Phantasm (1979)

Luego de perder a sus padres, Mike sigue a su hermano Jody a todas partes temiendo que este lo abandone. Mientras lo sigue al entierro de su mejor amigo, Mike observa desde lejos cómo un hombre de gran altura levanta con facilidad un ataúd para introducirlo en su vehículo. Para convencer a Jody que este suceso es real, Mike decide regresar al Cementerio de Morningside para develar el misterio detrás del Hombre Alto, robando una extraña esfera que le pertenece al demoníaco ser.

Siendo una de esas películas tal vez no tan famosas pero convertida en una pieza de culto, "Phantasm" inició una saga allá por 1979 que recién culminó en 2016 coincidiendo con la muerte de su protagonista.

Pese al escaso presupuesto con el que contaba, Don Coscarelli logró crear una historia de fantasía con tintes sobrenaturales tan bizarra como misteriosa.

De dicha mezcla aparece el Hombre Alto, ese tenebroso funerario interpretado por Angus Scrimm, quien despliega sus sanguinarias criaturas y mortíferas esferas para atormentar a dos hermanos desde el Cementerio de Morningside.

Convertida en toda una obra de culto, "Phantasm" es una referente de su época que inicia una saga que muchos desconocen, pero vale la pena descubrir.

7.3/10

Así en la Tierra como en el infierno (2014)

Bajo las calles de París, hay kilómetros y kilómetros de catacumbas que se convirtieron en el destino final de los restos de millones de personas. En busca de una misteriosa piedra que su fallecido padre siempre soñó con encontrar, Scarlett, una arriesgada arqueóloga, se adentra en las catacumbas junto con un grupo de exploración para encontrarse con un siniestro panorama que no esperaba ver y que la sitúa en las puertas del mismísimo infierno.

Con el exceso de restos humanos que abarrotaban los cementerios parisinos, las redes de túneles y cuartos subterráneos construidas debajo de la ciudad en la era romana se convirtieron a finales del siglo XVIII en el lugar elegido para trasladar los huesos de aproximadamente 6 millones de personas.

Convertidas desde hace años en un macabro lugar visitado por miles de turistas, las catacumbas parisinas -además de por sus tantos restos humanos- trascendieron por las varias leyendas alrededor de ellas, que incluyen avistamientos de seres demoníacos y misteriosos ataques sobrenaturales.

Utilizando esta tétrica atracción histórica como escenario principal, "As Above, So Below" o "Así en la Tierra como en el infierno" como fue acertadamente traducida en el mercado español/latino, es una intrigante película de terror injustamente vapuleada por la crítica y totalmente digna de ser vista.

Construyendo una historia donde el misterio va en franco ascenso, el film cuenta con una perfecta ambientación dentro de las catacumbas parisinas, donde no faltan los restos de huesos en las paredes, esparcidos por los suelos y los estrechos pasajes que garantizan una sensación de claustrofobia constante.

Pese a no escapar de algunos clichés típicos de esta clase de producciones, el formato del falso documental está aplicado con la precisión necesaria que permite crear varias secuencias perturbadoras, resueltas con algún susto efectivo o alguna revelación inesperada que consigue atraparte todavía más.

Excesivamente golpeada e infravalorada en todo el sentido de la palabra, "As Above, So Below" es una película de terror muy sólida que incluso logra diferenciarse de mockumentarys similares al desarrollar una entidad propia gracias al auténtico infierno que esconden esas tétricas catacumbas.

8.5/10

Cementerio de animales: El origen (2023)

1969. Jud Crandall y su novia planean abandonar Ludlow para iniciar una nueva vida en el Ejército de Paz. Pero con la aparición de un amigo de la infancia que regresa de la Guerra de Vietnam, monstruosos acontecimientos comienzan a suceder en el pueblo obligando a Jud a quedarse para llegar al fondo de ellos.

Cuatro años después del remake del film de 1989 basado en la novela de Stephen King, llegó esta precuela para expandir la historia del cementerio indio maldito.

Y no es que "Pet Sematary: Bloodlines" sea una mala película (tampoco exactamente buena), el problema es que en pocas palabras aporta poco y nada.

Los hechos son llevados adelante por la versión joven de Jud Crandall, un personaje secundario muy valioso en la versión original, que esta vez como protagonista resulta más bien intrascendente.

Eso mismo ocurre con los acontecimientos que se narran, hay algunos momentos logrados sí, pero ninguno produce el mínimo sobresalto o al menos cierto impacto.

Aunque en el film de 1989 su historia era contada a través de un flashback que resultaba mucho más angustiante que toda esta película en sí, Timmy Baterman es el personaje más interesante y el encargado de oficiar como villano aportando las secuencias más logradas de esta intrascendente precuela tan fácil de ver como de olvidar.

5.8/10

Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro (1992)

Lionel es un joven que vive sólo para complacer a su posesiva madre. Durante una expedición al zoológico con Paquita, su madre los sigue para espiar sus movimientos y termina siendo mordida por un extraño espécimen en peligro de extinción, un mono rata. A partir de ese momento, la madre de Lionel comienza a comportarse de una manera extraña y a sentir deseos de comerse a las personas.

Muchos años antes de hacerse mundialmente famoso por dirigir la trilogía de "El señor de los anillos", Peter Jackson fue el encargado de brindar algunas de las películas más brutales y bizarras de todos los tiempos como "Bad Taste".

Pero su consagración llegaría con "Braindead", probablemente una de las películas de terror y comedia más sangrientas y graciosas que se hayan hecho, convertida con el paso de los años en un film de culto indispensable de visionar.

Partiendo de un comienzo que adelanta levemente la carnicería que vendría más adelante, la historia comienza presentando a los particulares personajes que la protagonizan: Lionel, su controladora madre, la simpática Paquita y cómo olvidar a su perro Fernando, que tiene una corta pero gran importancia en el desarrollo de los hechos.

A partir de que esa especie de mono rata muerde a la madre de Lionel, la película comienza a brindar una cantidad de situaciones de lo más hilarantes y bizarras que se han visto.

Sangre a borbotones, muertes tan originales como asquerosas, mutilaciones de todo tipo, tripas por todos lados, zombies teniendo relaciones e incluso un bebé zombie que es bizarramente genial.

Todos esos elementos componen una gran cantidad de escenas que realmente no tienen desperdicio, la famosa secuencia de la cortadora de césped es realmente espectacular, difícil que se pueda volver a hacer una escena tan graciosa y sangrienta como esa.

"Braindead" es una película tremendamente recomendable para quien quiera ver un espectáculo sangriento, donde además de haber sangre y tripas en cantidades, hay una historia ingeniosa con muchas escenas inolvidables en todo el sentido de la palabra.

9.7/10

La novia de Re-Animator (1989)

Cinco años han transcurrido desde la noche que los muertos volvieron a la vida en el laboratorio del hospital Miskatonic University. Dispuestos a continuar utilizando su suero para dotar de vida a los cadáveres, los doctores Herbert Wells y Dan Cain siguen experimentando, esta vez decididos a crear un nuevo ser utilizando las partes de varios cuerpos.

Al igual que "Frankenstein" tuvo una secuela donde se presentaba a la novia del monstruo, "Re-Animator" tuvo una continuación cuatro años más tarde donde ocurrió algo similar.

Manteniendo esa mezcla de humor negro y terror, esta segunda parte es inferior a la obra original pero se disfruta casi tanto como ella.

Ahondando en el discurso (y posteriores consecuencias) de jugar a ser Dios, la historia nos trae de regreso a los doctores (el ambicioso pero cobarde y el inteligente pero desquiciado) que esta vez deciden crear una "novia" con partes de varios cuerpos.

Recuperando también al villano (o al menos a su diabólica cabeza), el film tarda en arrancar pero cuando lo hace no decepciona y brinda lo que hizo grande a su predecesora: zombies, humor negro, agregados bizarros y muertes sangrientas.

7.3/10

La danza de los esqueletos (1929)

Con la llegada de la noche, el cementerio se encuentra en penumbras y los esqueletos salen de sus tumbas para crear música y bailar toda la noche alrededor del tenebroso lugar.

"The Skeleton Dance" o "La danza de los esqueletos" como fue conocido en Latinoamérica, es uno de los primeros cortometrajes animados de Disney y uno de los primeros de la historia en combinar comedia y terror para contar una historia corta pero que no tiene desperdicio.

Resulta increíble pensar que ya hayan pasado 94 años desde la aparición de este corto, y hay que destacar que para ser recién los inicios de la animación la calidad y los movimientos de los dibujos son excelentes.

A lo largo de sus escasos 6 minutos de duración, "The Skeleton Dance" cuenta una historia oscura que transcurre en un cementerio y muestra que con la llegada de la noche también vienen los tenebrosos esqueletos a realizar su macabra danza sobre las tumbas.

Con una música escalofriante y simpática a la vez, los esqueletos realizan una coreografía muy vistosa que -a pesar de durar pocos minutos- ha quedado inmortalizada en la historia como uno de los bailes más recordados de un corto de Disney.

8.9/10

Cementerio de animales 2 (1992)

Durante el rodaje de una película, la protagonista se electrocuta accidentalmente en el set muriendo en el acto. Su hijo Jeff y su esposo abandonan la gran ciudad, para instalarse en un pequeño pueblo y tratar de superar la pérdida. Jeff se entera de lo que ocurrió hace años en el pueblo con la familia Creed, e investigando el tema se adentra en un antiguo cementerio indio que esconde siniestros secretos.

Tres años después de la magnífica "Pet Sematary", llegó esta inevitable secuela -dirigida por la misma directora de la primera- con la intención de seguir desarrollando la enigmática historia del cementerio indio.

El inicio de la película no puede ser mejor, la escena de la actriz electrocutándose ante los ojos de su hijo es terriblemente dramática y muy perturbadora, casi tanto como la muerte de Gage en la anterior.

Lamentablemente, el desarrollo de la historia desde lo dramático es muy pobre y en ningún momento se llega a sentir empatía o lástima por el protagonista, ni tampoco por los demás personajes.

La directora deja de lado el terror psicológico para centrarse más en el terror explícito, y ahí es donde "Pet Sematary 2" sale ganando, las muertes en esta ocasión son mucho más brutales y sangrientas.

El personaje del sheriff es tan desagradable y odioso que se convierte en el villano perfecto, y en el encargado de aportar las escenas más sádicas de la historia.

"Pet Sematary 2" es una película muy inferior a la primera parte, pero aun así está muy por encima de la mayoría de los slashers de los años 90 y sólo por ver nuevamente a los muertos vivientes del cementerio indio vale la pena.

7.9/10

El gabinete de curiosidades: Ratas de cementerio (2022)

El cuidador de un cementerio se dedica a saquear tumbas por las noches para pagar sus deudas con la mafia. Cuando un adinerado hombre es enterrado, el cuidador decide profanar su morada final sin imaginar el gran inconveniente con el que tendrá que lidiar: ratas.

Si hablamos de los animales que más fobia causan en las personas entre los primeros lugares tenemos que colocar a las ratas, roedores grises que deambulan cómodamente por los lugares más desagradables imaginados en busca de alimento.

Utilizando a estos animales como la amenaza principal de la historia, "Graveyard Rats" es un episodio tan repulsivo e incómodo como es de esperarse.

Siguiendo al cuidador de un cementerio que por la noches se dedica a profanar tumbas, la codicia (al igual que el del capítulo anterior) vuelve a ser el motor del protagonista  para realizar el acto que lo lleva directo hacia un fatal destino.

Dicho camino es a través de unos claustrofóbico túneles subterráneos donde abundan las ratas y alguna desagradable sorpresa más que hace de "Graveyard Rats" uno de los mejores capítulos de esta antología.

7.7/10

Aquella casa al lado del cementerio (1981)

Norman Boyle se traslada junto con su familia a una antigua casa para investigar el misterioso suicidio del propietario anterior. La única certeza es que el Dr. Peterson asesinó a su amante y luego se suicidó, pero lo que Norman desconoce es que en esa casa habita el mal y la muerte lo acecha a él y a su familia desde el sótano.

"Quella villa accanto al cimitero" es una sangrienta película italiana dirigida por uno de los directores más destacados del género, Lucio Fulci.

Construyendo en esa vieja casa un ambiente enfermizo, Fulci cuenta una intrigante historia con varias fallas (tanto técnicas como narrativas), pero que consigue generar una incomodidad constante hasta su -nada clara- resolución.

Como en todas sus películas, junto con la lúgubre atmósfera que tan bien sabía generar, las muertes brutales son la mejor carta con la que el director cuenta.

Sin ser la obra más emblemática del director pero funcionando incluso con sus limitaciones, "Quella villa accanto al cimitero" es una sangrienta propuesta que no decepcionará a los fanáticos del cine gore.

7.2/10

Dellamorte Dellamore (1994)

Francesco Dellamorte es el cuidador del cementerio de Buffalora, un pequeño pueblo del norte de Italia. Dellamorte vive una vida monótona encargándose de las tumbas con la ayuda de su amigo Gnaghi. Cuando los muertos comienzan a levantarse por las noches, el cuidador deberá encargarse de ellos para evitar que invadan el pueblo y se conviertan en una epidemia.

Entre las tantas y tantas producciones de zombies que se hicieron desde que los muertos vivientes se popularizaron en 1968, una de las más singulares que se han realizado proviene desde Italia.

"Dellamorte Dellamore" es una película de zombies diferente a cualquiera, ya sea por su enfoque, por sus dos peculiares protagonistas o por esa visión tan onírica sobre la muerte desde el lugar donde los muertos descansan.

El cementerio es donde el cuidador y su ladero viven, el lugar donde pasan sus días enterrando a los muertos ya sin el mínimo pesar, pero también el sitio del que los zombies emergen y en el cual deben encargarse de no dejarlos escapar.

Así como su título lo dice, se crea un paralelismo tan fino entre el amor y la muerte que deriva en situaciones tan macabras como poéticas (el encuentro sexual dentro del panteón es un claro ejemplo de ello).

Alejada de las películas de zombies convencionales a las que estamos acostumbrados, "Dellamorte Dellamore" es única dentro de su tipo, se construye a partir de la muerte (y de los muertos) pero sin dejar de lado el amor que tan vivo puede mantener a un ser humano sin siquiera saber la cercanía que en ocasiones depara a su propio desenlace.

8.3/10

Spookies (1986)

Un despiadado alquimista colecciona en su mansión toda clase de seres: monstruos, zombies, fantasmas e incluso demonios. Cuando un grupo de jóvenes llega a su casa, el alquimista aprovechará su presencia para sacrificarlos y así revivir a su esposa que lleva dormida 70 años.

Zombies, monstruos, demonios, fantasmas, un hombre lobo, un niño vampiro, la mismísima muerte y hasta una araña gigante. Todo eso nos encontramos en esta película de serie B llamada "Spookies".

Y con tantos elementos ideales para explotar en una producción de bajo presupuesto, uno se espera un absurdo pero divertido entretenimiento para mirarlo sin seriedad.

No obstante, acá únicamente tenemos el factor absurdo gracias a una torpe narración que no tiene dirección, unos actores terribles e incluso cierto aburrimiento.

A favor, se puede decir que el trabajo de maquillaje para la creación de los monstruos es relativamente decente y -junto con la aparición de estos mismos- es de lo poco rescatable de esta olvidable "Spookies".

4.3/10

Plan 9 del espacio exterior (1959)

Recién mudados a una casa cerca del cementerio, una pareja comienza a avistar platillos voladores y pronto son testigos de cómo los muertos comienzan a levantarse de la tumba. Con una inminente amenaza extraterrestre que está formando un ejército de zombies para exterminar a los humanos, la policía del pueblo debe hacerse cargo de la situación antes de que sea demasiado tarde.

Antes de "Manos: Hands of Fate", "Troll 2" y cualquiera otra que pudiera ser considerada como la peor película de la historia, el denostado Ed Wood trajo la que tendría (y seguramente seguirá teniendo) el título de ser la peor hija que el cine ha dado a luz,"Plan 9 From Outer Space".

Los motivos que avalan dicha etiqueta son muchos: una historia risible que -pese a que se vende como terror- parece más una comedia involuntaria, unos efectos especiales dignos de una producción amateur, actuaciones tan terribles que terminan siendo graciosas y decenas de momentos absurdos con los cuales es imposible no reírse.

Entre estos últimos podemos destacar la invasión de los platillos donde se ven los hilos con los que están sostenidos, el decorado de la nave espacial por dentro (¡¡con una cortina que intenta aparentar ser una puerta!!) y probablemente la secuencia más bizarramente hilarante, la aparición del zombie de Bela Lugosi caminando de espaldas por la muerte del mítico actor, reemplazado por otro que supuestamente tenía que ser parecido y ni siquiera era de la misma altura.

Con todos estos defectos, no es de extrañar la fama que "Plan 9" adquirió y justamente esa desastrosa acumulación de errores es lo que la volvió una película de culto tan pero tan mala que termina siendo irresistible de ver.

Además y pese a que nunca se podrá sacar ese título, es justo decir también que tenemos cientos de films mucho peores que carecen de los insólitos méritos que "Plan 9 From Outer Space" tiene, y que más de 60 años después la siguen haciendo una de las películas malas más desastrosamente recomendables de descubrir.

5.9/10

Los profanadores de tumbas (2006)

Después de años sin verse y al encontrarse en un funeral, tres viejos amigos se reúnen para tomar unas cervezas. Debido a su estado de ebriedad, los tres terminan en el cementerio bailando sobre algunas tumbas y accidentalmente desencadenan una maldición. A partir de ese momento, cada uno de ellos comienza a ser acosado por un espíritu maldito deseoso de venganza.

Dentro de un subgénero donde casi todo ya ha sido visto, es muy difícil que en la actualidad las películas de fantasmas brinden algo novedoso u original.

Sin embargo, cada tanto aparece alguna producción que a pesar de mostrar más de lo mismo, innova y agrega ciertos detalles que le dan una entidad propia, haciéndola una propuesta más que recomendable para descubrir.

Ese es justamente el caso de "The Gravedancers", un film de fantasmas con todas las características típicas, pero con una historia llamativa y un desarrollo tenebrosamente violento.

Durante toda la primera parte nos encontramos con los clásicos poltergeist sobrenaturales, que componen varias secuencias de suspenso bien construidas y con un remate igual de efectivo.

Avanzando la trama viene lo más interesante y cada uno de los tres espíritus no sólo comienza a tomar una entidad propia, sino que también hacen su aparición con un diseño muy curioso y extremadamente bizarro, enfrentándose a los tres protagonistas y atacándolos con sus respectivas particularidades.

Obviamente y a pesar de tener muchas virtudes, la película no le escapa a un par de incoherencias y algunas malas actuaciones que por suerte no afectan el resultado final de esta más que interesante historia de fantasmas.

7.8/10

Buffy, la cazavampiros (1997 - 2003)

Buffy Summers y su madre llegan al pueblo de Sunnydale buscando un nuevo comienzo. Pero Buffy no es una adolescente como cualquier otra, ha sido elegida para cumplir el rol de Cazadora protegiendo a la gente de vampiros y demonios. Adaptándose a su nueva escuela, Buffy se hace amiga de Willow y Xander, quienes se convierten en sus fieles aliados en la cacería, además de conocer a Giles, el bibliotecario de la preparatoria designado para ser su Vigilante y guiarla en su lucha contra los vampiros de Sunnydale.

Un par de años después de ser el guionista de una intrascendente comedia para adolescentes llamada "Buffy, la cazavampiros", Josh Whedon decidió encargarse él mismo de tomar las riendas del proyecto que no funcionó como película para ilustrar su idea en una serie de televisión.

¿El resultado? Una de las series más aclamadas de finales de los 90/comienzos de los 2000 que consiguió un enorme éxito que se extendió durante siete temporadas alcanzando un estatus de culto que, incluso 17 años después de su finalización, mantiene a Buffy vigente.

Iniciando como uno de los tantos shows para adolescentes de aquel entonces, Whedon no tarda mucho en dejar en claro su idea de diferenciarse del resto yendo mucho más allá incluso sin descuidar al público al que inicialmente la serie está dirigida.

No resulta difícil tampoco encariñarse de inmediato con los tres protagonistas y volverse parte del otro lado de la pantalla del que luego se conocería como la Scooby-Gang, Whedon construye personajes memorables a los cuales vemos crecer temporada a temporada atravesando la etapa del paso de la adolescencia a la adultez.

Haciendo un paralelismo entre los eventos sobrenaturales y la vida, "Buffy, la cazavampiros" se vuelve progresivamente más seria pero siempre sin perder ese natural encanto que caracteriza al show, vemos a los protagonistas batallando contra vampiros y demonios al mismo tiempo que atraviesan, disfrutan y sufren las consecuencias de la vida.

Es cierto que durante la primera temporada es inevitable no prestar atención a múltiples detalles absurdos y los efectos especiales vistos hoy en día son dignos de una de esas producciones de serie B tan económicas como simpáticas, no obstante, si omitimos esos detalles que luego van mejorando se puede disfrutar de la serie sin ninguna culpa.

Desde su llegada al pueblo de Sunnydale, donde se encuentra la Boca del Infierno que atrae a toda clase de monstruos, conocemos, observamos y vemos transformarse a Buffy Summers en un auténtico icono televisivo; una mujer combativa que no necesita de un hombre para ser rescatada al comienzo, una mujer aún más poderosa que se convierte en la Cazadora encargada de proteger la ciudad volviéndose una indiscutible líder hacia el final.

Aunque nunca fue premiada con ningún Emmy que en incontables ocasiones podría haber merecido, Sarah Michelle Gellar se transforma en toda una referente del poder femenino, dota a Buffy de esa indiscutible fuerza y valentía necesarias para ser la Cazadora, pero también de la vulnerabilidad característica de cualquier adolescente. Aplaudimos sus cacerías, reímos con su sarcástico sentido del humor y sufrimos a la par de ella cuando debe afrontar momentos difíciles.

Siendo sus dos fieles aliados desde el primer hasta el último episodio, tanto Alyson Hannigan como Nicholas Brendon componen a los -no menos- queridos por el público Willow y Xander, dos personajes que son mucho más que el respaldo de Buffy, teniendo a lo largo de las temporadas una importancia mayúscula para los triunfos de la guerrera.

De hecho, si bien es Buffy la protagonista absoluta de la serie, ambos son igual de imprescindibles en este show y es especialmente Willow quien presenta el mayor crecimiento a través de los años como una adolescente inteligente pero cohibida, para transformarse en una poderosa bruja segura de sí misma y encargada de brindar el que muchos (me incluyo) consideran el romance más memorable de la serie junto a Tara.

Con el trío protagónico y una serie de personajes secundarios que tampoco tienen desperdicio (Giles, Anya, Spike, Angel, Cordelia, Faith, entre otros tantos), Whedon construye 144 episodios donde vemos a Buffy enfrentarse a innumerables vampiros y demonios con la fortaleza de la Cazadora y frente a némesis de peso como Glory, el Primero, Adam, El Alcalde, el Maestro, Angelous, Spike en su etapa maligna e incluso la versión oscura de Willow.

Elegir un capítulo favorito de esta serie sería difícil ya que tiene algunos que son enormes, otros diversión pura y el resto emotividad de sobra, pero definitivamente hay tres de ellos que son los más emblemáticos y venerados por los fans:

"Hush" ("Silencio") donde Whedon construye un capítulo casi mudo demostrando una creatividad enorme y presentando a unos de los villanos más tenebrosos de la serie, Los Caballeros.
"The Body" ("El cuerpo") tal vez el más realista de toda la serie ya que se aborda la muerte de un familiar desde un punto totalmente realista, con reacciones humanas de todos los personajes y con cantidades de lágrimas producto de ello.
"One More with Feeling" ("Otra vez con sentimiento") un musical digno de Broadway donde los protagonista quedan bajo el encanto de un demonio de la industria, bailando y cantando pegajosas canciones donde todos ellos dicen verdades que tuvieron calladas durante mucho tiempo.

Única e irrepetible, transgresora y tan valiente como su combativa protagonista, "Buffy, la cazavampiros" es una serie de culto por múltiples razones, una de esas series que no sólo la seguís apasionadamente, sino que te volvés parte de ella capítulo a capítulo convirtiéndote en un miembro más de la Scooby-Gang. Quienes crecieron a finales de los 90/comienzos de los 2000 con ella pueden considerarse afortunados ya que seguramente fue toda una experiencia seguirla semana a semana durante siete temporadas, para todos aquellos que deciden verla incluso 17 años después de su finalización (como en mi caso) pueden estar seguros que quedarán tan encantados como los espectadores de aquel entonces ya que Buffy fue, es y siempre será una serie memorable como pocas.

9.2/10

Cementerio de animales (2019)

El Dr. Louis Creed se muda junto a su familia a un pequeño pueblo de Maine. Detrás de antigua casa los Creed descubren un cementerio de animales que conduce a un vasto terreno donde pocos se atreven a ingresar. Cuando la tragedia se desata en la vida de la familia, Louis toma la decisión de ir más allá de lo permitido desencadenando una serie de espeluznantes sucesos que podrían acabar con sus seres queridos.

Tras el descomunal éxito de "It", las novelas de Stephen King adquirieron una mayor popularidad así como también las versiones cinematográficas que se hicieron de los libros del escritor.

Cumpliéndose 30 años de su estreno, ahora le llega el turno a "Pet Sematary" de tener una remake buscando revivir (nunca mejor dicho) la historia de los zombies del Cementerio Indio.

Muy lejos de esa memorable película de 1989, esta remake tampoco está cerca de ser una versión fallida, presenta grandes aciertos, varios errores, pero a fin de cuentas no decepciona al adaptar (tomando varias licencias, eso sí) la novela de King.

El tema central de la obra del escritor no eran los zombies ni el cementerio de mascotas, sino el temor a hablar de la muerte y lo que hay (o no) después de ocurrir el deceso de una persona, algo que esta nueva versión acentúa en los debates entre Louis y su esposa sobre el asunto.

Consiguiendo una atmósfera impecable e ideal para generar el terror, los directores plasman dicha perspectiva dramática que lamentablemente se pierde por culpa de unos jump scares eficaces pero típicos a más no poder.

Pese a calcar del film del 89 casi toda la primera parte, luego del accidente la historia intenta tomar su propio camino alejándose de la que ya conocemos, aunque manteniendo los elementos más relevantes (excepto la muerte de Gage, la cual se sustituye por la de Ellie, sorpresa que se arruina por los adelantos donde se revela este detalle).

Una tensionante aunque algo apresura resolución que deriva en un desesperanzador desenlace ayudan a que "Pet Sematary" se consolide como una más que digna película de terror y decente adaptación, no obstante, cae en el comparativo con la versión de 1989 la cual es notablemente superior incluso con los 30 años que ya tiene encima.

7.3/10