Boda sangrienta 2 (2026)

Tras sobrevivir a la cacería de la familia Le Domas donde ella era la presa principal, Grace es capturada por la élite detrás del macabro juego. Obligada a participar de una nueva cacería junto con su hermana que también es secuestrada, Grace debe enfrentarse a cuatro familias que buscarán matarla para quedarse con el control del mundo.

Cómo olvidar aquel final donde los cazadores estallaban en pedazos frente a la triunfante novia que había ganado el perverso juego al que la sometieron sus nuevos parientes.

-¿Qué le pasó? -le preguntaron los bomberos a Grace cuyo vestido estaba cubierto de sangre mientras la mansión ardía en llamas.

-Suegros -respondía ella generando un -nunca mejor dicho- estallido de risas en el público con su aclaración.

El final de "Boda sangrienta" era impecable y no daba pie a una continuación, no obstante, el éxito económico que logró y la etiqueta casi de culto que el pasar de los años le colocaron impulsó a que este año tengamos su continuación.

Y más allá de que se la tildará de innecesaria al continuar una historia cerrada, "Boda sangrienta 2" es una secuela que se disfruta tanto como su predecesora.

Perdiendo el factor sorpresa, esta continuación refuerza todos los aspectos positivos de la anterior: más muertes, más sangre, más humor negro y dos protagonistas duras de matar.

Samara Weaving repite como la ya icónica Grace poniéndose nuevamente su sangriento vestido de novia para enfrentarse a unos millonarios locos que querrán matarla (otra vez). La química que tiene con Kathrym Newton es tan eficaz que la dupla de las hermanas funciona a la perfección.

Tal vez no tengamos un desenlace tan sorprendente como el anterior pero sí igual de brutal y tan satisfactorio como aquel, lo cual contribuye a hacer de "Boda sangrienta 2" una secuela algo inferior pero a su vez muy cerca del nivel del film de 2019 e igual de disfrutable.

8.2/10

Esperando la carroza 2 (2009)

Para celebrar su 25 aniversario de casados, Antonio y Nora Musicardi planean una fastuosa fiesta en su mansión invitando a gente muy importante, pero también al resto de la familia. Sufriendo una realidad económica muy diferente a la de sus acaudalados parientes, los Musicardi llegan dispuestos a hacer del aniversario un evento que Antonio y Nora no olvidarán.

Pocas películas son tan representativas en este país como "Esperando la carroza", esa memorable comedia negra transformada con el paso de los años en un patrimonio argentino.

Con tantos personajes emblemáticos no era erróneo pensar en la posibilidad de una secuela unos años más tarde... lástima que tuvieron que pasar tantos y el resultado fue esta nefasta "Esperando la carroza 2".

Nadie pretendía que la genialidad de la original se igualara, pero tampoco que su legado se manchara en base a un espectáculo tan vulgar como carente de gracia.

Toda la exquisita acidez acá se ve reducida a una chocante redundancia, se hacen chistes obvios sobre los mismos temas una y otra vez al punto de que el guión parece una sucesión de sketches teatrales de los años 80.

La gran mayoría del elenco regresa y las pocas sonrisas son gracias a ellos, no obstante y pese a que los actores hacen lo que pueden, el penoso guión los desdibuja y vulgariza hasta el punto de hacerlos insoportables a muchos de ellos. Ni hablar de los nuevos personajes que son lamentables.

China Zorrilla y Antonio Gasalla se negaron a regresar para esta segunda parte, antes de verla uno podría lamentar que estos dos icónicos actores no aceptaran volver a la película que marcó sus carreras, después de verla no se puede hacer otra cosa más que aplaudir la decisión de preservar a Elvira y Mamá Cora de este desastre.

"Esperando la carroza" siempre fue, es y seguirá siendo una pieza fundamental de la filmoteca argentina, los años pasarán pero la película jamás será consumida por ellos, rememorarla cada cierto tiempo es un placer que todo aquel que ame esta película no debe privarse, olvidar que tiene una secuela es directamente una obligación.

2.0/10

Cumbres borrascosas (2026)

Catherine Earnshaw y Heathcliff son criados en una casa en los páramos de Yorkshire. Al pasar el tiempo y pese a el amor que siente el uno por el otro, las barreras sociales los llevan por diferentes caminos, pero la pasión no disminuye con el correr de los años y ambos se ven inmersos en una tormentosa relación plagada de lujuria y toxicidad.

Juntando a dos de las mayores estrellas jóvenes del Hollywood actual bajo el mando de una directora cuyos trabajos previos no pasaron desapercibidos, comenzando este 2026 tenemos una nueva adaptación de "Cumbres borrascosas".

Es más que comprensible el odio que sienten quienes aman la novela de Emily Brontë ya que Emerald Fennell hace una interpretación extremadamente libre, modifica el espíritu de la novela para centrarse en un tóxico y erótico romance que poco tiene de las páginas originales. 

Aclarado esto y sabiendo además que hay muchas adaptaciones cinematográficas de "Cumbres borrascosas" a las que se puede acudir si se busca fidelidad, estamos ente un drama romántico que funciona bastante bien desde su planteamiento y hacia su objetivo. 

Fennell mantiene su estilo provocativo que ya vinos previamente en sus trabajos, maneja el erotismo con eficacia y ese agregado de secuencias incómodas tan característico de ella da un más que llamativo resultado. 

Un apartado donde amantes y odiadores de esta película estarán de acuerdo es en la sublime fotografía, el manejo de los colores es exquisito y muchas escenas son un regalo a la vista. 

Impecable es también el vestuario y la recreación de época, no así los diálogos que en ocasiones parecen sacados de la actualidad y producen cierta confusión. 

Tanto Margot Robbie como Jacob Elordi entregan interpretaciones convincentes en líneas generales, aunque la química entre ellos no es tan fuerte como sus personajes lo necesitaban.

Para quienes no hayan leído la novela o acepten una adaptación muy libre de ella, "Cumbres borrascosas" es un drama romántico con toxicidad, erotismo y drama rosa de sobra que, pese a sus limitaciones y errores, funciona gracias al trabajo de su directora.

7.3/10

Orgullo, prejuicio y zombies (2016)

1819, Meryton, Inglaterra. Una plaga de zombies invade la pacífica comunidad poniendo en peligro a sus habitantes. Decididas a combatirlos, Elizabeth Bennet y sus hermanas pelean contra los zombies, mientras son obligadas por su madre a encontrar un marido que les asegure su bienestar económico.

Adaptando la -tantas veces adaptada- novela de Jane Austen y agregándole zombies, "Pride and Prejudice and Zombies" es una irregular película que nunca queda claro qué es lo que quiere ser.

Comedia de terror por momentos, drama romántico por otros; conscientemente absurda y a su vez absurdamente seria, su indefinición genérica la deja a mitad de todo lo que intenta lograr.

Es una pena que esto ocurra ya que tiene varios puntos fuertes: el vestuario, la ambientación de época, los zombies (pese a la ridícula ausencia de sangre) y el personaje de Elizabeth Bennet que se luce combatiendo muertos vivientes.

Fuera de ella, el resto no destaca para nada y los pasajes de la novela se sienten demasiado forzados dentro del contexto en que transcurren.

En resumen, "Pride and Prejudice and Zombies" es -para bien o para mal- lo que el título nos vende y hay que verlo con las (bajas) expectativas propias de ello para poder disfrutarla (o no).

5.4/10

La mujer del camarote 10 (2025)

La periodista Laura Blacklock es invitada a un lujoso yate donde se reúnen millonarios. Durante la noche, Laura presencia cómo una mujer cae por la borda e inicia una investigación para descubrir quién era pese a la incredulidad de la tripulación.

Como si fuera un híbrido de irregular concepción entre una novela de Agatha Christie y la película "Plan de vuelo" (cambiando el avión por un barco), netflix dio a luz este thriller llamado "La mujer del camarote 10".

Impecable desde la factura técnica donde se nota el alto presupuesto invertido, no ocurre lo mismo en el terreno del guión donde son tantos los agujeros que podrían haber llevado al barco a naufragar.

Afortunadamente esto no ocurre ya que "La mujer del camarote 10" es, pese a sus tantas fallas, llevadera en todo momento, logra crear cierto misterio y tiene a una Keira Knightley que siempre cumple.

De igual manera es una pena que se haya trabajado tan poco en el resto de los personajes, dentro de un thriller de encrucijadas que emula las novelas de Christie la variedad de las personalidades de los sospechosos es lo que enriquece la trama y -salvo la periodista- tenemos personajes planos y superficiales.

Como si fuera un telefilm pero de alto presupuesto y amplia distribución por el sello de Netflix, "La mujer del camarote 10" es una de esas películas para pasar el rato sin mayores pretensiones y tratando de obviar sus errores en beneficio del disfrute.

6.0/10

Abuelas rabiosas (1988)

Dos acaudaladas ancianas invitan a toda su familia a la celebración de sus cumpleaños. Entre tantos parientes codiciosos que desean la muerte de las cumpleañeras, uno de los sobrinos de ellas no asiste ya que es repudiado por el resto a causa de sus vinculaciones con las artes negras. Sin embargo, ha enviado un regalo que transformará a las pacíficas ancianas en monstruosos seres sedientos de sangre, haciendo que el resto de los invitados no olviden ese cumpleaños.

Entre las tantas producciones bizarras que en la década de los 80 produjo Troma, podemos encontrarnos una tan insólita como "Rabid Grannies".

Presentando a dos ancianas demoníacas que destrozan a sus ambiciosos familiares, la película alcanza momentos de alta diversión cuando las octogenarias desatan la matanza.

Hay secuencias ridículamente geniales como la que una de las abuelas se pone una armadura de caballero para evitar los disparos, y aunque el nivel de sangre está demasiado medido al menos las muertes tienen ese toque tan característico de Troma.

Lamentablemente y pese a la desquiciada diversión que entrega, la historia tarda demasiado en arrancar volviéndose lenta en exceso, siendo ese su principal defecto por sobre los otros tantos que presenta pero que se le puede perdonar.

De todas maneras, simplemente por ver a esas dos ancianas demoníacas impartiendo una lección de justicia sobre sus asquerosamente codiciosos parientes, "Rabid Grannies" es una de esas películas basura que todo amante de la serie B tiene que descubrir.

5.6/10

El precio del mañana (2011)

El descubrimiento de una fórmula contra el envejecimiento convierte al tiempo en el recurso más preciado para la sociedad. Gracias a su elevado estatus social los ricos mantienen su vida de lujos, pero al carecer de recursos los pobres deben pelear día a día para comprar su tiempo y muchos de ellos mueren jóvenes a causa de eso. Después de conseguir accidentalmente una importante cantidad de tiempo, Will Salas comienza a ser perseguido por los Guardianes del Tiempo y en su escape toma de rehén a una joven de una de las familias más acaudalas de la ciudad.

El tiempo se ha convertido en el recurso más preciado por la sociedad, como si fuera dinero pero teniendo incluso más importancia, se utiliza tanto para comprar los recursos necesarios para subsistir como para viajar en autobús entre otras cosas, además de que es lo que marca cuánto puede vivir una persona obligando a esta misma a tener que ingeniárselas para conseguir más tiempo.

Con esta irresistiblemente original premisa, "In Time" es una película que tenía todo para convertirse en una obra de culto dentro del género de la ciencia ficción, pero que desperdicia esa posibilidad al desaprovechar su potente historia no sabiéndola explotar.

Es una pena que esto ocurra porque la base sobre la que se construye es muy sólida: un ambiente futurista adecuado, una situación extremista (la lucha por el tiempo) que obliga a las personas a batallar para subsistir y una interesante paradoja respecto a cómo la gente acaudalada continúa viviendo con las comodidades de siempre pese a la situación.

Además de no terminar de nutrirse con la amplitud que su historia le permitía, el film tiene una acumulación de secuencias sin sentido y personajes secundarios que poco suman y sólo sirven para que Justin Timberlake se luzca representando a un personaje que es una mezcla entre Neo de "Matrix" y Robin Hood.

De todas maneras y pese a sus tantas oportunidades perdidas, "In Time" es una producción que vale la pena descubrir únicamente por su novedoso argumento que lamentablemente nunca se lo termina de explotar como merecía.

6.0/10

Ranas (1972)

Como todos los años, los adinerados Crockett pasan unos días de relajación en la mansión que el patriarca de la familia tiene en el pantano. Cansado de las ranas que abundan en la zona, Jason Crockett envía a uno de sus empleados a colocar pesticida, desconociendo que la naturaleza está a punto de revelarse contra los humanos.

Planteando una especie de versión alternativa y de bajo presupuesto de "Rebelión en la granja", retrocediendo hasta 1972 podemos encontrarnos con esta olvidada película llamada "Frogs".

Con las ranas (que más bien son sapos) presentes por todas partes y en grandes cantidades, el film tiene como objetivo mostrar el resultado de la destrucción que el ser humano hace de la naturaleza.

Aunque los "villanos" de la historia realmente no son los sapos, sino otros animales: serpientes, cocodrilos, lagartos, arañas, sanguijuelas e incluso una tortuga igual de mortífera.

Pese a los escasos medios y los varios errores técnicos, la furia de los animales vengadores deja como resultado varias muertes interesantes de los miembros de esa acaudalada familia encabezada por un necio millonario que poco podrán hacer más que perecer en medio de los hostiles anfibios.

7.1/10

Harold y Maude (1971)

Harold, un joven perteneciente a una acaudalada familia, pasa sus tiempo probando diferentes métodos de suicidio y asistiendo a los funerales de personas que no conoce. En uno de esos funerales Harold conoce a Maude, una anciana a punto de cumplir 80 años que también disfruta asistiendo a esa clase de eventos y con la que inicia una inusual amistad.

Dicen que la diferencia de edad entre dos personas no es ni debe ser un impedimento para tener un romance o una amistad y que, pese a estar mal visto por la sociedad en general, las miradas ajenas no deben importar si sentís algo por esa otra persona.

"Harold and Maude" es una inolvidable comedia negra que nos demuestra esto a través de la relación entre un joven de 19 años, perteneciente a una familia acaudalada cuyo pasatiempo es probar diferentes intentos de suicidio y asistir a los funerales de desconocidos, y una anciana de casi 80 años que, pese a estar tan cerca de la muerte, disfruta cada día como si fuera el último.

Es así como dos personas completamente distintas (en todo el sentido de la palabra) se unen por una afición que comparten (los funerales) y comienzan una extraña pero firme amistad, donde Harold empieza a descubrir lo buena que puede ser la vida y Maude goza el fin de sus 79 años divirtiéndose con su nuevo amigo.

Con una edad no tan alejada de la de su personaje,Ruth Gordon está fantástica interpretando a la extrovertida Maude y ya sea con sus alentadoras frases pro-vida, robando autos o huyendo de la policía, construye un personaje con el cual es casi imposible no simpatizar.

Divertida y emocionante por igual, "Harold and Maude" es una de esas películas a las que el paso del tiempo dejó atrás, pero que siempre está a la espera de que alguien la descubra y la disfrute como se merece.

8.0/10

Last Weekend (2014)

Celia logra reunir a su familia para disfrutar un fin de semana en su casa a orillas de lago. Pese a que en un comienzo todo sale como ella se espera, sus disfuncionales familiares y las diferencias entre ellos comienzan a salir a flote, llegando a cuestionarse ella misma su papel como madre.

"Last Weekend" es una comedia dramática que no tiene la suficiente profundidad para ser dramática ni el suficiente humor para ser comedia.

Gran parte de esto es a causa de la superficialidad que todos y cada uno de sus personajes tienen, haciendo que sea imposible involucrarse con alguno de ellos.

Patricia Clarkson interpreta a la encargada de llevar adelante la historia y, pese a que ha demostrado en ocasiones anteriores el talento que tiene, su actuación se siente desganada y sin fuerza.

En pocas palabras, "Last Weekend" es una película que no se diferencia de cualquier otro telefilm de sobremesa y que lamentablemente no consigue contra una historia sólida por culpa de la constante superficialidad de la que es víctima.

4.8/10

Invitación al infierno (2022)

Cuando su madre fallece y se queda sola, Evie decide realizarse un test de ADN esperanzada de encontrar algún familiar y un primo lejano se contacta con ella. Sorprendida por el fastuoso nivel de vida de sus parientes no conocidos y agasajada por ellos, Evie acepta asistir a una boda en la campiña inglesa sin saber que la invitación esconde un siniestro propósito.

"The Invitation" es una típica (muy muy típica) película de terror de esas que se ven y se olvidan con la misma facilidad.

Con un larga primera parte utilizada para ubicar a la protagonista en el escenario principal (esa fastuosa mansión inglesa), la historia realmente comienza cuando se revela el motivo de la invitación que da título a la película.

Si bien los personajes son un cliché en sí mismos así como la resolución de los hechos, estos mismos se hacen bastante llevaderos pese a ciertas incongruencias argumentales.

Lejos de ser una de las películas de terror más destacadas del género pero tampoco un absoluto desastre, "The Invitation" es una producción simplista pero digerible para ver con escasas pretensiones.

6.0/10

El Día de los Inocentes (2008)

Como parte de una broma ideada por la acaudalada Desiree Cartier, Milan muere al caer accidentalmente de un balcón durante una presentación de la alta sociedad. Un año más tarde, Desiree y los amigos que la ayudaron a tenderle la trampa a Milan comienzan a recibir mensajes amenazantes y a ser acechados por una misteriosa persona con deseos de venganza.

"April Fool's Day" es uno de esos slashers ochenteros que en su momento pasó como uno más, pero que con el pasar de los años fue adquiriendo cierta aceptación de parte del público afín a esta clase de producciones.

22 años más tarde llegó este innecesario remake, que más que una nueva versión de "April Fool's Day" es un capítulo de "Gossip Girl" con vergonzosos toques plagiados de "Sé lo que hicieron el verano pasado".

Con una historia previsible, unas muertes tan mal hechas que parecen salidas de un film amateur, unos actores desastrosos por culpa de unos personajes patéticos y un final que se cree ingenioso pero no deja de ser penosamente previsible, lo único que puede rescatarse como positivo son algunos giros que intenta confundir al espectador y -lo mejor sin dudas- la actuación de Elton (el perro) que es el único que hace algo decente.

"April Fool's Day" es un slasher sin gracia ni encanto que por algo fue rápidamente olvidado, y que nos demuestra que a veces es mejor no rehacer antiguas películas para insultarlas de una manera tan rotunda como esta.

3.4/10

Muerte en el Nilo (1978)

Viajando a bordo del crucero Karnak por el Nilo, una millonaria norteamericana es asesinada. El detective Hercule Poirot, quien se encontraba de vacaciones en el mismo barco, comenzará a interrogar a los pasajeros buscando develar la identidad del asesino.

A pocas semanas del estreno de la nueva versión, retrocedemos 44 años para rememorar la adaptación más famosa de "Death on the Nile".

Reuniendo un elenco de lujo donde destacan los nombres de Peter Ustinov, Bette Davis, Mia Farrow, Angela Lansbury, George Kennedy, Jack Warden, Maggie Smith y Olivia Hussey, esta secuela resulta superior a "Murder on the Orient Express" en prácticamente todos los aspectos.

Si bien la historia es la clásica de un libro de Christie (asesinato más posterior investigación), tenemos un crimen muy bien construido con intriga constante y atractivos personajes a los que vemos involucrados en un mortífero viaje a través del Nilo.

Eso ayuda a sobrellevar la primera parte del film que tiene algo de lentitud pero no se siente en extremo justamente gracias a su elenco, luego ya producido el asesinato el ritmo aumenta hasta esa sangrienta e inesperada culminación que hacen de "Death on the Nile" una de las adaptaciones más interesantes de Agatha Christie.

8.1/10

Cruella (2021)

Estella se dedica junto a sus dos compañeros a cometer diferentes estafas para sobrellevar el día a día. Sin embargo, su sueño siempre ha sido el de ser una reconocida diseñadora de modas y para triunfar en un ambiente tan competitivo como ese, la joven decide adoptar la personalidad oscura que habita en su interior convirtiéndose en Cruella.

Inmortalizada en 1961 a través de "101 dálmatas" y adquiriendo una popularidad aún mayor gracias a la interpretación de Glenn Close en el live-action de 1996, Cruella de Vil se transformó en una de las villanas más icónicas de Disney.

Y al igual que a la villana de "La bella durmiente" le tocó en 2014, siete años después es la diseñadora de modas la que tiene su propia película en forma de precuela para narrar los hechos que la llevaron a ser la enemiga de los dálmatas.

Ambientada en los años 70, "Cruella" nos presenta a una joven llamada Estella, la cual pierde a su madre de una forma trágica y crece al lado de dos delincuentes (sus secuaces en las películas) que se transforman en su familia.

Compartiendo muchas similitudes con en "El diablo viste a la moda", Estella comienza a cumplir su sueño de transformarse en una reconocida diseñadora trabajando para la Baronesa, una despiadada magnate de la moda que podríamos decir es la verdadera villana de la historia.

Es ahí cuando hace su aparición Cruella, una especie de personalidad dormida que Estella tiene y que sale a flote cuando su ambición se impone, llevándola a cometer actos que van delimitando paulatinamente en lo que en el futuro se convertiría.

Ese es justamente el punto más cuestionable de "Cruella" que también fue el de "Maléfica": la falta de maldad para narrar la historia de una villana.

Si bien no se la transforma en una hada madrina como se hizo con el personaje de Angeline Jolie, Disney vuelve a imponer su bajada de línea para disminuir la crueldad de una malvada que es justamente eso, una malvada, no una antiheroína como acá se la muestra.

Afortunadamente la película tiene muchas virtudes que ayudan a sobrellevar este hecho: una historia entretenida, referencias constantes a "101 dálmatas", un vestuario espectacular (el vestido de basura es tan original como alucinante), una banda sonora compuesta por grandes clásicos y mucha diversión.

El duelo actoral entre las Emmas (Stone y Thompson) es claramente el principal atractivo del film y ambas se lucen en sus personajes. Thompson compone a una villana tan malvada como Cruella es en las películas de los dálmatas, mientras que Stone supera el difícil reto de readaptar un personaje que siempre se asoció a la gran Glenn Close, dándole una perspectiva diferente que le permite protagonizar grandes momentos.

Para todo aquel que busque el oscuro origen de una de las villanas más emblemáticas de Disney, "Cruella" resultará descafeinada ya que no arriesga dentro de ese terreno pese a que tampoco opta por el camino de la bondad en el que "Maléfica" caía; para quienes busquen una película llena de entretenimiento que reescribe una historia que todos conocemos con una maldad light pero diversión de sobra, "Cruella" resultará una simpática propuesta que no decepciona dentro del lugar en el que elige jugar.

7.4/10

¿Por qué él? (2016)

Sarah le pide a su padre Ned y al resto de su familia que viajen para conocer a su novio Laird, un millonario de Silicon Valley que hizo su fortuna gracias a los videojuegos. No pasa mucho para que Ned se dé cuenta de que Laird es la pareja menos indicada para su hija, y cuando este último le cuenta que tiene pensado proponerle matrimonio, Ned hará todo lo posible para impedir la propuesta.

Como la trilogía de "Los Fockers" demostró hace un par de años, la tensa relación entre suegro y yerno es un número ganador a la hora de generar comedia en base a estos chispazos.

"Why Him?" transita por el mismo camino humorístico de la mano de un actor asiduo a esta clase de producciones (James Franco) y un intérprete reconocido que nunca falla (Bryan Cranston).

Pese a no esquivar los varios clichés, la película consigue su mayor y único objetivo: hacer reír, teniendo varias secuencias desopilantes.

Hacia el último cuarto de duración, el film cede a la bajada de línea hacia el convencionalismo barato, descendiendo considerablemente el nivel cómico y cerrando con una obviedad de lo más forzada.

Si le sacamos los 15 minutos finales, "Why Him?" es una comedia divertidísima, tan vulgar y grosera como eficaz a la hora de sacar risas por doquier.

6.9/10

La dama y el vagabundo (1955)

Reina es una Cocker Spaniel que vive una acomodada vida junto a sus dueños Jaimito y Linda. Cuando la pareja se va de viaje y Reina queda a cargo de la tía Clara que trae a sus traviesos gatos siameses, la perrita huye por las calles donde conoce a Golfo, un perro vagabundo del cual se enamora.

Si hablamos de los romances del mundo animal más memorables del cine, encontraremos entre los primeros lugares al de Golfo y Reina de "Lady and the Trump".

Allá por 1955, Disney se anotaba otro triunfo con esta película que se convertiría en un clásico del cine animado que hasta hoy en día perdura.

Aunque la secuencia más emblemática de la película es aquella donde los dos perros comen spaghetti y a causa de ello se besan, tenemos otras igual de memorables como la aparición de los malvados gatos siameses o la pelea de Golfo contra la rata.

Además de la observación de los prejuicios sobre un amor formado por seres de diferentes clases sociales, algo que me gustó es la crudeza con la que se muestra el escaso valor que la sociedad le da a los perros callejeros, descartándolos como si su valor fuera escaso simplemente por no ser de raza.

Siendo una de las piezas más relucientes de la época dorada de Disney, "Lady and the Tramp" es un clásico que continuará imponiéndose al paso del tiempo gracias al amor de sus dos inolvidables protagonistas.

8.0/10