Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra (2003)

Port Royal, Siglo XVIII. Elizabeth Swann, la hija del gobernador, se prepara para casarse con el comodoro James Norrington, pese a estar enamorada de su amigo de la infancia, William Turner. En vísperas de la celebración, Jack Sparrow, un pirata intensamente buscado, llega a Port Royal para robarse un barco e ir en busca del Perla Negra, su embarcación que ha sido robada por el Capitán Barbossa. Al ser condenado por su crímenes marítimos, Sparrow logra escapar llevándose a Elizabeth como garantía, decidido ha reunir una tripulación para ir detrás de Barbossa por las aguas del Caribe y arrebatarle el Perla Negra.

Convertida hoy en día en una de las sagas más taquilleras de la historia y a la espera de qué sucederá con el futuro de la franquicia, está bueno retroceder 23 años y encontrarse con una de las películas de aventura más emblemáticas de lo que llevamos del siglo, "Piratas del Carible: La maldición del Perla Negra".

Cuesta creer que una ambiciosa propuesta como esta nació de la inspiración que una de las atracciones de Disney despertó, y que inesperadamente, se materializaría en esta entretenida superproducción que consiguió llevar a los piratas (y a Johnny Depp) a lo más alto de la industria cinematográfica.

Combinando acción, aventura y humor en dosis similares, Gore Verbinski construye una historia de piratas clásica y con todos los elementos necesarios, pero adaptada al público familiar que Disney siempre tiene garantizado.

Más allá de contar una aventura marina de piratas y estar apoyado en unos efectos especiales de primera, la película se destaca por el carisma que despiertan sus personajes, destacándose Johnny Depp que -para bien y para mal- hace el papel de su vida interpretando al irreverente Jack Sparrow; y en un lugar secundario unos correctos Keira Knightley y Orlando Bloom.

Consolidada como una referente del cine de aventura, "Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra" es una entretenidísima superproducción hollywoodense que marca el inicio de las que serían las fantásticas (e interminables) aventuras de Jack Sparrow y los demás piratas del Caribe.

7.4/10

Anaconda (2025)

Atravesando ambos una crisis de la mediana edad, Doug y Griff deciden reunir a otros dos amigos de la infancia para llevar a cabo el sueño de filmar una secuela espiritual de "Anaconda". Para ello viajan a la selva amazónica buscando conseguir el mayor realismo posible sin imaginar que una serpiente gigante asesina está detrás de ellos.

Hay películas que uno no se espera y ni siquiera se imagina podrían ser una realidad, pero por X motivos terminan sucediendo. 

"Anaconda" es una de ellas, ninguno se esperaba que a 28 años de la original apareciera una especie de "secuela espiritual" y encima protagonizada por dos actores tan populares como Jack Black y Paul Rudd. 

El resultado es una comedia sin sentido que funciona desde varios aspectos, hace reír, homenajea al film de 1997 y tiene una serpiente gigante asesina. 

Tal vez por las bajísimas expectativas que tenía la termino valorando un poco más, pero la realidad es que reunía todos los condimentos para ser un desastre y lejos estuvo de serlo. 

Tarda un poco en arrancar y el humor que inicialmente se usa es ese que saca sonrisas pero no carcajadas, hasta que los protagonistas se adentran en la selva y la película abraza el absurdo beneficiándose. 

A partir de ahí sí tenemos risas en cantidades, hay momentos desopilantes y la odisea de nuestros protagonistas es ridículamente adrenalínica. 

La anaconda gigante se podría haber aprovechado mucho mas, pero nos deja varias secuencias de peligro a la altura de la original (que tampoco es una peli de gran calidad pese a lo entretenida que resultaba). 

Se aprecian los guiños constantes a aquella y los cameos de sus actores, la diversión se mantiene hasta el final y "Anaconda" esquiva sin problemas el desastre que pudo ser para salir adelante como una comedia muy simpática. 

7.0/10

Frankenstein (2025)

En su ambición por dar vida a la muerte, Victor Frankenstein consigue crear un monstruo con las partes de diferentes cadáveres. Decepcionado por la falta de inteligencia de la criatura y su fuerza sobrehumana que podría causar una tragedia, Frankenstein decide deshacerse de él, pero el monstruo opta por rebelarse contra su creador.

Tras esa exquisita versión en stop-motion de "Pinocho" que hasta el Oscar a Mejor Película de Animación le dio, Guillermo del Toro vuelve a colaborar con Netflix para entregar su versión de otro emblemático personaje.

El director mexicano esta vez se encarga de brindar su visión personal de "Frankenstein" y el resultado, claro, es una fábula de terror gótico tan inspirada como a su vez sensible.

Al igual que en cada producción suya, los aspectos visuales son impecables: recreación de época, locaciones, vestuario, fotografía y maquillaje, todo perfecto.

Cierto que el abordaje de la etiqueta "monstruo" sobre Víctor y no sobre la criatura puede ya ser algo visto, no hay sorpresa por ese lado lo que no significa que no funcione ya que lo hace y con eficacia.

Narrar la historia tanto a través del creador como de su creación nos entrega dos puntos de vista más que interesantes, lo que ayuda a refrescar una trama que ya todos conocemos desde hace décadas.

Oscar Isaac interpreta con solidez al que podríamos tildar como el villano de la función, mientras que resulta toda una sorpresa la actuación de Jacob Elordi como la criatura a la que dota de violencia pero también de una empatía que nos deja momentos de gran emotividad (sus interacciones con el granjero anciano).

La obra de Mary Shelley se traslada al 2025 para ser vista por antiguos y nuevos espectadores, Guillermo del Toro entrega una obra sombría y melancólica marcada con su sello de calidad para traer a la vida y a Netflix a "Frankenstein".

8.3/10

La mujer del camarote 10 (2025)

La periodista Laura Blacklock es invitada a un lujoso yate donde se reúnen millonarios. Durante la noche, Laura presencia cómo una mujer cae por la borda e inicia una investigación para descubrir quién era pese a la incredulidad de la tripulación.

Como si fuera un híbrido de irregular concepción entre una novela de Agatha Christie y la película "Plan de vuelo" (cambiando el avión por un barco), netflix dio a luz este thriller llamado "La mujer del camarote 10".

Impecable desde la factura técnica donde se nota el alto presupuesto invertido, no ocurre lo mismo en el terreno del guión donde son tantos los agujeros que podrían haber llevado al barco a naufragar.

Afortunadamente esto no ocurre ya que "La mujer del camarote 10" es, pese a sus tantas fallas, llevadera en todo momento, logra crear cierto misterio y tiene a una Keira Knightley que siempre cumple.

De igual manera es una pena que se haya trabajado tan poco en el resto de los personajes, dentro de un thriller de encrucijadas que emula las novelas de Christie la variedad de las personalidades de los sospechosos es lo que enriquece la trama y -salvo la periodista- tenemos personajes planos y superficiales.

Como si fuera un telefilm pero de alto presupuesto y amplia distribución por el sello de Netflix, "La mujer del camarote 10" es una de esas películas para pasar el rato sin mayores pretensiones y tratando de obviar sus errores en beneficio del disfrute.

6.0/10

Jurassic World: Renace (2025)

Pocos son los dinosaurios que quedan en la tierra y estos se encuentran en regiones ecuatoriales donde el clima favorece su calidad de vida. Zora Bennet es contratada junto a su equipo para liderar una misión que consiste en encontrar el ADN de tres dinosaurios que permitirá hacer un gran avance científico. El grupo termina llegando a una isla donde antes se hacían experimentos y donde existen feroces dinosaurios híbridos.

Pese a ser vendida como la gran conclusión de ambas sagas, todos sabíamos en el punto que "Jurassic World: Dominio" cruzó la barrera de los mil millones que los dinosaurios de Spielberg más temprano que tarde regresarían.

Y apenas 3 años después los monstruos del Parque Jurásico están de vuelta con esta secuela que intenta llevar a la franquicia por nuevos caminos y con otros protagonistas.

"Jurassic World: Renace" se vende como un -valga la redundancia- renacer de la franquicia pero es más bien una continuación sin personalidad alguna de las anteriores, a las cuales ni siquiera hace referencia pese a calcarlas por momentos.

Lo peor de todo es que tiene una introducción muy larga donde no pasa absolutamente nada y que es llevada adelante por personajes sin carisma (la familia metida con calzador se lleva las palmas por lo insoportables que resultan) y de los que hasta ahí nomás se pueden rescatar a la dupla de Scarlett Johansson y Jonathan Bailey pese a lo limitados que ambos están por un plano guión.

Cuando por fin los protagonistas llegan a la isla por lo menos tenemos a los dinosaurios y estos son quienes se encargan de salvar del desastre absoluto a "Renace".

Como siempre los efectos especiales son lo mejor de una entrega de "Jurassic World" y las secuencias de peligro están muy bien rodadas, aunque los que han visto las secuelas previas notarán la inspiración obvia y la absoluta falta de riesgos que le quitan espectacularidad.

Es una pena que teniendo tantos caminos por los que llevar a los dinosaurios de Spielberg se haya optado por uno tan simplista como el elegido en "Renace", cuando verdaderamente arranca entretiene sí y los dinos siempre son una garantía, pero la escasa dedicación y falta de creatividad que esta séptima entrega presenta la vuelve un blockbuster genérico y más bien olvidable.

5.5/10

Titanic 2 (2010)

En el 100 aniversario del hundimiento del Titanic, un moderno crucero de lujo bautizado como Titanic 2 realiza un viaje siguiendo la ruta de su homónimo. De repente, un tsunami se desata en el mar trayendo consigo un enorme iceberg que colisiona contra el nuevo barco, obligando a los pasajeros a luchar para evitar un destino similar a la tragedia del Titanic.

Teniendo en cuenta que "Titanic" era una película que se basaba en hechos reales y tenía un final trágico que no daba lugar para que la historia continúe, resultaba difícil imaginar que podría realizarse alguna vez una secuela titulada "Titanic 2".

Y aunque no se puede decir que  es exactamente una continuación de aquella, en 2010 la productora The Asylum llevó adelante esta desquiciada idea y salió a flote esta ridícula propuesta de serie B.

Planos repetidos una y otra vez, escenas y diálogos absolutamente absurdos, dos personajes superficiales llevando adelante una historia de ¿amor? sin sentido mientras el barco se hunde, y un grupo de extras corriendo y gritando de un lado para otro.

Si esos detalles no terminan de definir a "Titanic 2" como una película absolutamente estúpida, los penosos efectos especiales le agregan el plus definitivo, la escena donde la ola gigante se desata es de no creer, ni hablar de las secuencias del barco incendiándose.

En definitiva, un film totalmente ridículo recomendable solamente por lo llamativo e incoherente que resulta la idea de ver un nuevo Titanic atravesando una catástrofe más que estúpida.

2.3/10

Screamboat: La masacre del ratón (2025)

Los pasajeros de un ferry nocturno son acechados por un sádico ratón que comienza a cazarlos uno a uno y contra el que deberán luchar para bajar con vida del barco.

Continuando con la explotación (que recién arranca) de Mickey Mouse como villano de películas de terror, este año nos llega este slasher llamado "Screamboat".

El año pasado el emblema de Disney fue usado como asesino en esa abominación llamada "Mickey´s Mouse Trap" de la que no había absolutamente nada para rescatar, era un desastre absoluto.

Comparativamente hablando con ese antecedente, "Screamboat" es al menos decente desde lo mala que a su vez no deja de ser, tiene tantas fallas que le impiden ser tan disfrutable como debería haber sido pero se deja ver.

Pésimos actores interpretando personajes estúpidos, incoherencias varias y un notable bajo presupuesto entre dichos defectos.

Muchas muertes (algunas relativamente logradas) y un Mickey Mouse representado como un ratón chiquitito pero letal al máximo que entrega los momentos más rescatables del film.

El roedor maligno que está interpretado por David Howard Thornton (Art, el payaso de la saga "Terrifier") da gracia y se lo podría haber aprovechado más desde el lado humorístico, de volcarse pronunciadamente hacia lo paródico tal vez el resultado hubiese sido mucho mejor pero al menos "Screamboat" es cuanto menos aceptable.

5.4/10

Cómo entrenar a tu dragón (2025)

El pueblo vikingo de Berk batalla contra los peligrosos dragones que acechan la isla desde hace generaciones. Hipo, el hijo del jefe de la isla, no siente deseos de asesinarlos y cuando se encuentra con un Furia Nocturna, dragón del que no se tienen registros, inicia una inesperada amistad que lo llevará a buscar cambiar la perspectiva que tienen los vikingos sobre los dragones.

Allá por 2010, DreamWorks estrenó la que se convertiría en una de sus películas más aclamadas que formaría una trilogía igual de aplaudida que continuó en 2014 y finalizó en 2019.

Imitando el esquema que desde hace tiempo Disney impuso con sus clásicos animados, Universal hace lo propio en este 2025 con el live action de "Cómo entrenar a tu dragón".

El resultado es la que podríamos definir como una auténtica lección de cómo llevar a la acción real una emblemática película de animación manteniendo el respeto para con la versión original, pero también consiguiendo replicar la magia de aquella.

"Cómo entrenar a tu dragón" es básicamente la película de 2010 pero en acción real. ¿Es malo esto? Para nada, ver cobrar vida a la animación con tanta dedicación es para aplaudir.

Detrás de cámaras tenemos a Dean DeBlois quien es el padre de la saga (dirigió la trilogía completa) y su regreso no podría ser más acertado, se nota que aceptó encargarse de este proyecto para conservar el legado construido de la manera más digna y los resultados están a la vista.

Técnicamente la película es impecable: vestuario, ambientación, banda sonora y qué decir de los efectos especiales, los dragones están hechos de una manera impresionante (Chimuelo es calcado a la animada), las secuencias de acción son tan adrenalínicas como en la original y los momentos emotivos funcionan con la misma sensibilidad.

La amistad entre Hipo y el Furia Nocturna es encantadora, no hay nada forzado, no se cambian detalles y dicha relación se desarrolla con total encanto.

Obviamente que Chimuelo y los dragones son los más festejados de esta adaptación, no obstante, todo el elenco cumple dando vida a los personajes animados, un casting muy bien elegido sin dudas.

¿Qué más se puede agregar? "Cómo entrenar a tu dragón" es un excelso ejemplo de cómo se debe de hacer un live action respetando y sobre todo honrando a la obra original, una película tan amena como la animada que transforma en acción real la amistad entre Hipo y Chimuelo siendo tan memorable como aquella.

9.3/10

Orca, la ballena asesina (1977)

Obsesionado con capturar una orca para venderla al acuario a un generoso precio, el Capitán Nolan sale con su tripulación a la caza de una de ellas. Cuando encuentra un grupo de ballenas, Nolan logra arponear a una hembra embarazada, matándola accidentalmente. Al presenciar el asesinato, la orca macho comienza a acechar a Nolan planeando su venganza.

En plena fiebre setentera del furor cinematográfico que significó "Jaws" y naciendo de una mezcla de esa misma con "Moby Dick", en 1977 se estrenó esta estimable película titulada originalmente "Orca".

Independientemente de las similitudes que presenta con las dos emblemáticas obras, el film consigue valerse por sí mismo presentando una intensa historia de venganza animal.

Considerando el año en la que se hizo, los efectos especiales son muy decentes y los ataques de la orca vengativa tienen un impacto significativo.

Otra cosa que me pareció valorable es que el director hace hincapié en retratar el sufrimiento de la ballena, no sólo de la orca protagonista, sino también del resto que vive a merced de ser una víctima de la sanguinaria ambición de los pescadores.

Podríamos calificar a "Orca" como una hija ilegítima pero orgullosa de "Jaws" y "Moby Dick", que se independiza de sus "padres" para adquirir una entidad propia gracias a esa ballena más humana que los mismos humanos.

8.3/10

Flow (2024)

En un mundo sin humanos donde una inundación ha cubierto la tierra, un gato temeroso al agua intenta sobrevivir subiéndose a un barco con un singular grupo de animales con los que deberá aprender a convivir.

Sin tener un estudio prestigioso como Pixar, Disney o DreamWorks detrás pero compitiendo e incluso superando a las recientes películas presentadas por estos referentes de la animación, desde Letonia llegó esta joya llamada "Flow".

Esta es una clara demostración de cómo con pocos medios pero mucho talento se puede narrar una historia que se enriquece en base a su sencillez, floreciendo de la mano (o pata) de su protagonista.

Es así como seguimos la aventura de un encantador gato en un mundo inundado y carente de humanos, donde debe aprender a coexistir con otros animales para garantizar su supervivencia.

Acompañándolo en la formación de su particular grupo hay un relajado carpincho, un simpático labrador, un lémur que acumula cosas y una protectora ave secretaria.

A través de estos animales no sólo se representa el mensaje de supervivencia, sino que cada uno de ellos tiene una característica que los hace distintivos a la hora de aportar a la consolidación del equipo y superar miedos o inseguridades en beneficio de ayudarse mutuamente.

Los escenarios naturales por los que el gato emprende la aventura están realizados con una gran belleza visual, tenemos también muchas escenas que alcanzan la emotividad siempre desencadenadas desde esa sencillez anteriormente mencionada.

A diferencia de films similares donde los animales hablan, acá ninguno tiene diálogos y su comportamiento se basa mucho más en su naturaleza, adquiriendo sí ciertas actitudes humanas cuando de sobrevivir se trata, pero nunca perdiendo su esencia animal.

¿Es "Flow" la mejor película de animación del 2024? Sin ninguna duda. Y es también una maravilla destinada a quedar grabada en la historia del cine animado.

9.7/10

Querelle (1982)

Querelle es un marinero que despierta la fascinación de todo aquel que lo conoce, poseedor de un gran atractivo y carisma seduce hombres en cada puerto que desembarca. Sin embargo, Querelle esconde una oscura faceta que lo transforma en alguien peligroso y capaz de cualquier cosa.

Marcando la despedida de uno de los directores alemanes más importantes del siglo pasado como fue Rainer Werner Fassbinder, "Querelle" es una película de culto referente del cine LGBT.

Con unos escenarios que parecen más propio de un teatro y diálogos que te hacen sentir por momentos que estás viendo una obra, Fassbinder desarrolla una historia cargada de homoerotismo que plantea un debate sobre la naturaleza (tanto sexual como oscura) del ser humano representada en el protagonista.

Brad Davis entrega uno de sus papeles más memorables como el marinero homicida que comete sus crímenes en un ambiente queer que combina erotismo con muerte e incluso al final cierto surrealismo, lo cual justifica algunas incoherencias argumentales que la trama parece tener.

Pieza fundamental en la filmografía de un director tan representativo del cine, "Querelle" es una película con una identidad única y provocativa que la transformó en una obra de culto que representa a la perfección el arte diferencial de Fassbinder.

8.2/10

Donkey Punch (2008)

Tres amigas que están de vacaciones en la costa del Mediterráneo conocen en un club nocturno a unos jóvenes que les proponen ir al barco en donde trabajan. Una vez allí, organizan una fiesta en la que el sexo y las drogas no faltan y que da como resultado final la muerte accidental de una de las chicas.

"Donkey Punch" es un típico pero inquietante thriller proveniente de Gran Bretaña sobre adolescentes descontrolados deseosos de aventuras sexuales y consumo de todo tipo de sustancias prohibidas, quienes se verán envueltos en una siniestra odisea para sobrevivir.

Si bien la historia carece de originalidad, la forma en la que se desarrolla es bastante intrigante y el hecho de que suceda arriba de un lujoso pero pequeño yate le aporta al film una atmósfera opresiva que por momentos llega a ser desesperante.

Lo interesante de "Donkey Punch" es que los asesinatos que se producen no son a manos de un típico asesino en serie con máscara o alguna clase de elemento sobrenatural, son resultado de una desesperada necesidad de supervivencia que lleva a los perturbados protagonistas a matarse entre ellos con tal de bajar vivos de ese barco.

Obviamente la clásica escena de sexo (representativa de esta clase de películas) está presente, y si bien es sólo una la escena fuerte está filmada de una manera muy provocativa que termina rozando lo explícito para culminar de una forma trágica que le aporta un interesante toque novedoso.

En síntesis, "Donkey Punch" es un típico pero llevadero e intrigante thriller que lejos está de ser una obra maestra, pero es altamente superior a muchas películas americanas de este estilo.

7.5/10

Godzilla: Minus One (2023)

1945. Japón se encuentra devastado por las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial. En medio de ese catastrófico escenario, surge un monstruo gigante sembrando el verdadero terror.

Cuando concurrimos al cine a ver una película de monstruos no solemos ponernos muy exigentes y le pedimos a dicha cinta que nos entregue un espectáculo donde el monstruo sea el protagonista, en general no nos suele importar más que eso ya que la entrada la pagamos para ver a dicho monstruo.

Por ese motivo es habitual que las historias que estas producciones presentan estén muy poco trabajadas y nos interese poco y nada el destino de los personajes que la protagonizan, lo cual en muchas ocasiones hace que el cine de monstruos no pueda alcanzar un nivel superior.

"Godzilla: Minus One" llegó para recordarnos lo que puede ocurrir si se le ofrece al espectador de esta clase de espectáculos mucho más de lo que busca y a su vez dándole exactamente lo que necesita. ¿El resultado? Una película que lleva al kaiju japonés a la gloria absoluta tanto en su trayectoria personal como dentro del cine en general.

Sí, finalmente podemos encontrarnos con una historia bien construida llevada adelante por personajes que generan empatía, personajes por los cuales genuinamente nos podemos preocupar y con un Godzilla que oficia como una descomunal amenaza que no produce otra cosa más que devastación.

Es increíble que con apenas 15 millones de dólares se haya entregado un espectáculo visual tan grande: la apariencia del lagarto, sus ataques, la destrucción absoluta de ciudades, barcos y demás, el aliento atómico... un verdadero cachetazo a las superproducciones hollywoodenses que costando 10 veces más no consiguen ni la mitad de lo que "Minus One" ofrece.

Con la espectacular versión que el MonsterVerse nos brinda del lagarto desde 2014 el cual actúa como un aliado de la humanidad, otro de los méritos de este film es devolverle a Godzilla su título de villano a través de la bestia destructiva que vuelve a ser (el momento donde utiliza su aliento para causar la destrucción de Ginza es digno del mejor cine catástrofe y a su vez un instante de absoluto terror).

Demostrando que una película de monstruos puede ofrecer una historia dramática bien trabajada sin descuidar el espectáculo brindado por su principal atracción, "Godzilla: Minus One" es un absoluto triunfo que va mucho más allá del Oscar que ganó por sus efectos especiales, una película que cubre de gloria al lagarto radioactivo que -nunca mejor dicho- aplasta a muchas producciones hollywoodenses similares con un presupuesto 10 veces menor y con una calidad 10 veces mayor.

9.1/10

Drácula: Mar de sangre (2023)

1897. El navío Demeter es contratado para trasladar 24 cajas de madera de Carpatia a Londres. En medio del mar y con la llegada de la noche, la tripulación comienza a sufrir extraños ataques al que no pueden encontrarles una explicación, llevando a bordo a un sanguinario pasajero que no está dispuestos a dejarlos bajar con vida.

Llegando después del tropezón de "Renfield" para ratificar que el 2023 no es el año de Drácula económicamente hablando, "The Last Voyage of the Demeter" es lo que podríamos llamar un injusto fracaso.

Podemos pensar en muchos motivos por los cuales la película está pasando desapercibida y en su escasa campaña publicitaria tal vez encontremos una de las razones, no obstante, es mejor centrarse en las virtudes que hacen al film más que recomendable de descubrir.

Adaptando uno de los capítulos de la emblemática novela de Bram Stoker, "The Last Voyage of the Demeter" nos lleva a bordo del navío en el que Drácula viaja para llegar a Londres y en el cual -como bien sabemos- desata una auténtica carnicería.

Una cuidada ambientación de época, sólidas actuaciones y buen manejo del suspenso hacen al film una especie de "Alien" a bordo de un barco, sin obviamente el factor sorpresa pero con una más que lograda efectividad.

Despojando a Drácula de aquella elegancia e incluso belleza que muchas producciones le brindan, el aspecto del monstruo se asemeja más a aquel recordado Nosferatu y su naturaleza es básicamente la de un animal salvaje con el agregado de la inteligencia a la hora de la cacería.

Si bien se podría haber empleado una mayor creatividad en cuanto a las muertes y pese a caer en ciertas fallas argumentales, "The Last Voyage of the Demeter" es un fracaso de lo más injusto que se ha visto recientemente, realizándose como una más que lograda película de terror que nos invita a una bestial pesadilla en alta mar con el vampiro más famoso del cine como principal cazador.

8.5/10