It: Bienvenidos a Derry (2025)

1962. El soldado Leroy Hanlon se muda a Derry para iniciar una nueva vida junto a su esposa e hijo. Pero en el pueblo los niños desaparecen misteriosamente y detrás de los sucesos se encuentra una fuerza maligna que ha estado esperando 27 años para salir a alimentarse.

Existen muchas películas de terror taquilleras pero solamente una que encabeza el ranking y esa es desde 2017 "It".

La nueva adaptación del payaso asesino fue un éxito sin precedentes dentro del género, su secuela no alcanzó la misma hazaña pero se embolsó nada más y nada menos que 473 millones en todo el mundo. La conclusión claro es que la saga de alguna manera debía continuar. 

Manteniendo a Andy Muschietti en la silla de director, la historia de Pennywise se expande este 2025 a través de esta precuela llamada "Bienvenidos a Derry".

Tomando lugar en 1962, seguimos a un renovado grupo de adolescentes que es perseguido por la fuerza demoníaca contra la que deberán luchar para no convertirse en su alimento. 

A lo largo de 8 episodios que van paulatinamente desarrollando los hechos, asistimos a una precuela que no se desespera por utilizar a su jugador estrella (Pennywise) procurando darle espacio a la ilustración del horror que Eso representa. 

Si bien los chicos del Club de los Perdedores son irreemplazables, conocemos a un grupo que lleva adelante la lucha contra el ser sobrenatural generando el interés necesario y teniendo un desarrollo apropiado que hace que el espectador se involucre con ellos. 

Muschietti es hábil a la hora de usar  Pennywise y posterga su aparición hasta el capítulo 5, desde ese momento el payaso no hace más que acrecentar el icono que significa dentro del género. 

Más despiadado que en las películas, Pennywise se lleva los momentos más recordados de la serie dejándonos grandes secuencias dignas del mejor cine de terror. 

Si bien toda la serie se mantiene al nivel de las dos películas, los últimos dos episodios hacen a la franquicia "It" alcanzar una calidad nunca antes experimentada (ni siquiera en la original de 1990).

Tanto "The Black Spot" (episodio 7) como "Winter Fire" (el octavo) rozan la etiqueta de sobresaliente representando al Pennywise más retorcido pero también dándoles a sus protagonistas la oportunidad de lucirse con escenas que van desde la valentía hasta la emotividad. 

No quiero dejar de mencionar las tantas referencias que hay a las dos películas, constantes conexiones a ellas y referencias a otras obras de Stephen King que, roguemos, sea un adelanto de un universo donde se conecten las obras más emblemáticas de escritor. 

"Bienvenidos a Derry" es la precuela que la película más taquillera de la historia se merecía, una ampliación en retrospectiva de la historia de la entidad maligna que alcanza una calidad muy alta hacia el final (pero también en general) acrecentando aún más a Pennywise como un icono del terror.

9.0/10

Alien: Earth (2025)

Una misteriosa nave se estrella en la Tierra contra el edificio de un millonario, quien envía a su equipo de sintéticos para hacer una exploración en el área. Sin embargo, la nave trae en su interior una serie de especímenes entre los que se encuentra una de las formas más destructivas del universo que podría condenar el planeta entero.

El año pasado Disney revivió la franquicia de "Alien" con una entrega que le devolvió al Xenomorfo tanto la gloria económica como el respeto de los fans.

Y para continuar la expansión del universo iniciado en 1979, en este 2025 a través de "Earth" nos llegó la primera serie directo al streaming.

Al igual que "Prometheus" o "Alien: Covenant", "Earth" generó una división entre los seguidores de la saga siendo amada por algunos y odiada por otros.

Vamos a los aspectos positivos de estos ocho episodios: Tenemos una expansión de la franquicia por un camino distinto, algo que desde el concepto es un acierto.

Hay nuevas revelaciones que plantean situaciones muy interesantes, desde los aspectos técnicos la serie está muy cuidada, las actuaciones a la altura (aunque ninguno destaca sobre el otro) y la variedad de criaturas (a parte de los Xenomorfos) es de agradecer.

Y si arrancamos destacando lo positivo es claramente porque también hay mucho de negativo y lo más negativo diría que es la historia.

Desde mi punto de vista fue un gran error el argumento de niños en cuerpos de sintéticos, el encanto de dicha premisa de diluye con rapidez y tampoco ayuda mucho las situaciones que se desencadenan con ellos.

Se pierde mucho tiempo también en abordajes secundarios que se alejan del Xenomorfo, el cual es hacía el final utilizado de una forma que seguramente resultará chocante para muchos.

La expansión del universo "Alien" hacia el streaming es tan aceptable como decepcionante, esperemos que en la segunda temporada recientemente confirmada se enriquezca la historia y corrija los varios errores que estos ocho episodios presentan.

6.5/10

Monstruo: La historia de Ed Gein (2025)

Plainfield, Wisconsin. Años 50. Ed Gein, un hombre amable y aparentemente inofensivo, vive con su controladora madre en una modesta granja. Cuando ella muere, Ed comienza a perderse en la locura dando rienda suelta a una serie de perversiones que lo convertirían en una macabra celebridad.

Inspirador fundamental en la creación de Norman Bates de "Psicosis", en la de Leatherface en "La masacre de Texas" y de Buffalo Bill de "El silencio de los inocentes", Ed Gein fue un asesino cuya fama quedó asociada a los villanos que se crearon en base a los macabros detalles de sus crímenes.

Tras contar la historia de Jeffrey Dammer y de los hermanos Lyle y Erik Menendez, Ryan Murphy elige a Gein para la tercera temporada de su antología "Monstruos".

Y si bien "La historia de Ed Gein" mantiene muchas de las virtudes de sus predecesoras, también presenta más defectos imponiéndose como la más floja de la hasta ahora trilogía.

No tengo dudas de que si hubiesen sido 4 y no 8 los capítulos el resultado habría sido superior, tanto los crímenes (los reales, no los inventados) cometidos por Ed como su particular hobby de robar partes de cadáveres y la torcida relación con su madre están abordados con solidez.

No hay temor en entrar en los detalles grotescos y escabrosos para ilustrar las depravaciones producto de la mente enferma que llevó a Gein a realizar los actos que lo hicieron célebre en la historia criminal.

No obstante, el problema es que no estamos hablando de un asesino en serie como Jeffrey Dahmer que cometió cantidad de homicidios y el material sobre Ed termina siendo insuficiente para llenar una serie.

¿A qué nos lleva eso? A que se caiga de lleno en la invención y sobre todo en el relleno.

Asesinatos que no cometió, la trama de la perra nazi, las filmaciones de los tres clásicos cinematográficos e incluso sobre el final la aparición de más asesinos en serie forzosamente relacionados a Gein.

La historia del inspirador de Leatherface se ve invadida por tanto agregado y la intensidad de esta disminuye, por suerte siempre está ahí Charlie Hunnam que realiza una tremenda interpretación capturando la personalidad del enfermizo Ed.

Siendo la más floja de las tres temporadas de la antología de Netflix, "La historia de Ed Gein" se siente más bien como una decepción por priorizar el show antes que los hechos verídicos, está llena de los aciertos que tanto gustaron de las dos temporadas previas pero se queda muy lejos del nivel de aquellas.

6.5/10

El juego del calamar 3 (2025)

Tras la fallida rebelión donde intentó poner fin a los juegos y terminó perdiendo a su amigo, Gi-Hun y los demás participantes se preparan para los nuevos desafíos planificados por el Líder, donde se eliminarán más jugadores hasta conseguir al triunfador de los Juegos del Calamar. 

Un par de meses después de aquella segunda temporada que finalizaba dejando cabos sueltos e incógnitas sin resolver, por fin tenemos disponible la tercera tanda de episodios que concluye el mayor éxito de habla no inglesa de Netflix.

"El juego del calamar 3" nos brinda una conclusión que tal vez no esté a la altura de la primera temporada, pero que desde lo amarga que resulta cierra con cierta solidez su historia.

Arrancando desde ese cliffhanger con el que la segunda cerraba, seguimos a los sobrevivientes de esta edición del Juego del Calamar y al 456 en su lucha por finalizar los juegos.

Cierto es que la historia ya no resulta novedosa pero nunca deja de mantener el interés, los juegos siguen siendo atractivos así como también el concepto de supervivencia y la codicia vs. la humanidad de los participantes.

No es raro que a muchos no les haya gustado está conclusión ya que no presenta un final feliz, algo que a su vez resulta consecuente con la premisa de la serie y desde mi punto de vista es de lo más acertado.

Sí es verdad que hay fallas argumentales así como arcos narrativos que se podrían haber resuelto de mejor manera, para citar un ejemplo la trama del detective que busca la isla es relleno puro y no aporta mucho que digamos.

La resolución del suceso coreano de Netflix no es perfecta claro está pero tiene todo lo que lo hizo tan exitoso, "El juego del calamar 3" nos brinda juegos crueles, momentos extremos y un cierre digno que corona a la serie de habla no inglesa más exitosa de la historia de Netflix.

7.0/10

The Handmaid's Tale - Temporada 6 (2025)

June y la resistencia preparan un plan para liberar a las Criadas de Gilead y llevar adelante la revolución que inicie la caída de los Comandantes y el país dictatorial.

6 temporadas emitidas a lo largo de 8 años nos mostraron la lucha de June y las Criadas de la novela de Margaret Atwood contra ese misógino país denominado Gilead.

Pero toda lucha llega a su fin y, aunque no es definitivo ya que "The Testaments" continuará explorando (y explotando) este futuro distópico, la de "The Handmaid's Tale" pone punto final.

Sabemos que cuando algo tiene éxito debe continuar de la forma que sea y si en las temporadas anteriores se notaba cómo se estiraba la historia, en esta sexta queda todavía más evidente.

No, la lucha de June nunca deja de ser interesante y el mensaje feminista/anti machista es tan fuerte como en el 2017.

El tema es que gran parte de la temporada no tiene el impacto que una conclusiva debería, recién en los últimos episodios se siente el sabor de la finalización y en el noveno se alcanza el punto más fuerte.

Noveno que está a la altura de los mejores capítulos dándonos varios de los momentos que esperamos ver durante años.

No es raro que muchos hayan terminado decepcionados con el décimo que cierra definitivamente la serie ya que más que un cierre es un epílogo, carece de acción y sólo muestra el destino de los protagonistas dejando a su vez muchos temas abiertos que seguramente serán abordados en "The Testaments".

De las actuaciones obviamente a esta altura ya no hay nada que decir, el elenco es impecable y Elizabeth Moss construyó con June uno de los personajes femeninos televisivos más representativos de los últimos años.

"The Handmaid's Tale" dice adiós colocándole un punto no tan definitivo a la revolución de las Criadas contra Gilead, pero dejando un legado tan importante como el que Margareth Atwood escribió en los años 80 y la serie demostró que en la actualidad sigue siendo escalofriantemente necesario de escuchar.

7.5/10

Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez (2024)

Agosto de 1989. Los hermanos Lyle y Erik Menendez asesinan a tiros a sus padres José y Kitty. Aunque en un comienzo escapan de las sospechas, pronto son arrestados para ser juzgados por el doble homicidio alegando que lo hicieron por el abuso sufrido a manos de sus padres.

Culpables o inocentes, monstruos sin remordimientos o víctimas de dos perversos, el debate en torno a los hermanos Menendez fue uno de los más resonantes de los años 90 en Estados Unidos.

A 35 años de aquel bestial parricidio, Ryan Murphy amplía su franquicia iniciada en 2022 con esta segunda temporada centrada en Erik y Lyle.

Lejos de los gráficos crímenes de Jeffrey Dahmer, Murphy aborda el suceso de los Menendez con la intención de reavivar el debate desatado en los 90s.

En ese sentido el realizador no escatima en ilustrar los relatos de los hermanos sobre los supuestos abusos recibidos, mostrando en un comienzo que los monstruos a los que el show hace referencia en realidad podrían ser los padres.

Dentro de esta atroz descripción de abusos que Erik y Lyle habrían sufrido, tenemos un conmovedor quinto capítulo que no por nada es el que más aclamación recibió al mostrarnos la vulnerabilidad de una víctima en un logrado plano secuencia.

Ya pasado ese quinto episodio se entra en un terreno donde los hermanos son los claros victimarios que planearon todo por dinero, si bien se criticó a la serie por este giro en realidad se podría decir que no toma una postura definitiva mostrándonos las dos versiones y no está mal que así sea.

Al igual que ocurrió en los años 90, cada espectador podrá realizar su propio juicio y decidir si los Menendez son o no culpables, la ambigüedad sobre la palabra "monstruos" justamente nace a partir de esto y seguramente invitará a muchos a querer descubrir más sobre la historia por fuera de la serie.

Yendo a las actuaciones, tanto Nicholas Alexander Chavez y Cooper Koch realizan excelentes interpretaciones como los controvertidos hermanos, el resto del elenco tampoco desentona y sin excepción todos están muy bien elegidos para sus papeles, destacando claro Javier Bardem como el patriarca y Ari Graynor como la abogada defensora.

Devolviéndoles la gloria mediática que con la sangre de sus padres consiguieron en los extintos 90s, "Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story" es la historia de dos sociópatas capaces de cometer un horror mayúsculo para asegurarse una vida de lujos o es la historia de dos víctimas de abuso que fueron empujadas al límite encontrando en el homicidio la única manera de poner fin a una vida de maltratos. Cada uno podrá decidir cual versión creer.

7.8/10

La niebla (2017)

Un pequeño pueblo de Maine es sorpresivamente cubierto por la niebla. Sus habitantes se refugian en diferentes lugares esperando que esta se disipe, sin embargo, con la niebla se desatan terribles sucesos que los hará cruzar límites insospechados para sobrevivir.

Inmortalizada por tener uno de los finales más sorprendentes y brutales de la historia del cine, "The Mist" se volvió una de las adaptaciones más aplaudidas de una novela de Stephen King y a su vez una referente moderna del género.

No es fácil volver a adaptar un libro con una diferencia de apenas 10 años y los comparativos serían inevitables, no obstante, esta reversión de "The Mist" sufrió una innecesaria e injusta lapidación que lamentablemente la llevó a una cancelación que nos dejó sin segunda temporada y con demasiadas preguntas sin responder.

Sí, es verdad, al lado de aquella memorable película esta serie hace apenas ruido; sí, es verdad que hay cambios erróneos que perjudican la trama y algunas situaciones estúpidas que atentan contra la credibilidad de la historia.

Pero que sea inferior no significa que "The Mist" no tenga muchos aciertos que la lleven a imponerse como una adaptación decente, ofreciéndonos una historia cargada de misterio a lo largo de 10 episodios que resultan insuficientes por obvias razones.

Uno de los aciertos de la serie es narrar una historia muy distinta a la de la película y así evitar la repetición, la degradación del ser humano en una situación límite sigue siendo el motor pero los hechos que lo impulsan son muy diferentes.

Es cierto que se pierde mucho al prácticamente prescindir de los monstruos que la niebla traía en el film, siendo reemplazados por una especie de ente sobrenatural que se nutre de la persona que atrapa.

Hay varios momentos donde la desesperación es palpable y la fotografía es bastante decente pese a no contar con un gran presupuesto. En contraste, algunas actuaciones son muy irregulares (la hija de los protagonistas la peor de todas) y algunos giros argumentales sin sentido.

Completamente inferior a aquella emblemática película de 2007, "The Mist" tampoco es el desastre que muchos señalaron pese a sus tantos defectos ni siquiera mencionando sus varias virtudes.

Una pena que haya sido cancelada dejándonos con tantos interrogantes y la oportunidad de mejorar tantas cosas en esa segunda temporada que probablemente nunca veremos.

7.0/10

El problema de los 3 cuerpos (2024)

Una serie de extraños eventos lleva a un grupo de cinco inteligentes amigos a develar un misterio que inició durante la Revolución Cultural en China. A partir de ese momento, sus descubrimientos los conducen a la existencia de una amenaza que podría condenar a la humanidad.

Adaptando la exitosa y galardonada novela china de Liu Cixin publicada en 2006, los guionistas de "Game of Thrones" llegaron a Netflix para llevar a cabo "3 Body Problem".

No era sencillo transportar a una serie de 8 episodios una novela que presenta una historia tan compleja, no obstante, se puede decir que en este caso el objetivo se logró a medias.

Tenemos una trama muy ambiciosa que en los primeros 5 episodios mantiene el interés constantemente generando múltiples preguntas que hacen que te enganches capítulo a capítulo, todo esto incluso pese al ancla que supone que los hechos son llevados adelante por personajes en su mayoría insulsos.

El misterio en torno a los extraterrestres está muy logrado al igual que las simulaciones relacionadas al videojuego, hasta el mencionado quinto capítulo "3 Body Problem" construía una historia muy atrapante.

¿y por qué hago tanto hincapié en el episodio 5? Porque justamente es el que lleva a la serie a su punto máximo, pero también supone una limitación que no volvería a ser alcanzada y -para peor- llevaría a un notable descenso de la calidad.

No leí la novela para hacer un comparativo entre historia original y adaptación, pero dudo que en las páginas la historia se devalúe de la misma forma, literalmente los últimos tres capítulos pierden aquella pizca de atractivo que la serie desprendía y encima resultan aburridos.

Ya con otras dos temporadas oficialmente confirmadas por Netflix, sólo podemos esperar que la continuación de "3 Body Problem" sea más como los capítulos iniciales y no como los que marcan el desenlace de esta más que interesante pero a su vez no lo suficientemente satisfactoria primera temporada.

6.8/10

Bebé reno (2024)

Donnie es un cómico frustrado que trabaja en un bar para subsistir económicamente. Cuando una mujer llamada Martha llega al lugar argumentando no poder pagar un trago, Donnie se compadece ofreciéndoselo gratis y desconociendo las terribles consecuencias que su gesto de amabilidad traería a su vida.

¿Quién hubiese creído que una serie sobre un hombre acosado se convertiría en todo un suceso televisivo? Probablemente muy pocos, pero Netflix apostó por esta idea y con "Baby Reindeer" consiguió uno de los shows más exitosos y comentados de este 2024.

Ya con Martha transformada en una figura representativa de miles de memes y la historia de Richard Gadd (el creador de la serie, protagonista y la persona que vivió los hechos ilustrados) expuesta en todo el mundo, podemos decir que el furor despertado es más que comprensible.

"Baby Reindeer" nos presenta la que en un comienzo es una clásica historia de acoso que episodio a episodio se vuelve más turbia, a la vez que adquiere una gama de matices psicológicas que sirven para explicar las acciones de sus personajes.

Siendo esencialmente un drama sobre la obsesión de una persona por otra, tampoco escapa a entregar un experimento social sobre la relación enfermiza entre dos seres rotos como lo son Martha pero también Donnie.

No falta además un acertado uso de la comedia negra muy eficaz considerando que tenemos situaciones que son insólitas, condimentando a la historia con un toque emocional igual de acertado dada la complejidad psicológica del asunto.

El antes mencionado Richard Gadd se interpreta a sí mismo logrando que el espectador sienta empatía por él pero también muchos experimentarán todo lo contrario por las acciones contradictorias que toma, en ese sentido es bastante valorable que siendo su historia la narrada no haya escatimado en mostrar sus tantos defectos así como varias decisiones cuestionables.

Por el otro lado, Jessica Gunning construye un personaje que ya se volvió icónico dando vida a la obsesiva Martha Scott, su actuación es perfecta tanto a la hora demostrar la locura que invade a Martha como también los motivos que la llevaron a ser así. Una interpretación digna de los premios que seguramente ganará.

Ya convertida en una de las series más destacadas de este 2024, "Baby Reindeer" es una retorcida pero no por eso menos fascinante historia de acoso y obsesión que no por nada alcanzó un enorme nivel de popularidad ya que, gustando o no, difícilmente deje indiferente a alguien.

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9.0/10

Merlina (2022)

Merlina Addams es enviada a Nunca Más, una academia dedicada a jóvenes excluidos con diferentes tipos de habilidades. Pese a su negativa inicial para quedarse allí, el interés de Merlina aumenta cuando en el pueblo ocurren extraños asesinatos e inicia una investigación para encontrar al culpable.

Nacidos a partir de un cómic, convertidos en iconos televisivos en los años 60 a través de su serie y alcanzando el estatus de emblemas cinematográficos con las dos películas de los 90, los Addams son una de esas familias que todo el mundo conoce cuya popularidad se ha mantenido a lo largo de los años.

Dejando en un plano secundario al clan para centrarse en la hija de Homero y Morticia, Tim Burton llegó en 2022 a Netflix para encargarse de "Merlina" ("Wednesday" en su idioma original).

El resultado, como todos sabemos, fue un auténtico suceso que la transformó en una de las series más exitosas de la plataforma convirtiendo de inmediato a Jenna Ortega en una de las estrellas del momento y a Merlina en un personaje imitado a más no poder.

Y claro que semejante éxito está justificado, "Merlina" es una divertidísima comedia negra donde la macabra adolescente se encarga de llevarnos a una enigmática y siempre entretenida aventura donde no faltan los misterios y las risas por igual.

Más allá de guardar ciertas similitudes en su tono con shows televisivos recientes como "Riverdale" o "El mundo oculto de Sabrina", "Merlina" -al igual que su protagonista- tiene una personalidad propia que bebe mucho del mundo Addams mezclado con los típicos clichés adolescentes.

La academia Nunca Más oficia como el lugar donde Merlina, cual Harriet la espía o Nancy Drew, inicia una investigación para hallar al culpable de misteriosos asesinatos ocurridos en el pueblo, pero también se enfrenta a un reto incluso mayor: socializar con sus compañeros.

Jenna Ortega hace suyo al personaje reconvirtiendo a Merlina en un icono moderno, no era sencillo interpretar al personaje con la sombra del de Christina Ricci siempre vigente, pero ella logra una Merlina tan sombría y carismática como era necesario.

Cumpliendo la función de secundario de lujo, es Dedos quien se roba el show cada vez que aparece formando una dupla de lo más eficaz con Merlina.

El resto de los personajes cumple sin destacar mucho pero sin desentonar tampoco, los demás Addams son obviamente reducidos en beneficio del protagonismo total de Merlina, pero sus breves apariciones cumplen con lo justo (sobre todo la del Tío Lucas).

Tan cuidados como en todas sus producciones cinematográficas, los detalles estéticos son tan impecables como Tim Burton nos tiene acostumbrados: vestuario, fotografía, escenarios, todo es notable en esos aspectos.

Iniciando un nuevo camino de éxito para los Addams esta vez de la mano (o más precisamente Dedos) de la hija de la familia, la primera temporada de "Merlina" es macabra, divertida e intrigante en iguales medidas dejándote con muchas ganas de ver por dónde continuarán las aventuras de la sombría adolescente.

8.6/10