The Seasoning House (2012)

Secuestradas de sus respectivos pueblos, varias jóvenes mujeres son obligadas a prostituirse en un burdel clandestino. Allí son sometidas a las humillaciones más perversas y golpeadas por los militares que acuden al lugar. Angel, una joven sordomuda, se encarga de cuidar y curar a las chicas, mientras va planeando sigilosamente una sangrienta venganza que le permita poder escapar.

Metiéndose con dureza y en profundidad en el siniestro mundo de la explotación sexual, "The Seasoning House" es una de esas películas difíciles de ver, pero necesarias para conocer los horrores de los cuales son capaces los seres humanos.

Con una ambientación tan realista que impresiona, el film dedica su primera parte a mostrar cómo funciona el burdel donde los hechos se desarrollan, y no escatima a la hora de ilustrar las varias humillaciones sexuales y las torturas físicas a las que son sometidas las chicas secuestradas por parte de los despreciables clientes.

En ese asfixiante clima, poco a poco vamos conociendo a Angel, una joven sordomuda que se salva de ser obligada a prostituirse a cambio de hacer las tareas de limpieza y curar a las demás mujeres, pero que desea escapar como todas y está dispuesta a hacer lo que sea para lograrlo.

Cuando Angel desata su venganza, asistimos a un sangriento espectáculo donde abundan las muertes brutales (muchas de ellas disfrutables teniendo en cuenta lo detestables que resultan todos los personajes) y donde sufrimos a la par de esta desdichada chica las atrocidades que tiene que atravesar y que es empujada a cometer para escapar de ahí.

Junto con el realismo que se respira desde un comienzo, tenemos también una incomoda tensión constante que te mantiene preso de la historia hasta el final, y no es para menos teniendo en cuenta la simpatía que despierta el personaje interpretada por una excelente Rosie Day.

En la línea de producciones como "I Spit On Your Grave" aunque enfocada desde un aspecto más realista, "The Seasoning House" es una dura película más que recomendable de descubrir, para introducirse de lleno en ese despreciable mundo de la explotación sexual y posteriormente asistir a una brutal venganza que todos los que asisten a esa clase de lugares merecerían recibir.

8.5/10

La forma del agua (2017)

Elisa, una mujer muda, trabaja como conserje en un laboratorio secreto del gobierno ubicado en Baltimore en plena Guerra Fría. Cuando la instalación recibe una criatura anfibia en un tanque, Elisa comienza a visitarlo en secreto y ambos inician una relación que va creciendo con la misma intensidad que el peligro que los rodea.

¿Quién dice que entre una mujer y un monstruo no puede nacer el amor? "King Kong" y "La bella y la bestia" son probablemente las mayores opositoras a esta teoría que dentro del cine no tiene lugar.

Buscando dar su propia versión de esta clase de romance, Guillermo del Toro dirige una de las películas más aclamadas del 2017, "The Shape of Water".

Si bien todas las producciones del mexicano tienen calidad de sobra, tal vez esta sea la que proclama una mayor perspectiva artística después de -la todavía inalcanzable- "El laberinto del fauno".

"The Shape of Water" es básicamente un cuento de hadas influenciado por "La bella y la bestia" que no no muestra nada que no haya sido visto tantas veces, pero que gracias a del Toro destila magia.

¿Es una obra maestra merecedora de los premios más importantes? En mi opinión, NO. ¿Es una fábula llena de belleza con un romance que quedará grabado en la historia del cine? Sin dudas.

La relación entre la "princesa sin voz" interpretada por una sobrecogedora Sally Hawkins y la criatura anfibia se desarrolla con una delicadeza y encantos notables, la secuencia del baño inundado es pura arte.

Que los hechos se desarrollen durante la Guerra Fría termina siendo hasta irrelevante ya que no se aprovecha el contexto, lo mismo ocurre con el villano al que un forzado Michael Shannon da vida, no es más que la traba para poner en peligro a los protagonistas, pero su motivación en realidad no importa mucho.

Volviendo a los aspectos artísticos que elevan al film, no podemos dejar de destacar una banda sonora que acompaña con sensibilidad y una cuidada fotografía a la altura de la historia.

"The Shape of Water" es una fábula romántica a la que no le falta belleza ni emoción, una promotora de que el amor puede darse hasta en el contexto más minoritario con la misma pureza que dentro de la llamada "normalidad"; también es una obra algo sobrevalorada que no alcanza el nivel de la película más representativa de del Toro, pero sí comparte esa misma magia digna de un cuento de hadas.

7.3/10

Hush (2016)

Sorda desde la adolescencia, Maddie se convierte en una ermitaña escritora que vive en una aislada casa cercana al bosque. Una noche, Maddie comienza a ser repentinamente acosada por un extraño enmascarado que la obligará a luchar por su vida.

El director de la interesante "Oculus" abandona brevemente las casas embrujadas, para trasladarse a una aislada morada y narrar una vibrante historia de supervivencia.

Con pocos personajes en pantalla y reduciendo los hechos al enfrentamiento constante entre asesino y víctima, estamos ante un poco pretencioso pero muy efectivo slasher que no decepciona.

Kate Siegel lleva adelante la historia interpretando con solidez a la combativa sordomuda, a la que vemos explotar su discapacidad de manera ventajosa para enfrentar al enmascarado.

Como en la mayoría de los slashers, el film no escapa a las trilladas situaciones que todos ya nos sabemos de memoria y pierde cierto impacto cuando el asesino se quita la máscara.

No obstante, gracias a su firme dirección, tensionante desarrollo y valiente protagonista, "Hush" se convierte en un logrado survival que vale la pena descubrir.

7.5/10

Johnny fue a la guerra (1971)

Un joven combatiente de la Primera Guerra Mundial despierta totalmente confundido en la cama de un hospital, postrado de por vida, sordomudo y con los brazos y piernas amputados por culpa de una explosión que lo dejó en ese estado. Al principio él no es consciente de lo que le pasó, pero con el pasar de los días poco a poco se va dando cuenta y se encuentra en una desesperante situación en la cual no puede hacer nada.

En 1939, el escritor Dalton Trumbo publicó una de las novelas antibelicistas más estremecedoras que se han escrito, "Johnny Got His Gun".

Décadas más tarde, el mismo Trumbo se decidió a llevar su novela a la gran pantalla dirigiendo una película igualmente de desgarradora titulada de la misma forma.

Y así como los consiguió con su aclamado libro, esta es una de esas pocas películas que son capaces de modificar el pensamiento de quien la vea, y en este caso reafirmar con sangre la inutilidad que tiene la guerra y las consecuencias devastadoras que trae para los que participan en ella.

También, la historia aborda otro tema igual de controvertido como es la eutanasia, con una desoladora perspectiva emocional vista siempre desde el punto de vista de Joe, un soldado que quedó sordomudo sin piernas ni brazos y condenado el resto de su vida a vivir postrado en una cama de hospital sin poder siquiera hablar con alguien.

Aunque se abusa demasiado de los flashbacks (algunos demasiado inútiles) y la dirección no es precisamente de lo mejor, son detalles que se pueden perdonar por el simple hecho de que la película logra traspasar la pantalla llegándote a lo más profundo, y dejándote una vez que termina con ese desgarrador final con el pensamiento de lo innecesaria que es la guerra y con una perspectiva que mostrará a muchos lo necesario de la eutanasia.

8.3/10