo tanto los que esperaban ver un festival de sangre a manos de los robots se decepcionarán, las muertes son pocas y no muy inspiradas que digamos a causa de respetar la clasificación.

Hay varios momentos de suspenso bien construidos y algunos jump scares eficaces, Josh Hutcherson cumple en la piel de ese guardia de seguridad que debe cuidar la pizzería donde están los animatrónicos, aunque todo el drama relacionado a sus hermanos termina siendo un poco denso dado el contexto.

Mejorable en muchos aspectos pero tan entretenida y fiel al videojuego como es de esperarse, "Five Nights at Freddy´s" es el inicio de la que seguramente será una rentable saga de terror light que nos presenta por primera vez a Freddy y sus compañeros que dejan en claro que llegaron para quedarse durante mucho tiempo.

7.4/10

Super Mario Bros. La película (2023)

Mario y su hermano Luigi son dos fontaneros de menor rango que trabajan en Brooklyn. Intentando solucionar una avería subterránea que afecta a la ciudad, los hermanos ingresan en una tubería que los lleva hacia un mundo mágico. Mientras Mario termina llegando al Reino Champiñón donde conoce a la Princesa Peach, Luigi acaba siendo secuestrado por el malvado Bowser, quien planea conquistar todos los reinos. Decidido a recatar a su hermano, Mario forma equipo con Peach para ir a la batalla contra Bowser y su ejército y así salvar a Luigi y al Reino Champiñón.

Icono absoluto de Nintendo, probablemente uno de los personajes de videojuegos más importantes de todos los tiempos. No es erróneo decir que a Mario Bros. se lo conoce y ama en todo el mundo.

Pero para desgracia del fontanero de representativo bigote, su desgraciado live-action causó en 1993 un fracaso del que le costaría mucho levantarse.

No obstante, la revancha siempre termina llegando y Mario la tuvo 30 años después de la mano de Illumination a través de una película que fue un auténtico suceso taquillero.

"Super Mario Bros. La película" nos presenta una historia que tal vez peca de simplista, pero que cumple de sobrada manera sus dos principales objetivos: capturar la esencia del videojuego con total fidelidad y entretener a toda clase de público.

El éxito de esta producción justamente pasa por ese lado, los personajes están tan bien adaptados que quienes amen el videojuego amarán también lo que Illumination hizo con ellos. Igual ocurre con las constantes y múltiples referencias que se hacen a toda la amplia historia de Mario en la cultura popular, el factor nostálgico es explotado con total eficacia.

También se realizan cambios acordes a la época donde se le da a la Princesa Peach un papel a la par de Mario ya no como una damisela que necesita ser rescatada, sino como una mujer poderosa e independiente que oficia como su compañera en la aventura para rescatar a Luigi y salvar el mundo de los hongos.

Una cuidada animación y un impecable soundtrack donde suenan las icónicas melodías del juego conforman el secreto del fenómeno de esta película que le entrega a Mario Bros. su tan merecido lugar en el mundo del cine, iniciando la que seguramente será una de las sagas animadas más exitosas de todos los tiempos.

8.0/10

Mortal Kombat (2021)

Un nuevo torneo de Mortal Kombat se acerca y, en caso de triunfar el Outworld, la Tierra correría un destino fatal. Cole Young, un luchador fracasado de la MMA, es reclutado para entrenar con los campeones de la Tierra al llevar la marca del dragón desde nacimiento, uniéndose a ellos en la batalla decisiva contra el Outworld.

Estancada en 1997 a causa y por culpa de la desastrosa "Annihilation", "Mortal Kombat" estuvo cinematográficamente enterrada durante más de 20 años.

En el pasado 2021, los luchadores de Sega tuvieron una nueva oportunidad a través de esta versión que llegaba prometiendo una mayor fidelidad al juego y por consiguiente, mucha violencia.

Y en ese sentido se podría decir que "Mortal Kombat" no decepciona: tenemos a la mayoría de los personajes insignia decentemente caracterizados, las peleas están muy bien coreografiadas y las muertes son tan brutales como las del videojuego.

La recreación de la Flawless Victory y la Fatality entre otras nos dan momentos donde no falta sangre en cantidades, las referencias son muchas y el entretenimiento tampoco falta.

Claro que no todo es tan redondo como debería y defectos hay varios: la historia no termina de tener sentido, el llamado Mortal Kombat no se concreta nunca y ciertas conexiones con el videojuego se sienten forzadas en extremo.

Afortunamente no es nada que impida el disfrute del violento espectáculo donde Sub-Zero oficia como un villano respetable, teniendo hacia el final el tan esperado enfrentamiento contra su némesis, Scorpion.

Tan entretenida como la cinta de 1995 pero más fiel al material original gracias a sus sangrientas determinaciones, "Mortal Kombat" es una adaptación que les entrega a los luchadores una oportunidad mucho más digna que no desaprovechan dejando la puerta abierta a una secuela que esperemos continúe por este violento y desvergonzado camino.

7.7/10

Super Mario Bros. (1993)

Mario y Luigi, dos fontaneros de Brooklyn, ingresan a una dimensión paralela para rescatar a la princesa Daisy. Para ello, los hermanos deberán enfrentarse al malvado Koopa y su ejército de Goombas.

Desde su aparición allá por 1983, "Mario Bros." se convirtió en el mayor éxito de Nintendo y en uno de los videojuegos más icónicos de la historia.

Con la enorme fama del fontanero y en pleno auge de su popularidad, Hollywood puso los ojos en él y realizó su primera (y afortunadamente única) adaptación cinematográfica en live action, la cual fue un fracaso de taquilla siendo además destruida tanto por los críticos como por los fanáticos del videojuego.

Lejos estoy de ser un gamer, sin embargo y como millones más, "Mario Bros." fue uno de los que jugué y muchas veces, manteniendo siempre un recuerdo agradable por el entretenimiento que me generó.

Debe ser por ese motivo que esta película me pareció directamente descartable, no por ser terriblemente mala (cosa perdonable si sería al menos divertida), sino porque además de terriblemente mala y nada graciosa, es un descomunal insulto al videojuego.

La historia de "Mario Bros." siempre fue simplista pero con los elementos necesarios para enganchar, por eso es inentendible la ridiculez que hicieron los directores modificando todo a su dudoso gusto y creando un mundo donde lo único fiel al juego son los trajes de Mario y el (acá) insoportable, odioso de Luigi quien fue literalmente destruido por un terrible guión.

Más allá de los medianamente decentes diseños de los lagartos y alguna escasa referencia al juego, "Super Mario Bros." es una película penosa que no merece ni una mínima mención al lado de uno de uno de los mejores videojuegos de aventura.

3.4/10

Sobrevivir (2006)

Un grupo de jóvenes se reúnen para jugar un nuevo videojuego de terror. Pero cuando uno de ellos muere en exactamente las mismas circunstancias que en el juego, descubren que si pierden ellos pueden sufrir el mismo destino en la realidad.

"Stay Alive" es una película de terror con un argumento prometedor, pero que lamentablemente sucumbe ante un desarrollo trillado.

Todo el concepto inicial está muy bien planteado y la idea de que los protagonistas tienen que sobrevivir en el videojuego para no morir en la realidad resulta más que interesante.

Y si bien tenemos un par de secuencias de susto conseguidas, los clichés se presentan una tras otro, las interpretaciones son de lo peor y hay momentos estúpidos que parecen hechos adrede por lo absurdo, pero claramente no lo son.

Si conseguimos sobrellevar dichas fallas, "Stay Alive" se convierte en una película relativamente aceptable, pero que podría haber sido mucho mejor si hubiera estado desarrollada con más ingenio.

5.9/10

Rampage: Devastación (2018)

Davis Okoye es un primatólogo que desarrolla un vínculo amistoso con George, un gorila albino de notable inteligencia. Cuando un experimento espacial se sale de control y las muestras genéticas caen a la Tierra, George tiene contacto con una de ellas y aumenta su tamaño considerablemente, así como también su deseo de destruir todo a su paso. Para empeorar más las cosas, otras dos muestras afectan a un lobo y a un cocodrilo, convirtiéndolos en devastadoras criaturas gigantes. Haciendo equipo con una ingeniera genética que afirma existe un antídoto, Davis deberá enfrentarse a los monstruos antes de que destruyan la ciudad.

Paso 1: Comprar los derechos para realizar la versión cinematográfica de un popular videojuego japonés.
Paso 2: Contratar a una de las estrellas hollywoodenses más taquilleras de la actualidad.
Paso 3: Gastar los 120 millones de presupuesto en el sueldo de dicha estrella, fastuosos efectos especiales y unir ambas combinaciones para garantizar entretenimiento tan grande como sus monstruos.

¿Cuál es el resultado de la combinación de estos tres pasos? Esta divertida, catastrófica y pochoclera monster movie llamada "Rampage".

No tengo conocimiento del juego en el que se basa para realizar un comparativo, pero como película de acción/aventura puedo asegurar que cumple con todo lo que promete (para bien y para mal).

Dwayne Johnson vuelve a interpretar al héroe que acostumbra a hacer en todas sus producciones, no hay mucha diferencia con el resto de sus papeles pero es innegable que su carisma y destreza física lo siguen haciendo del agrado del espectador (pese a que hay momentos que parece más un superhéroe que un héroe ocasional).

El resto de los personajes son más bien intrascendentes, The Rock es la verdadera estrella del film y todo el tiempo se hace hincapié en ello, aunque no se comprende qué quisieron hacer con los villanos caricaturescos que parecen salidos de "El show de Rocky y Bullwinkle".

Los que sí cumplen con creces son las tres criaturas devastadoras: el gorila George, el lobo Ralph y el cocodrilo Lizzie (nombre que nunca se llega a pronunciar, pero es el que lleva en el juego), son los encargados de aportar el entretenimiento destruyendo todo a su paso e incluso protagonizando una batalla a la altura de las de King Kong y Godzilla.

Recomendable para ver sin más pretensiones que la de divertirse con la devastación creada por tres gigantescos animales, "Rampage" es puro entretenimiento pochoclero que no busca ser más que ello y que funciona con eficacia dentro del -catastrófico- terreno donde se construye.

7.4/10

Elige o muere (2022)

Kayla se encuentra accidentalmente con un juego de video de los años 80 al que decide jugar. Desconociendo que el juego está maldito, la joven inicia una serie de peligrosos retos donde deberá decidir entre ganar o morir.

"Choose or Die" es una típica película de terror teen de esas que habitualmente pasan desapercibidas, pero que en este caso tiene cierta relevancia por llevar la marca de Netflix.

Planteando una historia a priori interesante, no pasa mucho para que el film caiga en todos los tópicos de esta clase de producciones y desaproveche su potencial inicial.

No todo es malo de igual forma y algunos de los retos consiguen generar cierta tensión, además de que las muertes son tan sangrientas como podría esperarse.

Sin mucho más para agregar, "Choose or Die" es una irregular pero a su vez aceptable película de terror teen ideal para pasar un rato de sangriento entretenimiento.

5.5/10

Sonic: La película (2020)

Al escapar de su mundo, Sonic pasa los siguientes 10 años viviendo escondido en el pequeño pueblo de Gren Hills. Pero cuando el Dr. Robotnik llega al lugar buscando capturarlo para utilizar sus poderes, el erizo azul deberá unirse a un policía para detener al malvado científico.

Llegando tras un prolongado retraso generado por el rechazo que provocó en el público el peculiar (para no decir horrendo) rostro que le pusieron, "Sonic: The Movie" se estrenó iniciando el 2020 y después de modificar dicho error que le regresó la confianza a los fans de que el erizo azul podía tener una adaptación decente en la gran pantalla.

Y el resultado es efectivamente ese: una entretenida película que consigue darle a Sonic una más que digna aventura, genérica a más no poder, pero tan entretenida como disfrutable.

La historia es la típica de esta clase de producciones que -no olvidemos- apuntan básicamente al público infantil, no obstante, no decepciona en complacer a quienes crecieron jugando Sega ya que está plagado de guiños al videojuego y no faltan las técnicas que el erizo presentaba allí.

Jim Carrey tiene luego de mucho tiempo la oportunidad de lucirse en una superproducción y no la desperdicia interpretando al Dr. Robotnik, no llega al nivel de sus comedias de los años 90, pero su excentricismo y diversas muecas lo hacen un villano con carisma de sobra.

Dejando en el pasado el susto inicial que provocó el olvidable (y tenebroso) rostro que le dieron al icono de Sega, "Sonic: The Movie" es una más que entretenida película que nos trae por primera (y claramente no última) vez al erizo azul en una aventura que complacerá tanto a los chicos como a quienes jugaron el videojuego.

7.2/10