Boda sangrienta 2 (2026)

Tras sobrevivir a la cacería de la familia Le Domas donde ella era la presa principal, Grace es capturada por la élite detrás del macabro juego. Obligada a participar de una nueva cacería junto con su hermana que también es secuestrada, Grace debe enfrentarse a cuatro familias que buscarán matarla para quedarse con el control del mundo.

Cómo olvidar aquel final donde los cazadores estallaban en pedazos frente a la triunfante novia que había ganado el perverso juego al que la sometieron sus nuevos parientes.

-¿Qué le pasó? -le preguntaron los bomberos a Grace cuyo vestido estaba cubierto de sangre mientras la mansión ardía en llamas.

-Suegros -respondía ella generando un -nunca mejor dicho- estallido de risas en el público con su aclaración.

El final de "Boda sangrienta" era impecable y no daba pie a una continuación, no obstante, el éxito económico que logró y la etiqueta casi de culto que el pasar de los años le colocaron impulsó a que este año tengamos su continuación.

Y más allá de que se la tildará de innecesaria al continuar una historia cerrada, "Boda sangrienta 2" es una secuela que se disfruta tanto como su predecesora.

Perdiendo el factor sorpresa, esta continuación refuerza todos los aspectos positivos de la anterior: más muertes, más sangre, más humor negro y dos protagonistas duras de matar.

Samara Weaving repite como la ya icónica Grace poniéndose nuevamente su sangriento vestido de novia para enfrentarse a unos millonarios locos que querrán matarla (otra vez). La química que tiene con Kathrym Newton es tan eficaz que la dupla de las hermanas funciona a la perfección.

Tal vez no tengamos un desenlace tan sorprendente como el anterior pero sí igual de brutal y tan satisfactorio como aquel, lo cual contribuye a hacer de "Boda sangrienta 2" una secuela algo inferior pero a su vez muy cerca del nivel del film de 2019 e igual de disfrutable.

8.2/10

Scream 7 (2026)

Sidney Prescott ha construido una nueva vida junto a su esposo e hijas alejada de Woodsboro y las matanzas. Pero cuando recibe una llamada anónima advirtiéndole que su hija mayor está en peligro, Sidney debe asumir su pasado para enfrentarse a quien ahora utiliza la máscara de Ghostface.

Pasado el gigantesco escándalo por el despido de la protagonista de las recuelas (5 y 6), "Scream 7" rozó la cancelación e incluso tuvo múltiples amenazas de boicot por parte de una facción de los fanáticos de la saga. 

Pero los productores fueron mucho más astutos recurriendo a traer de regreso a la estrella principal de la franquicia, le pagaron el salario que le negaron en su momento a Neve Campbell y con Sidney al frente "Scream 7" salió adelante. 

Son muchas las cosas que podemos decir de esta parte que en breve se convertirá en la más taquillera de los 30 años de Ghostface, arranquemos:

Dejando en claro que no hay película de la saga que me disguste, la tercera entrega me parecía la más floja de las (hasta ahora) seis. 

Vistas las 7 colocaría a esta séptima apenas por encima de aquella tercera, no porque sea mala sino porque se queda lejos del nivel de sus familiares. 

"Scream 7" tiene todo lo que a los fans tanto le gusta de la saga, Neve Campbell recupera el protagonismo absoluto y Sidney no hace otra cosa más que engrandecerse como el icono que es. 

En un plano secundario (como siempre) pero igual de icónica la Gale de Courteney Cox tampoco falla, una de las cosas que más me gustó es el desarrollo que en esta ocasión tiene su relación con Sidney que entrega escenas que hará sonreír a quienes siguen desde hace 3 décadas la saga. 

Como contracara diría que esta vez los nuevos personajes no funcionan, normalmente -pese a que su función es ser las víctimas de turno- suelen aportar las conversaciones satíricas sobre franquicias de terror y similares detalles, en esta ocasión ninguno agrega nada a excepción de la hija de Sidney que se salva con lo justo y básicamente gracias a su madre. 

Hay cameos que desatarán los aplausos de los fans más acérrimos, secuencias con una sostenida tensión y muertes brutales donde Ghostface se luce.

Siendo Kevin Williamson, guionista de las dos primeras, director de esta séptima, faltó un guión más trabajado y esto es siente sobre todo en el acto final que está siendo lo más criticado del film. 

Los 30 años de "Scream" Se celebran con una entrega que se queda muy lejos de las mejores de la saga, pero que cumple al traer a su mayor estrella enfrentándose nuevamente a Ghostface en un espectáculo tan sangriento y divertido como la franquicia nos tiene acostumbrados. 

7.0/10

Boda sangrienta (2019)

Durante su noche de bodas, Grace es invitada por la acaudalada familia de su esposo a participar de un tradicional juego que determinará si forma o no parte de ellos. Sin saberlo, la novia es introducida en un perverso ritual donde se convierte en la presa y sus recientes parientes en sus cazadores.

Una boda, millonarios excéntricos, un juego tan absurdo como mortal, mucho humor negro y sangre en cantidades. Si colocamos todos estos condimentos en una licuadora el resultado sería algo así como esta brutalmente disfrutable "Ready or Not" (conocida atinadamente en Latinoamérica como "Boda sangrienta").

Partiendo de un argumento algo exagerado, no pasa mucho para que se establezca la bases del enfermizo juego colocando a los jugadores dentro del tablero (la imponente mansión Le Bail), iniciando la cacería de los Le Domas.

Por supuesto que Grace, interpretada por una brillante Samara Weaving, no es la clásica presa fácil de atrapar y -contra su voluntad pero sin opciones- jugará el macabro juego enfrentándose a la desquiciada familia.

Aunque la fórmula ya está varias veces vista y por momentos recuerda a producciones similares, casi todo funciona con eficacia, los gags son tan despiadados como hilarantes, las muertes brutales y los minutos finales son una desquiciada genialidad.

Consagrándose como una de las películas del género más divertidas y logradas del 2019, "Ready or Not" es una más que disfrutable propuesta ideal para quienes gocen del humor negro y el gore.

8.5/10

¡Ayuda! (2026)

Linda Liddle viaja junto a su prepotente jefe Bradley y un par de compañeros de trabajo hacia Tailandia. Cuando el avión sufre un accidente y cae al mar, sólo Linda y Bradley sobreviven llegando a una remota isla, donde ella deberá hacer uso de sus conocimientos en supervivencia y ayudar a su jefe pese a la difícil relación que mantienen.

El nombre de Sam Raimi está asociado popularmente a la trilogía de "El Hombre Araña" de Tobey Maguire, más recientemente a su otra colaboración con Marvel en "Doctor Strange en el multiverso de la locura".

Pero sus blockbusters no son la mayor carta de presentación del director, hay que retroceder a los años 80 cuando se convirtió en uno de los nombres más importantes del género del terror gracias a la emblemática trilogía de "Evil Dead".

Claro que Hollywood lo fichó para proyectos millonarios como los anteriormente mencionados, pero Raimi regresó en 2009 al género entregándonos otra icónica película como "Arrástrame al infierno".

17 años después de aquella, el director vuelve a su primer amor con este survival llamado "¡Ayuda! 

Y si bien no alcanza la desfachatez de "Arrastrame al infierno", Raimi se queda muy cerca y nos entrega una divertidísima comedia negra que tiene bien marcado su sello. 

"Ayuda" nos lleva a una apartada isla donde un jefe y su empleada terminan llegando al ser los únicos sobrevivientes de un accidente aéreo, debiendo trabajar en equipo para sobrevivir en un entorno aislado. 

Bradley es un hijo de papá que heredó el puesto y claro es soberbio y maltratador; Linda es la empleada más eficiente de la empresa pero la burla de la oficina y es despreciada por su jefe. 

La simpatía del espectador inicialmente va para un claro lugar, pero Raimi no se queda en el confort y trastorna/desgracia a ambos protagonistas llevándolos al límite. 

Rachel McAdams es claro quien se lleva los mayores aplausos creando un personaje que tiene todo para ser emblemático, mientras que Dylan O'Brien no desentona siendo el complemento perfecto para esta demencial dupla. 

Hay muchas situaciones bizarras, humor negro, sangre suficiente y mucho entretenimiento que hacen de "Ayuda" el regreso ideal de Sam Raimi a un género que tanto le dio y esperemos siga entregando nos más películas como esta. 

8.5/10

Una batalla tras otra (2025)

16 años después de abandonar el grupo de anarquistas revolucionarios al que pertenecía, Bob Ferguson vive junto a su hija Willa en una pequeña ciudad de California. Tras mucho tiempo siguiendo su pista, el coronel Lockjaw localiza a padre e hija decidido a ponerle fin a su existencia para eliminar su conexión pasada con Perfidia Beverly Hills, ex mujer de Bob y madre de Willa, la cual ha dejado una huella permanente en el militar que pretende desaparecer con la muerte de ambos.

Encabezando el ranking de las películas más premiadas del 2025, en "Una batalla tras otra" tenemos la película que más posibilidades tiene de ganar el Oscar principal. 

Desde mi punto de vista seguramente lo gane, pero tendremos que esperar hasta marzo para saber si se cumple el vaticinio... Mientras tanto es momento de analizar el film de Paul Thomas Anderson. 

El aclamado director entrega una historia sobre anarquistas que ingresa, sale y luego vuelve a ingresar en diferentes terrenos siempre con su sello personal marcado a fuego. 

Es así como estamos principalmente ante una comedia dramática que por momentos mucho de comedia tiene, mientras que por otros ingresa de lleno en el drama. 

Oscilar tan peligrosamente entre ambos géneros tan opuestos, más la acción que también tiene, más el mensaje que siempre se prioriza, hace que el resultado se desbalancee en ciertas ocasiones y excesivo se sienta. 

Su duración también contribuye a que este desbalanceo se refuerce, quedándose a distancia de ser una obra maestra como tanto se afirma. 

Por el lado de sus virtudes "Una batalla tras otra" tiene y muchas: la dirección de Anderson es sólida, la historia está desarrollada con complejidad pero constante interés y el mensaje (extremadamente actual con todo lo que está ocurriendo en USA) se impone de manera contundente. 

Párrafo aparte merecen las actuaciones que son de primer nivel y para eclipsar a Leonardo DiCaprio hay que hacer mucho, pero la construcción de los personajes secundarios es impecable. 

Teyana Taylor es la que más premios le dio al film dando vida a la inestable anarquista Perfidia en una breve pero memorable participación, también se luce Chase Infiniti como la hija ya crecida de esta última que casi en protagonista se convierte y lo bien que lo hace. 

Igual de breve que el de Taylor (pero exquisito) es el papel de Benicio de Toro que en pocos minutos desborda puro carisma, mientras que Sean Penn se hace despreciar como ese caricaturesco coronel. 

No, "Una batalla tras otra" no es la mejor película del 2025 ni de cerca, lo cual no invalida sus tantos méritos logrados por un director que merecía hace mucho esta aclamación masiva. 

Claramente hay varias películas que merecen más el Oscar, pero si lo gana tampoco sería tan desacertado. 

7.5/10

El delirante mundo de los Feebles (1989)

Una morsa mafiosa es la encargada de producir el show de los Feebles, un grupo de particulares artistas teatrales entre los que se destacan una hipopótamo que filma películas pornográficas, una rana drogadicta y un conejo con una grave enfermedad de transmisión sexual. Mientras preparan un especial para la televisión, la morsa y su cómplice, una rata inescrupulosa, intentan robar un cargamento de droga, por otro lado, un erizo y una poodle comienzan una relación romántica.

Después de filmar esa pequeña joya del cine de serie B llamada "Bad Taste" y mucho antes de darle vida a la tierra creada por Tolkien, Peter Jackson dirigió esta ácida comedia negra conocida como "Meet the Feebles".

Presentando una versión depravada de "The Muppets", Jackson realiza una potente crítica del mundo del espectáculo y el detrás que el espectador no llega a conocer.

Todo esto a través de una galería de personajes grotescamente invaluables entre los que se destacan esa repulsiva mosca reportera, el conejo con la ETS y especialmente esa hipopótamo bipolar que es la encargada de desatar -con ametralladora en manos- un brutal clímax final a pura violencia.

Tampoco tienen desperdicio los musicales, no sólo son representaciones bizarras correctamente preparadas considerando el escaso presupuesto, sino que también resultan pegajosas.

Para todo aquel que quiera ver una versión alternativa, ácida hasta los máximos extremos y sádicamente divertida de "The Muppets", "Meet the Feebles" es la opción ideal ya que Peter Jackson se encargó de lograr una punzante crítica al mundo del espectáculo utilizando a estas desvergonzadas marionetas.

8.3/10

Nadie 2 (2025)

Cuatro años han pasado desde que Hutch quemó millones de dólares de la mafia rusa y aún continúa haciendo trabajos para la organización que se hizo cargo de su deuda evitando que los rusos vayan tras él. Necesitado de un descanso, Hutch lleva a su familia de vacaciones al pueblo donde creció y donde accidentalmente terminará involucrándose con los criminales que manejan la zona.

Tomando mucho de "John Wick" pero desarrollando a su vez una identidad propia gracias a que se aferraba a la comedia negra, "Nobody" fue una de las sorpresas más disfrutables que nos dejó el 2021.

No arrasó en la taquilla pero cumplió con lo justo para justificar que el desatado hombre de familia al que Bob Odenkirk dio vida pueda regresar por segunda vez en este 2025.

"Nobody 2" es muy entretenida (aunque menos que la primera), tiene grandes secuencias de acción (aunque ninguna tan memorable como la primera) y su protagonista la rompe (aunque no tanto como en la primera).

Sí, se queda muy lejos de su predecesora pero a su vez repite todo lo que tanto gustó de aquella por lo que en líneas generales se puede decir que es más que recomendable.

Es una pena que no haya imitado en ese punto a "John Wick" que entrega a entrega se fue volviendo más ambiciosa, de hecho, la historia acá es inexistente (unas vacaciones son la excusa) y la villana a la que da vida Sharon Stone no tiene posibilidad de hacer nada.

Dejando de lado su escasez argumental y falta de ambición, "Nobody 2" es una película que gustará a quienes disfrutaron el film de 2021 aunque claro en menor medida.

7.0/10

La hora de la desaparición (2025)

Los alumnos de la clase de la Srta. Gandy, a excepción de uno, desaparecen una noche a la misma hora y sin explicación alguna. Los habitantes del pueblo exigen respuestas a las autoridades para saber qué les ocurrió y quién está detrás del hecho mientras comienzan la búsqueda de los niños.

El nombre de Zach Cregger no era muy resonante hasta que en 2022 fue el responsable de dirigir "Bárbaro", una de las películas de terror más aplaudidas de ese año.

Por este motivo su próximo proyecto era muy esperado y "Weapons" o "La hora de la desaparición" (título latinoamericano) llegaba con grandes expectativas de los fans del género.

Y podemos decir que con su segundo proyecto el director logró la que muchos estaremos de acuerdo es la mejor película del terror de este 2025, algo que se aplaude aún más considerado que presenta una historia original.

Si hay un concepto cinematográfico que me encanta es el de las historias cruzadas, dentro del cine de terror lamentablemente no es tan común verlo aplicado por lo que me compró desde el inicio el hecho de que la trama se presente a través de seis de los personajes entrecruzando los acontecimientos.

Arrancando a partir de la enigmática desaparición de 17 de los 18 niños de la clase de una maestra, asistimos ante un intrigante desarrollo construido a partir de numerosos interrogantes que paulatinamente se van respondiendo armando un complejo rompecabezas.

Es una gran satisfacción ver una película del género donde los personajes tienen tanto desarrollo, ninguno de ellos sobra y cada uno aporta su cuota al enriquecimiento de los hechos.

Mención especial para la Tía Gladys, personaje del que ya todos están hablando y que -sin entrar en spoilers- quedará por retorcidos motivos grabado en la memoria del público.

Tampoco quiero olvidarme de destacar la osadía de Zach Cregger de animarse a usar la comedia negra en un contexto casi imposible, podría haber sido un desastre es cierto, no obstante, logra la construcción de escenas que resultan bestiales y desopilantes al mismo tiempo permitiéndose las risas pero sin descuidar la seriedad.

¿Qué más puedo agregar que no haya dicho? "Weapons" es la mejor película de terror que este 2025 nos ha dejado, novedosa, bizarra, siniestra y fascinante está destinada a quedar marcada en el género de la mano de sus niños desaparecidos y el enigma alrededor de ellos.

9.3/10

Escape From Tomorrow (2013)

Jim, su mujer y sus dos hijos viajan a Disneyworld para pasar un fin de semana recorriendo el famoso parque de atracciones. Una vez en el lugar, Jim recibe un llamado de su jefe anunciándole su despido. A partir de ese momento, comienza a tener siniestras visiones con los personajes de Disney que ante sus ojos toman formas diabólicas. Además, el padre de familia se obsesiona con dos adolescentes francesas a las que comienza a perseguir por todo el parque.

Publicitada en aquel entonces con el provocativo slogan de "La película filmada secretamente dentro de Disney", "Escape From Tomorrow" es una de esos films difíciles de calificar pero que no dejan indiferente a nadie que lo vea.

Recuerdo que los adelantos que se iban conociendo y la poca información que trascendía antes de su estreno nos dejaban entrever que el principal objetivo de esta película era realizar una crítica ácida contra Disney.

Y en un sentido -aunque no de forma tan punzante- se puede decir que eso está representado de esa manera, el director plasma su crítica a través de una familia tipo americana que al recorrer Disneyworld comienza a sufrir experiencias surrealistas que les van afectando el concepto de la realidad.

Es así como nos encontramos ante cosas bizarras como una típica princesa de Disney convertida en una malvada prostituta avejentada, o los clásicos muñecos infantiles de las atracciones con una deforme mirada diabólica.

Estos son dos de los detalles más provocativos en contra de Disney, el tema es que dejando de lado la crítica y el meritorio hecho de grabar de incógnito con tanta profesionalidad, "Escape From Tomorrow" es una película desconcertante que nunca se termina decidiendo a qué género pertenecer y cuya historia termina desbarrancando hacia lugares inentendibles.

Por estos motivos, esta es una producción que difícilmente gustará a todo el mundo y sólo recibirá aceptación de un público alternativo que valore los elementos surrealistas que presenta y su polémico objetivo de atacar a Disney desde adentro, algo que tampoco sirvió mucho ya que el estudio decidió ignorarla lo cual le quitó toda la publicidad que esperaban tener.

6.0/10

M3GAN 2.0 (2025)

El proyecto AMELIA desobedece sus directivas iniciando una cruzada para aniquilar a la humanidad. Sin más opciones disponibles y pese a los acontecimientos pasados, Gemma decide traer a M3GAN de regreso construyéndole un cuerpo mejorado para enfrentarse a AMELIA.

Inesperado y contundente éxito de taquilla, "M3GAN" convirtió a su protagonista en un nuevo icono del cine de terror.

Por lo tanto, nadie dudaba de su regreso y dos años más tarde la muñeca robótica tiene su secuela.

Emulando descaradamente lo hecho en "Terminator 2" hace 34 años, "M3GAN 2.0" transforma a su protagonista en una heroína.

Poco original no hay dudas, pero tremendamente divertido eso es incuestionable.

"M3GAN 2.0" deja de lado el terror para abrazar una mezcla de acción y ciencia ficción con muchos toques humorísticos, lo cual seguramente decepcionará a muchos que buscaban ver a M3GAN cual Chucky cosechando nuevas víctimas.

Desde mi punto de vista esto termina siendo un gran acierto, la historia abraza el absurdo con el que coqueteaba en la anterior entrega dando un espectáculo lleno de diversión e incluso secuencias de acción muy bien rodadas.

El enfrentamiento entre M3GAN y AMELIA tiene momentos vibrantes y de violencia contenida pero suficiente para causar un impacto visual, del mismo modo -y pese a la falta de profundización- el debate entre ambas sobre la inteligencia artificial es más que interesante.

Injusto fracaso de taquilla que claramente merecía una mejor suerte y que esperemos no trunque la carrera de la robot fashion, "M3GAN 2.0" es una entretenidísima continuación que abandona el terror para convertir a su antes villana en una carismática y poco ética heroína.

7.7/10

Después de hora (1985)

Al finalizar su jornada laboral,  Paul, un estresado empleado de una compañía informática, se dirige hacia la ciudad para pasar una noche relajada. Pero lejos de encontrar paz, Paul se ve envuelto accidentalmente en una serie de insólitos hechos, embarcándose en una difícil noche donde volver a casa será una misión igual de complicada.

Un par de años después de dirigir obras maestras como "Taxi Driver" y "Toro Salvaje", Martin Scorsese abandonó momentáneamente el camino hacia los Oscar para encargarse de esta ingeniosa comedia llamada "After Hours".

Si bien no tendrá el titulo de obra maestra como los films anteriormente mencionados, esta película tiene elementos de sobra para ser considerada de culto, y lo mejor que tiene es que te mantiene atrapado sin darte un respiro durante 94 minutos que no podrían ser más disfrutables.

Desde el comienzo y a través del desdichado protagonista al que no le pueden pasar más cosas de las que le pasan, nos introducimos en el corazón de Nueva York visitando toda clase de lugares y viviendo junto con el pobre Paul situaciones de lo más insólitas.

Situaciones insólitas que te sorprenden constantemente y que, combinadas con una galería de personajes de lo más variado, producen escenas hilarantes donde todo aquel que disfrute del humor negro explotado al máximo extremo no podrá parar de reírse.

"After Hours" es una de esas películas que ya no se hacen y que a pesar de tener 40 años encima, sigue teniendo el mismo encanto que la sigue haciendo tan o más divertida que en su momento, imponiéndose como una de las mejores comedias negras que los ochenta nos dejó.

8.9/10

El quinto infierno 2 (2009)

Alejados de sus antiguas vidas, los hermanos Connor y Murphy MacManus viven junto con su padre en un tranquilo valle de Irlanda. Al enterarse del asesinato de un sacerdote en Boston, los hermanos deciden volver a Estados Unidos para buscar al responsable de su muerte e impartir justicia contra los criminales de la ciudad.

Hay películas que en el momento de su estreno fracasan o pasan desapercibidas por diferentes causas, hasta que el boca a boca posterior y el paso de los años las reivindican brindándoles el reconocimiento merecido.

Esto fue justamente lo que pasó con "The Boondock Saints", un particular film que mezclaba acción y comedia negra que se volvió de culto y que tuvo 10 años después su tan ansiada secuela.

Y si bien no alcanza el nivel de la primera, esta segunda parte reúne las mejores cosas de su predecesora, las exagera en ciertas medidas y consigue conformarse como una digna continuación.

Intentando no perder la fórmula del éxito, el director imita y "remakea" muchos detalles de la anterior, tanto en los tiroteos que parecen un homenaje a los de la original y principalmente en los personajes: el extravagante agente del FBI es reemplazado por una provocativa e inteligente mujer que cumple su misma función, y el lugar del italiano gracioso que ya no aparece por obvias razones (salvo en un curioso flashback), es ocupado por un ambiguo mexicano en busca de su frase de cabecera.

Por el lado de los hermanos justicieros, tenemos de vuelta a los mismos actores con 10 años más encima (y bastante botox en sus caras) que vuelven a ser implacables a la hora de impartir justicia contra los criminales.

Sin lograr el estatus de culto que la primera parte alcanzó, "The Boondock Saints 2" es una secuela más descontracturada y por momentos paródica para con su predecesora, que más allá de un par de defectos, es una nueva oportunidad para volver ver a los dos hermanos irlandeses y a sus disfuncionales ayudantes enfrentándose a la mafia italiana en un divertido espectáculo donde no faltan los tiros y el humor negro.

8.0/10

El mono (2025)

Los gemelos Hal y Bill descubren en una caja dentro del ático un mono de juguete. Pero al darle cuerda, misteriosas muertes comienzan a ocurrir a su alrededor, llegando ambos a la conclusión de que el mono es el causante y deshaciéndose de él. Años más tarde y ya sin hablarse con Bill, Hal se encuentra nuevamente con el mono y debe buscar la manera de acabar para siempre con el juguete para evitar más muertes.

Tras el gran éxito que alcanzó el año pasado con "Longlegs", el director Osgood Perkins se anota un nuevo triunfo económico dentro del género con "The Monkey".

Adaptando la historia corta escrita en 1980 por Stephen King, Perkins modifica el tono de aquella para construir una comedia de terror con sangre y humor de sobra.

Si bien presenta muchas diferencias con el escrito, la esencia del mono maldito se mantiene para darnos una serie de brutales muertes que emulan a la saga "Final Destination".

Hay muchas exageraciones es verdad y aunque el humor negro suele funcionar, hay algunos momentos donde atenta contra el clima serio que se intenta generar, aunque a grandes rasgos no afecta mucho.

Sangrienta y divertida en dosis similares, "The Monkey" es una disparatada y eficaz adaptación de la historia corta de Stephen King que de la mano (o mejor dicho baqueta) de su demoníaco juguete brinda un macabro espectáculo que honra dicho relato.

7.9/10