Sólo un hombre (2009)

Los Ángeles, 1962. Después de la pérdida de su compañero sentimental en un trágico accidente automovilístico, George Falconer, un profesor universitario británico y homosexual, lucha día a día por tratar de encontrarle un significado a la vida. El único consuelo que tiene es la compañía de Charley, una vieja amiga íntima que tampoco tiene muy en claro que le depara su futuro.

El reconocido diseñador Tom Ford incursionó en 2009 por primera vez como director de cine con esta película dramática titulada "A Single Man", basada en la controvertida novela publicada en los años 60 por Christopher Isherwood.

Si hay algo que queda claramente demostrado desde la primera imagen es que el film está hecho por alguien excesivamente detallista, la estética que se muestra es impecable.

La ambientación de la historia en los años 60 está magistralmente lograda, el vestuario y los peinados tan típicos de esa época, junto con una no menos perfecta fotografía logran un resultado que visualmente hablando es excelente.

Así como la estética demuestra tanta personalidad, también lo hace la forma en la que los hechos están contados, si bien hay un hilo conductor que mantiene la coherencia argumental, por momentos parece un anuncio publicitario largo donde -como mencioné anteriormente- se prioriza mucho lo visual.

En ese contexto tan complicadamente llamativo, la película cuenta la historia de George Falconer, un profesor gay que perdió al amor de su vida en un accidente y que, a lo largo de 24 hs, deberá encontrar motivos para ver si vale la pena seguir viviendo o no.

Todo está narrado de una forma muy dramática e incluso hasta depresiva que cuadra a la perfección teniendo en cuenta el momento desolador que atraviesa el personaje interpretado por un enorme Colin Firth.

También es destacable la participación de Julianne Moore que aunque su papel no tiene tanto desarrollo como merece, la escena que comparte con el protagonista donde remarca el amor platónico que siente por él y la frustración que siente por no haber podido tener nada más que una amistad, alcanza para demostrar la increíble actriz que es.

Aviso publicitario que narra la desoladora historia de un hombre en una época que no podía vivir como hubiese deseado, "A Single Man" es una obra redonda que destaca por sobre todas las cosas desde lo visual pero conmueve desde los hechos que narra y gracias al brillante trabajo de su protagonista.

9.1/10

Haz que regrese (2025)

Al morir su padre, Andy y Piper son enviados a vivir a la casa de Laura, quien acepta cuidarlos hasta que él cumpla los 18 y pueda reclamar la tenencia de su hermana. Sin embargo, la mujer comienza a mostrar actitudes preocupantes producto de la obsesión con su hija fallecida.

"Talk to Me" fue una de las sorpresas más grandes que nos dejó el cine de terror del 2023 y además una de las más rentables de aquel año al recaudar 91.9 millones con un presupuesto de apenas 4.5.

Dicha hazaña transformó a los hermanos Philippou en dos de los directores del género más prometedores de la actualidad y su siguiente proyecto tenía muchas expectativas puestas.

Y podemos decir después de ver "Bring Her Back" que lo que hicieron con "Talk to Me" no fue casual ya que estamos ante otra redonda película de terror de esas que pueden no asustar, pero sí hacérsela pasar realmente mal al espectador.

"Bring Her Back" nos presenta a dos hermanos que, luego de perder a su padre, son enviados al hogar adoptivo de una peculiar mujer que esconde un siniestro secreto.

Atención a la actuación de Sally Hawkings que en la piel de la retorcida Laura entrega una interpretación memorable, una villana creada a partir de la desolación en la que el duelo la deja y la lleva a hacer cosas inimaginables.

Hablar del duelo es necesario ya que la película se construye justamente como una metáfora extrema de lo que la pérdida de un ser querido causa, la negación a aceptar la desaparición de dicha persona y la locura a la que te puede arrastrar.

Tal vez a muchos no les guste la película ya que tiene demasiado de drama familiar, pero el terror también se puede construir en combinación con otros géneros y no hacen falta jump scares para horrorizar, el terror en este caso se genera a partir de las acciones aberrantes de la madre adoptiva y "Bring Her Back" es un contundente ejemplo de terror.

8.5/10

La sustancia (2024)

Elisabeth Sparkle observa cómo su carrera va cuesta abajo al ser considerada descartable por tener más de 50 años. Cuando recibe una misteriosa propuesta que asegura podría desarrollar un alter ego más joven y bello, Elisabeth se inyecta una sustancia que produce una división celular dando vida a Sue.

Hace 32 años, una fantástica comedia negra como "Death Becomes Her" ilustraba el miedo de dos mujeres que viven de su imagen a envejecer, realizando una ácida crítica sobre la industria hollywoodense y los límites que se estarían dispuestas a cruzar para mantener la juventud.

Ya convertida en una de las películas de terror más aplaudidas de este año, "The Substance" nos entrega una nueva muestra de lo anteriormente mencionado a través de una body horror que sumerge al espectador en una brutal pesadilla edulcorada por la tan perseguida belleza.

Y ahí tenemos justamente uno de los mayores motivos por los cuales el film funciona tan bien, puede o no gustarte ya que pertenece a un subgénero que siempre dividió opiniones y lejos está de ser convencional, no obstante, si hay algo que no produce es indiferencia.

Representada en la piel de una Demi Moore que entrega una de las mejores interpretaciones de su carrera, "The Substance" nos introduce en ese miedo (absolutamente lógico) que tienen las personas de envejecer tanto por la pérdida de aquello que una vez les significó el éxito (la belleza) como por la degradación que se sufre simplemente por alcanzar una edad que te coloca la etiqueta de prescindible.

Es ahí cuando el explícito espectáculo comienza y con la aplicación de la aludida sustancia el body horror se instala, entregándonos secuencias de lo más desagradables las cuales destacan por un eficaz uso del maquillaje y unos efectos especiales artesanales muy logrados.

Combinar un grotesco espectáculo de horror con una crítica tan punzante no es fácil pero la directora Coralie Fargeat lo consigue, sobre todo en esa dualidad que se produce entre el desprecio que sienten Elisabeth y Sue por la otra y las consecuencias en las que deriva su desacuerdo constante.

Sin ser perfecta como el líquido que se inyecta su protagonista pero siendo tan contundente como dicha inyección, "The Substance" revive el body horror a través de una historia con un importante significado construyendo la que sin lugar a dudas es una de las películas de terror más importantes del año.

8.5/10

Mejor... imposible (1997)

Melvin Udall es un escritor huraño que padece de un trastorno obsesivo-compulsivo. Apegado a su rutina, Melvin come diariamente en al misma cafetería donde es atendido por la camarera Carol. Pese a que disfruta molestarlo con sus comentarios homofóbicos, cuando su vecino Simon sufre una grave agresión, Melvin acepta cuidar de su perro Verdell, comenzando a mostrar imprevistos cambios en su carácter.

Entre las comedias dramáticas más destacadas de la década del 90, podemos encontrarnos con una tan típicamente atípica como "As Good As It Gets".

Llevada adelante por un trío con personalidades completamente desiguales, la historia se construye sobre ellos, se destruye en sus problemas y se vuelve a reconstruir con las decisiones que toman sin dejar de ser fieles a su esencia.

Encabezando este particular triángulo, Jack Nicholson brinda uno de sus personajes más memorables al interpretar a ese escritor tan odioso como auténtico, que sería una total pesadilla para cualquier vecino pero que a su vez termina siendo un leal aliado.

En la piel de esa camarera y madre soltera, Helent Hunt se muestra a la altura siendo un complemento ideal para conformar el romance; mientras que Greg Kinnear no desentona como ese artista agredido y sin inspiración que introduce a otra pieza fundamental del film: el encantador Verdell.

De la mano de estos tres personajes llenos de imperfecciones pero siempre consecuentes con ellos mismos, Mel Brooks dirige esta comedia que nos deja frases imposibles de olvidar, además de hilarantes momentos humorísticos que la hacen una película indispensable de visionar.

9.0/10

Dioses y monstruos (1998)

El olvidado director de cine James Whale pasa sus días aislado en su casa, con la única compañía de su fiel ama de llaves que lo cuida a tiempo completo. Pronto entabla una relación de amistad con su jardinero, un joven por el que se siente atraído y a quien elige para contar su historia en el Hollywood de los años 30.

"Gods and Monsters" es una emotiva película dramática que cuenta la etapa final de la vida de uno de los directores más destacados del cine de terror, creador de películas míticas como "Frankenstein" y "La novia de Frankenstein".

El film sirve para conocer en profundidad la vida de James Whale, sus primeros años, sus logros cinematográficos y su participación en la Primera Guerra Mundial (hecho que lo atormentaría constantemente hasta el final de su vida).

También se hace mucho hincapié en su homosexualidad, tema por el cual en su momento fue fuertemente cuestionado, y el principal motivo que sirve para que en la película se pueda justificar el comienzo de su relación de amistad con el jardinero.

La actuación de Ian McKellen es soberbia, logra transmitir la sensación de tristeza y dolor que su personaje experimenta a lo largo de la historia, y resulta difícil no conmoverse con el final poéticamente trágico que tiene.

"Gods and Monsters" es una película muy lograda, triste y desoladora por momentos, pero muy efectiva a la hora de emocionar contando el solitario final de un gran director de cine, que antes que todo era simplemente un ser humano.

8.7/10

Demolición (2015)

Cuando su esposa muere en un accidente automovilístico, Davis Mitchell sufre una desconexión emocional a causa del trágico acontecimiento. Pese a la ayuda que su suegro le ofrece, Davis opta por sobrellevar su dolor desmantelando diferentes cosas y acepta la ayuda de Karen Moreno, una mujer que conoce a través de las cartas de queja que manda a la compañía donde ella trabaja.

El dolor por una pérdida tan repentina suele ser manejado de formas diversas. Algunos caen en un pozo depresivo, otros sufren pero sacan la fuerza necesaria para salir adelante y hay quienes consiguen dar vuelta la página con una envidiable rapidez.

"Demolition" es un drama que nos habla sobre un hombre que pierde a su esposa en un accidente de tránsito y canaliza el dolor de una manera más que particular.

Interpretando al complejo protagonista, Jake Gyllenhaal consigue transmitir con impecabilidad la catarata de emociones que atraviesa Davis, logrando que el espectador sienta simpatía por sus peculiares desvaríos pero también compasión por el dolor que calla.

Acompañándolo con altura, Naomi Watts da vida a Karen y se convierte en una pieza fundamental en esta relación de amistad para que el protagonista pueda plantearse el salir adelante.

"Demolition" es un drama construido con los componentes necesarios para ilustrar el después de una pérdida, mezclado con una pizca de locura que le agrega la distinción de propuestas similares.

8.1/10

Del otro lado de la puerta (2016)

Al no poder superar la pérdida de su pequeño hijo, Maria entra en un pozo depresivo que le impide seguir adelante. Cuando recibe la posibilidad de despedirse de su hijo a través de un ritual en una puerta que conecta con el otro mundo, la mujer comete el error de abrirla liberando así al espíritu que ya no es el hijo que amó y que irá tras ella y su familia.

Teniendo la novedad de estar ambientada en India y de beber de ciertos rituales espirituales de dicho país, "The Other Side of the Door" es una típica película de fantasmas más.

Con un inicio prometedor que hace hincapié en el aspecto depresivo por el que la protagonista atraviesa, la atmósfera opresiva se combina con la dramática con cierta eficacia.

Pero a partir de que la puerta -a la que el título del film hace referencia- es abierta, con el espíritu maligno del niño ingresan todos los clichés esperados y todo atractivo argumental es extraviado.

Esto causa que la historia peque de previsible y su desenlace no sorprenda, aunque a favor hay algún que otro susto logrado y el maquillaje de ese demonio que se arrastra está muy logrado.

"The Other Side of the Door" es una trillada película de fantasmas que carece de toda originalidad posible, pero que al menos e incluso con sus varias irregularidades, cumple con lo básico que una propuesta de este estilo debe brindar.

5.2/10

Polvo de estrellas (2014)

Stafford Weiss es un exitoso terapeuta que se dedica a escribir libros de autoayuda. Pero lejos de tener la vida perfecta que muestra ante el público, el terapeuta tiene un hijo que es una celebridad hollywoodense pero tiene graves problemas con las drogas y una hija con problemas mentales, a la que encerró hace años en un psiquiátrico pero que ha regresado dispuesta a recuperar a su familia. Para insertarse en Hollywood, su hija Agatha se convierte en la secretaria de Havana Segrand, una actriz en decadencia obsesionada con interpretar el papel que hizo su madre en los años 60.

Las estrellas de Hollywood son admiradas por millones y millones de personas alrededor del mundo, quienes las idealizan al verlas protagonizar las películas que la industria produce. Por otro lado, una cantidad similar las envidian por estar dentro de un mundo que se vende como si fuera perfecto.

Pero muy diferente de la idealización que muchos se hacen de ese mundo y especialmente de las personas que habitan dentro, Hollywood y sus estrellas tienen un lado oscuro producto del universo "idílico" en el que viven. Un lado oscuro donde el sexo, el oportunismo, la impunidad, las drogas y demás excesos predominan y en muchas ocasiones, terminan apagando a dichas estrellas.

Centrándose en mostrar esa parte oscura, David Cronemberg nos lleva con "Maps to the Stars" a un paseo decadente, enfermizo y (siempre) superficial a la vida de algunas de esas estrellas hollywoodenses, a las que no será difícil encontrarles un paralelismo con muchas celebridades reales.

Es algo curioso lo que pasa con esta película, tenemos personajes muy bien definidos y abordados con la profundidad necesaria, sin embargo, no hay uno que despierte un mínimo sentimiento de empatía y, por consecuente, te haga experimentar algo que no sea más que frialdad incluso en los momentos más significativos.

Irónicamente y considerando que eso es Hollywood, este no es un problema para con la credibilidad de la historia, pero sí lo es a la hora de conseguir que el espectador se involucre con las superficiales vidas de sus protagonistas, haciendo entrar al film en una meseta de la que -afortunadamente- sale con ese final tan retorcido como contundente.

Párrafo aparte merecen los actores, Julianne Moore está fantástica en la piel de esa decadente estrella olvidada que lucha (a su particular manera) para volver a ser lo que en sus mejores épocas fue. Secundándola, John Cusack y Evan Bird también se destacan como ese odioso terapeuta oportunista y como esa joven promesa de la industria adicto a las drogas e igual de odioso. La única que desentona -pese a que es una gran actriz- es Mia Wasikowska que no está a la altura de lo que su complejo personaje le exigía.

Lejos de ser una obra maestra como varias de sus producciones, "Maps to the Stars" es una película que no se resaltará en la carrera de David Cronenberg, pero que sí se destaca a la hora de retratar la parte oscura -y tan presente- que Hollywood y sus estrellas intentan ocultar diariamente.

7.0/10

Vuelo 478 (2017)

Roman pierde a su esposa e hija en un accidente aéreo. Devastado por las pérdidas, encontrará un motivo para vivir en planear su venganza contra el controlador del aeropuerto a quien considera culpable de las muertes.

Dos años después del drama zombie "Maggie" donde intentó demostrar una faceta alejada de las películas de acción que acostumbra a protagonizar, Arnold Schwarzenegger volvió a intentarlo en este thriller de venganza llamado "Aftermath".

Tomando como base el accidente aéreo ocurrido en 2002 en la localidad alemana de Überlingen, la película se centra en una historia de venganza que un familiar de dos de las víctimas consumó al asesinar al controlador del aeropuerto.

Con muchas libertades respecto al hecho original, "Aftermath" se desarrolla con un ritmo lento que puede llegar a aburrir y es que da demasiado vueltas sobre un mismo eje teniendo avances irregulares.

Viéndole el lado positivo, los hechos mantienen siempre el interés, Schwarzenegger realiza una interpretación correcta ya que su personaje no necesita de mucha expresividad, y Scoot McNairy se encarga de realizar una notable actuación como el controlador aeroportuario.

Para todo aquel que le gustó ver al icono de acción en "Maggie", "Aftermath" es otra oportunidad de presenciar la faceta seria de Arnold y a su vez (casi sin profundidad) invita a un debate sobre la venganza, sus beneficios, pero también sus consecuencias.

6.3/10

El vuelo (2012)

Después de aterrizar un avión de emergencia y lograr evitar una terrible catástrofe, el capitán Whip Whitaker es considerado héroe nacional. Pero cuando las autoridades comienzan a investigar las causas del siniestro descubren que el capitán tenía exceso de alcohol en la sangre, y de comprobarse que estaba ebrio podría llegar a ser acusado de homicidio accidental e ir a prisión.

Si nos ponemos a buscar películas que traten temas tan complejos como el alcoholismo y la drogadicción, podemos encontrarnos con una interesante y variada galería de films que lo han logrado bastante bien. "Flight" sin dudas entra dentro de esta categoría.

Con el protagonista y sus adicciones rápidamente presentados en los primeros minutos, en los siguientes nos subimos al avión y nos enfrentamos a la que sería una de las secuencias de acción más cercanamente realistas que se hayan hecho dentro de un film de este estilo.

Si bien son sólo 20 minutos, la desesperación que se siente en esos momentos que dura es muy tangible y el impacto que genera se mantiene hasta el final.

Terminada esa escena digna del mejor cine catástrofe, la película da un giro de 180 grados y se convierte en un drama sobre adicciones con tintes judiciales devenidos de la posterior investigación que se inicia a partir del accidente.

Robert Zemeckis demostró en los años 90 que es experto en desarrollar buenas historias y si bien en sus últimas películas ya no logra la misma eficacia narrativa, acá sí lo consiguió al ilustrar el fascinante y a la vez depresivo viaje de autodestrucción de un adicto.

Todo esto se logra principalmente gracias a la excelente interpretación de Denzel Washington que es digna del Oscar que no llegó a ganar. Los actores secundarios también están más que correctos y todos sirven de soporte para su lucimiento dramático.

"Flight" es un drama totalmente efectivo a la hora de contar una dura historia de adicciones e indispensable de visionar por tener una de las escenas de catástrofe más espectaculares que se han hecho.

8.4/10

¿Qué pasaría si... el Doctor Strange perdiera su corazón en vez de sus manos? (2021)

Cuando Christine muere en un accidente automovilístico, Stephen Strange decide buscar respuestas en las artes místicas. Convertido en el Hechicero Supremo, Strange utiliza el Ojo de Agamoto buscando la manera de evitar la muerte de su amada.

Con el Doctor Strange más vigente que nunca gracias a "Multiverse of Madness", es momento ideal de visionar el cuarto episodio de "What If..." centrado en el Hechicero Supremo.

Tomando como punto de partida los hechos del film de 2016, la historia se modifica adquiriendo un sentido diferente respecto al por qué Strange inicia su camino en la magia.

Casi carente de humor y apegado a una tonalidad oscura, el capítulo plantea la posibilidad de intentar cambiar un suceso del pasado al tener el poder de hacerlo, pero también la imposibilidad de conseguirlo y la depresiva frustración de no lograrlo.

Es así como vemos a Strange descender a un abismo de oscuridad cegado por cumplir su deseo sin importarle las consecuencias que pueden desatar sus acciones, desembocando en un final desolador.

Mostrando el gran potencial que tiene el personaje interpretado por un Benedict Cumberbatch que hasta sólo con su voz interpreta a la perfección a Strange, "What If... Doctor Strange Lost His Heart Instead of His Hands?" es un episodio que sumerge al espectador a un viaje oscuro y sombrío de la mano (pero sin el corazón) del Doctor Strange.

8.2/10

Anticristo (2009)

Para ayudarla a sobrellevar la muerte de su pequeño hijo, un psicólogo decide llevar a su mujer a la cabaña donde pasaron el último verano en familia. Pero la terapia que él tenía pensada no funciona y la mujer, en conjunto con la naturaleza, comienzan a reaccionar de formas extrañas y peligrosas.

Causando polémica, indignación, repudio y asco en cierta parte del público y la crítica, pero también cosechando aplausos y una importante cantidad de premios en diversos festivales, en 2009 se estrenó "Antichrist", la producción más controvertida hasta la fecha del siempre polémico Lars Von Trier.

Iniciando con un perturbador y apasionante prólogo de 10 minutos difíciles de olvidar, la película en un comienzo parece tener todo para convertirse en una obra maestra amada y odiada por igual.

Y si bien sí logró hacer algo que será recordado durante mucho tiempo, también hay que destacar que al tener tanta pretensión, el director se estanca -creativamente hablando- después de esos 10 minutos iniciales, arruinando lo que podría haber sido algo muy grande.

Leí en varias páginas que Von Trier hizo este film al salir de una fuerte depresión, y la verdad es que se nota porque todo es tan deprimente por momentos que te tira el ánimo abajo, pero también te aburre hasta casi darte sueño.

Afortunadamente, "Antichrist" tiene una media hora final llena de secuencias brutales, sangrientas y explícitamente sexuales que sí logran generar un impacto muy fuerte en quien la vea, para culminar de una manera igualmente perturbadora que cierra las cosas con una desagradable sobriedad y una desquiciada coherencia dentro de lo que propone.

6.2/10

La invitación (2015)

Will y Eden perdieron a su pequeño hijo en un trágico accidente. Años más tarde, Will intenta rearmar su vida con Kira y ella hace lo propio casándose con David. Para celebrar su regreso, Eden organiza una reunión con sus amigos más cercanos, mostrándose muy diferente a la manera en la que solía ser.

Consagrada gracias a su triunfo en el Festival de Sitges, "The Invitation" es un sobrio thriller con un certero tratamiento psicológico.

Lejos de lo que hizo en la absurda "Jennifer's Body", la directora Karyn Kusama desarrolla una historia bien construida y con una notable capacidad de incomodar en base a sus silencios.

Es cierto que aunque sí incomoda, es poca la tensión que se respira y sufre a causa de su ritmo pausado que la perjudica en diferentes momentos.

De todas maneras, el interés no se pierde nunca y la sólida performance de los actores contribuye a la efectividad anteriormente mencionada.

Sin ser una obra redonda ni de cerca lo mejor que el género trajo aquel 2015, "The Invitation" es un thriller con una impecable construcción, pero con un desarrollo que podría haber sido mejor trabajado al aprovechar más el flagelo sectario sobre el que gira.

7.0/10

Bao (2018)

Una mujer encuentra consuelo en un panecillo que cobra vida al cual trata como si fuera su hijo. Pero el panecillo crece y la mujer se niega a dejarlo partir.

Llegando minutos antes de la proyección de "Los Increíbles 2", "Bao" es un enternecedor cortometraje que trata un tema que afecta a muchas mujeres.

Ese tema no es otro que el llamado síndrome del nido vacío, ese período depresivo en el que una madre puede ingresar al no tener más a su hijo/a con ella.

Domee Shi se convierte en la primera mujer en dirigir un corto de Pixar y lo hace abordando dicho asunto anteriormente mencionado, abordándolo también desde la perspectiva de la culinaria asiática.

Como suele ser habitual en los trabajos del estudio, la animación es perfecta, la historia tal vez tiene algún que otro desnivel en cuanto al humor, pero triunfa dentro del terreno emocional.

Si bien está lejos de ser uno de los mejores cortos de Pixar, "Bao" es una pieza más que valorable que aborda un tema presente en las sociedades de todo el mundo, con la ternura y empatía necesarias.

7.4/10

13 Reasons Why - Segunda temporada (2018)

Los padres de Hannah Baker inician una demanda contra la escuela Liberty por el suicidio de su hija. Mientras el juicio avanza y los testigos nombrados en las cintas que Hannah dejó son llamados al estrado, Clay intenta hacer justicia por su parte para que la muerte de su amiga no quede sin culpables.

Una de las principales reglas televisivas/cinematográficas es nunca, jamás dejar morir algo que sea exitoso. No importa si la historia está cerrada o si proviene de una novela autoconclusiva, si el éxito acompaña el show debe continuar.

"13 Reasons Why" nos contaba la historia de Hannah Baker a través de los cassettes que ella grabó antes de suicidarse, consiguiendo una visualización de enorme escala para un tema tan delicado y presente en la adolescencia de muchos.

Teniendo en cuenta que los hechos alcanzaban una conclusión y no olvidando la inquebrantable regla que se aplica en estos casos, podemos hacernos una pregunta: ¿Era necesaria una segunda temporada?

Sin pensarlo mucho, la respuesta más adecuada es NO. "13 Reasons Why 2" es innecesaria en líneas generales, el juicio de los padres de Hannah contra la escuela no es más que una excusa para volver a narrar los hechos que ya conocemos, agregar detalles que argumentalmente no tienen lugar y perjudicar el sentido de una serie que instalaba un debate necesario.

¿Es "13 Reasons Why 2" mala? La respuesta nuevamente vuelve a ser NO, esta segunda temporada reúne aquellas cosas que tanto gustaron de su predecesora e independientemente de lo innecesaria que puede resultar, la evolución y el destino de los personajes que conocimos importan y consiguen darle cierta razón a estos 13 episodios.

No es erróneo decir que los primeros capítulos son en sí mismos una involución ya que se vuelven a abrir tramas previamente cerradas para ahondar otra vez en ellas, no obstante, hacia la mitad de la temporada la serie consigue avanzar, dándole —ahora sí— un final definitivo a la historia de Hannah y dejando abierta la puerta a una tercera temporada ya sin ella.

De hecho y centrándonos en el episodio decisivo, previo a los cliffhangers tenemos dos secuencias difíciles de olvidar y que muestran lo mejor y lo más controvertido del show: la emotiva escena del baile con "The Night We Met" sonando de fondo; y el brutal ataque sexual que tiene lugar antes en el baño de la escuela.

Muchos calificarán de gratuita esta última escena y especialmente preparada para generar la polémica que el explícito suicidio de Hannah causó en la anterior, sin embargo, hay ciertas realidades que carecen de la gravedad real por la falta de valentía de quienes no se animan a abordarla, siendo necesarias de mostrar sin filtros para causar conciencia de su terrible significado.

Innecesaria en líneas generales ya que la historia de su protagonista había sido contada en su totalidad anteriormente, la segunda temporada de "13 Reasons Why" cede ante la comercialización con la que inicialmente coqueteaba pero nunca llegaba a abrazar, pierde fuerza su abordaje sobre el suicidio aunque se refuerza el del bullying, los abusos sexuales y las impunidad que el dinero le entrega a quienes los cometen.

Es redundante para con la historia de Hannah, pero finalmente le entrega el final que este ya icónico personaje merecía. Quedará la incógnita si el resto de los personajes consigue sostener la serie en una eventual tercera temporada ya sin su razón de existir presente.

7.0/10