La Gran Muralla (2016)

China, siglo XV. William y Tovar son dos mercenarios que llegan a la Gran Muralla China para robar pólvora. Una vez allí son capturados por el ejército que protege el monumento y descubren el verdadero propósito para el cual fue construida la muralla: detener el paso de miles de monstruos carnívoros.

Considerada uno de los mayores patrimonios históricos de la humanidad, la Gran Muralla China es un monumento cuya construcción le ha costado la vida a millones de personas y sobre el cual se han narrado innumerables leyendas.

Olvidando prácticamente toda información verídica sobre ella, "La Gran Muralla" es una superproducción china pero totalmente hollywoodense que narra una historia ficticia apoyada en sus millonarios efectos especiales.

¿Es ese un motivo para desacreditarla? Para nada. Nunca pretende dar una lección de historia, su único objetivo es entretener y lo logra en una buena medida.

Eso no quiere decir que se escape de las varias fallas que presenta, entre las que se puede resaltar el nulo dramatismo incluso con tantas bajas en el ejército chino, un CGI que por momentos llega a verse artificial en exceso y un vacío argumental tan extenso como la propia muralla.

Por el lado de las virtudes, las batallas contra los monstruos no decepcionan, el vestuario es impecable, Matt Damon cumple con ser el héroe de la función y el entretenimiento en "La Gran Muralla" nunca falta.

6.2/10

Mortal Kombat 2 (2026)

Johnny Cage, un actor de películas de acción cuyos años de gloria terminaron, es reclutado por Raiden para unirse a los peleadores de la Tierra para defenderla en el Mortal Kombat enfrentándose a Shao Kahn, quien planea extender su reinado de violencia.

Tras más de 20 años sin adaptaciones cinematográficas, "Mortal Kombat" revivió allá por 2021 con una película más fiel al videojuego que las versiones que tuvo en los años 90.

Cierto es que el llamado Mortal Kombat nunca se llegó a desarrollar en esa versión, pero no faltó la aparición de emblemáticos personajes y muertes brutales.

5 años después nos llega esta secuela que, puedo decir sin ninguna dudas, es la mejor película live-action que se ha hecho sobre el videojuego.

Simon McQuoid repite en la dirección escuchando las quejas de los fans respecto a su predecesora, corrigiendo muchas de esas fallas y entregando un espectáculo lleno de diversión, acción y muertes brutales.

Todos los que jugamos el videojuego coincidiremos que una de las peores decisiones de la anterior fue inventar a Cole Young dándole el protagonismo y habiendo tantos personajes disponibles, acá esto se modifica convirtiéndolo en un secundario sin mayor importancia y permitiendo que la historia sea llevada adelante por personajes del juego.

En ese punto es el Johnny Cage de Karl Urban quien lidera el reparto en base a su carisma, siendo secundado por Kitana que funciona como una eficaz heroína frente a un villano muy bien construido como Shao Kahn.

Se aprovecha también a Liu Kang cuya batalla contra Kung Lao nos da la mejor pelea del film, mientras que Kano es utilizado como un hilarante comic relief que saca risas cada vez que aparece.

El ritmo nunca se pierde y pasamos de batalla a batalla, las muertes salpican la cantidad de sangre necesarias y el entretenimiento es absoluto haciendo de "Mortal Kombat 2" una experiencia que ningún fanático del videojuego debe perderse.

8.4/10

Sin escape (2015)

Jack Dwyer se traslada junto con su familia a iniciar una nueva vida en un país asiático. Su llegada coincide con la ejecución de un violento golpe de estado donde los extranjeros son asesinados sin mediar palabra, obligando a la familia a escapar si no quieren ser víctimas de la furia local.

Luego de sorprender en 2014 con la siempre recomendable "Así en la tierra como en el infierno", el director John Erick Dowdle abandonó momentáneamente el terror para dirigir este thriller titulado "Sin Escape".

Desarrollando una historia que no desborda precisamente originalidad, el mérito del film pasa por la constante tensión que logra generar de principio a fin.

Pese a que cae en casi todos los tópicos de esta clase de producciones, el ritmo está muy bien llevado, la violencia no se escatima y la adrenalina se siente en todo su esplendor.

Alejado de las comedias que generalmente hace, Owen Wilson brinda una interpretación más que decente y consigue llevar adelante la desesperante huida de su familia dentro de ese país asiático tomado por los rebeldes extremistas.

Por estos motivos, "Sin Escape" es un tensionante thriller que te mantiene involucrado en su historia desde el comienzo hasta el final casi sin darte respiro, e incluso pese a que no escapa de varios clichés que todos nos sabemos de memoria.

7.6/10

Renfield: Asistente de vampiro (2023)

Renfield pasa siglos siendo el asistente de Drácula, un vampiro tan poderoso como narcisista que lo obliga a llevarle víctimas para así alimentarse de ellas. Agobiado por la relación tóxica que mantiene con su amo, Renfield decide que es momento de romper el vínculo pese a que hacerlo podría costarle su existencia.

Trayendo de regreso al vampiro más versionado esta vez con el rostro del inconfundible Nicolas Cage, "Renfield" es una comedia de terror tan sangrienta como divertida.

Pese a que el personaje de Cage es el de mayor importancia argumental, quien la lleva adelante es el sirviente interpretado por Nicholas Hoult, a quien vemos buscar una manera de finalizar la relación tóxica que mantiene con su jefe.

En el medio el personaje termina involucrado en una trama algo tirada por lo pelos que incluye mafiosos, un romance platónico con una policía y un grupo de autoayuda donde sus miembros buscan llevar a Renfield hacia la luz de la dependencia.

Aunque cae en exageraciones varias, la película está plagada de secuencias que manejan un humor negro hilarante, el generoso presupuesto de 65 millones de dólares entrega acción más que decente y las muertes son literalmente una bestialidad donde no se escatima en la cantidad de sangre.

Nicolas Cage lleva años interpretando papeles extravagantes en producciones de bajo presupuesto, por lo tanto no sorprende verlo dominar al Conde Drácula sin temor al ridículo, podría habérsele dado más tiempo en pantalla considerando su importancia, pero no se puede negar que cuando aparece no decepciona.

Definida como una llamativa versión de las tantas y tantas adaptaciones que el vampiro creado por Bram Stoker tuvo esta vez con el personaje en un plano secundario, "Renfield" es una comedia de terror muy divertida e ideal para todo aquel que le guste esta clase de películas donde el humor y la sangre están presentes en iguales dosis.

7.4/10

Una batalla tras otra (2025)

16 años después de abandonar el grupo de anarquistas revolucionarios al que pertenecía, Bob Ferguson vive junto a su hija Willa en una pequeña ciudad de California. Tras mucho tiempo siguiendo su pista, el coronel Lockjaw localiza a padre e hija decidido a ponerle fin a su existencia para eliminar su conexión pasada con Perfidia Beverly Hills, ex mujer de Bob y madre de Willa, la cual ha dejado una huella permanente en el militar que pretende desaparecer con la muerte de ambos.

Encabezando el ranking de las películas más premiadas del 2025, en "Una batalla tras otra" tenemos la película que más posibilidades tiene de ganar el Oscar principal. 

Desde mi punto de vista seguramente lo gane, pero tendremos que esperar hasta marzo para saber si se cumple el vaticinio... Mientras tanto es momento de analizar el film de Paul Thomas Anderson. 

El aclamado director entrega una historia sobre anarquistas que ingresa, sale y luego vuelve a ingresar en diferentes terrenos siempre con su sello personal marcado a fuego. 

Es así como estamos principalmente ante una comedia dramática que por momentos mucho de comedia tiene, mientras que por otros ingresa de lleno en el drama. 

Oscilar tan peligrosamente entre ambos géneros tan opuestos, más la acción que también tiene, más el mensaje que siempre se prioriza, hace que el resultado se desbalancee en ciertas ocasiones y excesivo se sienta. 

Su duración también contribuye a que este desbalanceo se refuerce, quedándose a distancia de ser una obra maestra como tanto se afirma. 

Por el lado de sus virtudes "Una batalla tras otra" tiene y muchas: la dirección de Anderson es sólida, la historia está desarrollada con complejidad pero constante interés y el mensaje (extremadamente actual con todo lo que está ocurriendo en USA) se impone de manera contundente. 

Párrafo aparte merecen las actuaciones que son de primer nivel y para eclipsar a Leonardo DiCaprio hay que hacer mucho, pero la construcción de los personajes secundarios es impecable. 

Teyana Taylor es la que más premios le dio al film dando vida a la inestable anarquista Perfidia en una breve pero memorable participación, también se luce Chase Infiniti como la hija ya crecida de esta última que casi en protagonista se convierte y lo bien que lo hace. 

Igual de breve que el de Taylor (pero exquisito) es el papel de Benicio de Toro que en pocos minutos desborda puro carisma, mientras que Sean Penn se hace despreciar como ese caricaturesco coronel. 

No, "Una batalla tras otra" no es la mejor película del 2025 ni de cerca, lo cual no invalida sus tantos méritos logrados por un director que merecía hace mucho esta aclamación masiva. 

Claramente hay varias películas que merecen más el Oscar, pero si lo gana tampoco sería tan desacertado. 

7.5/10

Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra (2003)

Port Royal, Siglo XVIII. Elizabeth Swann, la hija del gobernador, se prepara para casarse con el comodoro James Norrington, pese a estar enamorada de su amigo de la infancia, William Turner. En vísperas de la celebración, Jack Sparrow, un pirata intensamente buscado, llega a Port Royal para robarse un barco e ir en busca del Perla Negra, su embarcación que ha sido robada por el Capitán Barbossa. Al ser condenado por su crímenes marítimos, Sparrow logra escapar llevándose a Elizabeth como garantía, decidido ha reunir una tripulación para ir detrás de Barbossa por las aguas del Caribe y arrebatarle el Perla Negra.

Convertida hoy en día en una de las sagas más taquilleras de la historia y a la espera de qué sucederá con el futuro de la franquicia, está bueno retroceder 23 años y encontrarse con una de las películas de aventura más emblemáticas de lo que llevamos del siglo, "Piratas del Carible: La maldición del Perla Negra".

Cuesta creer que una ambiciosa propuesta como esta nació de la inspiración que una de las atracciones de Disney despertó, y que inesperadamente, se materializaría en esta entretenida superproducción que consiguió llevar a los piratas (y a Johnny Depp) a lo más alto de la industria cinematográfica.

Combinando acción, aventura y humor en dosis similares, Gore Verbinski construye una historia de piratas clásica y con todos los elementos necesarios, pero adaptada al público familiar que Disney siempre tiene garantizado.

Más allá de contar una aventura marina de piratas y estar apoyado en unos efectos especiales de primera, la película se destaca por el carisma que despiertan sus personajes, destacándose Johnny Depp que -para bien y para mal- hace el papel de su vida interpretando al irreverente Jack Sparrow; y en un lugar secundario unos correctos Keira Knightley y Orlando Bloom.

Consolidada como una referente del cine de aventura, "Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra" es una entretenidísima superproducción hollywoodense que marca el inicio de las que serían las fantásticas (e interminables) aventuras de Jack Sparrow y los demás piratas del Caribe.

7.4/10

Miss Simpatía (2000)

Al deducir que el próximo objetivo de un asesino en serie será el concurso Miss Estados Unidos, el FBI decide enviar a una agente encubierta. La elegida para esa tarea es Gracie Hart, una agente poco femenina y con escasos modales, quien tendrá que ser preparada por un especialista para concursar representando a New Jersey.

Aunque ha triunfado dentro de varios géneros donde demostró su versatilidad, la comedia siempre será el campo cinematográfico en el que Sandra Bullock se mueve con mayor comodidad.

Entre sus varias comedias hay una que a mi juicio es ampliamente la mejor que realizó la actriz y esta es ni más ni menos que "Miss Simpatía".

Interpretando a una agente del FBI que debe infiltrarse en un concurso de belleza para atrapar a un asesino, Sandra es la absoluta estrella del film y la encargada de brindar las escenas más desopilantes.

Acompañándola desde un punto totalmente secundario, Michael Caine forma un dupla genial con ella garantizando risas en cada discusión que tienen sobre su escasa femineidad.

Pese a lo estereotipadas que son todas las modelos, además de utilizarlas como elementos humorísticos se hace una ácida parodia a la superficialidad de estas competencias y su minúscula trascendencia más allá de lo visual.

"Miss Simpatía" es la comedia más divertida que una actriz experta en el género como Sandra Bullock realizó y supone una de esas películas que podés ver una y otra vez sin cansarte.

9.5/10

El sobreviviente (1987)

"The Running Man" es el programa más exitoso de un Estados Unidos marcado por el show televisivo que moviliza miles de espectadores ansiosos por apostar por la muerte de los concursantes. Cuando Ben Richards, un hombre injustamente acusado, comienza a ganar asesinando a los cazadores que lo persiguen, la audiencia se vuelca hacia su favor poniendo en problemas a los directivos que buscarán eliminarlo.

Con el reciente estreno de la remake protagonizada por Glen Powell, es el momento ideal para retroceder 38 años y descubrir (o volver a ver) "The Running Man".

Adaptando la novela de Stephen King, tenemos una película que mezcla acción, sátira y ciencia ficción en medidas justas para brindar un espectáculo de violencia con una ácida crítica social.

Arnold Schwarzenegger lidera la función con apenas esfuerzo interpretativo, pero tampoco es que lo necesite ya que él está ahí para matar y decir frases cool y eso lo hace a la perfección.

Si bien el contesto distópico de podría haber aprovechado mejor, se valora la descarnada representación que se hace sobre lo sanguinaria que la televisión resulta en busca de audiencia a través del despiadado show "The Running Man".

8.0/10

Depredador: Tierras salvajes (2025)

Un joven e inexperto Yautja viaja a un peligroso planeta buscando cazar al monstruo más peligroso del lugar y así ganarse el respeto de su clan.

Tras el aplaudido resurgimiento que tuvo en 2022 ya de la mano de Disney en "Depredador: La presa", el emblemático extraterrestre regresa a la gran pantalla con su novena entrega.

Recordemos que la última vez que estuvo en cines fue en 2018 con "El Depredador", una de las secuelas más golpeadas por los fans, la cual tampoco triunfó en taquilla lo que motivó que la saga saltara al streaming.

Pero "La presa" reconcilió a los seguidores con el extraterrestre y ahora "Depredador: Tierras salvajes" llega para reafirmar que el Yautja está atravesando una época dorada.

Queda claro que Dan Trachtenberg fue lo mejor que le pudo pasar a esta franquicia, nos dio la tremenda "La presa", la bestial animación "Cazador de asesinos" y ahora la vibrante "Tierras salvajes".

Poniendo por primera vez al Depredador como protagonista, estamos ante una entrega que gana a partir de esta decisión que nos permite empatizar con Dek, sus conflictos familiares e involucrarnos de lleno en su cacería.

Considerando que siempre se nos mostró a los Yautja como seres despiadados, tal vez a muchos fans les moleste que a través de Dek se represente un Depredador con empatía, pero lejos de perjudicar la trama diría que la termina beneficiando.

Sí, la entrega renuncia a la clasificación R para abrazar un PG13 más propio de Disney que de la saga, pero reitero, NO la perjudica en lo las mínimo y gana desde el terreno diferencial.

La cacería de Dek y la sintética (a la que es vida Elle Fanning) es una especie de buddy movie con mucha acción, algunos toques de comedia y entretenimiento constante.

Y considerando que estamos ante una novena entrega a casi 40 años del inicio de la franquicia, es de aplaudir que Trachtenberg se haya atrevido a llevar al Yautja por un territorio no explorado entregándole el protagonismo absoluto en una vibrante y dinámica aventura que solidifica el gran momento que el Depredador está atravesando.

8.2/10

Nadie 2 (2025)

Cuatro años han pasado desde que Hutch quemó millones de dólares de la mafia rusa y aún continúa haciendo trabajos para la organización que se hizo cargo de su deuda evitando que los rusos vayan tras él. Necesitado de un descanso, Hutch lleva a su familia de vacaciones al pueblo donde creció y donde accidentalmente terminará involucrándose con los criminales que manejan la zona.

Tomando mucho de "John Wick" pero desarrollando a su vez una identidad propia gracias a que se aferraba a la comedia negra, "Nobody" fue una de las sorpresas más disfrutables que nos dejó el 2021.

No arrasó en la taquilla pero cumplió con lo justo para justificar que el desatado hombre de familia al que Bob Odenkirk dio vida pueda regresar por segunda vez en este 2025.

"Nobody 2" es muy entretenida (aunque menos que la primera), tiene grandes secuencias de acción (aunque ninguna tan memorable como la primera) y su protagonista la rompe (aunque no tanto como en la primera).

Sí, se queda muy lejos de su predecesora pero a su vez repite todo lo que tanto gustó de aquella por lo que en líneas generales se puede decir que es más que recomendable.

Es una pena que no haya imitado en ese punto a "John Wick" que entrega a entrega se fue volviendo más ambiciosa, de hecho, la historia acá es inexistente (unas vacaciones son la excusa) y la villana a la que da vida Sharon Stone no tiene posibilidad de hacer nada.

Dejando de lado su escasez argumental y falta de ambición, "Nobody 2" es una película que gustará a quienes disfrutaron el film de 2021 aunque claro en menor medida.

7.0/10

Jurassic World: Renace (2025)

Pocos son los dinosaurios que quedan en la tierra y estos se encuentran en regiones ecuatoriales donde el clima favorece su calidad de vida. Zora Bennet es contratada junto a su equipo para liderar una misión que consiste en encontrar el ADN de tres dinosaurios que permitirá hacer un gran avance científico. El grupo termina llegando a una isla donde antes se hacían experimentos y donde existen feroces dinosaurios híbridos.

Pese a ser vendida como la gran conclusión de ambas sagas, todos sabíamos en el punto que "Jurassic World: Dominio" cruzó la barrera de los mil millones que los dinosaurios de Spielberg más temprano que tarde regresarían.

Y apenas 3 años después los monstruos del Parque Jurásico están de vuelta con esta secuela que intenta llevar a la franquicia por nuevos caminos y con otros protagonistas.

"Jurassic World: Renace" se vende como un -valga la redundancia- renacer de la franquicia pero es más bien una continuación sin personalidad alguna de las anteriores, a las cuales ni siquiera hace referencia pese a calcarlas por momentos.

Lo peor de todo es que tiene una introducción muy larga donde no pasa absolutamente nada y que es llevada adelante por personajes sin carisma (la familia metida con calzador se lleva las palmas por lo insoportables que resultan) y de los que hasta ahí nomás se pueden rescatar a la dupla de Scarlett Johansson y Jonathan Bailey pese a lo limitados que ambos están por un plano guión.

Cuando por fin los protagonistas llegan a la isla por lo menos tenemos a los dinosaurios y estos son quienes se encargan de salvar del desastre absoluto a "Renace".

Como siempre los efectos especiales son lo mejor de una entrega de "Jurassic World" y las secuencias de peligro están muy bien rodadas, aunque los que han visto las secuelas previas notarán la inspiración obvia y la absoluta falta de riesgos que le quitan espectacularidad.

Es una pena que teniendo tantos caminos por los que llevar a los dinosaurios de Spielberg se haya optado por uno tan simplista como el elegido en "Renace", cuando verdaderamente arranca entretiene sí y los dinos siempre son una garantía, pero la escasa dedicación y falta de creatividad que esta séptima entrega presenta la vuelve un blockbuster genérico y más bien olvidable.

5.5/10

Titanic 2 (2010)

En el 100 aniversario del hundimiento del Titanic, un moderno crucero de lujo bautizado como Titanic 2 realiza un viaje siguiendo la ruta de su homónimo. De repente, un tsunami se desata en el mar trayendo consigo un enorme iceberg que colisiona contra el nuevo barco, obligando a los pasajeros a luchar para evitar un destino similar a la tragedia del Titanic.

Teniendo en cuenta que "Titanic" era una película que se basaba en hechos reales y tenía un final trágico que no daba lugar para que la historia continúe, resultaba difícil imaginar que podría realizarse alguna vez una secuela titulada "Titanic 2".

Y aunque no se puede decir que  es exactamente una continuación de aquella, en 2010 la productora The Asylum llevó adelante esta desquiciada idea y salió a flote esta ridícula propuesta de serie B.

Planos repetidos una y otra vez, escenas y diálogos absolutamente absurdos, dos personajes superficiales llevando adelante una historia de ¿amor? sin sentido mientras el barco se hunde, y un grupo de extras corriendo y gritando de un lado para otro.

Si esos detalles no terminan de definir a "Titanic 2" como una película absolutamente estúpida, los penosos efectos especiales le agregan el plus definitivo, la escena donde la ola gigante se desata es de no creer, ni hablar de las secuencias del barco incendiándose.

En definitiva, un film totalmente ridículo recomendable solamente por lo llamativo e incoherente que resulta la idea de ver un nuevo Titanic atravesando una catástrofe más que estúpida.

2.3/10

M3GAN 2.0 (2025)

El proyecto AMELIA desobedece sus directivas iniciando una cruzada para aniquilar a la humanidad. Sin más opciones disponibles y pese a los acontecimientos pasados, Gemma decide traer a M3GAN de regreso construyéndole un cuerpo mejorado para enfrentarse a AMELIA.

Inesperado y contundente éxito de taquilla, "M3GAN" convirtió a su protagonista en un nuevo icono del cine de terror.

Por lo tanto, nadie dudaba de su regreso y dos años más tarde la muñeca robótica tiene su secuela.

Emulando descaradamente lo hecho en "Terminator 2" hace 34 años, "M3GAN 2.0" transforma a su protagonista en una heroína.

Poco original no hay dudas, pero tremendamente divertido eso es incuestionable.

"M3GAN 2.0" deja de lado el terror para abrazar una mezcla de acción y ciencia ficción con muchos toques humorísticos, lo cual seguramente decepcionará a muchos que buscaban ver a M3GAN cual Chucky cosechando nuevas víctimas.

Desde mi punto de vista esto termina siendo un gran acierto, la historia abraza el absurdo con el que coqueteaba en la anterior entrega dando un espectáculo lleno de diversión e incluso secuencias de acción muy bien rodadas.

El enfrentamiento entre M3GAN y AMELIA tiene momentos vibrantes y de violencia contenida pero suficiente para causar un impacto visual, del mismo modo -y pese a la falta de profundización- el debate entre ambas sobre la inteligencia artificial es más que interesante.

Injusto fracaso de taquilla que claramente merecía una mejor suerte y que esperemos no trunque la carrera de la robot fashion, "M3GAN 2.0" es una entretenidísima continuación que abandona el terror para convertir a su antes villana en una carismática y poco ética heroína.

7.7/10

Después de la Tierra (2013)

Después de pasar un largo tiempo fuera de casa, Cypher Raige regresa a Nova Prime, el planeta que los humanos habitan luego de que fueran obligados a abandonar la Tierra. Durante una misión, la nave que trasladaba a Cypher y su hijo Kitai cae en la Tierra, sobreviviendo únicamente ellos dos. Al estar su padre herido, Kitai se convierte en la esperanza de vida para ambos e inicia una peligrosa odisea para garantizar su supervivencia.

Contratando a un director de renombre cuyas películas jamás dejan a alguien indiferente, Will Smith le entregó a M. Night Shyamalan una historia prometedora confiando en su (también) poder taquillero saliendo "After Earth" como resultado.

Como todos sabemos, el resultado no pudo ser peor: M. Night Shyamalan fue vapuleado por la crítica, y Will Smith se reencontró -luego de años protagonizando hits taquilleros- con el fracaso.

Los motivos por los que "After Earth" fracasó son varios, pero probablemente ninguno sea tan obvio como el descomunal error que significó darle el protagonismo a un actor tan inexpresivo como Jaden Smith, quien podrá ser el hijo de una estrella hollywoodense, pero eso no le brinda talento y su desastrosa performance es la prueba de ello.

Hablando de su padre, al cederle a su primogénito toda la "gloria", Will compone un personaje secundario con el que ni siquiera se puede simpatizar, brindando una actuación casi tan mala como la de su hijo.

Fuera de su olvidable protagonista, Shyamalan desperdicia una historia que podría haber sido poderosa si hubiera estado bien desarrollada y la vuelve aburrida, fracasando además en transmitir el mensaje que su lema promocional pondera: "El peligro es real, el miedo es una elección".

Tratando de rescatarla de la incineración cinematográfica, podemos salvar alguna que otra secuencia bien rodada y la belleza de los paisajes de Costa Rica donde se ambienta la Tierra.

Logrando la que muchos califican cabeza a cabeza con "The Last Airbender" como su peor película, M. Night Shyamalan entregó una auténtica catástrofe con "After Earth" la cual pudo haberle costado muy caro y que ni sus fanáticos más fervientes se atrevieron a defender.

4.6/10