El conjuro 4: Últimos ritos (2025)

Cuando una familia es aterrorizada por presencias diabólicas que ponen en peligro sus vidas, Ed y Lorraine Warren salen de su retiro para afrontar el último caso de sus carreras.

Desde 2013 y a la fecha, la franquicia encabezada por el matrimonio Warren se transformó en una auténtica mina de oro generando millones de dólares tanto con su saga original como con los varios spin-off que aparecieron.

Y aunque el WarrenVerse continuará por un largo tiempo seguramente, aquella saga iniciadora acaba de llegar a su fin en este 2025 con "El conjuro: Últimos ritos".

¿Es "Últimos ritos" un final digno para la franquicia más importante del género de los últimos tiempos? Sí, pero no a la altura de lo que realmente merecía.

Tenemos un desenlace muy correcto que despide con honor, terror y a su vez mucha nostalgia a los personajes interpretados por Patrick Wilson y Vera Farmiga.

Hay varios jump scares muy eficaces, sus dos protagonistas brillan como de costumbre y la tensión se palpa con intensidad en numerosas ocasiones.

El tema es que ocurre lo mismo que con la tercera entrega que curiosamente repite a Michael Chaves como director, ambas dentro del terreno comparativo con las dos primeras películas se quedan muy lejos de su calidad.

Considerando que era el final de la saga más próspera del cine de terror actual hubiese sido más adecuado darle la tarea de cerrarla a un director con más visión, no es que Chaves lo haga mal pero su abordaje es genérico y la diferencia con James Wan (director de las dos entregas iniciales) es abismal.

De igual manera esto no significa que "Últimos ritos" sea una decepción, de hecho tiene todo lo que gustó de la saga, le da a Ed y Lorraine un tratamiento muy acorde a la importancia que representan para el género e incluso tenemos múltiples referencias a las entregas previas y hasta el retorno de Annabelle.

No caben dudas que el universo de "El conjuro" continuará por un largo tiempo considerando que es el más exitoso de la historia del cine de terror, no obstante, con "Últimos ritos" nos despedimos del matrimonio Warren al que acompañamos desde 2013 y solamente queda decirle gracias por el enorme legado cinematográfico que nos dejaron.

7.5/10

M3GAN 2.0 (2025)

El proyecto AMELIA desobedece sus directivas iniciando una cruzada para aniquilar a la humanidad. Sin más opciones disponibles y pese a los acontecimientos pasados, Gemma decide traer a M3GAN de regreso construyéndole un cuerpo mejorado para enfrentarse a AMELIA.

Inesperado y contundente éxito de taquilla, "M3GAN" convirtió a su protagonista en un nuevo icono del cine de terror.

Por lo tanto, nadie dudaba de su regreso y dos años más tarde la muñeca robótica tiene su secuela.

Emulando descaradamente lo hecho en "Terminator 2" hace 34 años, "M3GAN 2.0" transforma a su protagonista en una heroína.

Poco original no hay dudas, pero tremendamente divertido eso es incuestionable.

"M3GAN 2.0" deja de lado el terror para abrazar una mezcla de acción y ciencia ficción con muchos toques humorísticos, lo cual seguramente decepcionará a muchos que buscaban ver a M3GAN cual Chucky cosechando nuevas víctimas.

Desde mi punto de vista esto termina siendo un gran acierto, la historia abraza el absurdo con el que coqueteaba en la anterior entrega dando un espectáculo lleno de diversión e incluso secuencias de acción muy bien rodadas.

El enfrentamiento entre M3GAN y AMELIA tiene momentos vibrantes y de violencia contenida pero suficiente para causar un impacto visual, del mismo modo -y pese a la falta de profundización- el debate entre ambas sobre la inteligencia artificial es más que interesante.

Injusto fracaso de taquilla que claramente merecía una mejor suerte y que esperemos no trunque la carrera de la robot fashion, "M3GAN 2.0" es una entretenidísima continuación que abandona el terror para convertir a su antes villana en una carismática y poco ética heroína.

7.7/10

M3GAN (2022)

M3GAN es una muñeca realista que promete revolucionar el mundo, es la amiga perfecta que todo niño necesita. Al morir su hermana en un accidente automovilístico, Gemma debe hacerse cargo de su sobrina Cady mientras lleva adelante la creación de M3GAN. La robot y la niña crean un vínculo que parece ser perfecto, sin embargo, M3GAN comienza a mostrar actitudes sobreprotectoras que la vuelven un arma peligrosa.

Entre las tantas producciones de Blumhouse destinadas a triunfar, a comienzos de 2023 nos llegó una que se transformó en un suceso.

Con un presupuesto de apenas 12 millones, "M3GAN" consiguió unos impresionantes 180 confirmando de inmediato la secuela que esta misma semana llega.

Pero dejemos de lado su continuación para hablar de esta entretenidísima película que de inmediato convirtió a esta robot desquiciada en un nuevo icono del cine de terror.

"M3GAN" nos presenta una historia que podríamos decir recuerda a la de "Chucky" en varios aspectos, aunque claro se diferencia al ser de ciencia ficción.

Original no es claro está, tiene un par de muertes pero son demasiado cuidadas para llegar a un mayor público etario y su desenlace es previsible.

Expuestos sus defectos vamos a centrarnos en sus virtudes que arrancan con el constante entretenimiento que brinda, la siempre interesante amistad entre M3GAN y Cady así como el siniestro giro que toma y esos momentos bizarros que le dan un aire distintivo.

Ver a la robot haciendo esos extravagantes movimientos de baile o cantando nos entregan algunas secuencias de comedia involuntaria muy eficaces que dotan a "M3GAN" con una identidad propia que justifican el éxito que tuvo.

7.9/10

El mono (2025)

Los gemelos Hal y Bill descubren en una caja dentro del ático un mono de juguete. Pero al darle cuerda, misteriosas muertes comienzan a ocurrir a su alrededor, llegando ambos a la conclusión de que el mono es el causante y deshaciéndose de él. Años más tarde y ya sin hablarse con Bill, Hal se encuentra nuevamente con el mono y debe buscar la manera de acabar para siempre con el juguete para evitar más muertes.

Tras el gran éxito que alcanzó el año pasado con "Longlegs", el director Osgood Perkins se anota un nuevo triunfo económico dentro del género con "The Monkey".

Adaptando la historia corta escrita en 1980 por Stephen King, Perkins modifica el tono de aquella para construir una comedia de terror con sangre y humor de sobra.

Si bien presenta muchas diferencias con el escrito, la esencia del mono maldito se mantiene para darnos una serie de brutales muertes que emulan a la saga "Final Destination".

Hay muchas exageraciones es verdad y aunque el humor negro suele funcionar, hay algunos momentos donde atenta contra el clima serio que se intenta generar, aunque a grandes rasgos no afecta mucho.

Sangrienta y divertida en dosis similares, "The Monkey" es una disparatada y eficaz adaptación de la historia corta de Stephen King que de la mano (o mejor dicho baqueta) de su demoníaco juguete brinda un macabro espectáculo que honra dicho relato.

7.9/10

El secreto de Joey (1985)

Al morir su padre, Joey cree que se comunica con él a través de un teléfono de juguete. Pero quien está detrás del teléfono no es su padre, sino un muñeco ventrílocuo que representa una amenaza para el niño.

Tomando un poco de "Poltergeist", otro tanto de "E.T." y adelantándose unos años a "Chucky" y a "Matilda", "Roland Emmerich dirigió en 1985 esta película llamada "Joey".

Haciendo un balance de géneros, el director alemán narra una historia de fantasía, con algunos toques de terror y un espíritu infantil que nunca se pierde.

Aunque no trascendió de esta película, el muñeco diabólico no tiene nada que envidiarle a otros pares y resulta tan maligno como debe ser (considerando que se enfrenta a un niño).

Los efectos especiales hoy en día no tienen impacto, pero considerando la fecha y que fueron hechos en Alemania, son más que decentes y las secuencias telequinéticas poseen encanto de sobra.

En resumen, "Joey" es una película con más simpatía que técnica y la influencia de las producciones anteriormente mencionadas no se disimula, no obstante, el resultado es una odisea amena juvenil muy propia de los años 80.

7.7/10

Dollman vs. Demonic Toys (1993)

Con los malvados juguetes asesinos de regreso, Judith Grey acude al único que puede combatirlos: Brick Bardo, el diminuto policía del planeta Arturus, que irá tras los juguetes para enviarlos al infierno.

Juntando al pequeño policía de "Dollman" y a los juguetes malditos de "Demonic Toys", en 1993 apareció este bizarro crossover titulado "Dollman vs. Demonic Toys".

El solo argumento ya nos dice que esta es una película a la que no se le puede pedir seriedad, es una desvergonzada y orgullosa producción de serie B tan mala como divertida.

El policía miniatura, la enfermera (también miniatura) que parece salida de una cinta pornográfica, el guardia de seguridad enano y hasta el vagabundo que monta el triciclo (para luego morir absurdamente) son personajes tan insólitos como hilarantes.

Ni hablar de los juguetes demoníacos salidos de esa infravalorada película de 1992, los cuales regresan (aunque sin el oso de peluche maligno) para desatar su maldad en la juguetería. El retorcido bebé es un gag caminante por sí mismo.

"Dollman vs. Demonic Toys" es una producción decididamente mala pero con diversión de sobra, la cual nos trae un bizarro enfrentamiento entre un policía miniatura y unos juguetes malditos tan ridículo como disfrutable.

5.9/10

Juguetes demoníacos (1992)

Persiguiendo a dos peligrosos criminales, una mujer policía llega a un depósito de juguetes donde se esconden. Pero cuando los juguetes comienzan a ser controlados por un demonio que quiere poseer al hijo que ella espera, la mujer deberá hacerle frente a los malvados juguetes para evitar que eso ocurra.

Aprovechando el furor que "Chucky" provocó a fines de los años 80, las imitaciones no tardaron en llegar y una de esas tantas fue esta absurdamente divertida "Demonic Toys".

Pese al espíritu de serie B que tiene y un ajustado presupuesto que garantiza unos efectos especiales apenas correctos, la película brinda todo lo que promete y resulta tan entretenida como perversa.

Si bien acá no tenemos un carismático muñeco asesino como es Chucky, sí hay varios juguetes siniestros que son igual de malvados, entre los que se pueden destacar ese horrendo bebé con un retorcido sentido del humor, el payaso de la caja sorpresa y ese robot que dispara rayos láser.

Como es habitual en esta clase de propuestas, las actuaciones no son de lo mejor y hay varias situaciones sin sentido que apenas agregan algo, aunque tampoco es algo que llegue a molestar tanto.

Sin alcanzar el estatus de culto de "Chucky" ni nada parecido, "Demonic Toys" es simplemente una entretenida producción de serie B tan absurda como divertida que no decepciona a la hora de traer una historia de juguetes malditos como sólo en esa época se sabían hacer.

8.5/10

Chucky (2021)

Jake compra un muñeco Good Guy vintage en una venta de garage sin saber que en él se encuentra el alma de Chucky. A partir de ese momento, misteriosos asesinatos comienzan a ocurrir llevando todos los caminos hacia el muñeco.

Desde que se convirtió en un icono del género allá por 1988, Chucky inició una de las sagas más importantes del cine de terror que -pese a varios tropezones- nunca se detuvo.

Tras la séptima entrega estrenada en el mercado de video en 2017, se anunció que el muñeco asesino volvería pero para tener su propia serie de televisión.

Contra todos los pronósticos que no eran precisamente los más positivos, "Chucky" es una fantástica sorpresa que supera todas las expectativas funcionando desde todos y cada uno de los puntos de vista.

Hecha con la intencionalidad de capturar nuevo público, la serie se adapta a la actualidad siendo llevada adelante por un elenco teen (que afortunadamente son buenos actores) quienes capítulo a capítulo descubren los horrores de los cuales Chucky es capaz y se ensamblan como un trío justiciero que debe enfrentarlo.

Muertes sangrientas, humor negro, giros inesperados y flashbacks que enriquecen los más de 30 años de la carrera homicida del muñeco son ofrecidos a lo largo de 8 episodios que se sienten escasos... pero de tanto que se disfrutan.

Y así como se invita al público nuevo a sumarse, lo mejor y más valioso de "Chucky" pasa por lo que le ofrece a aquellos que vienen siguiendo la saga desde fines de los 80s.

A través de constantes referencias tanto verbales como ilustrativas, cada una de las películas son tenidas en cuenta para el desarrollo de la serie, no hay una que se ignore y los sucesos se conectan de una manera impecable, algo para aplaudirle a Don Mancini (creador de Chucky y responsable de este show) que lejos de tomar el camino fácil de reescribir la historia opta por mantener la continuidad.

Continuidad que nos regala grandes momentos que todo fanático de la franquicia aplaudirá tanto como el regreso de varios de los personajes más importantes de la saga: la dupla de Andy y Kyle que continúan combatiendo a Chucky pero también hacen el papel de "mentores" de Jake, Devon y Lexy, y Nica que es una rehén tanto del muñeco asesino como de Tiffany.

Como en cada película desde "La novia de Chucky", esta última vuelve a ser una pieza fundamental en la historia gracias a una Jennifer Tilly que -23 años después de su primera aparición en la saga- sigue manteniendo ese macabro encanto que hace a Tiffany un personaje tan memorable como el propio Chucky.

Revitalizando a la franquicia al reunir cada uno de los elementos que la hicieron una de las más representativas del género, la primera temporada de "Chucky" es el regalo que los fanáticos del muñeco asesino merecían y una contundente demostración que los clásicos pueden brillar en el presente tanto como en el pasado si se les brinda el tratamiento y el respecto adecuados.

9.5/10

Escalofríos 2: Una noche embrujada (2018)

Limpiando la chatarra de una antigua casa, Sonny y Sam encuentran un extraño libro con cerradura el cual terminan abriendo. Desconociendo lo que contiene en su interior, los chicos liberan a Slappy, el muñeco viviente creado por R.L. Stine, quien planea traer al resto de los monstruos durante la noche de Halloween.

Tras muchos años de ausencia, la saga literaria "Goosebumps" regresó con éxito a través de esa divertidísima película de 2015 que evocaba el espíritu (y los monstruos) de las novelas de R.L. Stine.

Dando pie al inicio de una franquicia, su secuela no iba a tardar mucho en llegar y tres años después apareció "Goosebumps 2: Haunted Halloween".

Lejos del satisfactorio resultado de su predecesora, esta segunda parte se siente como una oportunidad perdida de expandir un universo tan vasto como el que Stine creó ya que es víctima de la infantilización que las obras del escritor siempre evitaron.

Es una pena también que teniendo tantos libros valiosos que podrían haber adaptado se opte por reciclar la idea que tan bien funcionó en la anterior pero que ya no tiene el mismo efecto.

La aparición de los monstruos es lo mejor sin dudas, aunque el presupuesto esta vez es mucho más bajo los efectos especiales son más que decentes; Slappy es nuevamente la estrella del show pese a estar sobreexplotado y la ambientación en Halloween sí es impecable desde todos los puntos de vista.

El elenco apenas destaca y se echa de menos a los protagonistas de la primera parte que tenían mucho más carisma; la vuelta de Jack Black como R.L. Stine es más bien un cameo pero que se agradece.

"Goosebumps" es una saga literaria pensada para los adolescentes, el terror está dosificado pero siempre presente, algo que la película de 2015 capturó a la perfección. "Goosebumps 2: Haunted Halloween" es infantil en exceso, carece de terror y si se salva es sólo por Slappy y sus monstruos que evitan que este Halloween sea olvidable.

5.7/10

Brahms: El niño 2 (2020)

Luego de atravesar un hecho de inseguridad, Jude y su familia se mudan a una apartada casa buscando tener un nuevo comienzo. Explorando las zonas aledañas a la propiedad, el niño encuentra un muñeco al que llama Brahms y que guarda una perturbadora historia que lleva escribiendo desde hace décadas.

Típica e insustancial película de muñecos malditos en su apariencia, "The Boy" fue lo que podríamos denominar como una inesperada sorpresa que ofrecía mucho más de lo que se esperaba de ella y se consolidaba gracias a una historia narrada con interés y eficacia al mismo tiempo.

Considerando su éxito de taquilla y pese a que tenía un cierre que no habilitaba a continuación, cuatro años más tarde llega su secuela para traer de regreso a Brahms.

Es curioso lo que ocurre con esta segunda parte y es que justamente cae en todos y cada uno de los errores, clichés y vacíos que su predecesora evitaba con astucia, literalmente no hay nada que distinga a esta secuela carente de inspiración alguna.

Lejos de enriquecer el origen de Brahms, modificar el trasfondo del muñeco agregándole un aspecto sobrenatural le resta sentido, aunque es él quien se encarga de aportar los pocos momentos rescatables del film.

"Brahms: The Boy 2" es otro de los tantos casos de secuelas que nunca debieron realizarse ya que destruye todo lo valioso que destacaba en su predecesora estirando una historia que no necesitaba continuación alguna.

5.2/10

Annabelle 3: Viene a casa (2019)

Ed y Lorraine Warren confinan a Annabelle detrás de una vitrina bendecida en una habitación de su hogar para así contener las fuerzas malignas que acompañan a la muñeca. Reposando en el Museo Warren junto a otros objetos que el matrimonio obtuvo de sus diferentes misiones, Annabelle es liberada una noche en ausencia del demonólogo y la médium. Sin sus padres en casa, judy y sus amigas quedan a merced de los espíritus demoníacos que Annabelle atrae y a los cuales deberán enfrentar para contener la maldad de la muñeca.

Tras la expansión secundaria que el Warrenverse tuvo este año a través de "The Curse of  La Llorona", donde la referida muñeca hacía un breve cameo, Annabelle regresa con su tercera película para brindar una nueva pesadilla, esta vez en el museo donde los Warren la confinaron.

Desde su aparición en 2013 en esa memorable secuencia inicial de "The Conjuring", Annabelle se convirtió en un icono del cine de terror y la idea de utilizarla como protagonista de un spin-off de la franquicia no fue nada equivocada... no muchos personajes secundarios nacidos en una película alcanzan una trilogía completa.

"Comes Home" es la tercera entrega de la muñeca maligna e inicia justo después de los acontecimientos de la primera incursión cinematográfica de los Warren, los cuales esta vez están presentes con Vera Farmiga y Patrick Wilson interpretándolos obviamente, pero sólo al comienzo y al final, la película es de Annabelle y sus infortunadas víctimas.

Menos cruda que su predecesoras pero tan eficaz como aquellas, estamos ante una película de terror que explota todo lo que hizo un icono a su protagonista, tiene una atmósfera tenebrosa cuidada hasta los mínimos detalles, demonios variados y sustos de esos que te hacen saltar de la butaca.

Tratando de no agotar la horrenda figura de ella, las apariciones de Annabelle esta vez son puntuales y el peso del horror lo llevan los fantasmas a los que les da acceso: el Barquero, la Novia y ese aterrador demonio con cuernos destacan entre los tantos espíritus que la muñeca permite llegar a la casa de los Warren, y no sería extraño que alguno de ellos en el futuro tenga un spin-off ya que incluso cuentan con una interesante historia detrás.

También se aprovecha al máximo la colección de objetos demoníacos que los Warren tienen confinados en el sótano, varios funcionan como una acertada introducción al suspenso que finaliza por lo general con un jump scare que, más allá de típico, no deja de ser efectivo.

Si bien no será la cumbre del universo al que pertenece, "Annabelle Comes Home" es una película de terror que cumple con todo lo que uno se puede esperar de ella, introduce nuevos demonios que no fallan al aportar sustos y le entrega otra oportunidad que la muñeca no desaprovecha para extender su legado de horror.

7.9/10

El culto de Chucky (2017)

Al ser acusada de los asesinatos de su familia, Nica es condenada a pasar el resto de su vida en un hospital psiquiátrico. Convencido de que podrá a ayudarla, uno de los doctores le lleva un muñeco idéntico a Chucky que coincide con las misteriosas muertes que comienzan a ocurrir dentro del hospital. Enterado de los asesinatos, Andy acudirá a ayudar a Nica antes que el muñeco asesino acabe con ella.

Pese a ser estrenada en el mercado doméstico ante el fracaso de la quinta entrega en cartelera, "Curse of Chucky" se convirtió en un éxito regresándole al muñeco diabólico la gloria que su hijo le costó.

Con esa escena post-créditos donde Andy regresaba a la franquicia para dispararle al muñeco que arruinó su vida, una séptima parte era cuestión de tiempo y "Cult of Chucky" es el resultado.

Ambientada en un psiquiátrico donde Nica pasa sus días luego de ser condenada por el asesinato de su familia (que obviamente no cometió), la historia es llevada adelante por ella teniendo Andy un papel que va creciendo paulatinamente en importancia.

No es fácil traer el factor sorpresa de regreso a una franquicia compuesta por tantas películas, no obstante, el vudú del cual Chucky es resultado sirve para ampliar las fronteras argumentales justificando el título de esta entrega y dando como resultado una curiosa alternativa para que el muñeco continúe sus asesinatos.

Si bien el humor en "Curse of Chucky" estaba presente aunque en una menor medida, esta entrega nos devuelve la comedia con mayor acidez, tanteando con los elementos autorreferenciales, pero cuidándose de no tropezar otra vez con la parodia en la que se hundió "Seed of Chucky".

Más allá del muñeco diabólico que sigue en plena forma y nos entrega varios asesinatos brutales, es de aplaudir el regreso de Jennifer Tilly con su desquiciada Tiffany al igual que el de Alex Vincent como el siempre recordado Andy.

29 años han pasado desde que "Child's Play" nos entregó a uno de los asesinos más célebres del cine que ha sobrevivido al paso del tiempo sin perder su macabra esencia, y en "Cult of Chucky" no sólo se ratifica su eterna eficacia, sino que también se expande el sangriento legado de Chucky que parece no encontrar un final cercano.

7.9/10

Annabelle 2: La Creación (2017)

Doce años después de la trágica muerte de su hija, un fabricante de muñecas y su mujer ofrecen su casa para recibir a una monja y varias huérfanas. Mientras tratan de adaptarse a su nuevo hogar, dos de las chicas comienzan a percibir extraños sucesos en la casa que parecen estar relacionados con una aterradora muñeca.

Convertida en uno de los iconos del cine de terror moderno desde su aparición en "The Conjuring", Annabelle tuvo su película independiente en 2014 dividiendo a la crítica y al público.

Pero la taquilla es quien determina el éxito o no del producto y los 256.9 millones que la muñeca diabólica recaudó frente a un risible presupuesto de 6.5 millones, fueron un motivo suficiente para que Annabelle tenga su secuela.

Retrocediendo varios años antes de los sucesos del film de 2014, "Annabelle: Creation" es una secuela que en realidad funciona como una precuela que nos narra el origen de la muñeca y el calvario de sus primeras víctimas.

Contratar a David F. Sandberg para que se encargue de esta segunda parte fue todo un acierto, el director de "Lights Out" sabe cómo introducirse en el universo "The Conjuring" sin perder su sello y en los planos impecablemente realizados y varios momentos de consistente suspenso vemos su eficacia para construir el suspenso.

Como bien pudimos observar en sus dos apariciones previas, Annabelle no es una muñeca que mate por sí sola, es un portal que permite a los espíritus malignos materializarse para acechar a sus víctimas.

Dichos espíritus esta vez son más variados y se nota una mayor hostilidad, Sandberg además utiliza elementos pares a la muñeca como un espantapájaros o unos simples títeres para que los demonios puedan manifestarse generando momentos que nada tienen que envidiarle a los vistos en "The Conjuring".

El matrimonio con el bebé que Annabelle aterraba en la anterior ahora son cambiados por un grupo de huérfanas, una monja y una pareja devastada por la tragedia; dos de las chicas resultan un blanco ideal para la muñeca y la interpretación de ambas actrices es para aplaudir considerando su edad y la capacidad que tienen para transmitir el sufrimiento que sus personajes atraviesan.

Yendo a los aspectos negativos, el director no evita (ni quiere evitar) caer en los tantos clichés de esta clase de producciones, aunque su narrativa y los siempre eficaces jump scares ayudan a sobrellevar la falta de originalidad.

Desembocando en un cierre que ata todos los cabos para finalizar donde su predecesora iniciaba, "Annabelle: Creation" es una secuela/precuela que no hace más que elevar a la franquicia de la que proviene como la referente del cine de terror actual y a su maligna muñeca como un indiscutido icono del género que continuará aterrando al público durante un largo tiempo.

8.5/10