Michael (2026)

Michael integra junto con sus hermanos el grupo de los "Jackson Five" presentándose en clubes nocturnos a los que su padre Joseph los lleva. Su talento lo lleva a iniciar una exitosa carrera que lo convertiría en una de las leyendas más grandes de la música.

Icono absoluto de la música, uno de los cantantes más influyentes de todos los tiempos convertido en una leyenda atemporal que seguramente nunca pierda vigencia. 

No alcanzan las palabras para definir lo que Michael Jackson significa para la música y el mundo del espectáculo en general. 

En el año que se cumplirán 17 años de su desaparición física, finalmente llegó el biopic que narra (parte de) su historia.

"Michael" es una película que más que abordar la historia de Michael (la cual sabemos está llena de polémicas), celebra el icono en el que Jackson se convirtió y lo que representa para el público.

Para los que quieran un biopic que no teme a la controversia como "Rocketman" o la reciente "Better Man" seguramente se decepcionarán así como los críticos que tanto le están pegando, no obstante, los que busquen una celebración a la vida y música de Michael disfrutarán este film al máximo.

Sí, es verdad que al artista se lo muestra únicamente desde un lado positivo, en ese sentido no hay matices ya que todo lo que viene de Michael es bueno; algo similar a lo que ocurre con el padre que ocupa el papel de villano y todo lo negativo resalta en él.

El resto de los personajes tampoco tiene profundidad alguna (sobre todo los hermanos), están ahí para funcionar como soporte de Michael y no mucho más.

Si podemos aceptar estos detalles y simplemente concentrarnos en disfrutar, es entonces donde "Michael" se convierte en una experiencia cinematográfica agradable en todo el sentido de la palabra.

La recreación de muchas de las canciones más representativas de Jackson son impecables: vestuario, escenografía, coreografías, todo es perfecto.

Jaafar Jackson demuestra un enorme talento como bailarín destacando en los números musicales, pero donde realmente brilla es al capturar la esencia de su tío logrando entregar un Michael Jackson lo más cercano al real y sin caer en la imitación.

Ya es de público conocimiento que habrá una segunda parte por lo que criticar el faltante de muchas situaciones cumbres de la vida del cantante no tiene sentido, esperemos que en la continuación se atrevan a ir más allá abordando circunstancias claves que enriquecerían la historia.

"Michael" no es perfecta como biopic pero sí es un acierto completo como celebración de ese enorme e irrepetible artista que Michael Jackson fue, es y siempre será, una leyenda de la música que recibe una película condescendiente con su figura pero a su vez equitativa con la felicidad que su música le dio a millones de personas que mantienen su legado inmortal.

8.2/10

La profesora de piano (2001)

Erika es una respetada profesora de piano que da clases en un conservatorio. Lejos de la personalidad de hierro que presenta ante sus alumnos, Erika es fácilmente dominada por su controladora madre y acostumbra a escapar a los cines pornográficos buscando placer. Con la llegada de Walter, un nuevo estudiante, la profesora comienza una relación erótica que ella se encarga de llevar hacia terrenos peligrosos.

Existen personas que ante los ojos de los demás representan el éxito y la imagen sobre la que uno se quiere moldear: talentoso en su profesión, respetado en base a su don y con una vida que parece ejemplar.

No obstante, detrás de la idílica realidad que proyecta delante de otros, muchas veces se esconde una infelicidad tan o incluso mayor a la de cualquiera que se considere desdichado.

Michael Haneke plasma esta infelicidad a través de la radiografía de esta brillante y extremadamente infeliz profesora de piano, consiguiendo una película nada cómoda de ver.

Así como lo hizo hace unos años en "Elle", Isabelle Huppert realizó en 2001 una interpretación soberbia poniéndose en la piel de una mujer que muchos dirán es patética, otros perversa, algunos que está enferma y el resto simplemente sentirá pena por ella.

Pese a que cae en algunos excesos, Haneke logra con "La Pianiste" una película única como muchas piezas de su filmografía, incómoda y a su vez fascinante de ver.

7.4/10

La trampa (2024)

Cooper lleva a su hija adolescente al concierto de su ídola, la cantante Lady Raven. Sin embargo, lo que él desconoce es que en el estadio se desarrolla un operativo masivo para encontrar a un peligroso asesino en serie que se sabe está presente en el concierto.

Trasladándose de la cabaña apocalíptica de "Knock at the Cabin" a un concierto utilizado como excusa para un fin mayor, M. Night Shyamalan vuelve a dividir al público y a la crítica con "Trap".

Con cada trabajo del siempre resonante director uno se ve obligado a colocarlo en un comparativo con los previos y, en ese sentido, "Trap" es lo más flojo que ha hecho en los últimos años.

Para hablar de esta película no hay nada mejor que hacerlo dividiéndola en dos: los hechos desarrollados durante el concierto y los que transcurren cuando se abandona el evento musical.

Durante el concierto tenemos un thriller con una premisa muy interesante donde Shyamalan evoca la esencia de Alfred Hitchcock, el contexto es muy llamativo, hay buenos momentos de suspenso y que el villano sea el protagonista es un gran atractivo.

Todo cambia cuando el concierto termina y la historia entra en un terreno de incoherencias varias del que jamás termina de salir, estirándose de las maneras más absurdas posibles hasta un desenlace igual de increíble (y no precisamente en el mejor sentido de la palabra).

Se comprende que Shyamalan quiera apoyar la carrera de su hija y mientras esta misma se encuentra en el escenario no hay inconveniente alguno, no obstante, cuando le entrega el control del film queriendo transformarla en una especie de heroína se nota la falta de talento actoral de ella y el nepotismo absoluto de su padre.

Afortunadamente tenemos a Josh Harnett que se carga la película (y sus incoherencias) a la espalda logrando al menos que el interés sobre su personaje y destino no se pierda.

Sin ser un desastre al nivel de "After Earth" o "The Last Airbender", "Trap" es uno de los trabajos menos inspirados del director hindú el cual desaprovecha una premisa prometedora en beneficio de promocionar la carrera de su hija, perjudicando así la calidad de la suya.

6.0/10

Green Room (2015)

Los miembros de una banda de música punk se dirigen a tocar en un club de skinheads neonazis. Al presenciar accidentalmente un homicidio, el grupo es encerrado en una habitación por el líder de la pandilla y sus integrantes, quienes se asegurarán de no dejar testigos del hecho.

Convertida en una de las exponentes más aclamadas del cine independiente en el 2015, "Green Room" es una película que explota la violencia con una impecable contundencia.

Planteando una simplista pero atractiva historia, el director desarrolla una tensionante batalla entre punks y skinheads en torno a una habitación, donde no faltan las varias muertes.

Pese a tener algunos momentos de incongruencia argumental, las actuaciones y el ágil tratamiento de dicho combate mantienen un constante involucramiento del espectador con los acontecimientos.

Aunque lejos está de ser la obra de culto que muchos la consideran, "Green Room" es una violenta película nada distinta pero a su vez para nada típica, que consigue brindarnos un brutal choque entre dos culturas diferentes que pelearán entre sí hasta la muerte.

7.5/10

El flautista de Hamelín (1933)

La ciudad de Hamelín es misteriosamente invadida por miles de ratas. Imposibilitado de terminar con la peste, el alcalde ofrece una bolsa de oro a quien pueda sacar las ratas de la ciudad y es ahí cuando un extraño flautista aparece dispuesto a cumplir con esa misión.

Cortometraje número 39 de la "Silly Symphony" de Disney que adapta musicalmente el famoso cuento de "El flautista de Hamelín".

Edulcorando este -siempre- misterioso relato con tintes siniestros, el corto desarrolla la historia sin perder los elementos más representativos (la invasión de ratas, el rapto de los niños) pero desde un punto de vista cómico.

Con una musicalización alegre y una calidad animada fantástica (considerando que esto es de 1933), "El flautista de Hamelín" es un simpático cortometraje que -pese a tener casi 90 años encima- sigue conservando el mismo encanto de siempre.

7.0/10

Bienvenido a Woodstock (2009)

1969. Elliot Tiber regresa a su pueblo natal para intentar salvar el hotel que manejan sus padres. Al enterarse de un festival de música que fue prohibido de realizar en una ciudad cercana, Elliot se contacta con los promotores buscando mostrarles el hotel y las tierras donde se podría realizar el concierto. Gracias a la ayuda de sus amigos y sus padres, Elliot logra que el Festival de Woodstock salga adelante reuniendo medio millón de personas que buscan pasar tres días de paz y música.

El Festival de Woodstock es recordado como uno de los eventos musicales más importantes de la historia, donde se reunieron muchos de los cantantes más emblemáticos de esa época para brindar un concierto que duró 3 días y convocó a unas 500 mil personas.

Cumpliéndose 40 años del aniversario del festival, Ang Lee dirigió esta película llamada "Taking Woodstock", donde se encarga de recrear con una notable exactitud esos 3 días de paz y música, haciéndote sentir durante casi 2 horas el espíritu de Woodstock en toda su plenitud.

Y ese es justamente el mayor logro de este film, realmente sentís que estás asistiendo al festival como uno más de esas 500 mil personas. Todo esto es en gran parte gracias a una recreación de época que esta cuidada hasta en los mínimos detalles, la vestimenta hippie, los autos antiguos, las camionetas de colores tan extravagantes, revisando el archivo de imágenes que hay sobre este hecho, se puede comprobar la inmejorable recreación que se logró.

Junto con la ambientación en ese inolvidable 1969, tenemos una banda sonora perfecta y una serie de personajes tan particulares como carismáticos a su manera, donde se destacan Elliot que a través de sus ojos nos introducimos tanto en la organización del concierto como en la posterior fiesta que se desata alrededor, sus excéntricos padres que aportan involuntariamente un par de momentos humorísticos muy efectivos, y por último esa peculiar travesti de nombre Vilma interpretado por un actor "duro" como Liev Schreiber.

Con todos esos elementos disponibles, Ang Lee logra narrar con su estilo tan propio todo el suceso que significó Woodstock para las personas que asistieron, centrándose por destacar esto último y dejando de lado el concierto en sí donde ni siquiera se llega a ver a una banda tocando.

Además de una película completamente lograda a la hora de recrear uno de los festivales musicales más importantes de la historia, "Taking Woodstock" es una oportunidad de sentir en su plenitud esa experiencia inolvidable que fue Woodtock para miles de personas, rememorando esos tres días de paz, música, sexo, drogas y rock and roll como si estuvieras siendo parte de ese suceso.

9.6/10

Green Book: Una amistad sin fronteras (2018)

Años 60. Tony Lip es contratado como chofer del prestigioso pianista de color Don Shirley. Viajando por el sur de los Estados Unidos donde Shirley tiene pactado varios conciertos, Tony utiliza "El Libro Verde", una guía para conocer dónde son aceptados los afroamericanos, como referencia para evitar lugares que puedan pone en peligro a su jefe. Pese a tener personalidades completamente opuestas, ambos desarrollan una poderosa amistad que hace frente al racismo y la intolerancia.

Consagrada como la Mejor Película de la edición 91 de los Premios Oscar, "Green Book" quedó grabada en la historia del cine al conseguir el galardón más codiciado de la industria cinematográfica.

¿Es merecedora de tan importante premio? Como es costumbre en esta clase de preguntas, la respuesta depende del punto de vista de cada uno, pero lo que —desde el mío es innegable— es que "Green Book" es una gran película.

Narrando una especie de "Conduciendo a Miss Daisy" a la inversa, la historia nos relata el viaje del pianista Don Shirley y su conductor Tony Lip a lo largo de la carretera durante la gira de conciertos del músico.

Funcionando como la clásica feel good movie, desde el comienzo nos damos cuenta que, pese a tener personalidades opuestas, ambos terminarán siendo grandes amigos... típica pero no por eso menos encantadora dicha amistad.

El abordaje de los problemas raciales que sufría la gente de color en aquella época tampoco falta, es cierto que no se profundiza en ellos y se los abandona siempre gracias al apoyo entre los dos protagonistas para sobrellevarlos, no obstante, la forma en la que se los trata tampoco es errónea considerando que estamos ante una comedia dramática más cómica que dramática.

Viggo Mortensen y Mahershala Ali conforman una dupla con la que es imposible no simpatizar, ambos realizan notables interpretaciones al ilustrar al chofer y pianista respectivamente. El resto de los personajes está algo desdibujado, pero la realidad es que son ellos dos quienes importan por lo que tampoco es un defecto grave del guión.

Agradable feel good movie que a su vez ofrece una carta contra el racismo, "Green Book" es una película que nos permite conocer la amistad entre dos personas completamente diferentes durante un viaje tan memorable como el vínculo que mantuvieron desde entonces y hasta sus muertes.

8.3/10

Bohemian Rhapsody (2018)

1970. Farrokh Bulsara, un estudiante que trabaja transportando maletas en el aeropuerto, acude a un club nocturno donde conoce a los miembros de Smile, grupo del que se termina convirtiendo en el vocalista. Iniciando en pequeños lugares, la banda, ahora conocida como Queen, pronto comienza a adquirir una mayor popularidad conociendo el éxito. Bulsara cambia su nombre a Freddie Mercury para convertirse con el pasar de los años en uno de los cantantes más reconocidos del mundo, mientras su vida personal ingresa en una espiral tormentosa.

"Love of My Life", "We Will Rock You", "Somebody to Love", "I Want to Break Free", "Don´t Stop Me Now", "We Are the Champions", "Bohemian Rhapsody".

Quién no conoce alguna de estas canciones, quién no las ha escuchado incontables veces durante las tantas décadas que llevan imponiéndose al paso del tiempo negándose a quedar olvidadas y ratificando a Queen constantemente como una de las bandas más importantes de todos los tiempos.

Tan o más importante que la propia banda es la marca que Freddie Mercury dejó en la música, en el público que lo consagró en vida y lo mantiene desde su muerte como una leyenda que siempre seguirá vigente, el cual merecía una película a la altura de su mito.

Para tranquilidad de los fanáticos más fervientes del cantante, podemos decir que "Bohemian Rhapsody" es el mejor homenaje que Mercury pudo haber tenido ya que es un biopic que esquiva los golpes bajos honrándolo de principio a fin.

Pese al controvertido rodaje que acabó con su despido, Bryan Singer construye una película a la que no le importa conquistar a la crítica, pero sí alegrar a los seguidores de la banda y en la polarizada aceptación de los especialistas y el público tenemos la prueba de ello.

La mejor forma de ver y disfrutar a "Bohemian Rhapsody" es tomándola como una experiencia ya que lo es en todo el sentido de la palabra; conquista, involucra al espectador en la historia, emociona y hace vibrar con cada una de las interpretaciones de los temas de Queen.

Independientemente de ciertos errores históricos y algunas licencias artísticas que se toman, el nacimiento y consagración del grupo se representa con una fervorosa pasión que explota con esa impecable recreación final del Live Aid de 1985.

No era sencillo narrar las aristas más oscuras del artista dentro de una muestra para un público tan abarcativo, no obstante, se explicitaron la mayoría de ellas (adicción a las drogas, enfermedad) sin caer en el morbo y jamás perdiendo el respeto por Freddie.

Rami Malek realiza una brillante interpretación en la piel del showman, alejándose de la imitación, evitando la exageración e ilustrando a Mercury con una medida mezcla de excentricidad y emotividad.

A 27 años de la muerte de uno de los cantantes más representativos de la historia, "Bohemian Rhapsody" no sólo llega como un excelso biopic que da a conocer su historia, sino también como un más que merecido homenaje que ratifica que Freddie Mercury siempre seguirá vivo a través de sus canciones que conformaron un legado que nunca tendrá fecha de vencimiento.

9.7/10

Nace una estrella (2018)

Jackson Maine, una estrella consagrada de la música country, conoce en un bar a Ally, una camarera que canta ocasionalmente pese a sus frustrados intentos por triunfar. Perdidamente enamorado, Jackson ayuda a Ally en su carrera mientras el amor entre ambos crece, al igual que el reconocimiento por la estrella en ascenso y las inseguridades en él.

Pocas son las películas que definan y representen tan bien a Hollywood como "A Star Is Born", dulce y amarga historia que representa al mundo del espectáculo con todas sus virtudes y defectos.

Originalmente estrenada en 1937, la película tuvo otras dos versiones en 1954 y 1976, protagonizadas estas dos últimas por dos divas de la canción como Judy Garland y Barbra Streisand.

A 42 años de esa última remake, Bradley Cooper se pone tanto delante como detrás de las cámaras para protagonizar y dirigir esta nueva "A Star Is Born", acompañado de otra referente de la música actual como Lady Gaga.

Apoyándose en la ferviente química que tiene con la cantante, Cooper consigue un retrato intimista de esta clásica historia que resulta encantador y conmovedor por igual.

No ofrece nada nuevo pese a las variaciones que agrega comparativamente a sus tres predecesoras, no obstante, cumple con creces narrando un agridulce romance construido con la plenitud y desgracia que acarrea la fama.

Bradley Cooper sostiene con firmeza un personaje fragmentado inmerso en una espiral de autodestrucción, tampoco está nada mal cantando y tiene momentos muy logrados gracias a un secundario de lujo como Sam Elliot.

Sin embargo, es Lady Gaga la auténtica estrella a la que hace referencia el título del film, cada vez que entona una canción brilla esplendorosamente y dentro del terreno actoral es toda una revelación.

Más allá de ciertos clichés y una duración que se pasa unos veinte minutos, los intérpretes consiguen que el espectador se involucre con su romance, disfrute y sufra con ellos mientras "Shallow" suena de fondo en esta cuarta reinvención de "A Star Is Born" que probablemente consiga tanto reconocimiento como sus predecesoras.

8.3/10

Coco (2017)

Miguel sueña con convertirse en un gran músico y crece admirando a su mayor ídolo, el cantante Ernesto de la Cruz. Pese a su talento, su familia se niega a que siga el camino musical y le prohíbe participar del concurso realizado el Día de Muertos. Desobedeciendo a su abuela, Miguel persigue su sueño y accidentalmente termina llegando a la Tierra de los Muertos, donde se adentrará en su desconocido legado familiar.

La muerte es una realidad tan innegable como la vida, de ella nadie se salva ya que en algún momento termina llegándonos a todos. Se le puede temer, respetar o simplemente aceptar como lo que es: el final del ciclo de la vida.

En contraste de en muchos lugares donde se evita hablar de ellos, en México los muertos tienen su propio día donde son homenajeados por sus familiares en una colorida celebración que celebra el paso por la tierra de quienes ya no están.

¿Realizar una película animada hollywoodense basada en una de las tradiciones más representativas de México? Decir que la idea era arriesgada es quedarse corto ya que no sólo podría haber sido una catástrofe económica, sino también una ofensa al país donde se desarrolla.

Muchas veces hemos dicho que Pixar todo lo puede, ¿cuántas emblemáticas obras nacidas en base a originales ideas creó la productora?, y con "Coco" consiguen nuevamente demostrar su maestría construyendo otra joya que siempre digna de ser recordada.

No es de extrañar que en México la película haya gustado tanto al punto de convertirse en la más taquillera de su historia, "Coco" es probablemente la carta de amor cinematográfica más bella que el país azteca podría haber recibido.

Con un trabajo de investigación notable, la cultura mexicana y el Día de Muertos son representados con impecable cuidado capturando la esencia de la festividad, no hay estereotipos forzados, todo lo contrario, el respeto para dicho país prevalece constantemente.

A esta altura nadie se sorprenderá por la calidad de la animación de Pixar ya que sobran ejemplos de su perfección visual, pero lo que hicieron con "Coco" es un regalo a la vista: los colores, los diseños de los personajes humanos/muertos, la Tierra de los Muertos y Santa Cecilia, los alebrijes. Perfección absoluta, no hay otra definición.

En cuanto a la historia, es cierto que se reduce a la de un chico tratando de cumplir su sueño, no obstante, el contexto es lo que la revaloriza, el tratamiento tan ameno (pero siempre cercano) a la muerte y la importancia de la familia se mezclan en un combo imposible de fallar.

Y cuando digo imposible de fallar es por dos motivos: el primero, el alto nivel de diversión que garantiza que el público infantil la disfrute incluso con una trama que muchos no comprenderán del todo, además de que funciona como una ágil guía didáctica de la cultura que retrata y que muchos fuera de México no conocen con tanta profundidad.

El segundo y el principal motivo por el cual "Coco" tocará en el corazón a la mayoría: la emoción. Si el comienzo de "Up" y el final de "Toy Story 3" eran consideradas las secuencias más lacrimógenas de Pixar, "Coco" suma un maravilloso desenlace y varios momentos previos con los cuales las lágrimas surgirán con la misma facilidad que la alegría a causa del mensaje que deja.

Carta de amor a México, muestra cultural del Día de Muertos, fábula acerca de la muerte hecha para que toda clase de público pueda comprenderla (y disfrutarla), "Coco" es todo eso y mucho más, es un triunfo visual y un golpe directo al corazón contenedor de una sensibilidad única. "Coco" es otro arribo de Pixar al olimpo del cine de animación, una obra maestra del género, una película para reír y llorar, una para recordar.

10/10

Sing ¡Ven Y Canta! (2016)

Con su teatro cerca de ser embargado por el banco, Buster Moon, un astuto koala, decide organizar un concurso de canto convencido de que será el éxito que salve su escenario. Entre los concursantes elegidos está Rosita, una cerda ama de casa y madre de 25 cerditos; el ratón jazzista Mike, la puercoespín rockera Ash; Johnny, un gorila hijo de un respetado criminal, el cerdo alemán Gunter y Meena, una tímida elefanta con miedo escénico. Todos ellos sueñan con ganar los 100 mil dólares del premio, el problema es que Buster no tiene el dinero prometido.

"American Idol", "The Voice", "The X Factor", "Operación Triunfo" y tantos más que sería imposible recordar todos. Los concursos musicales son una de las opciones favoritas de los televidentes en diversos países del mundo.

Creando uno de estos shows para construirse sobre su base, "Sing" es el segundo triunfo en el 2016 de Illumination Entertainment luego de la taquillera "La Vida Secreta De Tus Mascotas".

La fórmula de "Sing" es exactamente la misma que la de esos programas: canciones populares, personajes con perfiles diferentes interpretándolas y diversión de sobra.

Si bien los mayores momentos humorísticos son aportados por animales secundarios (la iguana con el ojo de vidrio, los pandas rojos japoneses), los protagonistas son tan simpáticos como deben ser y los actores que prestan su voz cantan tan bien como es necesario.

Más allá de que el teatro es donde el concurso transcurre, la calidad de la animación es más que notable y se nota más que nada en los varios animales que desfilan por el escenario.

Siendo una de esas películas ideales para pasar un rato de diversión, "Sing" es como cualquiera de los concursos televisivos anteriormente mencionados, pero con animales, sin jueces ni escándalos mediáticos y mucho más entretenimiento.

8.0/10

Un gato callejero llamado Bob (2016)

James es un músico callejero adicto a las drogas que pasa sus días tocando en las calles de Londres. Luego de una sobredosis que casi le cuesta la vida, James tiene una nueva oportunidad recibiendo una vivienda con la condición de mantenerse limpio y cumplir con las directivas asignadas. Cuando un gato jengibre entra por la ventana de su casa, James lo recibe con alegría llamándolo "Bob" y encontrando en él la razón más importante para salir adelante.

"A Street Cat Named Bob" es una película que a simple vista parece ser una comedia sobre un simpático gato, la cual rápidamente se convierte en un drama en el que un felino participa y finalmente se transforma en una película sobre la importancia que un animal puede tener para salvarle la vida a una persona.

Desprovista de los golpes bajos que un drama puede tener, el film relata una historia que emociona hasta las lágrimas, no por lo tristeza que destila, sino por la felicidad que produce.

Al igual que la gran mayoría de los drogadictos, James Bowen tuvo una vida difícil, su adicción lo degradó tanto física como psicológicamente y es probable que su destino hubiera estado sellado en una sobredosis.

Por fortuna, James tuvo una potente luz de esperanza cuando Bob, un encantador gato que se convirtió en su fiel compañero, llegó a su vida mostrándole que hay mucho por lo que vivir.

Pocas películas han logrado retratar con tanta contundencia el significado que un animal puede tener para un humano, y el hecho que sea el propio Bob al que vemos en pantalla lo hace una experiencia de mayor valor.

Trascendiendo la veta cinematográfica, "A Street Cat Named Bob" es una película que te llena el alma, que emociona sin la necesidad de buscarlo y únicamente con retratar la historia de James Bowen y ese maravilloso gato callejero llamado Bob.

9.3/10