La dama en el agua (2006)

Cleveland Heep, el encargado del mantenimiento de un complejo de departamentos, encuentra una ninfa herida en la piscina del lugar. Inmersa en un viaje para devolverle la esperanza al mundo, la ninfa necesita la ayuda del encargado y del resto de los vecinos para lograr su cometido.

Después de dividir a la crítica y al público en 2004 con "The Village", M. Night Shyamalan volvió en 2006 a lograr un resultado similar -aunque mucho menos taquillero- con "Lady In The Water".

Como en la mayoría de las películas del director, estamos ante una historia que rebosa originalidad (cosa que es de agradecer considerando la escasez de ideas que hay en Hollywood) pero que desemboca en un mar de irrealidad e innecesarias confusiones por culpa de los delirios místicos de Shyamalan.

Y si bien argumentalmente termina en cualquier lado, eso no quiere decir que sea una película precisamente mala, el misterio está muy bien desarrollado y la intriga se mantiene hasta el final, además, los personajes (pese a lo excesivamente excéntricos que son) aportan cada uno un punto de vista bastante llamativo en torno a la misión de la hada.

También hay ciertos golpes de humor que cuadran relativamente bien considerando lo particulares que son sus protagonistas, y ayudan a sobrellevar la catarata de inconsistencias en la que el film termina entrando.

Sin ser la peor película de Shyamalan pero muy lejos de ser la mejor, "Lady in the Water" es un cuento de fantasía que vale la pena sólo por lo original que resulta en sí, aunque su desarrollo y desenlace no estén a la altura de su premisa.

6.0/10

Pinocho de Guillermo del Toro (2022)

Italia, años 30. Tras perder a su hijo Carlo en trágicas circunstancias, Geppetto construye un niño de madera para canalizar su tristeza. Cuando recibe la dicha de la vida de parte del Hada Azul, Pinocho cuenta con la ayuda de Sebastian Grillo buscando convertirse en un niño de verdad y así ser el hijo que Geppetto necesita.

Mientras Disney estrenó en su plataforma streaming una remake clásica y poco arriesgada de "Pinocho" que pasó sin pena ni gloria, en ese mismo 2022 Guillermo del Toro presentó en Netflix una versión adulta del emblemático niño de madera.

¿El resultado? Una aplaudida película realizada con un impecable stop motion que encantó a crítica y público llegando incluso a ganar el Oscar a Mejor Película de Animación.

"Pinocho de Guillermo del Toro" nos cuenta la historia que todos conocemos pero desde la perspectiva del director mexicano, quien realiza cambios trascendentales en beneficio de su visión.

Así Pinocho llega a la vida en una Italia fascista donde Mussolini es adorado por la población y traído a la vida por el Hada Azul (que tiene aspecto de ser mitológico) para llenar el vacío en la vida de Geppetto, un carpintero local devastado por la pérdida de su hijo.

Del Toro construye una historia sobre la vida propia representada en el niño de madera, no escapa a abordar también la muerte, la necesidad de una familia y el sufrimiento que conlleva una pérdida.

Los clásicos personajes del cuento son adaptados a la visión del director teniendo por ejemplo la invención de uno nuevo como Spazzatura (el mejor en cuanto a su desarrollo y devastador contexto), tampoco faltan los musicales los cuales no saturan y son adecuados al momento en que tienen lugar.

Visualmente es una maravilla, se nota la dedicación de los implicados para la construcción de los escenarios donde la historia transcurre y los detalles minimalistas cuidados para el lucimiento del stop motion.

Qué decir de ese final que llevará a muchos a un mar de lágrimas, no por ser devastador sino por representar de manera exacta lo que es la vida en sí, final que sirve para coronar a "Pinocho de Guillermo del Toro" como una auténtica maravilla del cine de animación reciente.

9.2/10

Blancanieves y los siete enanos (1937)

La Reina Malvada decide deshacerse de su hijastra Blancanieves al no soportar que sea la más bella del reino. Pese a su destino estar sellado, la joven se salva refugiándose en la casa de siete enanos que la protegen. Pero la Reina Malvada no cede en su odio hacia Blancanieves envenenándola con una manzana que la sumerge en un profundo sueño del que sólo podrá despertar con el beso de su verdadero amor.

Mucho antes de que Disney sea el monopolio gigante en el que se convertiría y con el propio Walt todavía persiguiendo su sueño que lo convertiría en leyenda, allá por 1937 se estrenó aquella película animada que marcaría un antes y un después en el cine.

"Blancanieves y los siete enanos" fue el primer largometraje animado de Hollywood, un descomunal éxito de taquilla (en cantidad de espectadores se dice uno de los que más convocó en toda la historia) y una pieza fundamental del séptimo arte.

Tomando muchísimos elementos de la "Silly Simphony", los cortos que Disney produjo durante la década de los 30, la película narra la historia de Blancanieves con el encanto característico de aquella época.

Cierto es que, pese a ser la primera, no es de las mejores cintas clásicas de Disney y vista hoy en día claro que se notan sus casi 90 años de existencia.

De igual manera, "Blancanieves y los siete enanos" es una obra indispensable dentro del cine de animación que inició el camino que transformaría a Disney en el gigante responsable de tantas maravillas del séptimo arte.

7.3/10

Blancanieves y el cazador (2012)

Sólo una mujer en la tierra supera la belleza de la malvada reina Ravenna, quien obsesionada con obtener la inmortalidad ordena matar a Blancanieves. Pero el cazador al que se le ha ordenado matarla le salva la vida y le enseña a luchar para estar preparada para la gran batalla que se acerca.

Meses más tarde de que en 2012 se estrenara la comedia "Mirror, Mirror", llegó otra adaptación de uno de los cuentos infantiles más populares de la historia, esta vez desde una perspectiva mucho más oscura.

Tengo que admitir que mis expectativas para con esta película eran muy bajas, principalmente porque la nueva Blancanieves era nada más y nada menos que Kristen Stewart, una actriz que en aquel entonces no mostraba talento alguno y sólo por "Crepúsculo" era famosa.

Pero más allá de su protagonista se mostró igual de insulsa que en su film más famoso, "Snow White and the Huntsman" fue una más que agradable sorpresa que sabe combinar con solidez la acción y la fantasía para brindar una de las adaptaciones más interesantes de este cuento.

Con una estética visualmente perfecta que recuerda a "Game of Thrones", la película desarrolla la misma historia que todos conocemos pero con un par de cambios fundamentales: Blancanieves deja de ser una chica inocente para transformarse en una guerrera, el cazador es su protector y también un guerrero de batallas y el príncipe casi no tiene trascendencia en la historia.

Pero el cambio más notable es también lo mejor del film, Ravenna, la reina malvada interpretada por una impresionante Charlize Theron que brilla en todas y cada una de las escenas en las que aparece.

Charlize consigue darle a la clásica bruja del cuento una perspectiva distinta, si bien es malvada por naturaleza, su obsesión por conservar la belleza eterna está abordada desde un punto de vista psicológicamente punzante que hace a su actuación todavía más creíble.

Otros míticos personajes como los siete enanos también aportan lo suyo y la realización de estos mismos, junto con algunos monstruos como el troll o las hadas, demuestra la certera utilización del enorme presupuesto que había.

"Snow White and the Huntsman" es una más que interesante vuelta de tuerca a uno de los cuentos infantiles más famosos, y únicamente por la colosal Charlize Theron que está increíble y las batallas espectaculares que no tienen nada que envidiarle a otras grandes superproducciones, se puede decir que es una adaptación alterna más que lograda.

8.3/10

Espejito, espejito (2012)

Después de que el rey desaparezca misteriosamente, su malvada esposa toma el control de reino y mantiene a su hijastra Blancanieves encerrada en el palacio. Desesperada por sus problemas económicos que ponen en peligro su costosa vida, la reina decide casarse con un guapo príncipe para acceder a su fortuna. Pero cuando el príncipe se fija en Blancanieves, la reina manda a uno de sus lacayos a que la mate en el bosque. Gracias a la ayuda de 7 enanos ladrones, Blancanieves sobrevive y es entrenada para aprender a defenderse y así recuperar el poder del reino.

Unos meses antes de que en el 2012 se estrenara "Blancanieves y el cazador", una versión oscura que le daba un giro de tuerca al clásico cuento infantil, Blancanieves tuvo otra llegada al cine a través de "Mirror, Mirror", una comedia que cumple con entretener pero que comparada con la otra versión sale perdiendo y por mucho.

Para arrancar hay que decir que la película tiene una estética perfecta, el bosque y el castillo donde se desarrollan la mayoría de los hechos realmente parecen sacados de un cuento de hadas, y el vestuario de los personajes también muestra mucha exactitud con la época donde transcurre todo.

A pesar de tener un ambiente perfecto donde contar la historia, los primeros 30 minutos donde se presentan a los protagonistas son realmente aburridos y no hay mucho más que algún que otro chiste que se pueda rescatar.

Por suerte, con la aparición de los 7 enanos las cosas mejoran bastante y los diminutos personajes son los encargados de brindar las escenas más graciosas de la película, encargándose también de dotar a Blancanieves del carisma que al principio no tenía.

Otro acierto de la historia es la ridiculización que se hace del príncipe, aunque por momentos es demasiado exagerado llega a tener un par de momentos muy cómicos que valen la pena, más teniendo en cuenta que un personaje fundamental en la historia, la reina interpretada por una Julia Roberts que nunca termina de brillar, está tan desaprovechada y sólo tiene un par de escenas donde se luce.

"Mirror, Mirror" es una comedia muy divertida que cumple con entretener casi en su totalidad, aunque también es cierto que se queda a mitad de camino de lo buena que podría haber sido y se queda todavía más lejos de superar a la otra versión que se hizo en el 2012 sobre Blancanieves.

6.6/10

La canción del mar (2014)

Al morir su madre y su padre estar atemorizado por los peligros que pueden correr cerca del mar, Ben y Saoirse son enviados a vivir con su abuela a la ciudad. Cuando Saoirse va perdiendo sus fuerzas por estar alejada del mar, Ben emprende el regreso junto con ella y su perro Cú. Pero el viaje estará plagado de inesperados acontecimientos y la presencia de una peligrosa bruja, a la que Ben deberá descubrir cómo vencer para salvar a Saoirse.

Desde Irlanda y de los responsables de "El secreto de Kells", en el 2014 se estrenó esta bella película animada llamada "La canción del mar".

Más allá de no tener la espectacularidad visual que las producciones hollywoodenses presentan, la calidad de la animación es innegable y la mezcla de colores para la creación de los paisajes consigue agradables imágenes para la vista.

Pero lo mejor de "La canción del mar" sin dudas pasa por su historia, donde se nos presenta el cuento de la "Niña Foca" a través de dos hermanos que acaban de perder a su madre y son enviados a vivir a la ciudad para no correr un destino similar.

Mezclando en dosis ideales la magia, la fantasía y la emotividad, el viaje que Ben y Saoirse emprenden enfrentándose a una poderosa bruja deja al final un valorable mensaje con el que resultará difícil no conmoverse.

Por todos estos motivos y aunque no le escapa a ciertos defectos que apenas la perjudican, "La canción del mar" es una propuesta animada totalmente aconsejable para descubrir.

8.4/10

Red Hot Riding Hood (1943)

Caperucita Roja trabaja en un club nocturno donde baila para el placer de los hombres. Una noche, el lobo acude a verla y queda deslumbrado con la bailarina, pero ella lo rechaza enviándolo directo con su abuela, quien lo espera ansiosa.

Alejándola de la dulce imagen de la niña de la capa roja, "Red Hot Riding Hood" es un cortometraje que nos presenta una versión muy diferente de Caperucita Roja.

No teniendo nada que envidiarle a Jessica Rabbit, Roja es una sensual bailarina que vuelve locos a los hombres; el lobo es un mujeriego que babea por ella, mientras que la abuela es una depredadora sexual que no dejará escapar al animal de sus manos.

Considerando que es de 1943, la animación es más que decente, los golpes humorísticos eficaces y el corto se hace valer únicamente por el provocativo musical de Caperucita y la persecución de la anciana al lobo.

Pese a tener 80 años encima, esta pieza de apenas 7 minutos creada por Tex Avery continúa siendo una atrevida obra que nos narra una historia muy distinta a la del popular cuento que todos conocemos.

8.5/10

Hansel y Gretel (2013)

Luego de enterarse de que su padre los va a abandonar para casarse con una mujer mucho menor que él, los hermanos Hansel y Gretel huyen hacia el bosque. En medio de su recorrido, llegan a una misteriosa casa a la que tocan y se encuentran con que ahí vive la dueña de la pastelería del pueblo. Aunque en un comienzo se sienten a salvo, pronto los hermanos se dan cuenta de que esa mujer en realidad es una malvada bruja que planea hacerlos pastel a ambos.

Es algo ya habitual que la productora The Asylum coloque el ojo sobre superproducciones hollywoodenses, y se ponga a la carga para realizar la versión mala y de bajo presupuesto de dichas películas.

En el 2013 fue el turno de "Hansel y Gretel: Cazadores de brujas" y previsiblemente nos encontramos con algo tan malo como relativamente entretenido.

A favor de "Hansel Y Gretel" podemos decir que más allá de las tantas y tantas fallas que tiene, en comparación con otras producciones de esta productora es levemente superior y encuentra en sus sangrientas muertes la mejor carta con la que cuenta.

También es interesante ver cómo Dee Wallace (uno de los iconos del género del terror ochentero) interpreta a una bruja desquiciada y -a pesar de sobreactuar demasiado- es la única que realiza una interpretación dentro de todo correcta, aportando los mejores momentos.

En resumen, "Hansel y Gretel" es una película mala por donde se la mire y digna de la productora a la que pertenece, pero dejando de lado ese detalle que no es ninguna novedad, se puede decir que es bastante llevadera y sirve para pasar un buen rato.

4.5/10

Gato con Botas: El último deseo (2022)

Al morir por octava vez, el Gato con Botas se enfrenta a la inesperada realidad de que le queda solamente una vida por vivir. En la búsqueda de renovar sus vidas al obtener el mítico Último Deseo, Gato inicia un peligroso viaje mientras es acechado por el enemigo más temerario al que se enfrentó.

Allá por 2004 y presentado como uno de los tantos personajes carismáticos que podemos encontrar en la saga, el Gato con Botas hacía su primera aparición en "Shrek 2" desconociendo el futuro que le esperaba.

La aceptación del público y su popularidad fueron tan grandes que el felino regresó con mayor peso en las posteriores secuelas del ogro verde, teniendo en 2011 su plataforma de despegue propia a través de un merecido spin-off que resultó -cómo no- todo un éxito de taquilla.

Y pese a que le tomó 11 años regresar, a fines del año pasado el espadachín al que da voz el inigualable Antonio Banderas volvió para protagonizar su segunda aventura independiente.

Creo no equivocarme al decir que muchos esperábamos de esta secuela una entrega que mantenga la diversión de su predecesora ofreciendo una aventura donde en el entretenimiento destaque de la mano (pata mejor dicho) del carismático Gato, no obstante, "Gato con Botas: El último deseo" es mucho más que una aventura llena de entretenimiento y diversión, es una película con corazón, una historia muy bien trabajada, profundidad emocional y un valioso mensaje que la consagra de gloria.

Con "El último deseo" DreamWorks reúne las mejores cosas de la primera entrega junto con los elementos que tanto gustan de "Shrek" (incluido los breves cameos de algunos personajes de la saga), para abrazar la adultez narrativa de "Cómo entrenar a tu dragón" atreviéndose a ingresar en terrenos que no son tan comunes de visitar en una película infantil, pero que se agradece y mucho que lo haga.

Esa mezcla nos da como resultado una historia donde no faltan las risas y las emociones en el viaje que emprenden el Gato y su equipo: Kitty, a quien conocimos en el film de 2011, y el que sin dudas se transformará en el personaje favorito de la mayoría, Perrito.

Por el lado de los villanos tenemos al principal que es Jack Horner, quien persigue a Gato respaldado en una serie de objetos mágicos que utiliza para tratar de detenerlo; mientras que por otro lado está el que podríamos llamar uno de los mejores antagonistas vistos en una producción de DreamWorks: el Lobo.

Presentándose con un intimidante silbido y de una igual de imponente presencia física, en él tenemos al verdadero rival del Gato el cual conlleva justamente esa parte de profundidad emocional que anteriormente mencionaba, sin entrar en spoilers, se puede decir que el Lobo no sólo es un adversario digno de la leyenda felina, sino que también representa la importancia del mensaje que la película pretende dejar.

Una impecable animación repleta de variados escenarios hace que el film sea de un alto goce visual que se potencia aún más en las vibrantes batallas que el protagonista libra, filmadas con un estilo similar e igual de espectacular que en "Spider-Man: Un nuevo universo".

 

2022 se fue dejándonos en sus últimos días a la mejor película animada del año y que con facilidad puede formar parte de las mejores en general ya que su nivel es altísimo, "Gato con Botas: El último deseo" es una genialidad que lleva a DreamWorks a lo más alto a través de una divertida, emotiva y memorable película digna de ser disfrutada muchas veces.

9.8/10

El flautista de Hamelín (1933)

La ciudad de Hamelín es misteriosamente invadida por miles de ratas. Imposibilitado de terminar con la peste, el alcalde ofrece una bolsa de oro a quien pueda sacar las ratas de la ciudad y es ahí cuando un extraño flautista aparece dispuesto a cumplir con esa misión.

Cortometraje número 39 de la "Silly Symphony" de Disney que adapta musicalmente el famoso cuento de "El flautista de Hamelín".

Edulcorando este -siempre- misterioso relato con tintes siniestros, el corto desarrolla la historia sin perder los elementos más representativos (la invasión de ratas, el rapto de los niños) pero desde un punto de vista cómico.

Con una musicalización alegre y una calidad animada fantástica (considerando que esto es de 1933), "El flautista de Hamelín" es un simpático cortometraje que -pese a tener casi 90 años encima- sigue conservando el mismo encanto de siempre.

7.0/10

Cuentos que no son cuentos (2008)

La relajada vida de Skeeter Bronson, un despreocupado empleado de un hotel, cambia radicalmente cuando su hermana le pide que cuide a sus dos hijos. Para lograr que se duerman, Skeeter comienza a leerles cuentos que -misteriosamente- al día siguiente se convierten en realidad.

"Bedtime Stories" o "Cuentos que no son cuentos" como fue conocida en Latinoamérica, es una típica película de Disney orientada básicamente hacia su principal público, los chicos.

Pese a que cumple bastante bien a la hora de brindar una historia entretenida, es una pena que teniendo elementos de sobra para ser una gran producción infantil se los desperdicie tanto y quede simplemente como un entretenimiento pasajero.

Lo mejor sin dudas son las diferentes ambientaciones de los cuentos que el protagonista lee, donde se notan los más que correctos efectos especiales que hay y también merece una mención especial ese irresistible cobayo de los ojos saltones que te compra por completo sólo al verlo.

"Cuentos que no son cuentos" es una película que seguramente gustará a los más chicos y a los fanáticos de Adam Sandler (que hace de él mismo como siempre), pero también no deja de ser una decepción que podría haber sido diez veces más efectiva si se hubiera sabido contar mejor.

5.6/10

Encantada (2007)

Después de mucho tiempo buscando encontrar su verdadero amor, la Princesa Giselle finalmente se encuentra con el príncipe azul que tanto esperaba. Pero la madre de él, la malvada Reina Narissa, le aplica un poderoso hechizo transportándola desde la aldea de cuento de hadas donde vivía, hacia la estruendosa Manhattan. Confundida por estar en un lugar muy diferente donde las personas tienen prisa constantemente y nadie la ayuda, Giselle deambula por las calles buscando alguna manera de volver a su mundo. Pero cuando piensa que todo está perdido, la princesa se topa con un abogado que decide ayudarla y del cual comienza a enamorarse.

Brindando un tributo a sus películas de animación más representativas de la compañía, "Encantada" es una simpática producción que cuenta uno de los clásicos cuentos de hadas típicos de Disney, pero ambientado en un contexto actual que le suma un atractivo especial.

Y si bien no quedará inmortalizada en la historia del cine como otros antiguos films de esta productora, "Encantada" -haciéndole honor a su título- tiene todo el encanto necesario para conquistar primordialmente a los chicos que la disfrutarán de principio a fin, como también a otra clase de públicos a los que les llegará con el mismo disfrute.

Amy Adams está genial interpretando a la Princesa Giselle y se encarga de llevar adelante la historia con la inocencia y la simpatía típicas de una princesa de Disney, protagonizando los momentos más cómicos de la historia y luciéndose al interpretar un par de musicales coloridos.

Yendo hacia lo negativo, nos encontramos con la tan obvia historia romántica azucarada a más no poder, que aunque tiene como novedad que se deja al príncipe azul de lado para centrar el romance de Giselle hacia un abogado, en el fondo sigue siendo exactamente el mismo esquema romántico con apenas leves cambios.

Es una lástima que tampoco se termine de aprovechar el personaje de la reina malvada, interpretando por una Susan Sarandon que aunque está muy convincente podría haber estado diez veces mejor si se habría explotado más la maldad que demuestra desde el comienzo, aunque a favor, nos brinda sobre el final la escena cumbre de la historia que tiene toda la emoción necesaria para cerrar con solidez esta previsible pero encantadora historia.

7.3/10

En compañía de lobos (1984)

Cuando su hermana es asesinada por una manada de lobos, la joven Rosaleen queda devastada pero a su vez fascinada por los hombres lobo. Camino a la casa de sus abuela en medio del bosque, Rosaleen sabe que no debe apartarse del sendero, pero atraída por la curiosidad lo hace y se termina encontrando con un misterioso hombre que le recuerda a los licántropos de los cuentos que su abuela siempre le advirtió que debe tener cuidado.

Caperucita Roja es uno de los personajes más famosos de los clásicos cuentos infantiles y, aunque todos conocemos la historia hecha para los más chicos, originalmente esta era mucho más oscura de lo que podemos imaginarnos.

"The Company of Wolves" adapta el famoso cuento infantil contándolo desde una perspectiva surrealista y perversa, que da como resultado una de las mejores películas (a mi gusto la mejor) que se ha hecho sobre hombres lobo.

Con una estética de época fantasiosa muy lograda, el film desarrolla la clásica historia de Caperucita pero a través de una joven llamada Rosaleen que recorre el mismo camino hacia la casa de su abuelita, pero también es introducida tanto por su abuela como por un provocativo extraño en diversas leyendas sobre los licántropos.

Considerando que esta producción apareció en 1984 los efectos especiales son excelentes, la transformación de los hombres lobo sin esas técnicas artificiales de hoy en día están hechas a la manera tradicional e incluso en la actualidad continúan siendo impactantes.

Lo único no exactamente criticable pero sí complicado que nos encontramos acá es que al estar contado todo desde una perspectiva fantasiosa-surrealista, hay momentos donde tenemos situaciones que resultan un tanto confusas, especialmente el final que por lo menos yo tuve que repetirlo un par de veces para entenderlo completamente.

Fuera de ese detalle que como dije no es perjudicial sino que te obliga a prestar más atención, "The Company of Wolves" es una película fantástica que desarrolla una de las mejores historias de hombres lobo que se hayan hecho en la historia del cine, y que a pesar de tener 37 años encima sigue siendo una obra maestra dentro del género de los licántropos.

9.3/10

Jack el cazagigantes (2013)

Al plantar accidentalmente unos frijoles mágicos, un joven granjero llamado Jack cultiva un tallo que crece hacia el cielo donde se encuentra la tierra de los gigantes, reavivando así la antigua guerra que los humanos habían ganado. Para detener la invasión de los gigantes, Jack, junto con el ejército real, deberán pelear contra los monstruos y así evitar que recuperen el poder sobre el reino.

Continuando con la adaptación de los cuentos infantiles más recordados a superproducciones hollywoodenses millonarias, hace unos años le tocó el turno al de "Jack y las habichuelas mágicas" a través de esta tan grandilocuente como malograda "Jack el cazagigantes".

Repitiendo el mismo camino que un año antes recorrió "John Carter", la película se convirtió en uno de los grandes fracasos del 2013 al recaudar un poco más de 197.7 millones de dólares con un presupuesto de 195 millones más el costo de la inmensa publicidad que tuvo.

Y al igual que la otra película nombrada, el principal problema de "Jack el cazagigantes" es que es una propuesta que, a pesar de impactar visualmente gracias a sus espectaculares efectos especiales, el insulso desarrollo de su historia es tan pronunciado que el espectador no consigue involucrarse ni con los personajes ni con la aventura en sí.

Uno se pasa todo el film esperando sentir un poco de emoción en una odisea que tenía todo para brindarla y nunca se siente, además, está hecha con una seriedad que no permite meter ni siquiera un chiste, inhabilitando la comicidad que habría venido bien en ciertos momentos.

Tratando de omitir los tantos errores que tiene, hay que decir que esta lejísimos de ser una película desechable, el diseño de los gigantes es tan grotesco como se puede esperar, y la batalla que se da en los últimos 20 minutos es tan espectacular que casi repara muchas de las fallas anteriormente mencionadas.

"Jack el cazagigantes" es una impresionante superproducción hollywoodense que es un triunfo rotundo desde lo visual, pero a pesar de eso, también es innegable que por culpa de los defectos anteriormente mencionados se queda a años luz de ser una obra maestra y mucho más lejos de siquiera ser un film de aventuras recordable.

6.2/10

La Bella Y La Bestia (2017)

Bella es una joven enérgica que sueña con vivir aventuras más allá del pequeño pueblo francés donde vive. Pese a que los demás habitantes consideran que es diferente por su amor por los libros, Bella se muestra independiente y se niega a aceptar el pedido de matrimonio del engreído Gastón. Cuando su padre Maurice es encarcelado en un castillo olvidado por la Bestia, Bella acepta quedarse confinada con la condición de que libere a su progenitor. No pasa mucho tiempo para que la joven se haga amiga de los objetos encantados del castillo, quienes le cuentan la maldición que pese sobre ellos y su amo.

Si hablamos de los clásicos animados más queridos de los años 90, entre los primeros lugares nos encontraremos con "Beauty And The Beast", la película de Disney que recibió tanta aclamación que incluso se convirtió en la primera película animada a ser nominada al Oscar más cotizado.

Con "Alice In Wonderland", "Maleficent" y "Cinderella" demostrando cuánto gusta ver una princesa de la productora en un live-action, es ahora el turno de Bella para hacer realidad su aventura animada.

Los 1.222.6 millones recaudados en todo el mundo confirmaron que la apuesta de Disney por esta amada fábula de amor no fue errónea... ¿se puede decir lo mismo juzgándola por su calidad?

Afortunadamente sí, "Beauty And The Beast" es una película construida con magia y constituida de un vasto encanto que la transforman en un auténtico cuento de hadas.

Esto se logra principalmente por el acertado uso de los 160 millones de dólares de presupuesto: la aldea donde vive Bella, el castillo de Bestia, el vestuario de los personajes, todo es perfecto.

Párrafo aparte merecen quienes son una pieza fundamental para que la magia nunca se pierda: los objetos vivientes. Desde el reloj, pasando por la taza, el banco, el piano, el candelabro, el ropero cantante, el plumero y esa adorable tetera, ellos se encargan de mantener vivo ese encanto que caracteriza a la historia y compensan varias fallas que los efectos especiales consiguen sobrellevar.

Entrando en este terreno, el mayor defecto es justamente su protagonista: Bella demuestra la independencia femenina y su personaje conserva la personalidad de la animada, el problema es que Emma Watson carece de la fortaleza que Bella necesita e incluso roza peligrosamente la inexpresividad en varias ocasiones.

Bestia sale algo más favorecido por el aceptable (aunque mejorable) CGI por el cual está compuesto, y ambos cumplen con recrear los musicales y las secuencias más memorables de la obra del 91.

Evitando las comparaciones con la versión animada que siempre será una de las mayores referentes dentro de su género, "Beauty And The Beast" es más la ilustración de un cuento de hadas que una película en sí, llena de una fantasía permanente y unos objetos encantadores que ofician de ideales acompañantes de esta inolvidable historia de amor.

8.2/10