La cabaña del lago (2000)

Stanley Caldwell es un guionista de películas hollywoodenses que vive en una confortable cabaña junto al lago. Presionado para terminar su siguiente guión, Stanley decide buscar el lado más realista creando un cementerio acuático con mujeres a las que secuestra y ahoga.

"Cabin by the Lake" es un correcto telefilm sobre un escritor que se inspira asesinando mujeres.

Sin llegar a tomarse nunca en serio, la historia huye del terror y es más bien un thriller con toques de comedia.

El asesino interpretado por Judd Nelson es cuanto menos llamativo y, aunque sus asesinatos son más bien típicos, el cementerio acuático resulta macabramente original.

En síntesis, "Cabin by the Lake" es un simpático telefilm poco elaborado y más bien básico, pero que resulta llevadero y algo entretenido.

6.0/10

El sueño de Walt Disney (2013)

Walt Disney está empeñado en llevar a la gran pantalla a Mary Poppins, pero tiene un gran problema: P.L. Travers, la creadora del personaje, quien se niega a venderle los derechos para adaptarla. Pese a años de negativas, Disney no se da por vencido y se propone convencer a Travers para permitirle dar vida a la niñera.

Muchas veces nos preguntamos quiénes están detrás de la creación de nuestros personajes favoritos, ignorando que tal vez ellos tienen una historia ligada directamente a la vida de la persona que los inventó.

La niñera más famosa del cine tiene un origen mucho más complejo del imaginado y una creadora nada convencional; "Saving Mr. Banks" nos permite conocer ambas partes.

Centrándose en abordar la extensa negociación entre P.L. Travers y Walt Disney por los derechos de Mary Poppins, la película también funciona como un biopic al recurrir a los flashbacks que ilustran la infancia de la escritora, a la vez que explicitan los motivos por los cuales se negaba a entregar a su personaje.

Emma Thompson es la reina de la función entregando una soberbia actuación en la piel de Travers, capturando su autoritarismo, terquedad pero también oculta sensibilidad.

Tom Hanks hace un buen papel pero la sensación de excesiva complacencia para con Walt Disney se siente algo forzada, es lógico que se lo favorezca ya que es el máximo emblema de la compañía, pero no resulta creíble tanta bondad de su parte cuando del otro lado tiene una combativa mujer que no da el brazo a torcer.

Dejando de lado ese y algún que otro detalle argumental que faltó pulir, "Saving Mr. Banks" o "El sueño de Walt Disney" como errónea y comercialmente se la conoció en Latinoamérica, es una película que nos ayuda a conocer a una escritora cuyo personaje cinematográfico eclipsó al literario, pero que gracias a la película de 1964, la cual ella manifestó odiar, quedó inmortalizada para siempre.

7.6/10

Misery (1990)

Paul Sheldon es un famoso escritor que alcanzo el éxito comercial gracias a sus novelas románticas, las cuales tienen como protagonista a una mujer llamada Misery. Luego de terminar su último libro, Paul se dirige de regreso hacia su casa, pero tiene un grave accidente en la carretera de una montaña. Una extraña pero amable mujer llamada Annie Wilkes, quien resulta ser una de sus mayores admiradoras, lo rescata y lo lleva a su casa, donde lo cuida con esmero. Obsesionada con el personaje de Misery, la perturbada mujer obligará a Sheldon a escribir una nueva novela donde resucite al personaje.

Basada en la novela de Stephen King, "Misery" es uno de los thrillers psicológicos más famosos de la década del 90, convertida hoy en día en una película imprescindible para ver.

No sólo obtuvo un enorme éxito de taquilla al recaudar 61 millones de dólares y tener unas críticas excelentes, también se llevó un Oscar por la inolvidable interpretación de Kathy Bates en la piel de Annie Wilkes.

"Misery" es un claro ejemplo de cómo sin violencia física y prácticamente nada de sangre se puede lograr un thriller 100% efectivo, que tiene como fuerte utilizar el terror psicológico de una manera que llega a generar desesperación, angustia e incluso desolación.

Obviamente, el punto más fuerte de la película es la actuación de Kathy Bates (posiblemente la mejor de su productiva carrera) interpretando a una fan obsesionada que oculta en su interior a una sádica psicópata que -cegada por su fanatismo- está dispuesta a hacer cualquier cosa por mantener al personaje de Misery vivo.Los imprevisibles cambios de personalidad de la desquiciada que interpreta con maestría Bates logran trasmitir al espectador una notable dosis de nerviosismo y tensión, llegando a ser inevitable no sufrir con la tortura a la que es sometido el personaje de James Caan.

"Misery" es una de las mejores adaptaciones que se han hecho de una novela de Stephen King, desesperante e inquietante por igual, es absolutamente recomendable para quien quiera ver un thriller psicológico realmente perturbador de la mano de una de las asesinas más icónicas que ha entregado el cine.

9.5/10

Animales nocturnos (2016)

Años después de abandonar a su primer amor, un escritor con poca perspectiva de futuro, Susan Morrow vive con un médico con el cual tiene una hija adolescente. Un día como cualquier otro, Susan recibe la primera novela de su ex, quien le pide que ella sea la primera en leerla. Mientras va leyendo el libro, la mujer se va involucrando cada vez más con la historia, a la vez que comienza a sentir que algo de vital importancia le falta a su vida.

Siete años después de su auspicioso debut tras las cámaras con "A Single Man", Tom Ford vuelve a la silla de director con otra adaptación de una novela.

Reafirmando su capacidad para narrar una historia donde la estética y el argumento se fusionan en una sola unidad, Ford consigue con "Nocturnal Animals" una apasionante película técnicamente impecable.

Centrando el foco de interés en los hechos ficticios del libro que la protagonista lee, es dentro de esa novela y producto de su lectura que nos sumergimos en una oscura, sucia e incómoda experiencia tanto física como psicológica.

Creando unos punzantes paralelismos entre la realidad y la ficción, el director encuentra un gran soporte en un casting donde ninguno desentona, y donde destacan Jake Gyllenhall, Michael Shannon y Amy Adams.

Concluyendo con un desenlace que deja al espectador la opción de brindar su propia interpretación de lo visto anteriormente, "Nocturnal Animals" es uno de los thrillers más logrados estrenados en el 2016 .

8.7/10

Ladrona de libros (2013)

Liesel Meminger, una valiente niña de 9 años, es enviada a vivir a un hogar adoptivo de la Alemania nazi. A pesar de ser analfabeta, Liesel desarrolla una pasión por los libros desde que encuentra uno, y gracias a su padre adoptivo aprende a leer y escribir. En pleno desarrollo de la Segunda Guerra Mundial, un joven judío llega a la casa de los padres de Liesel y para cumplir una promesa aceptan esconderlo en el sótano pese a los peligros que esto les puede traer.

"La lista de Shindler", "El pianista", "La vida es bella", estas son algunas de las películas más memorables de las tantas que se han hecho sobre la Segunda Guerra Mundial.

Basándose en un exitoso libro, "Ladrona De Libros" es una lograda producción que probablemente nunca llegue a ser tan estigmática como las otras, pero que cuenta una emotiva historia que tiene todos los condimentos necesarios para recordar.

Narrada por un macabro pero no por eso menos interesante narrador (La Muerte), la película nos presenta a Liesel, una niña de 9 años que es enviada a vivir a un hogar adoptivo de la Alemania nazi, y que pronto desarrolla una pasión por los libros, robando varios de ellos y dándole así sentido al título del film.

A pesar de su corta edad, Liesel resulta un personaje fascinante en todo el sentido de la palabra, la óptica que nos brinda desde su inocencia y desconocimiento acerca de la guerra y particularmente de Hitler, es tan contundente como movilizante. Así como también lo es el crecimiento mental que va experimentando dentro de un contexto tan devastador, la relación con sus padres adoptivos y la amistad con el judío que esconden en la casa, y sobre todo la valentía que demuestra ante situaciones determinantes.

Es cierto que al centrarse en abordar los hechos desde los ojos de Liesel, el Holocausto se deja en un plano secundario y no se llega a profundizar los horrores de esa guerra, aunque en mi opinión eso no puede considerarse como un defecto por el simple hecho de que esta no es una historia sobre la Segunda Guerra Mundial, es una historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial que es muy distinto.

Con una ambientación que literalmente te hace sentir dentro de la Alemania nazi de los años 40, con una banda sonora ideal y unas actuaciones acordes que llegan a emocionar, "Ladrona de libros" es una conmovedora película a la altura de la novela en la que está basada que, a pesar de su desolador contexto, contagia las ganas de vivir que demuestra su protagonista.

8.4/10

¿Podrás perdonarme? (2018)

Lejos de aquellos años donde supo ser una biógrafa de renombre, Lee Israel se encuentra en una etapa de decadencia en las que debe ingeniárselas para pagar el alquiler y reunir el dinero para tratar a su gata enferma. Cuando parece que las cosas no pueden empeorar, Lee decide comenzar a falsificar cartas de famosos escritores vendiéndolas como auténticas, dejando así sus problemas económicos detrás. Sin embargo, sus cartas llaman la atención más de lo debido y el FBI inicia una investigación para llegar al fondo de la verdad.

Dorothy Parker, Ernest Hemigway, Humphrey Bogart, Noël Coward, Eugene O’Neill, Edna Ferber, Louise Brooks, Lillian Hellman. ¿Qué tienen en común estos renombrados escritores? Que las cartas de todos ellos fueron falsificadas por Lee Israel.

En sus memorias, Israel admitía que alcanzó su mayor nivel de escritura como falsificadora que como autora propia, algo en lo que la mayoría coincidía observando sus impecables falsificaciones.

Lee falleció en 2014 pero publicó tiempo antes sus memorias donde sostenía no arrepentirse de nada, cuatro años después de su desaparición su biopic llega a la gran pantalla.

"Can You Ever Forgive Me?" recorre la vida ya adulta de la huraña, amarga y alcohólica falsificadora pero nunca juzgándola por sus defectos o mofándose de sus acciones, sino profundizando en dicha amargura y los motivos por los cuales se convierte (para bien o para mal) en una persona de renombre.

Melissa McCarthy realiza una brillante interpretación en la piel de Israel, no deja de explotar su talento para la comedia mediante el ácido humor de la biógrafa, pero también presenta unas aristas dramáticas que muestran un genuino talento. Richard E. Grant la complementa a la perfección como el farsante y carismático Jack Hook con el que forma una dupla deliciosa.

Solitaria, corrosiva, desconsiderada y tan genuina como la propia falsificadora fuera de sus cartas, "Can You Ever Forgive Me?" es un biopic que nos permite conocer a una peculiar artista que no será precisamente recordada por su autenticidad, pero sí por su innegable talento para la falsificación.

9.1/10

Una Serena Pasión (2016)

Nacida en 1830, Emily Dickinson se convirtió en una de las poetisas más reconocidas de la historia. Sin embargo, su vida lejos estuvo de ser tan apasionante como sus poesías, pasó la mayor parte de su vida sin salir de la casa de sus padres y atravesó sus últimos años en soledad y aquejada por una compleja enfermedad.

Autora de poemas que trascendieron todas las fronteras, Emily Dickinson es uno de los iconos más grandes de la literatura.

Pero detrás de este emblema eternizado en base a sus escritos, hubo una mujer que tuvo una vida tan apagada que resulta un auténtico contraste a los poemas que escribió.

"A Quier Passion" es una película que nos permite conocer la historia de Dickinson, centrándose en su autoaislamiento, la relación con su familia, sus mordaces respuestas adelantadas a su época y esa infinita tristeza de la que parecía ser presa.

Terence Davies dirige una película intimista que tiene momentos de pura poesía visual, diálogos bien construidos aunque también un ritmo tan pausado que se siente algo pesado en ocasiones.

Si bien su nombre siempre será relacionado al personaje que interpretó en "Sex And The City", Cynthia Nixon demuestra que es una actriz con un gran talento y capta las tonalidades emocionales de Dickinson con la pasión y la tristeza características de la poeta.

"A Quiet Passion" representa la oportunidad para conocer la apagada vida y fascinante personalidad de uno de los mayores referentes literarios que Gran Bretaña ha visto nacer, cuyos escritos alcanzaron la inmortalidad de la que ella tanto escribía y que luego de su muerte también consiguió.

7.3/10

Mata A Tus Seres Queridos (2013)

1944. Allen Ginsberg logra una beca para asistir a la Universidad de Columbia, donde conoce a Lucien Carr, un compañero de clase por el cual desarrolla una extraña fascinación. Carr introduce a Ginsberg en un mundo bohemio donde conoce a Jack Kerouac y William Burroughs, y comienza a rechazar las reglas impuestas por la sociedad. La vida de ellos cambia rotundamente cuando sucede un asesinato en la que uno de los dos está involucrado.

Allen Ginsberg, Jack Kerouac y William Burroughs fueron algunos de los principales escritores responsables de llevar adelante lo que en los años 40/50 se conocería como la Generación Beat.

Dentro de ese influyente grupo de escritores que asistían a la Universidad de Columbia, también estaba Lucien Carr, quien logró trascender al igual que ellos a través de los años, pero primordialmente fue conocido por algo no tan célebre como alguno de sus libros, sino por el asesinato que cometió.

Contando desde los ojos de Ginsberg tanto los inicios de la Generación Beat como también dicho crimen, "Kill Your Darlings" es una interesante película biográfica que nos permite conocer acerca de los hechos anteriormente mencionados.

Junto con una ambientación de época lograda y un guión consistente, el punto fuerte del film radica en las interpretaciones. Todos los actores se adecuan con precisión a sus respectivos personajes, destacándose Daniel Radcliffe que sigue intentando alejarse de Harry Potter y puede decirse que acá lo logra bastante bien, aunque quien se roba la película es Dane DeHaan que brilla al componer un perturbado y a la vez fascinante personaje.

Salvo por alguna que otra imprecisión, en general, "Kill Your Darlings" es una propuesta sólidamente construida que está contada con el ritmo adecuado para no aburrir pero a su vez no abandonar el aspecto literario, consolidándose como una de las opciones más interesantes que el cine independiente nos dejó el año pasado.

8.0/10