Scary Movie (2026)

Años después de una serie de horribles crímenes, Ghostface está de regreso para ir por los hijos de los sobrevivientes de su masacre. Para detener al asesino, Cindy, Brenda, Shorty y Ray deberán reunirse para descubrir quién está detrás de la máscara.

Arrancando este siglo llegó una comedia absurda que parodiaba películas de terror que se transformó en un éxito inmediato iniciando una franquicia que dominaría este subgénero durante años dejando secuencias hilarantes.

Hablamos claro de "Scary Movie" que entre 2000 y 2006 tuvo 4 entregas donde Cindy y Brenda se enfrentaban a numerosas situaciones sacadas de los films del género más relevantes de aquel entonces.

Claro que toda saga toca su etapa subterránea y en 2013 hubo una quinta entrega que prescindía de ambas buscando continuar la franquicia, pero obviamente fracasando y enterrando durante un largo tiempo a "Scary Movie".

26 años después de aquella iniciadora y reuniendo al elenco original, en este 2026 nos llega esta sexta parte sumándose a la cada vez más larga lista de franquicias que resurgen con continuaciones tardías.

Y como acérrimo fan de la saga que es uno de mis favoritas de la comedia tengo que decir que disfruté de principio a fin esta nueva "Scary Movie", me reí constantemente y pasé un momento desopilante gracias a los personajes que tanto me hicieron reír en el pasado.

El disfrute absoluto no quita claro que estamos ante la entrega más floja de la saga oficial (la quinta es tan mala que ni siquiera se la puede considerar parte), las cuatro predecesoras están muy por encima y esta sexta parte tiene errores notables que afortunadamente se sobrellevan gracias a las risas.

Se habló mucho sobre si se iban a animar a replicar el humor característico de la saga en una época donde hay una mayor restricción con ciertos temas, demás está aclarar que se juegan con todos los temas sensibles sin conseciones aunque en algunos casos de una forma forzada para clarificar el atrevimiento.

Otro defecto son los personajes nuevos, nadie va a ir por ellos ya que todos queremos al casting original, pero ninguno tiene una pizca de carisma y la aparición de estos les quita espacio a quienes todos queríamos ver.

Y ahí es donde "Scary Movie" nos hace felices a quienes amamos la saga: el regreso de los personajes clásicos como protagonistas, apariciones secundarias de muchos otros que se aplauden también y no puedo dejar de destacar ese cameo durante la secuencia de "La sustancia" que es oro puro.

Anna Faris y Regina Hall fueron y siempre serán el alma de la franquicia con Cindy y Brenda, verlas de regreso totalmente intactas ya justifica el precio de la entrada y ambas brillan cada vez que aparecen pese a que tienen menor protagonismo que en las anteriores.

Queda claro que los Wayans recuperaron el control de la saga ya que además de reducir el protagonismo de la dupla femenina, les entregan una mayoy presencia a Ray y Shorty, no molesta para nada ya que son dos personajes geniales pero -como mencioné- el alma de la saga son Cindy y Brenda.

El humor absurdo, sexual, escatológico, racista es el mismo de las dos entregas aunque algo menos perspicaz, funciona en casi todo momento y tenemos una gran cantidad de parodias a diferentes éxitos del género de los últimos años.

Todos los que amamos esta saga y hace años esperamos la continuación estaremos de acuerdo que el regreso de "Scary Movie" podría haber sido mejor, no obstante y pese a sus tantas fallas, esta sexta parte es un regalo a los fans llena de incorrectividad y diversión de la mano de personajes memorables que ojalá sigamos viendo durante un largo tiempo más.

7.0/10

La masacre del microondas (1983)

Donald es un humilde albañil que vive enojado por tener que comer los pretenciosos platillos de su mujer. Cansado de aguantarla, Donald la asesina y decide utilizar el microondas para hacer bocadillos con su carne.

Perdida en el olvido y sin la suerte de alcanzar el estatus de culto de divertidos desastres de esa época como "El ataque de los tomates asesinos", podemos encontrarnos una incoherencia fílmica de tamaño descomunal como "La masacre del microondas".

Hecha con un presupuesto risible, la película es incluso más mala de lo que podemos imaginarnos desde su título, sus actuaciones peores todavía y ni hablar del ridículo ¿guión? sobre el que se desarrolla.

Sin embargo y al igual que varias de estas inimputables producciones, sus interminables errores son los que la dotan de una insólita diversión que nunca deja de estar presente.

Únicamente por ver al degenerado del protagonista cocinando a sus víctimas en el microondas y llevándoselas en forma de bocadillo a sus compañeros de obra, "La masacre del microondas" justifica su visionado para todo aquel que quiera descubrir una desvergonzada película bizarra y absurda como pocas.

4.5/10

Renfield: Asistente de vampiro (2023)

Renfield pasa siglos siendo el asistente de Drácula, un vampiro tan poderoso como narcisista que lo obliga a llevarle víctimas para así alimentarse de ellas. Agobiado por la relación tóxica que mantiene con su amo, Renfield decide que es momento de romper el vínculo pese a que hacerlo podría costarle su existencia.

Trayendo de regreso al vampiro más versionado esta vez con el rostro del inconfundible Nicolas Cage, "Renfield" es una comedia de terror tan sangrienta como divertida.

Pese a que el personaje de Cage es el de mayor importancia argumental, quien la lleva adelante es el sirviente interpretado por Nicholas Hoult, a quien vemos buscar una manera de finalizar la relación tóxica que mantiene con su jefe.

En el medio el personaje termina involucrado en una trama algo tirada por lo pelos que incluye mafiosos, un romance platónico con una policía y un grupo de autoayuda donde sus miembros buscan llevar a Renfield hacia la luz de la dependencia.

Aunque cae en exageraciones varias, la película está plagada de secuencias que manejan un humor negro hilarante, el generoso presupuesto de 65 millones de dólares entrega acción más que decente y las muertes son literalmente una bestialidad donde no se escatima en la cantidad de sangre.

Nicolas Cage lleva años interpretando papeles extravagantes en producciones de bajo presupuesto, por lo tanto no sorprende verlo dominar al Conde Drácula sin temor al ridículo, podría habérsele dado más tiempo en pantalla considerando su importancia, pero no se puede negar que cuando aparece no decepciona.

Definida como una llamativa versión de las tantas y tantas adaptaciones que el vampiro creado por Bram Stoker tuvo esta vez con el personaje en un plano secundario, "Renfield" es una comedia de terror muy divertida e ideal para todo aquel que le guste esta clase de películas donde el humor y la sangre están presentes en iguales dosis.

7.4/10

Lumberjack Man (2015)

Un grupo de monitores se preparan para recibir a los niños en un campamento cristiano de verano. Junto con su llegada, un mortífero demonio comienza a rondar el campamento dispuesto a consumar su venganza mientras se termina sus panqueques cubiertos de sangre.

"Lumberjack Man" es una de esas películas de terror para ver con la mente apagada, tratando de disfrutarla conscientes de su alto nivel de ridiculez.

Personajes estúpidos hasta los máximos extremos, actores desastrosos interpretándolos, humor absurdo y sangre en cantidades son las características que la definen en su totalidad.

Párrafo aparte merece el leñador, más allá de su ridículo origen ligado a los ¡panqueques!, el killer es implacable y las infames muertes que causa animan la función en base a tanta hemoglobina vertida.

Si uno quiere ver lo anteriormente mencionado olvidando toda clase de pretensiones y sabiendo con lo que se va a encontrar de antemano, "Lumberjack Man" se transformará en una propuesta ideal (siempre considerando que no hay manera de disimular que es terriblemente mala).

5.4/10

¡Ayuda! (2026)

Linda Liddle viaja junto a su prepotente jefe Bradley y un par de compañeros de trabajo hacia Tailandia. Cuando el avión sufre un accidente y cae al mar, sólo Linda y Bradley sobreviven llegando a una remota isla, donde ella deberá hacer uso de sus conocimientos en supervivencia y ayudar a su jefe pese a la difícil relación que mantienen.

El nombre de Sam Raimi está asociado popularmente a la trilogía de "El Hombre Araña" de Tobey Maguire, más recientemente a su otra colaboración con Marvel en "Doctor Strange en el multiverso de la locura".

Pero sus blockbusters no son la mayor carta de presentación del director, hay que retroceder a los años 80 cuando se convirtió en uno de los nombres más importantes del género del terror gracias a la emblemática trilogía de "Evil Dead".

Claro que Hollywood lo fichó para proyectos millonarios como los anteriormente mencionados, pero Raimi regresó en 2009 al género entregándonos otra icónica película como "Arrástrame al infierno".

17 años después de aquella, el director vuelve a su primer amor con este survival llamado "¡Ayuda! 

Y si bien no alcanza la desfachatez de "Arrastrame al infierno", Raimi se queda muy cerca y nos entrega una divertidísima comedia negra que tiene bien marcado su sello. 

"Ayuda" nos lleva a una apartada isla donde un jefe y su empleada terminan llegando al ser los únicos sobrevivientes de un accidente aéreo, debiendo trabajar en equipo para sobrevivir en un entorno aislado. 

Bradley es un hijo de papá que heredó el puesto y claro es soberbio y maltratador; Linda es la empleada más eficiente de la empresa pero la burla de la oficina y es despreciada por su jefe. 

La simpatía del espectador inicialmente va para un claro lugar, pero Raimi no se queda en el confort y trastorna/desgracia a ambos protagonistas llevándolos al límite. 

Rachel McAdams es claro quien se lleva los mayores aplausos creando un personaje que tiene todo para ser emblemático, mientras que Dylan O'Brien no desentona siendo el complemento perfecto para esta demencial dupla. 

Hay muchas situaciones bizarras, humor negro, sangre suficiente y mucho entretenimiento que hacen de "Ayuda" el regreso ideal de Sam Raimi a un género que tanto le dio y esperemos siga entregando nos más películas como esta. 

8.5/10

Orgullo, prejuicio y zombies (2016)

1819, Meryton, Inglaterra. Una plaga de zombies invade la pacífica comunidad poniendo en peligro a sus habitantes. Decididas a combatirlos, Elizabeth Bennet y sus hermanas pelean contra los zombies, mientras son obligadas por su madre a encontrar un marido que les asegure su bienestar económico.

Adaptando la -tantas veces adaptada- novela de Jane Austen y agregándole zombies, "Pride and Prejudice and Zombies" es una irregular película que nunca queda claro qué es lo que quiere ser.

Comedia de terror por momentos, drama romántico por otros; conscientemente absurda y a su vez absurdamente seria, su indefinición genérica la deja a mitad de todo lo que intenta lograr.

Es una pena que esto ocurra ya que tiene varios puntos fuertes: el vestuario, la ambientación de época, los zombies (pese a la ridícula ausencia de sangre) y el personaje de Elizabeth Bennet que se luce combatiendo muertos vivientes.

Fuera de ella, el resto no destaca para nada y los pasajes de la novela se sienten demasiado forzados dentro del contexto en que transcurren.

En resumen, "Pride and Prejudice and Zombies" es -para bien o para mal- lo que el título nos vende y hay que verlo con las (bajas) expectativas propias de ello para poder disfrutarla (o no).

5.4/10

Payasos asesinos del espacio exterior (1988)

Debbie y Mike están disfrutando de una noche de viernes en la cima del mundo, lugar elegido por los enamorados. De pronto, una estrella fugaz pasa por los cielos y cae en el bosque. Curiosos de la situación, ambos se acercan al lugar de la caída pero en donde debería haber un gran cráter hay una carpa de circo repleta de payasos asesinos dispuestos a acabar con todos los humanos que se encuentren.

"Killer Klowns From Outer Space" es uno de los clásicos del cine bizarro más recordados de los años 80, diferente e inusual como pocas y convertida a través de los años en una película de culto única dentro del género de la ciencia ficción.

Partiendo de una idea tan surrealista como ridícula, los hermanos Chiodo cuentan una historia de extraterrestres totalmente innovadora, acá no son bichos gigantes viscosos del estilo de "Alien" ni nada por el estilo, los seres provenientes del espacio exterior en esta ocasión invaden la tierra en forma de ¡payasos!

Payasos asesinos dispuestos a acabar con toda la población local, disparándoles con pistolas que convierten a los humanos en un capullo de algodón de azúcar, disparándoles pochoclos que tienen vida propia y exterminándolos de toda clase de formas súper bizarras totalmente desquiciadas.

El diseño de estos payasos asesinos es tan terrorífico como gracioso, algunos dan miedo de verdad y otros dan risa sólo de verlos, además los elementos tan propios del circo que utilizan para matar o engañar a las personas es un ingenioso acierto que funciona muy bien.

De más está decir que no es una película que se destaque por tener un gran guión o impactantes efectos especiales, sin embargo y a pesar de carecer de ambos recursos, se las arregla más que bien para desarrollar una historia llamativa que ofrece escenas muy originales y graciosas que te mantienen entretenido hasta el final.

En cuanto a los efectos especiales, aunque el presupuesto es bajo los efectos son tan ochenteros que vistos hoy en día tienen un aire nostálgico que se aprecia mejor.

Otro acierto que en la mayoría de las películas de este estilo podría ser un punto perjudicial son los actores, los tres protagonistas son muy malos actuando, pero el triángulo amoroso tan fuera de lugar que desarrollan -teniendo en cuenta la situación por la que están pasando- tiene diálogos tan ridículos que los hace de lo más afables.

Los personajes secundarios no se quedan atrás, todos están tan estereotipados y quienes los interpretan sobreactúan tanto que te dan ganas de matarlos, el tema es que los payasos asesinos se nos adelantan y les brindan una muerte muy bizarra que siempre salva la situación.

"Killer Klowns From Outer Space" es un film que muestra al máximo exponente que puede llegar el cine bizarro con una historia tan surrealista como divertida y con muchos detalles muy originales que validan su tan merecido título de película de culto.

9.5/10

Los cazafantasmas (1984)

Al no conseguir la beca que solicitaron en la universidad, los doctores Venkman, Stantz y Spengler deciden utilizar sus capacidades parapsicológicas para fundar su propia empresa, "Los Cazafantasmas". Con un aumento considerable de actividad paranormal en la ciudad, el equipo saldrá a las calles a capturar a los demonios mientras su fama crece.

Si hablamos de aquellos clásicos ochenteros que marcaron la época y del cual en aquel entonces todo el mundo hablaba, es imposible no mencionar entre ellos a "Ghostbusters".

Convertida en una auténtica película de culto, estamos ante una divertidísima comedia de terror que resultó toda una sensación y fue un importante suceso en los 80s el cual nunca dejó de estar vigente.

A la eficaz mezcla de géneros (comedia, terror fantasía), tenemos que agregarle unos personajes carismáticos, unos fantasmas emblemáticos (Pegajoso, el Hombre Malvavisco gigante) y entretenimiento en grandes dosis.

No obstante, tampoco es de las mejores de su género como muchos afirman por el afecto que le tienen, y el paso de los años le afectó más que a muchas de sus pares.

Dejando de lado esos detalles y no olvidándome de mencionar la fantástica canción característica de la película que sigue tan actual como en el 84, "Ghostbusters" es uno de esos films de culto ochenteros que nadie debe privarse de ver.

7.3/10

Piraña 3D (2010)

Durante las vacaciones de primavera, el Lago Victoria se llena de jóvenes turistas en busca de diversión. De repente, una serie de temblores submarinos se producen en el lago liberando una gran cantidad de peces prehistóricos carnívoros.

Remake de la recordada película "Piranha" que en 1978 dirigió Joe Dante, esta vez dirigida por Alexandre Aja ("Alta Tensión"/"El Despertar Del Diablo"), y realizada con el formato furor de aquel entonces, el 3-D.

La película fue un fracaso en Estados Unidos apenas cubriendo su costo con 25 millones de dólares, sin embargo, parece que en el resto del mundo sí gustó porque recaudó 58 millones y se convirtió en un éxito internacional que alcanzó para que en 2012 tenga una secuela.La premisa de "Piranha 3D" es sencilla: cuerpos hegemónicos de principio a fin, sangre en grandes cantidades y una historia sin sentido pero muy entretenida.

Quizá lo más flojo del film sean sus primeros minutos donde solamente se ve a los personajes, uno más estúpido que el otro e ideales para convertirse en las víctimas de turno.

Sin embargo, a partir de que las pirañas se liberan, la película se vuelve una cosa tan ridícula como desopilante y los peces carnívoros hacen lo que mejor saben hacer: Despedazar de la forma más sangrienta a todo aquel que tengan a su alcance.

La prolongada escena de la matanza en el lago es quizá una de las secuencias más sangrientas que se hallan filmado alguna vez, la cantidad de sangre y cuerpos mutilados es impresionante y sólo por ese momento "Piranha 3D" vale la pena.

8.1/10

El payaso en el maizal (2025)

Quinn y su padre se mudan a Kittle Springs para iniciar una nueva vida. La adolescente se hace rápidamente amiga de unos jóvenes problemáticos que son mirados con desdén en el pueblo después de ser acusados de causar un incendio en la fábrica de jarabe de sirope de maíz Baypen, la cual tiene como cara al payaso Frendo, quien emerge del maizal para ir tras los chicos.

Aprovechando el furor por los payasos asesinos que volvió a impulsar "Terrifier 3", "Clown in a Cornfield" adapta una novela que tiene como villano a un malvado clown.

Como todo slasher promedio, tenemos personajes estúpidos ideales para ser las víctimas de turno, varias muertes sangrientas pero poco terror.

Normalmente que no haya terror pero sí muertes brutales sería equitativo, pero en este caso creo que el giro que toma la historia no es tan interesante como quiere hacerlo ver, además de que no alcanza a ser tan graciosa como pretende.

Este es un punto llamativo ya que detrás de cámaras está el director de la sangrienta e hilarante "Tucker and Dale Vs. Evil" donde manejó a la perfección el terror y la comedia, algo que acá no replica de la misma manera.

En resumen, un slasher de factura típica que pudo haber sido mucho mejor pero que a su vez cumple con todo lo que uno se puede esperar de una película de payasos asesinos.

6.0/10

El Vengador Tóxico 4: Ciudadano Toxie (2000)

Tras pasar diez años viviendo en la tranquilidad de su basurero, Toxie regresa a Tromaville para limpiar las calles de los criminales más violentos. Cuando la ciudad comienza a ser castigada por su doble malvado de otra dimensión llamado Noxie, el Vengador Tóxico deberá enfrentarse a su némesis para salvar Tromaville.

Once años después de sus dos secuelas, Toxie regresa por cuarta (y última vez dentro de su saga original) para luchar contra el crimen en "Citizen Toxie: The Toxic Avenger 4".

Como bien se dice al comienzo, esta vendría a ser la verdadera continuación del film del 85 ya que recupera todos y cada uno de los aspectos que hicieron de culto a dicha producción.

Eso nos garantiza un asqueroso espectáculo donde no falta el humor escatológico, las muertes absurdamente sangrientas, la incorrección política al máximo y el ataque contra la sensibilidad de cualquiera que pueda verla.

La combinación de los elementos anteriormente mencionados hacen de esta cuarta parte la segunda mejor película de la saga, pero la más desagradable y ofensiva de toda la franquicia.

Alzándose como todo un orgulloso exponente de la serie B más brutal y desvergonzada, "Citizen Toxie" es la secuela (y la despedida) que el memorable superhéroe de Troma se merecía.

7.2/10

El Vengador Tóxico (1985)

Mientras huye de un pandilla de jóvenes que siempre se burlan de él y lo acosan, Melvin, el limpiador de un gimnasio de Tromaville, accidentalmente cae en un contenedor de residuos tóxicos. Pronto, la radiación comienza a convertirlo en un horrible mutante con una fuerza sobrenatural que utiliza para liberar a la ciudad del mal.

Si de las películas más bizarras de la historia hablamos es imposible no mencionar entre los primeros puestos a "The Toxic Avenger", la producción más icónica de la compañía Troma y una de las más asquerosamente divertidas que se hayan hecho en los 80.

Ambientada en un gimnasio lleno de personajes narcisistas a más no poder, la historia comienza presentándonos a Melvin, un joven demasiado inocente que limpia el lugar quien es constantemente humillado por una pandilla de rebeldes y que al tratar de escapar de ellos termina saltando accidentalmente dentro de un contenedor de residuos tóxicos.

Es ahí cuando Melvin comienza su horrible transformación que lo convierte en el Vengador Tóxico, un mutante de dos metros con una fuerza sobrenatural que decide empezar a limpiar Tromaville asesinando brutalmente a ladrones, corruptos y a todo aquel que cometa un delito que atente contra la ciudad.

En ese momento la película alcanza un nivel de extravagancia extrema donde abundan las muertes exageradamente sangrientas, el humor negro más desagradablemente efectivo y las situaciones absurdas e insólitas con las cuales son imposibles no reírse.

Escenas como la pelea de Toxie contra tres drogadictos en el callejón o el comienzo de su particular relación con la ciega donde le termina dando un bastonazo en el lugar más doloroso, son secuencias de lo más delirante y ridículo y no tienen desperdicio.

"The Toxic Avenger" es uno de lo films más desagradablemente entretenidos que se han hecho y que gracias a su exagerada crítica social, sus tantos momentos asquerosos y sus tantas muertes sangrientas tiene bien ganado su título de película de culto que lo hace recomendable para que ningún fanático de este género se la pierda.

8.5/10

El Vengador Tóxico 2 (1989)

Han pasado varios años desde que Toxie liberó a Tromaville de su corrupto alcalde y acabó con el crimen en las calles. Sin criminales que capturar, Toxie pasa sus días trabajando en un centro de ayuda para ciegos donde asiste su novia. Pero la tranquilidad de Tromaville llega a su fin cuando Apocalypse Inc. logra engañar al Vengador Tóxico enviándolo a Japón a buscar a su verdadero padre y tomando la ciudad para esparcir sus desechos tóxicos.

Cuatro años después de su aparición en la película más representativa de Troma, el Vengador Tóxico regresó para continuar peleando contra el crimen y la corrupción asesinando a todo aquel que contamine Tromaville.

Manteniendo el humor extremadamente absurdo de la anterior (e incluso aumentándolo en desbordantes cantidades), esta secuela es igual de divertida y todavía más ridícula (tanto en el buen como en el mal sentido).

El problema con esta secuela es que -pese a mantener el estilo tan personal de Toxie- se olvida de la brutalidad que lo caracteriza, y el gore tan distintivo de la anterior apenas se ilustra, de hecho y pese a las tantas muertes, la sangre escasea.

De todas maneras y más allá de que en cierto modo atenta contra la esencia de su protagonista, este no es un impedimento para disfrutar de "The Toxic Avenger 2" que, al igual que su predecesora, es un claro exponente de lo absurdamente divertido que puede ser el cine de serie B cuando no se toma en serio.

5.8/10

El mono (2025)

Los gemelos Hal y Bill descubren en una caja dentro del ático un mono de juguete. Pero al darle cuerda, misteriosas muertes comienzan a ocurrir a su alrededor, llegando ambos a la conclusión de que el mono es el causante y deshaciéndose de él. Años más tarde y ya sin hablarse con Bill, Hal se encuentra nuevamente con el mono y debe buscar la manera de acabar para siempre con el juguete para evitar más muertes.

Tras el gran éxito que alcanzó el año pasado con "Longlegs", el director Osgood Perkins se anota un nuevo triunfo económico dentro del género con "The Monkey".

Adaptando la historia corta escrita en 1980 por Stephen King, Perkins modifica el tono de aquella para construir una comedia de terror con sangre y humor de sobra.

Si bien presenta muchas diferencias con el escrito, la esencia del mono maldito se mantiene para darnos una serie de brutales muertes que emulan a la saga "Final Destination".

Hay muchas exageraciones es verdad y aunque el humor negro suele funcionar, hay algunos momentos donde atenta contra el clima serio que se intenta generar, aunque a grandes rasgos no afecta mucho.

Sangrienta y divertida en dosis similares, "The Monkey" es una disparatada y eficaz adaptación de la historia corta de Stephen King que de la mano (o mejor dicho baqueta) de su demoníaco juguete brinda un macabro espectáculo que honra dicho relato.

7.9/10