Michael (2026)

Michael integra junto con sus hermanos el grupo de los "Jackson Five" presentándose en clubes nocturnos a los que su padre Joseph los lleva. Su talento lo lleva a iniciar una exitosa carrera que lo convertiría en una de las leyendas más grandes de la música.

Icono absoluto de la música, uno de los cantantes más influyentes de todos los tiempos convertido en una leyenda atemporal que seguramente nunca pierda vigencia. 

No alcanzan las palabras para definir lo que Michael Jackson significa para la música y el mundo del espectáculo en general. 

En el año que se cumplirán 17 años de su desaparición física, finalmente llegó el biopic que narra (parte de) su historia.

"Michael" es una película que más que abordar la historia de Michael (la cual sabemos está llena de polémicas), celebra el icono en el que Jackson se convirtió y lo que representa para el público.

Para los que quieran un biopic que no teme a la controversia como "Rocketman" o la reciente "Better Man" seguramente se decepcionarán así como los críticos que tanto le están pegando, no obstante, los que busquen una celebración a la vida y música de Michael disfrutarán este film al máximo.

Sí, es verdad que al artista se lo muestra únicamente desde un lado positivo, en ese sentido no hay matices ya que todo lo que viene de Michael es bueno; algo similar a lo que ocurre con el padre que ocupa el papel de villano y todo lo negativo resalta en él.

El resto de los personajes tampoco tiene profundidad alguna (sobre todo los hermanos), están ahí para funcionar como soporte de Michael y no mucho más.

Si podemos aceptar estos detalles y simplemente concentrarnos en disfrutar, es entonces donde "Michael" se convierte en una experiencia cinematográfica agradable en todo el sentido de la palabra.

La recreación de muchas de las canciones más representativas de Jackson son impecables: vestuario, escenografía, coreografías, todo es perfecto.

Jaafar Jackson demuestra un enorme talento como bailarín destacando en los números musicales, pero donde realmente brilla es al capturar la esencia de su tío logrando entregar un Michael Jackson lo más cercano al real y sin caer en la imitación.

Ya es de público conocimiento que habrá una segunda parte por lo que criticar el faltante de muchas situaciones cumbres de la vida del cantante no tiene sentido, esperemos que en la continuación se atrevan a ir más allá abordando circunstancias claves que enriquecerían la historia.

"Michael" no es perfecta como biopic pero sí es un acierto completo como celebración de ese enorme e irrepetible artista que Michael Jackson fue, es y siempre será, una leyenda de la música que recibe una película condescendiente con su figura pero a su vez equitativa con la felicidad que su música le dio a millones de personas que mantienen su legado inmortal.

8.2/10

Monstruo: La historia de Ed Gein (2025)

Plainfield, Wisconsin. Años 50. Ed Gein, un hombre amable y aparentemente inofensivo, vive con su controladora madre en una modesta granja. Cuando ella muere, Ed comienza a perderse en la locura dando rienda suelta a una serie de perversiones que lo convertirían en una macabra celebridad.

Inspirador fundamental en la creación de Norman Bates de "Psicosis", en la de Leatherface en "La masacre de Texas" y de Buffalo Bill de "El silencio de los inocentes", Ed Gein fue un asesino cuya fama quedó asociada a los villanos que se crearon en base a los macabros detalles de sus crímenes.

Tras contar la historia de Jeffrey Dammer y de los hermanos Lyle y Erik Menendez, Ryan Murphy elige a Gein para la tercera temporada de su antología "Monstruos".

Y si bien "La historia de Ed Gein" mantiene muchas de las virtudes de sus predecesoras, también presenta más defectos imponiéndose como la más floja de la hasta ahora trilogía.

No tengo dudas de que si hubiesen sido 4 y no 8 los capítulos el resultado habría sido superior, tanto los crímenes (los reales, no los inventados) cometidos por Ed como su particular hobby de robar partes de cadáveres y la torcida relación con su madre están abordados con solidez.

No hay temor en entrar en los detalles grotescos y escabrosos para ilustrar las depravaciones producto de la mente enferma que llevó a Gein a realizar los actos que lo hicieron célebre en la historia criminal.

No obstante, el problema es que no estamos hablando de un asesino en serie como Jeffrey Dahmer que cometió cantidad de homicidios y el material sobre Ed termina siendo insuficiente para llenar una serie.

¿A qué nos lleva eso? A que se caiga de lleno en la invención y sobre todo en el relleno.

Asesinatos que no cometió, la trama de la perra nazi, las filmaciones de los tres clásicos cinematográficos e incluso sobre el final la aparición de más asesinos en serie forzosamente relacionados a Gein.

La historia del inspirador de Leatherface se ve invadida por tanto agregado y la intensidad de esta disminuye, por suerte siempre está ahí Charlie Hunnam que realiza una tremenda interpretación capturando la personalidad del enfermizo Ed.

Siendo la más floja de las tres temporadas de la antología de Netflix, "La historia de Ed Gein" se siente más bien como una decepción por priorizar el show antes que los hechos verídicos, está llena de los aciertos que tanto gustaron de las dos temporadas previas pero se queda muy lejos del nivel de aquellas.

6.5/10

Yo, Tonya (2017)

Tonya Harding es una prometedora patinadora artística que se convierte en la primera estadounidense en lograr un salto de triple axel en competencia. En el mejor momento de su carrera y luego de un incidente donde su colega Nancy Kerrigan es atacada, Tonya y su ex marido se convierten en los principales sospechosos, protagonizando uno de los escándalos mediáticos más recordados de los años 90.

"Estados Unidos, sabes... Quieren a alguien a quien amar... y quieren a alguien a quien odiar", exclama una impecable Margot Robbie en la piel de la controvertida Tonya Harding hacia el final de la película.

No es al azar resaltar esta frase ya que define a la perfección lo que la patinadora representó para la sociedad durante su carrera, Tonya era el denominado "patito feo"; talentosa deportista, pero no la que el país necesitaba para que los represente.

"I, Tonya" nos narra la vida de la patinadora mucho antes del incidente que acabó con su carrera, desde su infancia al lado de su dictadora madre, pasando por su matrimonio con el golpeador que se casó, hasta su -no menos- turbulento ascenso a la fama.

Enfocando la historia desde un delicioso humor negro que la galería de curiosos personajes permite, el director Craig Gillespie consigue una comedia ácida que genera risas en los momentos más insólitos, pero también la humanización de una mujer que hasta ahora era considerada la villana del cuento.

Cierto es que estamos ante la versión de la propia Tonya, la cual clama su inocencia dentro del resonante incidente con Nancy Kerrigan, por lo que será decisión del espectador si creer o no en lo que se nos presenta.

Interpretando a la patinadora, Margot Robbie entrega una actuación fantástica: fuerte, aguerrida, grosera, ambiciosa, sufrida y extremadamente vulnerable, la actriz acumula un cúmulo de emociones para ilustrar a Tonya.

Pero quien se roba la atención cada vez que aparece es Allison Janney, no es de sorprender que se haya alzado con prácticamente todos los premios a los que fue nominada (incluido el Oscar) ya que su Lavona Golden es grotescamente sublime, peleándole cabeza a cabeza el título a la madre de "Precious" como la progenitora más odiosa que el cine nos ha dado en los últimos años.

Diferenciándose de biopics similares al ser abordada como una comedia negra tan punzante como su propia protagonista, "I, Tonya" nos sirve también para conocer a la persona detrás del famoso incidente que la grabó en la historia del deporte, la cual nunca será considerada una víctima, pero gracias a esta película muchos dejarán de verla como la victimaria que la prensa instaló en los 90.

9.1/10

Oppenheimer (2023)

J. Robert Oppenheimer lidera el "Proyecto Manhattan", el cual consiste en la creación de la primera bomba atómica para su país. Al ver el devastador resultado de su trabajo, Oppenheimer cuestiona el accionar de Estados Unidos y es fuertemente cuestionado por su ahora oposición al uso de armas nucleares.

Pieza fundamental en la concreción de un hecho que acabó con la vida de miles de personas en un contexto bélico que lo convirtió en un héroe para su país, J. Robert Oppenheimer fue un nombre que quedó grabado en la historia por ser el llamado "Padre de la bomba atómica".

Narrando parte de su vida y centrándose sobre todo en la creación y ejecución del "Proyecto Manhattan", Christopher Nolan lleva a la gran pantalla la historia del físico.

Más allá de la impecable campaña publicitaria en colaboración con Barbie que ayudó a que la película se convierta en un rotundo éxito de taquilla, "Oppenheimer" es un biopic muy sólido con secuencias y diálogos de alto impacto que a su vez es víctima de la ambición de su director.

No es sencillo crear una superproducción con clasificación R de 3 horas de duración, mucho menos entregar una historia apoyada en la constante y ciertamente repetitiva interacción entre sus personajes.

En ese sentido, no se puede más que aplaudir que Nolan haya logrado una bomba taquillera con hechos que son más bien propios de un documental.

No obstante, las 3 horas de duración pesan en algunas ocasiones, hay agregados que se sienten de relleno y el exceso de diálogo será apabullante para muchos.

Yendo a las tantas virtudes de "Oppenheimer", destacar la enorme calidad artística que posee: la dirección de Nolan, las actuaciones de excelsa calidad (especialmente la de Cillian Murphy), la exquisita banda sonora fundamental en la construcción de momentos memorables.

No podemos dejar de lado esa impresionante secuencia dónde se recrea el ensayo de la bomba atómica que es sencillamente sobrecogedora, el film hubiese sido de aún mayor espectacularidad ilustrando el evento de Hiroshima/Nagasaki, pero también se comprende que al ser un biopic nunca se abandone el protagonismo del físico.

Héroe o villano, objeto del gobierno a consciencia o carente de sabiduría del terrible daño que su bomba causaría, "Oppenheimer" es una película que está más cerca de idealizar a Oppy que de condenarlo aunque sí invita al debate durante sus 3 horas para que cada uno saque sus propias conclusiones acerca de este personaje tan representativo de la historia escrita en los años 40s.

7.8/10

Gacy, el payaso asesino (2003)

John Wayne Gacy es un ciudadano ejemplar, padre de familia y miembro respetado de la comunidad. Pero detrás del maquillaje que se pone para hacer de payaso en diferentes fiestas y eventos, Gacy esconde una personalidad siniestra que se manifiesta en su sótano, donde asesina y entierra a sus víctimas.

Entre 1972 y 1978, John Wayne Gacy violó y asesinó a 33 hombres convirtiéndose en uno de los asesinos en serie más prolíficos de Norteamérica.

Teniendo decenas de documentales dedicadas a su persona, era obvio que iba a llegar el momento donde la historia del sádico criminal sea contada en el cine y esto ocurrió en 2003 con "Gacy".

Lamentablemente estamos ante una producción de bajo presupuesto, mal contada, con escasez de méritos artísticos y que no genera nada más que indiferencia.

Los asesinatos de Gacy están pésimamente ejecutados, sus motivaciones apenas se abordan y el traje de payaso (que le dio su célebre apodo) no aparece más que dos o tres minutos.

Soporífera y fallida hasta para dar a conocer los hechos en los que se basa, "Gacy" es una película que incluso el propio asesino odiaría ya que no puede contar de una manera más intrascendente su macabra historia.

3.5/10

El sueño de Walt Disney (2013)

Walt Disney está empeñado en llevar a la gran pantalla a Mary Poppins, pero tiene un gran problema: P.L. Travers, la creadora del personaje, quien se niega a venderle los derechos para adaptarla. Pese a años de negativas, Disney no se da por vencido y se propone convencer a Travers para permitirle dar vida a la niñera.

Muchas veces nos preguntamos quiénes están detrás de la creación de nuestros personajes favoritos, ignorando que tal vez ellos tienen una historia ligada directamente a la vida de la persona que los inventó.

La niñera más famosa del cine tiene un origen mucho más complejo del imaginado y una creadora nada convencional; "Saving Mr. Banks" nos permite conocer ambas partes.

Centrándose en abordar la extensa negociación entre P.L. Travers y Walt Disney por los derechos de Mary Poppins, la película también funciona como un biopic al recurrir a los flashbacks que ilustran la infancia de la escritora, a la vez que explicitan los motivos por los cuales se negaba a entregar a su personaje.

Emma Thompson es la reina de la función entregando una soberbia actuación en la piel de Travers, capturando su autoritarismo, terquedad pero también oculta sensibilidad.

Tom Hanks hace un buen papel pero la sensación de excesiva complacencia para con Walt Disney se siente algo forzada, es lógico que se lo favorezca ya que es el máximo emblema de la compañía, pero no resulta creíble tanta bondad de su parte cuando del otro lado tiene una combativa mujer que no da el brazo a torcer.

Dejando de lado ese y algún que otro detalle argumental que faltó pulir, "Saving Mr. Banks" o "El sueño de Walt Disney" como errónea y comercialmente se la conoció en Latinoamérica, es una película que nos ayuda a conocer a una escritora cuyo personaje cinematográfico eclipsó al literario, pero que gracias a la película de 1964, la cual ella manifestó odiar, quedó inmortalizada para siempre.

7.6/10

Hambre de poder (2016)

1954. Ray Kroc, un vendedor de batidoras de poco éxito, llega a una hamburguesería de San Bernardino, California, donde queda fascinado por el servicio que brindan. Al conocer a los encargados, los hermanos Richard y Maurice McDonald, Ray los convence de transformar su negocio en una popular franquicia de comida rápida: McDonald's.

Presente en prácticamente en todas partes del mundo, constituido desde hace décadas como un multimillonario imperio alimenticio, McDonald's es el mayor referente que la comida rápida tuvo, tiene y tendrá.

Pero detrás de su surgimiento se esconde una apasionante historia protagonizada por dos emprendedores con una perspectiva única y por un hábil visionario cuya perseverancia, escasa ética y arriesgados movimientos lo llevarían a la cima.

Michael Keaton realiza una interpretación notable poniéndose en la piel de Ray Kroc, logrando construir un personaje que más allá de amor u odio genera cierta admiración.

Al ser básicamente un biopic centrado en Kroc, los hermanos McDonald tienen un papel demasiado secundario y no se puede apreciar en su totalidad la enorme importancia que tuvieron en el surgimiento del imperio.

Dejando de lado ciertas falencias argumentales y algún que otro desnivel rítmico, "The Founder" es una película que narra la historia que no muchos conocen detrás de la franquicia de comida rápida referente que oculta tras su surgimiento una verdad más grasosa que los Big Mac.

7.3/10

Big Eyes (2014)

Margaret es una pintora que se caracteriza por sus cuadros de niños con ojos grandes. Al conocer a Walter Keane, Margaret se enamora y termina casándose con el vendedor inmobiliario. Siendo un experto en marketing, Walter consigue un enorme éxito vendiendo los cuadros de los ojos grandes, no obstante, le niega a Margaret la posibilidad de gozar del reconocimiento y ante los medios afirma ser él quien pinta los cuadros.

20 años después de dirigir "Ed Wood" y poner a Hollywood a sus pies, Tim Burton apostó por otro biopic, en este caso el de la pintora Margaret Keane.

Dejando de lado la fantasía y las pintorescas excentricidades de sus obras, el director narra una historia interesante pero que nunca parece hacer propia, no consigue que los personajes conecten con el espectador y apenas desplega su estilo en puntuales momentos.

Amy Adams es una gran actriz pero su Margaret Keane resulta exasperante, se comprende que es presa de la manipulación del marido pero es imposible conectar con ella o al menos sentir un poco de empatía. Christoph Waltz es especialista en esta clase de roles y no falla en representar al carismático farsante de Walter.

En los aspectos técnicos es donde la película sí deslumbra: ambientación sesentera, vestuario, las pinturas de los ojos grandes tienen enfoques que las hace parecer con vida propia. La música de Danny Elfman tampoco desentona.

Siendo una de las películas menos personales de uno de los directores con mayor estilo que Hollywood tiene, "Big Eyes" es un biopic aceptable en líneas generales ya que nos permite conocer una historia de talento y engaño que representada por Burton resulta algo estéril, pero no por eso menos interesante.

6.4/10

La mujer más odiada de Estados Unidos (2017)

27 de agosto de 1995. Madalyn Murray O'Hair, fundadora de "Ateos Americanos", desaparece misteriosamente junto a su hijo y su nieta. Las especulaciones son variadas: algunos creen que huyeron con el dinero de la fundación, otros que se trata de una maniobra publicitaria y una minoría sostiene que pudieron ser secuestrados.

Icono de los no creyentes, abierta opositora de las religiones, una mujer admirable para muchos, la mujer más odiada de Estados Unidos para otros, Madalyn Murray O'Hair fue uno de los personajes más controvertidos que USA tuvo el siglo pasado.

Independientemente de que se enriqueció como tantos líderes religiosos (pero con el dinero de los ateos), simplemente por la demanda que presentó en 1960 logrando terminar con la práctica de oración obligatoria en las escuelas públicas, O'Hair es una persona a reivindicar ya que se enfrentó a una de las entidades más corruptas y manipuladoras de la historia.

Trayendo a su plataforma el biopic de esta polémica mujer, Netflix estrenó en 2017 esta película titulada "The Most Hated Woman in America".

Junto con una narración que roza lo caótico, el principal problema del film es que parece querer caricaturizar la cruzada de la abogada, agregando golpes de humor innecesarios en medio de situaciones que nada tienen de gracioso.

Melissa Leo interpreta con solidez a Madalyn, su caracterización física es notable y su actuación está a la altura, lástima que se la limite por la constante falla anteriormente mencionada.

Pese a los problemas narrativos, al menos se abarca prácticamente toda su vida a través de varios momentos interesantes, haciéndose un mayor hincapié en su trágica muerte.

Sin poder dejar pasar sus defectos que la dejan cerca de ser un típico telefilm, "The Most Hated Woman in America" es un biopic que se diferencia gracias a su controvertido personaje y brinda la oportunidad ideal para conocer a una mujer tan odiada como admirada cuyo legado sigue vivo incluso a cerca de 30 años de haber muerto.

6.5/10

¿Podrás perdonarme? (2018)

Lejos de aquellos años donde supo ser una biógrafa de renombre, Lee Israel se encuentra en una etapa de decadencia en las que debe ingeniárselas para pagar el alquiler y reunir el dinero para tratar a su gata enferma. Cuando parece que las cosas no pueden empeorar, Lee decide comenzar a falsificar cartas de famosos escritores vendiéndolas como auténticas, dejando así sus problemas económicos detrás. Sin embargo, sus cartas llaman la atención más de lo debido y el FBI inicia una investigación para llegar al fondo de la verdad.

Dorothy Parker, Ernest Hemigway, Humphrey Bogart, Noël Coward, Eugene O’Neill, Edna Ferber, Louise Brooks, Lillian Hellman. ¿Qué tienen en común estos renombrados escritores? Que las cartas de todos ellos fueron falsificadas por Lee Israel.

En sus memorias, Israel admitía que alcanzó su mayor nivel de escritura como falsificadora que como autora propia, algo en lo que la mayoría coincidía observando sus impecables falsificaciones.

Lee falleció en 2014 pero publicó tiempo antes sus memorias donde sostenía no arrepentirse de nada, cuatro años después de su desaparición su biopic llega a la gran pantalla.

"Can You Ever Forgive Me?" recorre la vida ya adulta de la huraña, amarga y alcohólica falsificadora pero nunca juzgándola por sus defectos o mofándose de sus acciones, sino profundizando en dicha amargura y los motivos por los cuales se convierte (para bien o para mal) en una persona de renombre.

Melissa McCarthy realiza una brillante interpretación en la piel de Israel, no deja de explotar su talento para la comedia mediante el ácido humor de la biógrafa, pero también presenta unas aristas dramáticas que muestran un genuino talento. Richard E. Grant la complementa a la perfección como el farsante y carismático Jack Hook con el que forma una dupla deliciosa.

Solitaria, corrosiva, desconsiderada y tan genuina como la propia falsificadora fuera de sus cartas, "Can You Ever Forgive Me?" es un biopic que nos permite conocer a una peculiar artista que no será precisamente recordada por su autenticidad, pero sí por su innegable talento para la falsificación.

9.1/10

Bohemian Rhapsody (2018)

1970. Farrokh Bulsara, un estudiante que trabaja transportando maletas en el aeropuerto, acude a un club nocturno donde conoce a los miembros de Smile, grupo del que se termina convirtiendo en el vocalista. Iniciando en pequeños lugares, la banda, ahora conocida como Queen, pronto comienza a adquirir una mayor popularidad conociendo el éxito. Bulsara cambia su nombre a Freddie Mercury para convertirse con el pasar de los años en uno de los cantantes más reconocidos del mundo, mientras su vida personal ingresa en una espiral tormentosa.

"Love of My Life", "We Will Rock You", "Somebody to Love", "I Want to Break Free", "Don´t Stop Me Now", "We Are the Champions", "Bohemian Rhapsody".

Quién no conoce alguna de estas canciones, quién no las ha escuchado incontables veces durante las tantas décadas que llevan imponiéndose al paso del tiempo negándose a quedar olvidadas y ratificando a Queen constantemente como una de las bandas más importantes de todos los tiempos.

Tan o más importante que la propia banda es la marca que Freddie Mercury dejó en la música, en el público que lo consagró en vida y lo mantiene desde su muerte como una leyenda que siempre seguirá vigente, el cual merecía una película a la altura de su mito.

Para tranquilidad de los fanáticos más fervientes del cantante, podemos decir que "Bohemian Rhapsody" es el mejor homenaje que Mercury pudo haber tenido ya que es un biopic que esquiva los golpes bajos honrándolo de principio a fin.

Pese al controvertido rodaje que acabó con su despido, Bryan Singer construye una película a la que no le importa conquistar a la crítica, pero sí alegrar a los seguidores de la banda y en la polarizada aceptación de los especialistas y el público tenemos la prueba de ello.

La mejor forma de ver y disfrutar a "Bohemian Rhapsody" es tomándola como una experiencia ya que lo es en todo el sentido de la palabra; conquista, involucra al espectador en la historia, emociona y hace vibrar con cada una de las interpretaciones de los temas de Queen.

Independientemente de ciertos errores históricos y algunas licencias artísticas que se toman, el nacimiento y consagración del grupo se representa con una fervorosa pasión que explota con esa impecable recreación final del Live Aid de 1985.

No era sencillo narrar las aristas más oscuras del artista dentro de una muestra para un público tan abarcativo, no obstante, se explicitaron la mayoría de ellas (adicción a las drogas, enfermedad) sin caer en el morbo y jamás perdiendo el respeto por Freddie.

Rami Malek realiza una brillante interpretación en la piel del showman, alejándose de la imitación, evitando la exageración e ilustrando a Mercury con una medida mezcla de excentricidad y emotividad.

A 27 años de la muerte de uno de los cantantes más representativos de la historia, "Bohemian Rhapsody" no sólo llega como un excelso biopic que da a conocer su historia, sino también como un más que merecido homenaje que ratifica que Freddie Mercury siempre seguirá vivo a través de sus canciones que conformaron un legado que nunca tendrá fecha de vencimiento.

9.7/10

15:17 Tren a París (2018)

21 de agosto de 2015. Tres americanos que se encuentran viajando por Europa toman un tren con destino a París. En medio del viaje, un terrorista armado amenaza con cometer una masacre, la amistad y valentía que ellos comparten será fundamental para detenerlo.

Estados Unidos y Francia condecoraron como héroes a Alek Skarlatos, Spencer Stone y Anthony Sadler luego de que estos tres amigos detuvieran a un terrorista armado que podría haber causado una masacre arriba de un tren con destino a París.

Después de narrar la admirable hazaña en el Hudson del capitán Sully, Clint Eastwood continúa dispuesto a ilustrar actos heroicos y el de los tres amigos es el que ahora lleva a la gran pantalla.

Y la secuencia donde el incidente es retratado demuestra al mejor Eastwood, consiguiendo una exactitud y una tensión que te hacen sentir que estás viendo el video real del acontecimiento.

Es una pena que esto dure apenas 15 minutos y todo el resto del metraje se centre en narrar la vida de los protagonistas, consiguiendo un aburrimiento sólo equivalente al escaso interés que sus historias personales despiertan.

La infancia, los forzados indicios para dejar en claro que los tres estaban destinados a hacer algo grande, el panfleto para promover al ejército y los viajes por Europa que parecen sacados de una guía turística. Nada de esto tiene que ver con el incidente del tren, pero de todo esto se construye la película.

Exceptuando sus 15 minutos finales donde finalmente se muestra lo que todos esperábamos ver a lo largo de su interminable duración, "The 15:17 to Paris" es una película construida con puro relleno que se sufre por su lentitud y apenas se disfruta por el acto heroico.

4.5/10