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viernes, 26 de junio de 2026

Toy Story 5 (2026)

Bonnie recibe de regalo una Lilypad con la esperanza de que le permita socializar con otras niñas. Jessie, Buzz y los demás juguetes se enfrentan ahora a la competencia tecnológica que amenaza con dejarlos olvidados, buscando la ayuda de Woody para evitar dicho destino.

Cuando se estrenó allá por 2010 "Toy Story 3", todos coincidimos que ese final lacrimógeno fue la perfección absoluta para consolidar a la saga como una de las mejores de la historia del cine de animación.

Claro que sus enormes números primaron y 9 años después llegó "Toy Story 4", la cual hizo cifras gigantes también e incluso ganó el Oscar a Mejor Película de Animación.
¿Cómo le das un final a una gallina de los huevos de oro? Simplemente no lo hacés y seguís explotándola las veces que sea necesaria, afortunadamente con Pixar detrás por lo menos siempre está la tranquilidad que será con calidad de sobra.

7 años más tarde nos llega "Toy Story 5" para traernos por quinta vez en 31 años de existencia a Buzz, Woody y el resto de los juguetes.
Y sí, "Toy Story 5" es una película digna de la franquicia de la que proviene, inferior a sus 4 predecesoras por distancia pero tan disfrutable como aquellas.

Pixar tuvo en 1995 la fórmula del éxito con los juguetes y al completar una trilogía redonda continuó explotándolos, pero al menos no descuidaron la calidad de sus entregas posteriores y eso se nota en esta quinta aventura.
Me encantaría calificarla con una nota más alta pero es inevitable realizar un comparativo y en ese terreno "Toy Story 5" queda por detrás de sus hermanas, algo que a su vez es lógico ya que hablamos de una quinta parte.

Tenemos en esta ocasión una historia menos trabajada pese a muy bien desarrollada, la cual tiene varias subtramas y exceso de personajes (todos geniales, pero demasiados) lo cual eclipsa el lucimiento de algunos de los juguetes clásicos que quedan en un plano muy secundario.
Enorme acierto es entregarle a Jessie las riendas de la película ya que es un personaje que siempre tuvo pasta de protagonista y no desperdicia su oportunidad,  lidera la trama con el carisma y personalidad necesarias para tomar el lugar de Woody (esta vez secundario) sin perder el interés del público.

Tenemos secuencias muy simpáticas que desprenden la magia de la franquicia, la calidad de los dibujos es de primera, hay algunos momentos emotivos, en mi opinión muy controlados, pero que funcionan y el entretenimiento es absoluto de principio a fin.

Puede sonar contrapruducente decir que estamos ante la entrega más floja de la saga porque suena a un desmérito, pero contextualizando hay que recordar la calidad que la saga "Toy Story" tiene y ahí esta frase pierde gravedad pese a que esta quinta entrega se ubica más lejos de sus predecesoras, teniendo de igual forma las tanta virtudes anteriormente expuestas que mantienen a los juguetes tan vivos en el cine.

7.5/10

miércoles, 20 de mayo de 2026

La Gran Muralla (2016)

China, siglo XV. William y Tovar son dos mercenarios que llegan a la Gran Muralla China para robar pólvora. Una vez allí son capturados por el ejército que protege el monumento y descubren el verdadero propósito para el cual fue construida la muralla: detener el paso de miles de monstruos carnívoros.

Considerada uno de los mayores patrimonios históricos de la humanidad, la Gran Muralla China es un monumento cuya construcción le ha costado la vida a millones de personas y sobre el cual se han narrado innumerables leyendas.

Olvidando prácticamente toda información verídica sobre ella, "La Gran Muralla" es una superproducción china pero totalmente hollywoodense que narra una historia ficticia apoyada en sus millonarios efectos especiales.
¿Es ese un motivo para desacreditarla? Para nada. Nunca pretende dar una lección de historia, su único objetivo es entretener y lo logra en una buena medida.

Eso no quiere decir que se escape de las varias fallas que presenta, entre las que se puede resaltar el nulo dramatismo incluso con tantas bajas en el ejército chino, un CGI que por momentos llega a verse artificial en exceso y un vacío argumental tan extenso como la propia muralla.
Por el lado de las virtudes, las batallas contra los monstruos no decepcionan, el vestuario es impecable, Matt Damon cumple con ser el héroe de la función y el entretenimiento en "La Gran Muralla" nunca falta.

6.2/10

domingo, 12 de abril de 2026

Super Mario Galaxy: La película (2026)

Bowser Jr. secuestra a la princesa Rosalina llevando a cabo un plan para rescatar a su padre. Mario, Luigi y la princesa Peaches viajarán por los confines de la galaxia para salvarla.

Tras 30 años del único proyecto cinematográfico sobre el emblema de Nintendo, ese horrible live-action de 1993, "Super Mario Bros. La película" llegó para darle al fontanero una nueva oportunidad en la gran pantalla. 
El resultado fue un bestial suceso económico que recaudó 1.360.9 millones en todo el mundo convirtiéndose en una de las pelis animadas más taquilleras de la historia. 

Claro que ese fue solamente el inicio de la que -indudablemente- será una extensa franquicia, la cual 3 años más tarde continúa con "Super Mario Galaxy".
Y sí, estamos ante otro espectáculo gamer lleno de entretenimiento, nostalgia, despliegue visual y múltiples referencias. 

Pero también ante una película muy pobre desde lo argumental con escaso desarrollo y que hasta se siente repetitiva. 
"Super Mario Galaxy" experimenta lo mismo que las últimas secuelas de "Mi villano favorito"/"Minions": poca dedicación por parte del estudio ante un éxito que, ellos saben hagan poco o mucho, tendrán. 

Esto hace que, a diferencia de la primera parte, esta secuela se sienta tan disfrutable como a su vez olvidable. 

Teniendo tanto material disponible de los videojuegos es una lástima que esto ocurra, el universo gamer de Mario Bros. es vasto, por suerte las referencias y el entretenimiento ayudan a sobrellevar la falta de dedicación argumental.
Esperemos que para la próxima Ilumination honre más al videojuego que sólo a través de los simpáticos homenajes, mientras tanto con "Super Mario Galaxy" nos entrega una película tan entretenida como escasa y muy alejada de la primera entrega del plomero. 

6.2/10

lunes, 6 de abril de 2026

Proyecto fin del mundo (2026)

Ryland Grace, un maestro de escuela y ex biólogo, se despierta a bordo de una nave espacial sin saber el motivo por el que está ahí. Recuperando paulatinamente sus recuerdos, Grace descubre que su objetivo es viajar a una estrella para recolectar material que puede salvar a la Tierra de la próxima extinción del sol. En su arriesgada misión, el profesor contará con la ayuda de un inesperado aliado con quien establece una valiosa amistad.

No es sencillo narrar una historia de ciencia ficción que resulte apasionante, visualmente deslumbrante y emotiva al mismo tiempo. 

Para nombrar un ejemplo que este año cumple 10 de existencia se me ocurre "La llegada" que alcanzaba uno de los puntos más altos de la ciencia ficción moderna. 
"Proyecto fin del mundo" no alcanza esa excelencia pero se queda muy pero muy cerca, lo cual ya es suficiente para calificarla como una gran candidata a la mejor película del 2026.

Adaptando la novela de Andy Weir, la dupla de Phil Lord y Christopher Miller (responsables de aquella joya animada llamada "La gran aventura LEGO" y guionistas de "Spider-Man: Un nuevo universo"), construyen una aventura espacial con épica, excelencia visual, humor y sobre todo mucho corazón. 
Y haciendo hincapié en el corazón hay que destacar esa maravillosa amistad que los directores desarrollan entre Grace (el personaje interpretado por un sólido Ryan Gosling) y Rocky, ese extraterrestre rocoso que ya todo el mundo está amando.

La dinámica en la relación de ambos es divertida, tierna y emotiva por igual, tanto que eclipsa a la trama principal para ser el eje central de la historia.
No, acá no hay un argumento tan complejo como el de "Interestelar" por ejemplo, pero tampoco lo necesita ya que su foco va por otro lado. 

El llamado "Proyecto fin del mundo" al que el título latinoamericano hace referencia es la excusa para poner al protagonista en la nave espacial, pero el motivo por el cual la mayoría decidiremos quedarnos es la amistad con Rocky. 
Visualmente hablando el film nos regala secuencias que son un placer para los ojos y ameritan ser vistas en la gran pantalla, los planos de las diferentes atmósferas espaciales son hermosos.

El acompañamiento de una adecuada banda sonora no hace más que fortalecer la experiencia a la que los directores te llevan donde muchos dejarán escapar un par de lágrimas en determinados momentos de la travesía. 

Cuando nace una joya cinematográfica hay que apoyarla y ponderarla sin escatimar en los elogios, y con "Proyecto fin del mundo" tenemos una de lo más reluciente que seguramente quedará grabada en la historia de la ciencia ficción moderna.

9.5/10

domingo, 22 de marzo de 2026

Hoppers: Operación castor (2026)

Mabel lucha contra el alcalde de su pueblo para impedir que construya un autopista en un claro donde habitan animales. Cuando consigue transferir su mente a la de un castor robótico, Mabel se infiltra en el reino animal para organizar un plan que salve su habitat.

Los últimos dos años de Pixar fueron cuanto menos llamativos: en 2024 consiguieron el mayor triunfo económico con "IntensaMente 2", pero en 2025 se anotaron su peor fracaso con "Elio".

Meses antes del que seguramente será un enorme éxito ("Toy Story 5"), la aclamada productora se la juega con esta propuesta original llamada "Hoppers".
Y no, no estamos ante una de las tantas obras maestras que Pixar creó en el pasado, pero sí estamos ante una divertidísima y simpática película que funciona mucho mejor que varios de los proyectos recientes de la casa de Buzz y Woody. 

"Hoppers" nos presenta a Mabel, una joven con fuerte conciencia ambiental que ama los animales y lidera una cruzada contra el alcalde del pueblo para evitar que destruya la naturaleza para construir una autopista. 
Midiéndose para no sacar lágrimas pero sin esquivar la emotividad, tenemos una introducción centrada en la relación abuela-nieta que conmoverá a muchos, llevándonos a lo que sería luego la temática sobre la que el film se construye.

El mensaje ambientalista prevalece en la lucha de su protagonista para conservar ese lugar especial para ella que el alcalde quiere eliminar, pero no faltan los momentos divertidos protagonizados sobre todo por los animales en toda su diversidad.
Como ya nos tiene acostumbrados incluso en sus producciones menos iluminadas, Pixar ofrece una calidad visual enorme donde los escenarios, personajes y demás están impecablemente ilustrados.

No, acá no tenemos una "Ratatouille", una "Up" o una "Toy Story 3" por mencionar algunas de las obras en las cuales Pixar alcanzó la gloria absoluta, pero con "Hoppers" la productora emblema nos entrega una película que reúne muchas de las mejores cualidades colocándose por encima de varios trabajos recientes y siendo mucho más disfrutable.

8.5/10

lunes, 16 de febrero de 2026

¡Ayuda! (2026)

Linda Liddle viaja junto a su prepotente jefe Bradley y un par de compañeros de trabajo hacia Tailandia. Cuando el avión sufre un accidente y cae al mar, sólo Linda y Bradley sobreviven llegando a una remota isla, donde ella deberá hacer uso de sus conocimientos en supervivencia y ayudar a su jefe pese a la difícil relación que mantienen.

El nombre de Sam Raimi está asociado popularmente a la trilogía de "El Hombre Araña" de Tobey Maguire, más recientemente a su otra colaboración con Marvel en "Doctor Strange en el multiverso de la locura".

Pero sus blockbusters no son la mayor carta de presentación del director, hay que retroceder a los años 80 cuando se convirtió en uno de los nombres más importantes del género del terror gracias a la emblemática trilogía de "Evil Dead".
Claro que Hollywood lo fichó para proyectos millonarios como los anteriormente mencionados, pero Raimi regresó en 2009 al género entregándonos otra icónica película como "Arrástrame al infierno".

17 años después de aquella, el director vuelve a su primer amor con este survival llamado "¡Ayuda! 
Y si bien no alcanza la desfachatez de "Arrastrame al infierno", Raimi se queda muy cerca y nos entrega una divertidísima comedia negra que tiene bien marcado su sello. 

"Ayuda" nos lleva a una apartada isla donde un jefe y su empleada terminan llegando al ser los únicos sobrevivientes de un accidente aéreo, debiendo trabajar en equipo para sobrevivir en un entorno aislado. 
Bradley es un hijo de papá que heredó el puesto y claro es soberbio y maltratador; Linda es la empleada más eficiente de la empresa pero la burla de la oficina y es despreciada por su jefe. 

La simpatía del espectador inicialmente va para un claro lugar, pero Raimi no se queda en el confort y trastorna/desgracia a ambos protagonistas llevándolos al límite. 
Rachel McAdams es claro quien se lleva los mayores aplausos creando un personaje que tiene todo para ser emblemático, mientras que Dylan O'Brien no desentona siendo el complemento perfecto para esta demencial dupla. 

Hay muchas situaciones bizarras, humor negro, sangre suficiente y mucho entretenimiento que hacen de "Ayuda" el regreso ideal de Sam Raimi a un género que tanto le dio y esperemos siga entregando nos más películas como esta. 

8.5/10

sábado, 24 de enero de 2026

Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra (2003)

Port Royal, Siglo XVIII. Elizabeth Swann, la hija del gobernador, se prepara para casarse con el comodoro James Norrington, pese a estar enamorada de su amigo de la infancia, William Turner. En vísperas de la celebración, Jack Sparrow, un pirata intensamente buscado, llega a Port Royal para robarse un barco e ir en busca del Perla Negra, su embarcación que ha sido robada por el Capitán Barbossa. Al ser condenado por su crímenes marítimos, Sparrow logra escapar llevándose a Elizabeth como garantía, decidido ha reunir una tripulación para ir detrás de Barbossa por las aguas del Caribe y arrebatarle el Perla Negra.

Convertida hoy en día en una de las sagas más taquilleras de la historia y a la espera de qué sucederá con el futuro de la franquicia, está bueno retroceder 23 años y encontrarse con una de las películas de aventura más emblemáticas de lo que llevamos del siglo, "Piratas del Carible: La maldición del Perla Negra".

Cuesta creer que una ambiciosa propuesta como esta nació de la inspiración que una de las atracciones de Disney despertó, y que inesperadamente, se materializaría en esta entretenida superproducción que consiguió llevar a los piratas (y a Johnny Depp) a lo más alto de la industria cinematográfica.
Combinando acción, aventura y humor en dosis similares, Gore Verbinski construye una historia de piratas clásica y con todos los elementos necesarios, pero adaptada al público familiar que Disney siempre tiene garantizado.

Más allá de contar una aventura marina de piratas y estar apoyado en unos efectos especiales de primera, la película se destaca por el carisma que despiertan sus personajes, destacándose Johnny Depp que -para bien y para mal- hace el papel de su vida interpretando al irreverente Jack Sparrow; y en un lugar secundario unos correctos Keira Knightley y Orlando Bloom.
Consolidada como una referente del cine de aventura, "Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra" es una entretenidísima superproducción hollywoodense que marca el inicio de las que serían las fantásticas (e interminables) aventuras de Jack Sparrow y los demás piratas del Caribe.

7.4/10

domingo, 11 de enero de 2026

Anaconda (2025)

Atravesando ambos una crisis de la mediana edad, Doug y Griff deciden reunir a otros dos amigos de la infancia para llevar a cabo el sueño de filmar una secuela espiritual de "Anaconda". Para ello viajan a la selva amazónica buscando conseguir el mayor realismo posible sin imaginar que una serpiente gigante asesina está detrás de ellos.

Hay películas que uno no se espera y ni siquiera se imagina podrían ser una realidad, pero por X motivos terminan sucediendo. 

"Anaconda" es una de ellas, ninguno se esperaba que a 28 años de la original apareciera una especie de "secuela espiritual" y encima protagonizada por dos actores tan populares como Jack Black y Paul Rudd. 
El resultado es una comedia sin sentido que funciona desde varios aspectos, hace reír, homenajea al film de 1997 y tiene una serpiente gigante asesina. 

Tal vez por las bajísimas expectativas que tenía la termino valorando un poco más, pero la realidad es que reunía todos los condimentos para ser un desastre y lejos estuvo de serlo. 
Tarda un poco en arrancar y el humor que inicialmente se usa es ese que saca sonrisas pero no carcajadas, hasta que los protagonistas se adentran en la selva y la película abraza el absurdo beneficiándose. 

A partir de ahí sí tenemos risas en cantidades, hay momentos desopilantes y la odisea de nuestros protagonistas es ridículamente adrenalínica. 
La anaconda gigante se podría haber aprovechado mucho mas, pero nos deja varias secuencias de peligro a la altura de la original (que tampoco es una peli de gran calidad pese a lo entretenida que resultaba). 

Se aprecian los guiños constantes a aquella y los cameos de sus actores, la diversión se mantiene hasta el final y "Anaconda" esquiva sin problemas el desastre que pudo ser para salir adelante como una comedia muy simpática. 

7.0/10

sábado, 3 de enero de 2026

Jimmy Neutron: El niño genio (2001)

Jimmy Neutron es un niño superdotado que siente que su inteligencia no es valorada en Retroville e intenta demostrar su capacidad creando nuevos experimentos. Cuando todos los padres de la ciudad son abducidos por extraterrestres, Jimmy debe reunir un grupo de niños para construir naves espaciales e ir en rescate de los adultos.

Entre aquellas tantas series de Nickelodeon con los que muchos crecimos podemos recordar a "Jimmy Neutron: El niño genio".

Pero dicha serie nació a partir de una película que llegó en el 2001 y que se volvería tan popular que derivó en la serie.
Después de muchos años volví a ver la película y debo admitir (con pena) que me pareció mucho mejor cuando era chico, vista ahora claro uno no puede evitar juzgarla con más severidad y ya la opinión no es la misma. 

Eso no quiere decir que no se disfrute ya que es muy entretenida, los personajes son muy carismáticos (Goddard siempre será mi preferido de la serie) y el concepto del niño genio entrega muchos momentos de diversión. 
Analizándola mejor debo decir que tiene una historia poco trabajada, la trama de los extraterrestres no es tan atractiva ni tampoco ellos, aunque sí sirven como amenaza para que Jimmy y sus amigos salven el día. 

Teniendo mejores episodios en su serie pero a su vez conservando el encanto de las pelis de Nick de aquel entonces, "Jimmy Neutron: El niño genio" es una simpática producción que sigue funcionando si uno apela a la nostalgia. 

7.1/10

martes, 9 de diciembre de 2025

Zootopia 2 (2025)

La ciudad de Zootopia lleva años sin ver ninguna serpiente habitando en ella. Pero cuando hay indicios de la aparición de una, Judy y Nick deberán investigar las pistas que lo llevan a una misión que podría cambiar el destino de Zootopia.

9 años han pasado desde aquella sorprendente producción de Disney que desarrollaba una historia policíaca en una ciudad de animales, su éxito había sido grande, el paso del tiempo la favoreció aún más y su secuela era esperada por muchos.

"Zootopia 2" llega para hacer que la larga espera de casi una década valga la pena trayéndonos una historia ya no tan original pero sí igual de divertida e ingeniosa. 
Saliendo adelante de la mano (o mejor dicho pata) de sus dos protagonistas, esta secuela expande aún más esa tan atractiva ciudad que es Zootopia haciéndonos conocer más lugares y presentando nuevos personajes. 

La dupla de Judy y Nick es funcional al 100%, son dos personajes totalmente opuestos con una química tan fluida que hace que juntos sean puro carisma. 
Cierto es que la historia no es tan elaborada como la anterior, lo cual no significa que no sea interesante y mantenga sorpresas e intrigas varias. 

El humor sí es tan eficaz como en el 2016 y las risas se generan en cantidades, hay incluso referencias muy simpáticas a otras películas de Disney que sacarán sonrisas a los espectadores conocedores de esos clásicos. 
"Zootopia 2" es un refrescante y siempre divertidísimo regreso a la ya emblemática ciudad de animales a la cual, esperemos, no tengamos que aguardar tantos años para volver a entrar. 

8.4/10

sábado, 29 de noviembre de 2025

Wicked: Por siempre (2025)

Los habitantes de Oz exigen la captura de la Bruja Malvada del Oeste quien aterroriza al pueblo cada vez que regresa. Mientras Glinda se ocupa de limpiar la imagen del mago de Oz en sus apariciones públicas, Elphaba lleva adelante un plan para terminar con el reinado del mago que podría marcar un punto de inflexión en la amistad de las brujas.

Enorme suceso cinematográfico representó la adaptación de uno de los musicales emblemas de Broadway, "Wicked" encantó a los fans y se transformó en la quinta película más taquillera del 2024 recaudando 759 millones.

Pero todo debe acabar y la travesía músical de las brujas de Oz llega a su fin con "Wicked: Por siempre".

Funcionando más como un complemento de la primera al finalizar con sobriedad la historia, hay que decir también que como secuela se siente muy inferior a la anterior lo cual no significa que no se disfrute casi tanto como aquella.

Ya con Elphaba consolidada como la Bruja Malvada del Oeste y a su amiga como Glinda la Buena, "Wicked: For Good" se centra en los intentos de la primera por desenmascarar al Mago de Oz pese al rechazo que los habitantes le tienen a causa de las mentiras esparcidas sobre ella.
Tan técnicamente Impecable como su predecesora, la travesía de la bruja verde contiene momentos musicales que encantarán al público afín a este género, momento emotivos muy logrados y una resolución muy satisfactoria pese a demasiado apresurada. 

Hago hincapié en esto último ya que, si bien me gustó el desenlace, creo que se podría haber dividido mejor y desarrollado con mayor tiempo. 
Tanto Cynthia Erivo como Ariana Grande brillan nuevamente en sus ya icónicos papeles, ambas tienen tanto el destaque musical como dramático que les permite reforzar la gran performance que habían dado el año pasado.

Es curioso también como introdujeron a Doroty y los personajes de "El mago de Oz" desde una perspectiva secundaria (a ella nunca se le ve el rostro) y nunca opacando la historia de las brujas. 
Volviendo al apartado musical que como mencioné es impecable, lo que en esta ocasión faltó fue una canción que te quede en la mente una vez finalizada como ocurrió con "Desafiar la gravedad", de hecho hasta se reversiona dicha canción en una secuencia que resplandece aún más la relación de Elphaba y Glinda. 

" Wicked: Por siempre " es una más que satisfactoria despedida para las brujas de Oz, no a la altura de la parte inicial pero con el encanto de aquella que permite cerrar con música y emoción esta reinvención del universo de Oz. 

7.4/10

martes, 11 de noviembre de 2025

Depredador: Tierras salvajes (2025)

Un joven e inexperto Yautja viaja a un peligroso planeta buscando cazar al monstruo más peligroso del lugar y así ganarse el respeto de su clan.

Tras el aplaudido resurgimiento que tuvo en 2022 ya de la mano de Disney en "Depredador: La presa", el emblemático extraterrestre regresa a la gran pantalla con su novena entrega.
Recordemos que la última vez que estuvo en cines fue en 2018 con "El Depredador", una de las secuelas más golpeadas por los fans, la cual tampoco triunfó en taquilla lo que motivó que la saga saltara al streaming.

Pero "La presa" reconcilió a los seguidores con el extraterrestre y ahora "Depredador: Tierras salvajes" llega para reafirmar que el Yautja está atravesando una época dorada.
Queda claro que Dan Trachtenberg fue lo mejor que le pudo pasar a esta franquicia, nos dio la tremenda "La presa", la bestial animación "Cazador de asesinos" y ahora la vibrante "Tierras salvajes".

Poniendo por primera vez al Depredador como protagonista, estamos ante una entrega que gana a partir de esta decisión que nos permite empatizar con Dek, sus conflictos familiares e involucrarnos de lleno en su cacería.
Considerando que siempre se nos mostró a los Yautja como seres despiadados, tal vez a muchos fans les moleste que a través de Dek se represente un Depredador con empatía, pero lejos de perjudicar la trama diría que la termina beneficiando.

Sí, la entrega renuncia a la clasificación R para abrazar un PG13 más propio de Disney que de la saga, pero reitero, NO la perjudica en lo las mínimo y gana desde el terreno diferencial.
La cacería de Dek y la sintética (a la que es vida Elle Fanning) es una especie de buddy movie con mucha acción, algunos toques de comedia y entretenimiento constante.

Y considerando que estamos ante una novena entrega a casi 40 años del inicio de la franquicia, es de aplaudir que Trachtenberg se haya atrevido a llevar al Yautja por un territorio no explorado entregándole el protagonismo absoluto en una vibrante y dinámica aventura que solidifica el gran momento que el Depredador está atravesando.

8.2/10