Der Samurai (2014)

Persiguiendo un lobo por el bosque, Jakob, un inexperto policía, se encuentra con un particular personaje. Portando una katana y vestido de mujer, el extraño intentará convencer a Jakob de que se una a él en un sangriento ataque contra el pueblo.

Desde Alemania y vendida a través de su llamativo póster, hace unos años se estrenó esta poco convencional película llamada "Der Samurai".

Sin terminar de definirse a qué género quiere pertenecer, el film mezcla terror, fantasía e incluso un poco de comedia negra, obteniendo un resultado desigual.

Es una lástima que esto ocurra ya que al tomarse tan seriamente la historia, el director desperdicia el potencial de su protagonista (la travesti samurái) quien podría haber sido un personaje bizarramente memorable.

De todas maneras, dicha protagonista es la encargada de aportar algunos de los mejores momentos (la masacre de los motociclistas), y por el simple -pero no por eso menos curioso- hecho de ver a una travesti samurái portando una katana, la película justifica su visionado.

5.7/10

Emilia Pérez (2024)

Rita recibe una peligrosa propuesta de parte del jefe de un cártel mexicano conocido como "Manitas". Temerosa de las consecuencias pero atraída por el dinero que le ofrece, la abogada acepta ayudarlo a conseguir los cirujanos necesarios para que pueda convertirse en mujer y así fingir su muerte para iniciar una nueva vida.

Ganadora de numerosos premios, aplaudida por la crítica, triunfadora en la mayoría de los festivales en los que se presentó y con 13 distinciones la película más nominada de los Oscar de este año (y una de las más nominadas de la historia del premio). Esto es "Emilia Pérez".

Despreciada por el público mexicano y gran parte de Latinoamérica, responsable indirecta de la creación de interminables memes, receptora de críticas tan negativas que la califican como la peor película de 2024. Esto es "Emilia Pérez".

Se puede acusar a "Emilia Pérez" de generar muchas cosas pero claramente indiferencia no es una de ellas, para bien o para mal estamos ante una producción que ha dado que hablar y mucho... desatando un caldeado debate en torno a ella.

Es complicado analizar un producto tan singular y más expresar una opinión que no coincide con ninguno de los frentes extremistas que se abrieron. No, no creo que "Emilia Pérez" sea merecedora de tantos premios, pero tampoco considero que sea un desastre sin precedentes.

No puedo hacer otra cosa más que comprender la indignación de los mexicanos ya que la realidad es que la película es completamente ofensiva para con ellos, el director es francés e incluso declaró que no investigó suficiente del tema. Los resultados están a la vista.

El narcotráfico es banalizado en beneficio de una historia que trata de abarcar muchos frentes pero a causa de sus constantes musicales nunca profundiza en ninguno, también el hecho de que se busque "limpiar" la imagen de la antes líder de un cártel a través de acciones benéficas financiadas con el dinero de las personas a las que ahora investiga es sencillamente absurdo.

Tanto el personaje de Emilia (interpretado por una muy convincente Karla Sofía Gascón) como el de Rita (una incluso más sólida Zoe Saldana que habla un español impecable) son interesantes y sobrellevan los hechos por más ridículos que por momentos se vuelvan.

No se puede decir lo mismo de Selena Gomez, antes de ver la película creía que los memes sobre su actuación eran exagerados, pero mientras la veía me convencía más y más de que no. Se sobreentiende que su personaje es el de una estadounidense que no habla español fluido, pero eso no justifica su desastrosa pronunciación o lo sobreactuada que está, cada vez que ella entra en pantalla parece que estamos viendo una comedia involuntaria.

Amada u odiada, aplaudida o abucheada, "Emilia Pérez" es una película que -para bien o para mal- deja huella, se la puede criticar con razones de sobra, dudar de su calidad y cuestionar los premios que recibió, pero jamás negar su capacidad para no dejar indiferente a nadie que la haya visto.

6.2/10

Bebé reno (2024)

Donnie es un cómico frustrado que trabaja en un bar para subsistir económicamente. Cuando una mujer llamada Martha llega al lugar argumentando no poder pagar un trago, Donnie se compadece ofreciéndoselo gratis y desconociendo las terribles consecuencias que su gesto de amabilidad traería a su vida.

¿Quién hubiese creído que una serie sobre un hombre acosado se convertiría en todo un suceso televisivo? Probablemente muy pocos, pero Netflix apostó por esta idea y con "Baby Reindeer" consiguió uno de los shows más exitosos y comentados de este 2024.

Ya con Martha transformada en una figura representativa de miles de memes y la historia de Richard Gadd (el creador de la serie, protagonista y la persona que vivió los hechos ilustrados) expuesta en todo el mundo, podemos decir que el furor despertado es más que comprensible.

"Baby Reindeer" nos presenta la que en un comienzo es una clásica historia de acoso que episodio a episodio se vuelve más turbia, a la vez que adquiere una gama de matices psicológicas que sirven para explicar las acciones de sus personajes.

Siendo esencialmente un drama sobre la obsesión de una persona por otra, tampoco escapa a entregar un experimento social sobre la relación enfermiza entre dos seres rotos como lo son Martha pero también Donnie.

No falta además un acertado uso de la comedia negra muy eficaz considerando que tenemos situaciones que son insólitas, condimentando a la historia con un toque emocional igual de acertado dada la complejidad psicológica del asunto.

El antes mencionado Richard Gadd se interpreta a sí mismo logrando que el espectador sienta empatía por él pero también muchos experimentarán todo lo contrario por las acciones contradictorias que toma, en ese sentido es bastante valorable que siendo su historia la narrada no haya escatimado en mostrar sus tantos defectos así como varias decisiones cuestionables.

Por el otro lado, Jessica Gunning construye un personaje que ya se volvió icónico dando vida a la obsesiva Martha Scott, su actuación es perfecta tanto a la hora demostrar la locura que invade a Martha como también los motivos que la llevaron a ser así. Una interpretación digna de los premios que seguramente ganará.

Ya convertida en una de las series más destacadas de este 2024, "Baby Reindeer" es una retorcida pero no por eso menos fascinante historia de acoso y obsesión que no por nada alcanzó un enorme nivel de popularidad ya que, gustando o no, difícilmente deje indiferente a alguien.

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9.0/10

Tangerine (2015)

En vísperas de Navidad, Sin-Dee Rella, una prostituta transgénero, sale de la cárcel y regresa a las calles donde trabaja. Al encontrarse con su amiga Alexandra, se entera que su novio Chester la engaña con una mujer. A partir de ese momento, Sin-Dee se propone encontrarla y llevarla ante Chester para pedirle explicaciones.

Cada tanto aparece alguna que otra producción de cine independiente que es aclamada por la crítica y celebrada en diversos festivales. "Tangerine" es una de ellas.

Filmada con tres iPhones y con un presupuesto escaso, estamos ante una comedia dramática que resulta dinámica de principio a fin.

Centrándose en la odisea de una prostituta transgénero que busca a la amante de su novio por toda la ciudad, la película mantiene un ritmo acelerado que se complementa con insólitos gags humorísticos que funcionan con efectividad.

Gran parte de ello es gracias a sus protagonistas, quienes brindan una actuación natural y despiertan una variada mezcla de sentimientos que permite que el espectador se involucre con lo que atraviesan.

Más graciosa que dramática pero a su vez con un notable contenido social, "Tangerine" es una de esas pequeñas producciones que se convierten en toda una gran sorpresa de descubrir.

7.8/10

Es Pat (1994)

Desde que era pequeño, Pat siempre despertó la curiosidad de la gente que lo conocía respecto a cuál era su verdadera identidad sexual. Pat es un ser andrógino que busca incansablemente el empleo perfecto donde pueda demostrar su talento, mientras intenta avanzar en su relación con Chris, una persona igual de particular que él de la que se enamora perdidamente.

Nacida a partir de la popularidad que logró el personaje que Julia Sweeney interpretaba en "Saturday Night Live", en 1994 se estrenó esta llamativa película llamada "It's Pat", cuya historia gira en torno a la eterna duda sobre la verdadera identidad sexual de Pat que nunca termina de quedar muy clara que digamos.

Considerada por la crítica y el público como una de las peores películas de la historia, "It's Pat" es un film que desde primer hasta su último minuto hace honor al título que se le dio y que difícilmente se lo pueda sacar de encima algún día.

El film se construye básicamente gracias a las escenas absurdas y ridículas que tiene, algunas excesivamente ridículas, tanto que llegan a producir vergüenza ajena de lo excesivas que resultan.

Irónicamente, eso es lo que más me gustó de "It's Pat", esas escenas ridículas que protagoniza ese bizarrísimo personaje llamado Pat, al que vemos durante todo el desarrollo de la historia haciendo toda clase de cosas absurdamente inentendibles.

Los personajes secundarios tampoco se quedan atrás, la novia de Pat resulta tan o más bizarra que él, ni hablar de Kyle, el vecino enamorado que trata de averiguar desesperadamente a través de métodos igualmente extraños la identidad sexual de Pat, cada una de sus escenas generan esa especie de sensación de delirante incredulidad acerca de no poder creer lo que se está viendo.

"It's Pat" es una película verdaderamente mala, tan pero tan mala, que desde un punto de vista muy particular puede llegar a resultar una comedia ridículamente única.

6.8/10

Curvas peligrosas (2002)

Después de ser expulsados de su fraternidad, Adam, Dave y Doofer buscan una nueva hermandad para unirse. Para lograrlo deciden disfrazarse de mujeres buscando no llamar la atención, aunque esto les resultará mucho más difícil de lo que esperaban.

"Sorority Boys" o "Curvas peligrosas" como fue conocida en Latinoamérica, es una de esas comedias hechas para reírse un rato y nada más que eso.

Y si bien tiene algunos momentos graciosos que te sacan un par de risas, en general es una película bastante mala repleta de momentos absurdos que no tienen mucha gracia que digamos.

Tampoco ayudan mucho las actuaciones (que son una peor que la otra), aunque esto no es de extrañar considerando lo mal desarrollados que están los personajes que despiertan todo menos simpatía.

Ideal para ver uno de esos días donde no tenés nada mejor que hacer, "Sorority Boys" es una película olvidable que apenas te saca un par de risas.

4.4/10

Stonewall (2015)

1969, Greenwich Village. El Stonewall Inn es el bar elegido por los homosexuales para divertirse por las noches. Huyendo de la casa de sus padres quienes lo repudiaron al descubrir su sexualidad, Danny llega al lugar buscando aceptación dentro de la comunidad, quienes luchan para sobrevivir el día a día y lograr aceptación dentro de una sociedad que los margina.

Abandonando temporalmente las superproducciones hollywoodenses que lo hicieron un director de renombre comercial, en 2015 Roland Emmerich se puso tras las cámaras para dirigir esta película dramática basada en uno de los acontecimientos LGBT más trascendentales de la historia.

El resultado: uno de los fracasos críticos más resonantes de aquel año, que fue destrozado por los especialistas pero también por el público que incluso llegó a boicotearla por las infidelidades argumentales que presenta modificando los hechos reales.

Y ahí tenemos justamente el motivo que arruinó a "Stonewall", cambiar ciertos detalles para enriquecer la trama es algo aceptable, pero reescribirlos para imponer algo que no fue de la manera que se muestra es un hecho que no puede ser pasado por alto.

Es así como los hechos son llevados adelante por Danny, un típico personaje que representa a la comunidad pero desde la perspectiva más políticamente correcta (blanco, bien parecido y "curiosamente" siendo el único que se deja en claro tiene un futuro fuera de las calles), dejando de lado a las mujeres trans icónicas de esa noche que ofician de adorno secundario para su lucimiento.

Cayendo en todos los lugares comunes, Emmerich recién puede demostrar su talento en la dirección en la media hora final donde se representa la noche de los disturbios en el bar, siendo este el único momento donde se le hace justicia al legado que Stonewall dejó y que en esta película apenas se logra homenajear.

4.5/10

Predestination (2014)

Un agente especial de una agencia secreta del Gobierno especializada en viajes en el tiempo debe viajar al pasado para detener a un peligroso terrorista que provocó miles de víctimas. Trabajando como bartender, el agente conoce a un misterioso hombre que le contará la impactante historia de su vida.

Basada en el relato corto "All You Zombies" de Robert Heinlein, "Predestination" es una de esas películas que te dejan pensando largamente una vez finalizadas.

Utilizando como su carta más poderosa los continuos viajes en el tiempo, el film desarrolla una fascinante historia que atrapa al espectador por su complejidad, aunque también puede llegar a confundir en demasía.

Ethan Hawke demuestra su calidad interpretativa habitual al interpretar al viajero del tiempo, aunque Sarah Snook lo eclipsa gracias a la personificación de un personaje que no tiene desperdicio.

Cierto es que dentro de tanta complejidad, hay algunas inconsistencias argumentativas que no se pueden disumular, aunque sí es necesario pasarlas por alto para adentrarse de lleno con la historia y quedar conforme con lo que "Predestination" quiere narrar.

7.4/10

La masacre de Texas: La nueva generación (1994)

Cuatro amigos emprenden un viaje a través de la carretera de Texas. Al tomar un camino equivocado, terminan teniendo un accidente en medio del oscuro bosque y desesperadamente se ponen a buscar ayuda. Pero en lugar de alguien que los ayude, terminan encontrándose con una familia de psicópatas que los someterán a los horrores más inimaginables.

"The Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation" es una extraña y bizarra película de terror, que funciona como una especie de secuela o remake (no queda bien claro qué es) de la película de culto de 1974.

Esta cuarta parte es por lejos la peor entrega de la saga y gran parte de la culpa de eso la tiene el terrible guión del film, que da lugar a una gran cantidad de escenas incoherentes que se repiten sucesivamente hasta el final.

Dentro de esas tantas incoherencias, se puede nombrar a los personajes, tantos los sobreactuados psicópatas que más que miedo producen risa, como las víctimas que no pueden ser más estúpidas de lo que son, brindan una gran cantidad de momentos ridículos.

Párrafo aparte merece el renovado Leatherface, el sádico asesino que masacraba a sus víctimas con la motosierra en esta ocasión se transforma en una ¿travesti? que se la pasa gritando y chillando toda la película.

"The Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation" es probablemente una de las secuelas más ridículas que se han hecho, aunque por lo menos resulta bastante entretenida y por momentos de tan patética que es, se vuelve una peculiar comedia de humor negro.

4.6/10

Asesino de vírgenes (2000)

La Ciudad de Cherry Falls es acechada por un asesino en serie que mata adolescentes vírgenes. Recordando un suceso del pasado que lo involucra a él y otros hombres del lugar, el Sheriff Marken busca encontrar al asesino para evitar más víctimas, mientras tanto, los jóvenes organizan una fiesta para perder la virginidad y escapar de la muerte.

Una de las reglas más aplicadas dentro de un slasher consiste en que quien tiene relaciones sexuales se firma su propia sentencia de muerte, convirtiéndose en una víctima fija del asesino de turno.

Invirtiendo dicha máxima, "Cherry Falls" es una película donde quienes son asesinados son los vírgenes (por más incomprobable para el asesino que esta condición sea).

Construida con todos y cada uno de los clichés de esta clase de producciones, tampoco ayudan mucho los ridículos diálogos que parecen paródicos pero no lo son.

Brittany Murphy fue una gran actriz, pero acá sobreactúa tanto como sus compañeros de reparto, aunque al menos cumple con ser la scream queen que se enfrenta al asesino en serie.

Teniendo en las similitudes con "Scream" y en algunas muertes los aspectos más aceptables, "Cherry Falls" es un slasher típico y trillado pero que no llega a ser incinerable.

5.1/10

Una mujer fantástica (2017)

Marina, una joven camarera transexual que sueña con ser cantante, y Orlando, un empresario de 57 años, planean un futuro en común iniciando con la mudanza de ella a su departamento. Luego de una noche de pasión, Orlando sufre un infarto y muere al llegar al hospital. Siendo una sospechosa para la policía, Marina debe lidiar además con el rechazo de la familia de su compañero que repudia su condición sexual.

Gran ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera, "Una mujer fantástica" se convirtió en un inesperado triunfo que puso a Chile en lo más alto, pero también contribuyó a la visibilización de una minoría tan atacada como los transexuales.

Contándonos la lucha de Marina contra los prejuicios al fallecer su novio, la historia nos lleva a un viaje por las calles de Santiago donde la protagonista debe enfrentarse a la familia del occiso que representa a esa (importante) porción de gente que no acepta a personas como ella simplemente por su condición.

Aunque cae en algunos terrenos comunes, "Una mujer fantástica" triunfa a la hora de retratar la pelea diaria que los travestis/transexuales deben llevar a diario, destacando también la fuerza que adquieren en base a los eventos que están obligados a vivir.

Daniela Vega se encarga de llevar sobre sus hombros todo el peso de la historia, brindando una actuación convincente donde logra capturar tanto la vulnerabilidad como fortaleza que su personaje posee.

Siendo una digna ganadora del Oscar, "Una mujer fantástica" es una película con méritos que van más allá de los cinematográficos, capaz de instalar un debate que incomodará a la sociedad más conservadora, pero ayudará a visibilizar a una minoría cuyos derechos (lamentablemente) son violentados a diario.

8.2/10

The Assignment (2016)

Frank Kitchen, un sicario profesional, es traicionado por unos gángsters y entregado a una cirujana cuyo hermano fue asesinado por él. La doctora decide vengarse transformándolo en mujer, despertando el lado más oscuro de Frank que buscará asesinarla mientras se adapta a su nuevo cuerpo.

Juntando a dos iconos del cine de acción pasado y actual, "The Assignment" es un thriller más curioso que efectivo.

Con un argumento tan particular se podría haber construido una historia potente, el problema es que el desarrollo es tan descuidado que roza el terreno de la incredulidad constantemente.

Michelle Rodriguez no falla interpretando al sicario que cambia de sexo, Sigourney Weaver cumple en la piel de la cirujana malvada. Sus personajes rozan lo caricaturesco por momentos, pero el duelo entre ambas es lo más rescatable del film.

En resumen, "The Assignment" es un thriller que desaprovecha una idea prometedora, pero que se salva con lo justo gracias a sus dos protagonistas.

5.2/10

Campamento Sangriento (1983)

Ricky y su prima Angela asisten a un campamento de verano junto a otros adolescentes. A poco de iniciar las actividades, en el lugar comienza a rondar un asesino en serie que acaba con varios de los chicos.

Nacida en plena fiebre slasher y pareciendo a simple vista una vulgar copia de "Friday The 13th", "Sleepaway Camp" es una de las películas del subgénero más populares de los 80s.

Pese al evidente bajo presupuesto, lo llamativo de este film son los pequeños detalles que lo diferencian de la saga de Jason Voorhees y le dan una entidad propia.

Para arrancar, increíblemente tenemos adolescentes de verdad y no actores de 25 años interpretando a chicos de 15, segundo, las muertes no destacan por su calidad pero sí por su novedosa brutalidad (la del cocinero pederasta es la prueba de ello).

Pero lo que diferencia a "Sleepaway Camp" y la hace de culto es su final, uno de los desenlaces más bizarros, inesperados y sorprendentes vistos en una producción de este estilo que -literalmente- deja al espectador con la mandíbula descolocada.

8.0/10

La Chica Danesa (2015)

Einar y Gerda Wegener conforman un matrimonio de pintores daneses. La vida de la pareja da un giro trascendental cuando Gerda le pide a Einar que sustituya a la modelo de su cuadro, haciéndolo vestir de mujer. Pese a que comienza como un juego inocente, Einar se siente cómodo con su apariencia femenina -a la cual llama Lili- y se niega a renunciar a ella, colocando a su esposa en una posición difícil donde el amor que sienten decidirá el destino del matrimonio.

Considerada como la primera persona en someterse a una cirugía de cambio de sexo, Lili Elbe fue una artista inmortalizada en la historia gracias a este significativo hecho y también a las emblemáticas pinturas donde era la modelo principal.

Teniendo una poderosa historia entre manos, el director de la galardonada "The King's Speech" se pone tras las cámaras para contar la historia de Lili a través de "The Danish Girl".

Con tantas expectativas puestas sobre ella, fueron -justamente- estas mismas las que terminaron de atentar en su contra al no poder ser llenadas en su totalidad.

Eso no quiere decir que estemos ante una película mala ya que no lo es ni por casualidad, no obstante, al terminar de verla te deja con cierta decepción al concluir que Tom Hooper no supo aprovechar la historia en toda su magnitud.

Si bien la transición de Einar a Lili se describe etapa a etapa, hay momentos donde no se la da la profundidad necesaria ya que se prioriza apostar por el desarrollo de un drama romántico con el conflicto que esta transformación desata en el matrimonio protagonista.

Esto resulta un error argumentalmente hablando, pero todo una oportunidad para el lucimiento de sus actores. Eddie Redmayne logra captar la esencia de Lili con la sensibilidad y también el temor constante que su personaje siente. Mientras tanto, Alicia Vikander sorprende funcionando como una sólida base tanto para él como para la historia en sí misma, llegando a eclipsar en algunas partes a su compañero gracias a una interpretación igual de poderosa.

Más allá de que no iguala lo conseguido con su obra más emblemática o con el igual de aplaudido musical que dirigió, Tom Hooper pone su sello con una dirección muy cuidada, que funciona a partir de la combinación que hace con una preciosa fotografía, un impecable vestuario y una banda sonora más que adecuada.

"The Danish Girl" es una película que sufre el haber sido concebida con el principal objetivo de ganar premios (motivo que la boicoteó en la mayoría de las entregas en las que participó), sin embargo, es innegable su calidad artística y más que aconsejable de ver para así descubrir la historia de dos mujeres fascinantes.

7.0/10

Glen O Glenda (1953)

Con el suicidio de un hombre travestido, un narrador y un doctor cuentan por separado dos historias sobre esta tendencia sexual. Una de ellas está protagonizada por Glen, un hombre que decide casarse pero que necesita vestirse de mujer.

Pese a que su fama de ser el peor director de la historia del cine llegaría un par de años más tarde a través de su gran "obra maestra", antes de "Plan 9 From Outer Space", Ed Wood dirigió esta película llamada "Glen Or Glenda" que revitaliza su título.

Hay que aplaudir el hecho de que el director haya tenido la valentía de abordar un tema tan complejo (el travestismo) en una época donde era completamente tabú, y más allá que es una especie de catarsis cinematográfica (ya que el personaje que Wood interpreta es cómo él era en su vida real), haberse atrevido a adentrarse en este asunto es más que valorable.

Lamentablemente, la película es tan pero tan mala que cuesta reconocerle algún mérito, ya que entre la pésima narrativa (absolutamente delirante por momentos y con total carencia de sentido), los "actores" lamentables y la absurda conclusión, impiden explotar lo interesante de la historia.

Donde si la película funciona (para bien o para mal) es en el terreno humorístico y en base a insólitas secuencias con las cuales es difícil no reírse (la escena en la que la novia de Glen le entrega su jersey -que tanto anhelaba usar- es de no creer).

Convertido en un film de culto por lo ridícula que resulta y por el hecho de animarse a abordar un tema tabú en los años 50, "Glen Or Glenda" es una película que definitivamente vale la pena descubrir más allá de lo mala que es.

4.6/10

Laurence Anyways (2012)

Laurence Alia es un respetado profesor de literatura que mantiene una sólida relación con su novia Fred. Pese a llevar una vida aparentemente perfecta, un día, repentinamente, Laurence le anuncia a sus familiares y amigos que quiere convertirse en mujer.

El travestismo ha sido uno de los temas más recurrentes dentro de las películas de temática gay, sin embargo y a diferencia del anteriormente mencionado, la transexualidad es un tópico que pocas cintas se han atrevido a abordar.

Premiado en diferente festivales, "Laurence Anyways" es un drama canadiense que ahonda en este complejo asunto, planteando una historia bien construida inicialmente que termina siendo víctima de su exagerada duración de 168 minutos.

Rescatando los aspectos positivos, todo el tema de la conversión de Laurence resulta interesante, así como también las primeras peleas que tiene con su novia y la tan particular relación que mantiene con su madre.

El problema viene cuando -lo que en un comienzo resultaba atrayente- se termina estirando hasta el cansancio, dejándose en un plano secundario el cambio de sexualidad del protagonista y centrándose en contar un drama romántico tan típico como cualquier otro, que sólo se distingue por las convincentes interpretaciones de sus protagonistas y la estética tan característica como acertada de su director.

Haciendo un balance de lo mejor y lo peor, "Laurence Anyways" es una película interesante de ver (por abordar un tema complejo) pero mucho menos recomendable de lo que la crítica nos hizo creer, especialmente por su excesiva duración que es su peor defecto.

5.8/10