El Llanero Solitario (2013)

Un grupo de rangers de Texas sufre el ataque de unos peligrosos bandidos. El único sobreviviente es John Reid, un abogado que llegó al pueblo para convertirse en fiscal y que es rescatado por Toro, un extravagante indio. A partir de ese momento, John -quien pasará a ser conocido como el Llanero Solitario- recorre el Viejo Oeste junto con Toro para buscar venganza contra los forajidos que asesinaron a su hermano.

Nacido en un programa de radio e inmortalizado gracias a una serie de TV que se emitió entre 1949 y 1957, el Llanero Solitario es uno de los personajes ficticios más famosos de la cultura norteamericana.

Casi 60 años después de la finalización de la mítica serie, el equipo que realizó la supertaquillera saga de "Piratas del Caribe" se reunió nuevamente para llevar adelante la reinvención del icónico ranger enmascarado.

Lejos de repetir en fenómeno de la franquicia de piratas, "El Llanero Solitario" fue uno de los grandes fracasos del 2013, siendo literalmente acribillado por la crítica y logrando decepcionantes resultados en la taquilla.

Los motivos de este inesperado fracaso son muchos y variados, pero claramente el que sobresale es ese intento de repetir lo hecho por "Piratas del Caribe" utilizando la misma fórmula trasladada al Viejo Oeste y sustituyendo a los piratas por rangers e indios.

Esta decisión hace que la película carezca de personalidad y sean inevitables las comparaciones con la saga mencionada, además de que -por supuesto- el hecho de que el protagonista sea el Toro/Tonto de Johnny Depp (que es una especie de Jack Sparrow en versión indio) y no el Llanero como tendría que haber sido, no ayudan mucho a la independencia artística del film.

De todas maneras y pese al fallido intento de comenzar una nueva franquicia, es innegable que "El Llanero Solitario" es una superproducción muy entretenida con efectos especiales realmente espectaculares, los cuales garantizan secuencias increíbles como el clímax final arriba del tren en movimiento que justifica de sobra el visionado a pesar de su excesiva duración.

Visualmente deslumbrante pero tan carente de personalidad como el vengador enmascarado interpretado por Armie Hammer, "El Llanero Solitario" es una película que lamentablemente será más recordada por haberse estrellado en la taquilla que por los varios méritos que -pese a sus errores- tiene y que la convierten en una producción entretenidísima pero completamente intrascendente.

6.6/10

El poder del perro (2021)

Montana, 1925. Los hermanos Phil y George Burbank son dueños de un próspero rancho con numeroso ganado. Cuando George se casa con Rose, una viuda propietaria de un pequeño negocio, Phil desarrolla un creciente odio hacia ella que se muda a vivir junto a su hijo Peter a la misma casa que los hermanos comparten.

Gran candidata de la última edición de los Oscars que finalmente no consiguió el premio más codiciado de la gala, "The Power of the Dog" fue de igual manera una de las películas más premiadas del 2021 haciéndose acreedora de varios galardones en diferentes entregas.

De la mano de Netflix y dirigida por Jane Campion quien se convirtió en la tercera mujer en ganar el Oscar a Mejor Dirección gracias a ella, "The Power of the Dog" es una ambiciosa película que no es de sorprender haya gustado tanto a la crítica.

¿Qué significa esto? Que estamos ante una historia poco comercial que normalmente no estaría preparada para un público masivo, pero que gracias a la magia de la plataforma streaming consiguió llegar a millones.

No resulta extraño entonces que haya sido tildada por muchos de aburrida ya que su estructura no es ágil y en este caso dicha etiqueta tampoco es equivocada, la película presenta una lentitud excesiva que la perjudica en línea generales.

Por otro lado tenemos sus varias virtudes y la mayor es un elenco sólido donde Benedict Cumberbatch realiza una gran interpretación de un personaje complejo, siendo secundado por Kodi Smit-McPhee y Kirsten Dunst quienes también se lucen.

Estos tres personajes llevan adelante una historia de celos, resentimiento, represión y venganza en un contexto donde la homosexualidad está implícitamente explicita y es determinante para el desarrollo de los hechos y la poderosa conclusión en la que desemboca.

Una cuidada fotografía y una musicalización acorde acompañan haciendo de "The Power of the Dog" una película destacable que tiene bien ganados sus premios, pero que a causa de sus ambiciones no cubiertas y esa insidiosa lentitud lejos se queda de ser la obra maestra que la crítica ponderó.

6.8/10

A Million Ways to Die in the West (2014)

Luego de acobardarse y no participar de un duelo a muerte, Albert, un criador de ovejas, es abandonado por su novia Louis quien se va con otro hombre. Deprimido por el abandono, Albert no le encuentra sentido a su vida hasta que conoce a Anna, una mujer recién llegada a la ciudad que le devuelve las ganas de vivir, aunque lo que él desconoce es que ella es la mujer del pistolero más letal del Oeste.

Con el descomunal éxito que obtuvo con "Ted" y luego de darse a conocer al mundo como presentador de los Oscar, Seth MacFarlane decidió que su gran oportunidad había llegado y se puso al frente (tanto detrás como delante de cámaras) de "A Million Ways to Die in the West".

Y muy lejos de la repercusión taquillera del oso de peluche marihuano, esta comedia ambientada en el Viejo Oeste tuvo una fría repercusión tanto por parte de la crítica como del público.

No es de extrañar que esto haya sucedido ya que "A Million Ways to Die in the West" tiene un constante limitador: Seth MacFarland, quien al no poder controlar sus ansias de ser una estrella hollywoodense, se da a sí mismo el papel principal, teniendo todo para lucirse pero fallando en base a la falta de carisma que padece.

Tampoco ayuda mucho la tan típica trama hacia la que se vuelca la historia, el romance entre MacFarland y -la siempre óptima- Charlize Theron con el obvio agregado de un marido malvado (un desaprovechado Liam Neeson).

Dejando en claro los errores que evitaron el éxito de esta comedia, hay que decir que a la hora de hacer reír funciona con efectividad, de hecho, hay varias secuencias hilarantes con las cuales es inevitable no reírse (el mejor ejemplo de esto son todas las secuencias de muerte a las que el título hace referencia).

Divertida en líneas generales pero víctima del ego de su creador, "A Million Ways to Die in the West" es una película destinada a pasar con más pena que gloria, que clarifica que Seth MacFarland debe quedarse tras las cámaras donde realmente sabe moverse, antes de repetir el error que acá comete.

5.7/10

La Torre Oscura (2017)

Jake comienza a tener extrañas pesadillas donde ve una torre siendo atacada y a un pistolero persiguiendo a un enigmático hombre vestido de negro. Siguiendo las indicaciones soñadas, Jake pasa a otro mundo donde se encuentra con Roland, el Pistolero, quien le cuenta la importancia de la Torre Oscura y el peligro que representa el Hombre de Negro.

Ocho son las novelas que componen la más ambiciosa saga literaria que Stephen King construyó desde 1982 hasta 2012.

Muchos han sido los años que se ha tratado de llevar esta franquicia a la gran pantalla, y tras varios intentos fallidos en este 2017 "The Dark Tower" es una realidad, no la realidad que se hubiera esperado, pero una realidad a fin de cuentas.

Adaptar un mundo entero en una película es imposible y menos en unos escasos 95 minutos, por ese motivo, no es de extrañar que los seguidores de la saga literaria hayan atacado -probablemente con razones de sobra- sin piedad a esta adaptación.

Para todo aquel que nunca haya tocado una novela de la franquicia de King, "The Dark Tower" le resultará una película más que interesante, que desperdicia la oportunidad de ser épica, pero que cumple con presentar un universo lleno de posibilidades.

Aunque pueda pecar de infiel y no aprovechar los tantos elementos literarios disponibles, la historia nunca deja de tener su atractivo, los personajes tienen una correcta definición y el film funciona en base a su mezcla de aventura, western y ciencia ficción.

Idris Elba interpreta con solidez al Pistolero, formando una dupla eficaz con Tom Taylor que representa al adolescente llegado a un mundo hasta ahora desconocido; Matthew McConaughey no desentona como el Hombre de Negro, aunque se instala la sensación de que el villano podría haber sido mejor aprovechado.

Lejos de ser una producción épica que construye un mundo a la altura de "The Lord Of The Rings" como se hubiera esperado, "The Dark Tower" es una adaptación que desperdicia dicha posibilidad, aunque no por eso deja de ser una película más que correcta que presenta un universo que podría expandirse hacia horizontes más provechosos.

7.0/10

Logan (2017)

En un mundo donde los mutantes se creen extintos, Logan trata de sobrevivir en la clandestinidad mientras cuida a un desmejorado Charles Xavier. Perdiendo paulatinamente la habilidad de regenerarse siendo cada vez más vulnerable, Wolverine es convencido por el Profesor X para llevar a cabo una última misión ayudando a una joven mutante.

Estamos acostumbrados a ver dentro del cine de superhéroes el origen de estos mismos, las peleas contra sus enemigos más destacados del cómic del que preceden, sus constantes esfuerzos para proteger a los ciudadanos e incluso (en pocos casos) la muerte de alguno de ellos.

No obstante, un tema eternamente esquivado dentro de esta clase de producciones es la decadencia del héroe, el ocaso del emblema, el castigo del inevitable paso del tiempo y ese instante donde los poderes ya no son nada y sólo queda un humano aguardando su final.

Tras pasar 17 años interpretándolo en todas las películas de la franquicia, Hugh Jackman regresa por última vez para dar vida al personaje que lo consagró en esta tan contundente como demoledora "Logan".

Tomando lugar en la frontera mexicana dentro de un futuro nada fructífero para los mutantes, la historia destila desde el inicio un aire depresivo que sólo se pierde cuando muta en pura nostalgia.

El Wolverine inmortal que conocemos se ve reducido a un desesperanzado hombre cuyo único sostén emocional es Charles Xavier, el admirado Profesor X que ahora es apenas un reflejo de lo que fue, un anciano que está siendo consumido por la demencia senil y al que Logan se encarga de cuidar administrándole medicamentos para estabilizar su poderosa mente la cual ya no controla.

Así como se encargaron de mostrar el lado más poderoso de los personajes, tanto Patrick Stewart como el propio Jackman consiguen interpretar con la fragilidad necesaria la decadencia por la que ambos atraviesan, al igual que esa última llama de esperanza que nace con la aparición de Laura/X-23.

Hablando de la mutante a la que da vida toda una revelación como Dafne Keen, es a través de sus garras que la saga alcanza el nivel de brutalidad que tanto necesitaba, la sangre abunda y a su lado en un terreno repleto de miembros cercenados, el Wolverine más sanguinario de los cómics finalmente llega a la gran pantalla.

Con la barrera derribada por "Deadpool" que le permite ilustrar la violencia sin ninguna censura, el director James Mangold corrige las tantas fallas cometidas en "The Wolverine" en un inolvidable viaje que lleva al mutante a la inmortalidad cinematográfica.

Reuniendo todas las condiciones indispensables para quedar grabada en la cumbre de las películas de superhéroes, "Logan" es una despedida sangrienta, vibrante y sobre todo conmovedora, la despedida que el Wolverine de Hugh Jackman merecía.

9.5/10

Sin Nada Que Perder (2016)

Ahora que su madre está muerta y la granja familiar cerca de ser rematada, Tanner y Toby Howard deciden hacer lo que sea para salvarla. Con el tiempo en contra, los hermanos comienzan un raid delictivo asaltando bancos de pequeños pueblos tratando de conseguir el dinero necesario.

Demostrando junto con "The Magnificent Seven" que el western sigue siendo redituable en Hollywood, "Hell Or High Water" es una sólida película con todos los condimentos necesarios de su género.

Planteando una historia simplista sobre dos hermanos que comienzan a robar bancos para salvar la granja familiar, tenemos en la incisiva crítica hacia el sistema financiero el mayor acierto argumental.

Si bien la acción es más bien medida y la espectacularidad lejos está de ser alcanzada, los asaltos bancarios y los tiroteos están rodados con el pulso necesario para convencer.

Aunque el hilo conductor es llevado por los hermanos interpretados correctamente por Chris Pine y Ben Foster, es Jeff Bridges quien entrega la mejor actuación poniéndose en la piel de un ranger con un particular sentido del humor.

Ideal para todo aquel fanático de los westerns o del cine de los hermanos Cohen con los que guarda varias similitudes, "Hell Or High Water" es una película poco ambiciosa pero eficaz dentro de su planteamiento.

7.4/10

Los 8 más odiados (2015)

Tiempo después de finalizar la Guerra de Secesión, el cazarrecompensas John Ruth se dirige por los helados paisajes de Wyoming hacia Red Rock, el pueblo donde entregará a Daisy Domergue, la fugitiva que lleva con él. En medio del camino, Ruth se encuentra con dos hombres cerca de congelarse a los que acepta llevar. Con el Mayor Marquis Warren, un antiguo soldado de mala reputación, y Chris Mannix, un sureño que afirma ser el nuevo comisario del pueblo, la diligencia debe parar en la Mercería de Minnie para protegerse de la tormenta de nieve. Una vez dentro, cuatro extraños se presentan ante sus ojos: Bob, quien cuida el establecimiento en ausencia de Minnie, el verdugo Oswaldo Mobray, el vaquero Joe Gage y el general Sandford Smithers. Desconfiando el uno del otro y con la tormenta cayendo con mayor intensidad, los ocho llegan a la conclusión de que tal vez ninguna llegue a Red Rock.

Estrenada luego de su filtración online y llegando con unas críticas que ponían en duda su calidad, a pocos días de finalizar el 2015 se estrenó la octava película de Quentin Tarantino.

A diferencia de sus anteriores trabajos que fueron alabados casi por unanimidad, "The Hateful Eight" recibió más cuestionamientos que elogios y los motivos son comprensibles.

Su extensa duración es el mayor problema de ellos, si bien Tarantino es un experto en crear diálogos fascinantes (y acá tenemos de sobra), ciertas situaciones se estiran tanto que terminan atentando contra el film.

De todas maneras y pese a ciertos momentos donde la trama rodea ese mortal terreno que es el aburrimiento (aunque no termina de caer dentro), la historia se construye con la maestría narrativa que caracteriza al director y no faltan los giros imprevisibles condimentados con un sutil humor negro y la -siempre- necesaria violencia extrema.

Como en todas sus producciones, Tarantino crea una galería de personajes únicos e interpretados por actores de primera, entre los que se destacan Samuel L. Jackson y Kurt Russell, pero por sobre ellos y aprovechando ser la única mujer, Jennifer Jason Leight se luce como la odiosa Daisy Domergue.

Con una ambientación precisa, una lograda fotografía y una banda sonora ideal, técnicamente no hay queja posible y esta combinación ayuda a sobrellevar los problemas de ritmo anteriormente mencionados.

Considerando la recepción tanto crítica como pública y la nada espectacular taquilla, "The Hateful Eight" probablemente quede junto con "Death Proof" como el trabajo menos logrado del emblemático director, sin embargo, eso no impide que sea un western que desborda calidad y cuenta una historia llena de intriga, violencia y humor negro que te mantiene atrapado hasta el final.

7.2/10

Priest: El Vengador (2011)

Cuando el mundo era un lugar que vivía acechado por los vampiros, los humanos poco podían hacer y solo se limitaban a huir para no morir a manos de ellos. En ese tiempo, nació una legión de sacerdotes guerreros que lucharon durante años contra los vampiros hasta erradicar una gran mayoría y aislar a los restantes. Pero cuando los vampiros secuestran a su sobrina, un poderoso sacerdote debe renunciar a sus votos y con la ayuda de un sheriff, decide ir tras de ellos para asesinarlos y salvar a su sobrina antes de que sea convertida.

Un año después de la desastrosamente entretenida "Legion", el director Scott Stewart decidió seguir abordando temas religiosos desde puntos de vistas extremadamente alternativos, y dirigió "Priest", donde cambia los ángeles por unos sacerdotes guerreros que luchan contra vampiros en el desierto.

Sin buscar nunca ser una obra maestra, la película es un auténtico entretenimiento de solo 80 minutos, que son mucho más disfrutables de lo que uno puede pensar si se miran tratando de disfrutarlos y no buscando encontrarles los varios fallos que tienen.

Con un considerable presupuesto de 60 millones de dólares, la ambientación en un futuro vampírico es muy lograda, y es ahí donde se desarrolla una historia típica a más no poder, pero que combina varios géneros como la acción, el terror e incluso el western.

Gracias a eso, nos encontramos con secuencias de acción muy bien rodadas, como toda la batalla final que acontece en el tren, donde vemos como un poderoso sacerdote y sus ayudantes se enfrentan a muerte contra unos vampiros sanguinarios no tan fáciles de matar.

Lejos de ser una película de acción memorable, "Priest" es simplemente una propuesta que más allá de lo absurdo de algunos momentos relacionados al cristianismo (aparente fetiche su director), consigue convertirse en un entretenimiento digno con unos efectos especiales excelentes y que realmente se puede disfrutar.

7.0/10

El Gato Con Botas (2011)

Fugitivo de la justicia, El Gato Con Botas se traslada por distintos pueblos robando a los ricos para subsistir. Decidido a dar su próximo paso, Gato decide ir tras los maleantes Jack y Jill quienes tienen los frijoles mágicos que son el camino para llegar a la ganza de los huevos de oro. Pero robar los frijoles no será una tarea fácil, y para lograrlo deberá contar con la ayuda del huevo Humpty Dumpty y de la indomable Kitty "Patitas Suaves".

Si bien siempre fue un personaje conocido gracias a los cuentos infantiles, El Gato Con Botas se hizo mundialmente popular gracias a su aparición en "Shrek 2" y las posteriores secuelas.

Considerando que gracias a su irresistible carisma logró ganarse el afecto del público, volviéndose tan importante como el ogro verde y el burro parlante, no es de extrañar que un año después de la última entrega de "Shrek", Gato haya protagonizado su primer film independiente.

Y Como era de esperarse, "El Gato Con Botas" es una entretenidísima producción animada, donde la diversión y la alegría están presentes de principio a fin.

Al igual que en todas las entregas de "Shrek", Antonio Banderas le pone la voz al carismático Gato Con Botas, aportando diálogos hilarantes y creando frases que no tienen desperdicio, y que resultan totalmente efectivas gracias al actor que ya hizo suyo al personaje.

Es así como de a poco vamos conociendo la historia completa del Gato, que es una especie de Zorro en versión gatuna, y lo acompañamos en una trepidante aventura para buscar la ganza de oro.

Junto a él, tenemos a Kitty "Patita Suaves", una gata forajida que hace una genial dupla con el gato, y también al único punto flojo de la película, Humpty Dumpty, un huevo parlante que es demasiado irritante como para que despierta simpatía.

Consolidando la primera incursión independiente en el cine del popular felino, se puede decir que "El Gato Con Botas" es un film que no decepciona para nada y es disfrutable en todo el sentido de la palabra, demostrando así que Gato es un personaje animado que tiene potencial de sobra para sacar adelante la historia y lucirse en su tan merecida película.

9.2/10