Out in the Dark (2012)

Nimer, un estudiante palestino de psicología que sueña con vivir en el extranjero, conoce en territorio israelí a Roy, un abogado con el que comienza una relación. Mientras el amor entre ambos se va consolidando, Nimer debe enfrentarse al hecho de que en Palestina su identidad sexual es condenada y en Israel es rechazado por su nacionalidad.

Con la sangrienta guerra entre Israel y Palestina más lamentablemente actual que nunca, la cobertura internacional se centra en las artimañas políticas de los líderes responsables y en mostrar las mortíferas consecuencias que dicho conflicto deja.

En un último plano y únicamente recordados para contabilizar la lista de víctimas quedan los inocentes que son presas de esta absurda guerra, donde ellos terminan involuntariamente involucrados por residir en la zona y pese a no compartir las acciones de sus respectivos países.

Ilustrando esta realidad pero a través de una relación entre dos hombres de diferente nacionalidad, "Out in the Dark" es una película que aborda este controvertido tema contando una historia de amor frustrada por los impedimentos que la intolerancia sexual/xenófoba arrastra.

Es así como el romance entre Nimer (el palestino) y Roy (el israelí) corre riesgo por drásticas razones que van desde al rechazo que la sociedad palestina muestra hacia la homosexualidad, hasta el hecho de la discriminación y el acoso policial que Nimer sufre simplemente por venir del territorio continuo.

"Out in the Dark" es una lograda película que logra representar con la dureza necesaria (aunque no excesiva) un conflicto actualmente recrudecido que parece no tener una pronta solución y que (como acá se muestra desde un punto de vista alternativo) sólo deja víctimas.

9.0/10

El hombre elefante (1980)

Fines del siglo XIX. Frederick Travers, un respetado doctor, descubre en el circo a John Merrick, un hombre extremadamente deformado que es la atracción principal del lugar. Acostumbrado a una vida de humillaciones y explotación laboral, John creer haber encontrado una esperanza cuando Travers lo lleva a su hospital y aloja en una habitación separada del resto, para estudiar su excepcional caso más en profundidad.

Monstruo, aborto de la naturaleza, abominación, castigo de Dios. Los términos para referirse a las personas con discapacidades y deformaciones físicas conocidas popularmente como "freaks" varían y cada uno representa una dolorosa agresión verbal para quien suele recibirlo.

Pero, lejos de poder identificárselos con esta clase de etiquetas, estas personas que -lamentablemente llevan una vida marcada por el sufrimiento- son una clara muestra y dejan en evidencia que los monstruos no se definen por tener una apariencia deformada, los monstruos se definen por los actos que cometen y es ahí, en el preciso instante donde se desata una agresión contra un "freak", que queda en claro quién debe ser llamado aborto de la naturaleza.

Creando una de las muestras más humanitariamente bellas y a su vez desgarradoras que el cine ha dado, David Lynch abandonó momentáneamente su particular estilo para dirigir esta indispensable obra cinematográfica llamada "El hombre elefante".

Narrando la historia real de Joseph Merrick (acá conocido como John), un hombre con prominentes deformaciones físicas que le valieron el título de "Hombre Elefante", la película nos muestra cómo -luego de una vida de humillaciones y maltratos verbales- finalmente conoce a alguien que lo trata como lo que es, un ser humano.

Anthony Hopkins interpreta con maestría a Frederick Travers, el doctor que ayudó a Joseph y logró acercarlo a la felicidad que nunca pensaba experimentar. Por el otro lado, John Hurt está a su altura poniéndose (literalmente) en la piel de Merrick, logrando transmitir la fragilidad, bondad y cortesía que lo caracterizaban.

Plasmando tanto el calvario como ese breve pero feliz periodo que Joseph atravesó en sus últimos años, el film logra construir momentos que conmueven hasta las lágrimas: el primer encuentro entre la esposa del doctor y el "Hombre Elefante", la relación con la actriz que lo visita o esa desgarradora secuencia en la estación de tren donde se ilustra la intolerancia y crueldad de los demás, culminando con el grito de John que únicamente quiere que lo traten como lo que se siente, un hombre.

Totalmente indispensable tanto para quien quiera ver una obra maestra del séptimo arte como para quien quiera conocer la historia de ese maravilloso ser humano que fue Joseph Merrick, "The Elephant Man" es una película necesaria de ver, de sentir y -sobre todo- de reflexionar con ella para plantearse cuál es la verdadera definición de monstruo y cuál es la de ser humano.

9.4/10

Wicked (2024)

Elphaba creció en un entorno donde siempre fue rechazada y recibió burlas por tener la piel verde, siendo limitado su enorme poder al no tener nadie que le enseñe a utilizarlo. Glinda es una joven angelical que gozó de privilegios y es querida por todos. Ambas coinciden en la Universidad Shiz donde terminan volviéndose amigas pese a sus diferencias, enmbarcándose en una aventura por la tierra de Oz que terminará transformando a Glinda en la Bruja Buena y a Elphaba en la Malvada Bruja del Oeste.

Llevando por primera vez a la gran pantalla el aclamado musical de Broadway, "Wicked" llega para trasladar al género musical a lo más alto y revivir la magia en torno al universo de Oz.

Teniendo aún fresco el desastre que "Cats" significó allá por 2019, "Wicked" da cátedra de cómo adaptar un musical teatral respetando el material original y conservando el encanto de este mismo.

Mezclando escenarios reales con un más que logrado CGI, el film nos traslada a la tierra de Oz para reescribir la historia esta vez desde la perspectiva de la que todos conocemos como la Bruja Malvada del Oeste.

Elphaba es la protagonista principal siendo utilizado el rechazo que sufre desde niña como un escaparate contra el racismo, es sencillo simpatizar con su personaje y unirse a ella en la consolidación que después llega al transformarse en una poderosa bruja.

Cynthia Erivo realiza una gran interpretación especialmente en los momentos dramáticos y ni hablar en los musicales donde brilla, su talento a la hora de cantar es innegable y el clímax donde canta "Defying Gravity" impecable.

Conformando una dupla llena de química, Ariana Grande también sorprende como la Glinda (la Bruja Buena), en un comienzo mostrada como un personaje superficial que luego se humaniza gracias a su compañera.

Cierto es que a aquellos que no le encanten los musicales terminarán abrumados ya que la película está compuesta en un 75% de ellos, además hacia la mitad cae en algunas ocasiones en la monotonía dentro del contexto universitario, aunque siempre sale adelante gracias a sus protagonistas.

Destinada a quedar grabada en la historia de los más exitosos musicales hollywoodendes así como la obra teatral lo hizo en Broadway, "Wicked" es una reivindicación para dichas adaptaciones y una inmejorable oportunidad para adentrarse en la siempre memorable tierra de Oz de la mano de sus brujas más representativas.

8.2/10

El club del odio (2022)

Una profesora de primaria se reúne con un grupo de mujeres de similar pensamiento para fundar un club donde poder compartir sus pareceres. Al regresar a su hogar para celebrar la reunión inicial, la profesora y tres de sus  nuevas amigas se ven involucradas en un acontecimiento que cambiará sus vidas.

Hay películas hechas con la intencionalidad de incomodar al público mientras la mira, generando ya sea un nerviosismo constante, asco o una sostenida incredulidad por lo que se está viendo.

"El club del odio" pertenece a esta categoría de producciones ya que resulta incómoda y hasta chocante de ver.

Realizando una no muy cuidada pero sí bestial crítica social, la historia nos presenta a un grupo de mujeres que se reúne para fundar un club de reminiscencias nazis donde se celebra la discriminación racial.

La dueña de una tienda, dos jóvenes racistas sin rumbo en la vida y una profesora de jardín de primaria que es la viva imagen del KKK se reúnen para debatir su supuesta superioridad y la "injusticia" de que personas de color puedan acceder a sus mismos derechos.

Lo escalofriante de "El club del odio" pasa porque sus personajes son fáciles de encontrar en cualquier sociedad, las conversaciones que en un inicio tienen son aquellas que podemos atestiguar en cualquier bar o en el transporte público.

Cierto es que en un intento de polemizar se exagera ciertos detalles, además de quedar la sensación que podría haberse aprovechado aún más la historia.

El falso plano secuencia en el que está filmada contribuye a reforzar la incomodidad antes mencionada haciendo de "El club del odio" una de las películas más retorcidas del pasado 2022.

7.4/10

Perro blanco (1982)

Regresando del rodaje de una película, Julie, una joven actriz, atropella a un pastor alemán blanco en la carretera. Después de llevarlo al veterinario y asegurarse de que su vida no corre peligro, la actriz decide quedárselo en su casa mientras coloca anuncios para encontrar a su dueño. Pese a que en un comienzo se resistía a tenerlo con ella, Julie se encariña con el perro luego de que este la salva de un violador. Pero cuando el can ataca repentinamente a una mujer negra, la joven descubre que está entrenado para asesinar personas de color y debe tomar medidas extraordinarias si quiere evitar su ejecución.

El racismo ha sido abordado en el cine innumerable cantidad de veces y, en base al tratamiento de esta clase de discriminación que siempre ha estado presente en toda clase de sociedades, han salido valientes alegatos en su contra.

Sin embargo, pocos de ellos han sido tan contundentes como el que construye "White Dog", una película que nos muestra como el odio que un ser humano puede sentir por alguien incluso llega a corromper a un inocente perro, convirtiéndolo en un arma para asesinar personas de color.

Y esto es justamente lo que el director quiere plasmar: sí, el perro es un asesino que no tiene problemas en matar incluso niños siempre y cuando sean negros, pero si ese perro es así no es porque su esencia sea la de un asesino, sino porque su dueño lo convirtió en esa máquina racista que -como si de un robot programado se tratara- debe matar a toda persona de color que se encuentre.

Es así como asistimos ante duras secuencias donde vemos al pastor alemán blanco despedazar inocentes únicamente por su color de piel, mientras su nueva dueña, una actriz que probablemente sea la única persona que le demostró afecto en su vida canina, intenta salvarlo sometiéndolo a un riguroso adiestramiento para evitar su segura ejecución.

Los enfrentamientos entre el perro blanco (después llamado ingeniosamente Mr. Hyde) y el adiestrador negro Keys, trascienden el terreno físico y se convierten en un brutal choque ideológico entre la representación del racismo y la ilustración de quien lucha por erradicarlo.

Desembocando en ese desolador -pero lamentablemente realista- final, "White Dog" se reafirma a sí mismo como uno de los alegatos más firmes que el cine haya hecho contra el racismo y en una película fundamental de descubrir para ver hasta qué límites enfermizos puede llegar un ser humano por el odio que siente, pero también hasta cuáles está dispuesto a llegar alguien para corregir de la forma más humana posible uno de los más grandes actos de deshumanización: la discriminación.

9.6/10

Green Book: Una amistad sin fronteras (2018)

Años 60. Tony Lip es contratado como chofer del prestigioso pianista de color Don Shirley. Viajando por el sur de los Estados Unidos donde Shirley tiene pactado varios conciertos, Tony utiliza "El Libro Verde", una guía para conocer dónde son aceptados los afroamericanos, como referencia para evitar lugares que puedan pone en peligro a su jefe. Pese a tener personalidades completamente opuestas, ambos desarrollan una poderosa amistad que hace frente al racismo y la intolerancia.

Consagrada como la Mejor Película de la edición 91 de los Premios Oscar, "Green Book" quedó grabada en la historia del cine al conseguir el galardón más codiciado de la industria cinematográfica.

¿Es merecedora de tan importante premio? Como es costumbre en esta clase de preguntas, la respuesta depende del punto de vista de cada uno, pero lo que —desde el mío es innegable— es que "Green Book" es una gran película.

Narrando una especie de "Conduciendo a Miss Daisy" a la inversa, la historia nos relata el viaje del pianista Don Shirley y su conductor Tony Lip a lo largo de la carretera durante la gira de conciertos del músico.

Funcionando como la clásica feel good movie, desde el comienzo nos damos cuenta que, pese a tener personalidades opuestas, ambos terminarán siendo grandes amigos... típica pero no por eso menos encantadora dicha amistad.

El abordaje de los problemas raciales que sufría la gente de color en aquella época tampoco falta, es cierto que no se profundiza en ellos y se los abandona siempre gracias al apoyo entre los dos protagonistas para sobrellevarlos, no obstante, la forma en la que se los trata tampoco es errónea considerando que estamos ante una comedia dramática más cómica que dramática.

Viggo Mortensen y Mahershala Ali conforman una dupla con la que es imposible no simpatizar, ambos realizan notables interpretaciones al ilustrar al chofer y pianista respectivamente. El resto de los personajes está algo desdibujado, pero la realidad es que son ellos dos quienes importan por lo que tampoco es un defecto grave del guión.

Agradable feel good movie que a su vez ofrece una carta contra el racismo, "Green Book" es una película que nos permite conocer la amistad entre dos personas completamente diferentes durante un viaje tan memorable como el vínculo que mantuvieron desde entonces y hasta sus muertes.

8.3/10

Una mujer fantástica (2017)

Marina, una joven camarera transexual que sueña con ser cantante, y Orlando, un empresario de 57 años, planean un futuro en común iniciando con la mudanza de ella a su departamento. Luego de una noche de pasión, Orlando sufre un infarto y muere al llegar al hospital. Siendo una sospechosa para la policía, Marina debe lidiar además con el rechazo de la familia de su compañero que repudia su condición sexual.

Gran ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera, "Una mujer fantástica" se convirtió en un inesperado triunfo que puso a Chile en lo más alto, pero también contribuyó a la visibilización de una minoría tan atacada como los transexuales.

Contándonos la lucha de Marina contra los prejuicios al fallecer su novio, la historia nos lleva a un viaje por las calles de Santiago donde la protagonista debe enfrentarse a la familia del occiso que representa a esa (importante) porción de gente que no acepta a personas como ella simplemente por su condición.

Aunque cae en algunos terrenos comunes, "Una mujer fantástica" triunfa a la hora de retratar la pelea diaria que los travestis/transexuales deben llevar a diario, destacando también la fuerza que adquieren en base a los eventos que están obligados a vivir.

Daniela Vega se encarga de llevar sobre sus hombros todo el peso de la historia, brindando una actuación convincente donde logra capturar tanto la vulnerabilidad como fortaleza que su personaje posee.

Siendo una digna ganadora del Oscar, "Una mujer fantástica" es una película con méritos que van más allá de los cinematográficos, capaz de instalar un debate que incomodará a la sociedad más conservadora, pero ayudará a visibilizar a una minoría cuyos derechos (lamentablemente) son violentados a diario.

8.2/10

¡Huye! (2017)

Rose invita a su novio Chris a pasar un fin de semana en la casa de sus padres para conocerlos. Preocupado por cómo reaccionarán al ver que es negro, Chris se sorprende al recibir una aceptación exageradamente complaciente. A medida que pasan las horas, las preguntas comienzan a ser más incómodas, los sirvientes de color se comportan de una manera más extraña y una serie de inesperados sucesos inquietan a Chris.

Lograr una película de terror exitosa no es una tarea difícil, la mayoría de ellas tienen un presupuesto muy bajo, su publicidad suele tan sencilla como efectiva y se vuelven redituables al duplicar su costo.

Conseguir un suceso en este género es otra cosa y las producciones que lo lograron son escasas. "The Blair Witch Project" y "Paranormal Activity" quizás sean los mayores ejemplos, a su lado, en este 2017 podemos colocar a "Get Out".

Costando apenas 4.5 millones, este relato de horror sobre el racismo obtuvo la explosiva cantidad de 173 millones de dólares sólo en Estados Unidos, consolidándose como una de las más taquilleras del género.

Encontrando en la ilustración de esta problemática social su carta ganadora, "Get Out" logra que el espectador se ponga en la piel de su protagonista de principio a fin, sienta su inquietud, su incomodidad por ser visto como un animal de circo por los parientes de su novia y finalmente su temor ante el peligro al que está expuesto.

Hay que aclarar que esta no es la típica historia repleta de jump scares, ni siquiera el terror es tan marcado, este mismo se expresa desde el aspecto social y recién hacia el desenlace alcanza cierto grado de explicitud.

Sin ser la obra maestra que muchos especialistas consideraron, "Get Out" sí es un indiscutible fenómeno taquillero cuyo furor es más que comprensible teniendo en cuenta la situación actual de Estados Unidos, y cuya representación racial puede parecer exagerada, pero si lo pensamos bien encontraremos que no es nada errónea.

8.0/10

C.R.A.Z.Y. (2005)

Década del 60. Zach nace en el seno de una familia tradicional siendo el cuarto hijo de sus padres. Con el pasar de los años, Zach se da cuenta de que es diferente pero opta por reprimir su verdadera sexualidad para no decepcionar a su padre, quien le deja en claro que no está dispuesto a aceptarlo.

"C.R.A.Z.Y." es una aclamada película canadiense que representó a su país en la carrera a los Oscar de 2005, no ingresando en la categoría pero ganando otros premios importantes.

Considerando sus logros artísticos, empecé a ver el film con las expectativas muy altas y durante la primera parte estas mismas fueron llenadas con lo justo.

Lamentablemente, al avanzar el metraje e ingresar dentro de unos terrenos tantas veces explorados sin la mínima distinción, el interés fue disminuyendo considerablemente y la empatía por los protagonistas diluyéndose con la misma fuerza.

Eso no quiere decir que la película sea mala porque lejos está de serlo, los 20 años en los que transcurre tiene circunstancias de sobra para mantener el atractivo, la banda sonora es excelente y las actuaciones son más que correctas.

No obstante, que no reúna las condiciones negativas para ser reprobada no la rescata de caer en la categorización de decepcionante, y ahí es justamente donde colocaría a "C.R.A.Z.Y.".

6.0/10

Spijt! (2013)

Jochem es un adolescente que sufre constantes burlas y maltratos por su sobrepeso. Rechazado por la mayoría de sus compañeros, David es el único que al ver cómo lo agreden decide acercarse a ayudarlo, aunque quizá ya sea demasiado tarde para salvarlo.

Tocando un controvertido tema que está más presente en la sociedad de lo que muchos quieren admitir, "Spijt!" es una correcta película sobre un chico que sufre bullying por su obesidad.

Si bien no muestra nada nuevo que no hayamos visto antes en producciones de este estilo, que sea un film holandés nos muestra una perspectiva diferente propia del país en cuanto a cómo se manejan los acosadores, cómo sobrelleva el acoso la víctima y cómo reaccionan los que están alrededor suyo.

En ese sentido la historia está bien contada, aunque no se puede omitir las clásicas situaciones dramáticas exageradas para buscar la lágrima fácil, y algún que otro personaje estereotipado que no aporta nada.

Fuera de eso, "Spijt!" es una más que aceptable película que al igual que todas las que abordan el drama del acoso escolar, al finalizar te dejan reflexionando acerca de esta lamentable realidad que parece nunca terminar.

6.2/10

Clapham Junction (2007)

 

En el barrio londinense de Clapham, transcurren 36 horas dentro de uno de los veranos más calurosos de los últimos años. En ese contexto, una pareja gay celebra su boda, y uno de los novios mantiene un encuentro fortuito con un camarero. Mientras tanto, un adolescente de 14 años decide ir a buscar al vecino por el que se siente atraído. Una cena de snobs tiene lugar en una elegante casa, al mismo tiempo, hombres buscan tener relaciones en un baño público, siendo acechados de cerca por un grupo de violentos homofóbicos, en particular por uno con un enorme odio.

Aparentemente basada en hechos reales, "Clapham Junction" es una compleja película dramática, que nos presenta varias historias que tienen en común el tópico de la homosexualidad, y que están unidas entre sí en algún punto.

Con una versatilidad argumental que te obliga a prestar constantemente atención para no perder el eje del hilo conductor, asistimos ante 36 horas determinantes en la vida de un grupo de heterogéneos personajes.

Una de las cosas más fascinantes de este film es la manera tan cruda y realista que tiene a la hora de mostrar las varias caras de la homosexualidad en la actualidad, tanto con sus respectivas ventajas, como con sus varios peligros.

El mejor ejemplo de esto último es la naturalidad con la que se celebra la boda gay, y más tarde aparece como una punzante contracara otra realidad dura con la que los homosexuales tienen que lidiar, la homofobia, mostrada acá en sus límites más extremistas y hasta sádicos.

También hay una tercera historia, la del adolescente y el vecino, que vendría a ubicarse en el medio de lo correcto e incorrecto, ilustrando sin juzgar la apasionada relación de mutuo acuerdo que mantienen, como así los prejuicios y las consecuencias que esto trae.

Con todas estas variadas historias, la efectividad del guión radica en unirlas en cierto momento, haciendo que la vida de personajes tan diferentes se una de maneras dramáticas y dolorosas.

Complicada de seguir por los tantos puntos de vista que aborda y difícil de digerir por la explicitud sexual y violenta que presenta, "Clapham Junction" es una película que claramente no es para todo el mundo, pero que sin lugar a dudas, vale la pena descubrirla y dejarse atrapar por las contundentes realidades que presenta.

9.5/10

Historias Cruzadas (2011)

Mississippi, años 60. Skeeter es una joven que deja la universidad para regresar a su pueblo natal y convertirse en escritora. Para lograr su sueño, la joven decide escribir sobre un tema tabú en la sociedad sureña, la discriminación racial que sufren las mujeres de color que trabajan para familias adineradas. Con la ayuda de dos sirvientas negras dispuestas a contarle sus vivencias, Skeeter comienza a escribir su libro que promete escandalizar a la gente de Jackson.

Entre tantas superproducciones hollywoodenses millonarias cargadas de efectos especiales, siempre hay alguna que otra película que consigue hacerse un pequeño hueco entre ellas y gracias al boca a boca del público se convierte en uno de las grandes e inesperados éxitos del año.

Ese es el caso de esta excelente comedia dramática titulada "The Help", el sleeper del año pasado que tuvo una enorme aceptación tanto de la crítica como de la gente, y reventó la taquilla recaudando 169 millones en Estados Unidos y 42 millones en el resto del mundo, para un notable total de 211 millones de dólares.

Ambientada en la década del 60, la película nos presenta a Skeeter, una joven que decide escribir un libro contando las experiencias de las sirvientas negras de las familias de clase alta, ilustrando más que nada la discriminación racial a las que son sometidas diariamente que incluso las obliga a tener que ir a un baño aparte.

Si bien no está abordado tan profundamente desde el lado dramático, el tema de la discriminación hacia las sirvientas negras esta tratado de una forma muy interesante y sobre todo muy realista, se nota que el director trató de mostrar en su plenitud y sin recurrir a las situaciones dramáticas exageradas que buscan la lágrima fácil, como eran tratadas en esa época las personas de color en sus respectivos trabajos.

El guión es brillante en ese sentido, y todos los personajes están tan bien desarrollados que ninguno termina sobrando, es cierto que los malos son demasiado malos al punto que se los termina odiando, y los buenos son tan buenos que es imposible no terminar simpatizando con ellos, pero lejos de ser un punto negativo es un acierto a la hora de involucrarte más con la historia.

Las actuaciones también son de lo mejor de la película, Emma Stone está muy bien interpretando a Skeeter y aporta la personalidad necesaria que la convierte en una pieza fundamental para interactuar entre dos mundos sociales tan diferentes, el de los ricos y el de las sirvientas, y exponer la historia de estas últimas en un libro revolucionario que se atreve a decir muchas verdades silenciadas.

Pero quienes brillan con sus respectivos personajes son Viola Davis y Octavia Spencer, la primera en la piel de una sirvienta negra que cansada de los malos tratos que ella y sus demás compañeras padecen, decide empezar a contar sus experiencias propias en torno a la discriminación que sufrió, ella no solo es la encargada de llevar adelante la historia sino que también aporta algunos de los momentos más emocionantes con los que es difícil no conmoverse.

En cuanto a Spencer que ganó el Oscar a mejor actriz de reparto por su actuación, es la encargada de interpretar a Minnie, un personaje con una presencia arrolladora que sale adelante pese a todas las adversidades que se le presentan, y que es la encargada de aportar los momentos humorísticos necesarios, la escena del pie escatológico es tan pero tan desopilante que es imposible no reírse sin parar cada vez que se hace referencia a ella.

"The Help" es una película que logra contar una historia conmovedora y graciosa a la vez que logra retratar con efectividad la discriminación que las sirvientas negras sufrían en los años 60, y que la consagra como una de las grandes sorpresas del 2011 y una de las mejores comedias dramáticas de los últimos años.

9.8/10

Pura Energía (1995)

Investigando el fallecimiento de un anciano, el sheriff de un pequeño pueblo descubre viviendo en una granja a su nieto adolescente. Al no tener más parientes vivos, el chico es llevado a un orfanato para inadaptados. Su extraña apariencia albina, la falta de pelo en su cuerpo, su inteligencia superior y sus poderes sobrenaturales, pronto lo diferencian de los demás convirtiéndose en el centro de atención tanto de los profesores como de los médicos que lo quieren estudiar, y también de sus compañeros que lo empiezan a acosar.

"Powder" es una de esas pequeñas grandes películas que lamentablemente pasó desapercibida en el momento de su estreno y tampoco la ayudó mucho el paso del tiempo, pero que ofrece algo tan distinto como original que vale la pena descubrir.

Mezclando diferentes géneros como el drama y la fantasía, el film cuenta la historia de Jeremy, un chico albino con poderes sobrenaturales que -luego de la muerte de su abuelo- es enviado a un orfanato donde se convierte en el centro de la atención pero también en el objeto de burla de sus compañeros.

Más allá de la parte sobrenatural que es muy interesante, "Powder" brinda un mensaje muy valorable sobre la aceptación hacia alguien que es distinto y lo malo del rechazo que puede tener simplemente por no ser igual a los demás.

La forma en la que el director retrata la adaptación de Jeremy a un ambiente desconocido es muy buena, y hay escenas extrañas pero muy logradas que sirven para mantener el interés en la historia, el momento de la muerte del ciervo tiene una profundidad emocional notable.

"Powder" es una película que mereció mejor suerte, y a pesar de no ser tan conocida es ideal para descubrir algo tan original como diferente, donde el mensaje de aceptación a lo distinto prevalece a través de un desconcertante pero no menos emocionante final.

8.3/10

Parada (2011)

Limun, un héroe de guerra con un largo historial criminal, acepta proteger el desfile del orgullo gay en Belgrado a cambio de que un activista homosexual organice la boda que su esposa tanto desea. Pero al no poder contar con sus amigos que no quieren ser relacionados con la comunidad gay, Limun deberá buscar en algunos de sus enemigos los aliados necesarios para poder proteger el desfile.

Serbia no es un país donde se produzcan muchas películas que sean distribuidas al resto del mundo, pero en los últimos años gracias a la polémica que levantaron algunas de sus producciones como "A Serbian Film", empezaron a conocerse más películas de ese país y en este caso, gracias a la controversia que la rodeó y al éxito que obtuvo en la taquilla europea, "Parada" pudo llegar a un público más amplio.

Creo que hoy en día a muchos no nos escandalizaría una película sobre un desfile de la comunidad gay, pero teniendo en cuenta que en Serbia la homosexualidad no está tan aceptada como en otros lugares, es entendible que se haya premiado en muchos festivales a este film por atreverse a tocar un tema así dentro de ese país.

Más allá de la polémica que pueda generar, hay que decir que "Parada" esta bastante lograda desde muchos puntos de vistas, nunca llega a tener un género definido, pero funciona muy bien como una tragicomedia que por momentos te hace reír y por otros genera sentimientos totalmente contrarios.

Es una lástima que estando tan bien producida y contando una historia "valiente", la película tenga personajes tan estereotipados que llegan a perjudicar el resultado obtenido, es poco creíble que todos los gays sean tan afeminados y no haya ni uno que sea un poco masculino, tampoco se salvan los guardaespaldas que parece que todos para poder cumplir con ese trabajo tienen que ser criminales violentos que cometieron toda clase de crímenes en su pasado.

Tratando de dejar de lado ese detalle, toda la construcción en torno al gran evento está muy bien armada, siempre secundada por efectivos momentos humorísticos, y la secuencia final donde finalmente se celebra el desfile es tan dura y realista como uno puede imaginarse que sea un evento de esta temática en ese país.

7.5/10