El quinto infierno 2 (2009)

Alejados de sus antiguas vidas, los hermanos Connor y Murphy MacManus viven junto con su padre en un tranquilo valle de Irlanda. Al enterarse del asesinato de un sacerdote en Boston, los hermanos deciden volver a Estados Unidos para buscar al responsable de su muerte e impartir justicia contra los criminales de la ciudad.

Hay películas que en el momento de su estreno fracasan o pasan desapercibidas por diferentes causas, hasta que el boca a boca posterior y el paso de los años las reivindican brindándoles el reconocimiento merecido.

Esto fue justamente lo que pasó con "The Boondock Saints", un particular film que mezclaba acción y comedia negra que se volvió de culto y que tuvo 10 años después su tan ansiada secuela.

Y si bien no alcanza el nivel de la primera, esta segunda parte reúne las mejores cosas de su predecesora, las exagera en ciertas medidas y consigue conformarse como una digna continuación.

Intentando no perder la fórmula del éxito, el director imita y "remakea" muchos detalles de la anterior, tanto en los tiroteos que parecen un homenaje a los de la original y principalmente en los personajes: el extravagante agente del FBI es reemplazado por una provocativa e inteligente mujer que cumple su misma función, y el lugar del italiano gracioso que ya no aparece por obvias razones (salvo en un curioso flashback), es ocupado por un ambiguo mexicano en busca de su frase de cabecera.

Por el lado de los hermanos justicieros, tenemos de vuelta a los mismos actores con 10 años más encima (y bastante botox en sus caras) que vuelven a ser implacables a la hora de impartir justicia contra los criminales.

Sin lograr el estatus de culto que la primera parte alcanzó, "The Boondock Saints 2" es una secuela más descontracturada y por momentos paródica para con su predecesora, que más allá de un par de defectos, es una nueva oportunidad para volver ver a los dos hermanos irlandeses y a sus disfuncionales ayudantes enfrentándose a la mafia italiana en un divertido espectáculo donde no faltan los tiros y el humor negro.

8.0/10

El quinto infierno (1999)

Los hermanos irlandeses Connor y Murphy McManus se convierten involuntariamente en dos héroes al matar a unos mafiosos rusos, siendo apodados por la prensa como "los Santos". Luego del asesinato, ambos están convencidos que Dios les dio la misión de eliminar a la maldad de la ciudad, y deciden asesinar a todo aquel mafioso que represente una amenaza para los ciudadanos.

"The Boondock Saints" es una notable película que mezcla de una forma muy original géneros como la acción y la comedia negra, obteniendo un resultado final totalmente sólido.

Al momento de su estrenó, el film se exhibió en muy pocas pantallas obteniendo pobres resultados en la taquilla y siendo retirada casi de inmediato de las pantallas, además, recibió críticas negativas.

Sin embargo, el boca a boca de la gente le dio a la película más de 50 millones de dólares en DVD y VHS, y con el pasar de los años se convirtió en un film de culto que cosechó miles de seguidores.

La historia aborda un tema muy sensible como es la justicia por mano propia, mostrándolo a través de los dos hermanos irlandeses que se dedican a eliminar mafiosos y asesinos, quedando ante los ciudadanos como héroes.

Además de los hermanos justicieros, la película presenta personajes atractivos que no tienen desperdicio, como el detective gay que interpreta magistralmente Willem Dafoe y que protagoniza varias de las mejores escenas del film.

También es destacable el personaje del italiano Rocco, que es el encargado de aportar las escenas humorísticas que fortalecen todavía más al gran guión que la historia tiene y que se demuestra con ese final tan políticamente incorrecto como adecuado.

"The Boondock Saints" es una film diferente, por momentos demasiado extravagante, pero muy efectivo y entretenido que sin dudas tiene bien ganado su título de película de culto.

9.4/10

The Tortured (2010)

Después de que su pequeño hijo es asesinado por un hombre, Craig y Elise Landry quedan destruidos en vida. Sin poder recuperarse de la tragedia, ambos desarrollan un deseo de venganza contra el asesino y planean secuestrarlo para someterlo a las torturas más dolorosas haciéndole pagar por la muerte de su hijo.

"The Tortured" es una interesante película de terror perteneciente a ese nuevo género que en los últimos años se hizo tan popular, el torture porn, y como tal desarrolla una historia donde no faltan las torturas más crueles y el gore en dosis considerables.

El argumento es prácticamente calcado de una producción canadiense del mismo año llamada "Seven Days", aunque a diferencia de esa que se centraba en más en el drama y la polémica en torno a la justicia por mano propia, esta opta por tirarse más hacia la violencia explícita.

Ese es tanto un acierto como un error, juega a favor a la hora de contentar a cualquiera que sea fanático de esta clase de producciones porque las torturas que vemos son bastante fuertes y no aptas para personas impresionables.

Pero al centrarse tanto en la violencia, se descuida mucho la historia y hay un par de incongruencias que perjudican la credibilidad de los hechos en general.

"The Tortured" es una película de terror que si bien podría haber sido mucho mejor y no supera a la canadiense "Seven Days", no deja de ser una alternativa más que decente recomendada para sufrir un buen rato.

6.0/10

Valiente (2007)

La vida de Erica Bain, una reconocida locutora de radio, toma un giro trágico cuando una noche mientras pasea por el parque con su novio, un grupo de delincuentes los golpea brutalmente, falleciendo él a causa de las heridas. Incapaz de superar la tragedia, Erica pasa sus desolados días con sólo una idea en la cabeza: encontrar a los asesinos de su novio y tomar justicia por mano propia.

Justicia por mano propia, ese es el polémico tema que aborda en su totalidad esta arriesgada y -nunca mejor dicho- valiente película llamada "The Brave One".

La historia es muy sencilla: una pareja está paseando por el parque con su perro y de pronto son atacados por un grupo de delincuentes que no conformes con robarles, los empiezan a golpear brutalmente matando al hombre y dejando al borde la muerte a la mujer.

Esa historia es tan simplista como realista y resulta tristemente recurrente ver noticias similares en los noticieros, con exactamente las mismas consecuencias y con el lamentable agregado de que no hay justicia para esas víctimas.

Ese es el punto que la película desarrolla, el de una víctima a la que le sacaron lo que más quería arruinándole la vida, y que viendo en primera persona lo deficiente que es el sistema judicial decide conseguir un arma y tomar justicia por mano propia.

Resulta fascinante ver la evolución que tiene el personaje que magistralmente interpreta Jodie Foster, la forma en la que poco a poco empieza a convertirse en una "justiciera" está tan bien desarrollada que resulta difícil no sentir lo que su personaje experimenta y alegrarse cuando se pone a hacer "justicia".

También es interesante la relación de amistad que nuestra "justiciera" desarrolla con el policía, las conversaciones entre ellos dos hablando sobre los misteriosos asesinatos y la ineficiencia de la Justicia realmente no tienen desperdicio.

"The Brave One" es una película tan arriesgada como efectiva, que trata de una manera perfecta y absolutamente realista un tema tan polémico, dándole un final políticamente incorrecto que no dejará indiferente a nadie.

9.6/10

Big Driver (2014)

Tess Thorne, una exitosa escritora, es brutalmente violada cuando regresa de una convención y toma la ruta equivocada. Decidida a vengarse de su violador, Tess comienza a buscar pistas que la conduzcan a él para hacer justicia por mano propia.

Continuando el camino creado por producciones setenteras como "The Last House on the Left" y "I Spit on Your Grave", "Big Driver" es una típica (pero efectiva) historia de rape and revenge.

Teniendo el atractivo de adaptar una novela de Stephen King, la película resulta genérica en líneas generales, pero brinda todo lo que uno se puede esperar de ella.

Es así como luego de una dura violación, asistimos a una sanguinaria venganza de la mano del personaje interpretado sólidamente por Maria Bello, quien está dispuesta a llegar a las máximas consecuencias para vengarse del "Gran Camionero".

Más allá de no poder (ni querer) evitar caer en los clichés de esta clase de historias, hay agregados interesantes que denotan que estamos ante un relato de Stephen King (los personajes imaginarios y los pequeños respiros de humor negro).

Ideal para todo aquel afín al rape and revenge o para cualquier seguidor del genial escritor, "Big Driver" es una película que no decepciona a la hora de brindar todo lo que uno puede esperarse de ella.

7.1/10

Deseo de matar (2018)

El Dr. Paul Kersey es un reconocido cirujano que salva vidas diariamente en Chicago. Durante un asalto en su casa, su esposa e hija son atacadas por los delincuentes matando a una y dejando en coma a la otra. Con la policía sobrecargada de tantos crímenes y necesitando obtener las respuestas, Paul consigue un arma y decide encontrar a los atacantes para hacer justicia por mano propia.

Charles Bronson fue una de las figuras más representativas del cine de acción de los años 70/80, su saga más famosa fue "Death Wish" ("El vengador anónimo" en Latinoamérica), la cual llegó a tener cinco entregas.

Trayendo a la actualidad dicha historia adaptada justamente a los tiempos que corren en Estados Unidos, Eli Roth dirige este remake donde Bruce Willis toma la posta que Bronson llevó durante años.

El resultado es una propaganda pro armas tan demagógica que enorgullecería al propio Donald Trump, sin mencionar a la Asociación Nacional del Rifle.

Es una pena que esto ocurra ya que Roth es un director que no suele fallar al contar una historia llena de violencia y justicia, hay porciones de ambas pero es tan chocante el mensaje que se impone que nunca se puede disfrutar de ninguna de ellas.

Quien busque una película sobre la justicia por mano propia aplicada a un contexto social que la vuelva justificable, "Valiente", "El justiciero 1 y 2" y "Sentencia de muerte" entre otras son películas ideales para visionar; "Death Wish", por otro lado, no es más que una propaganda de la extinta era Trump que poco y nada tiene que ver con la saga de Charles Bronson.

5.3/10

Hobo with a Shotgun (2011)

Cansado de vivir en las calles controladas por sádicos mafiosos que imponen la violencia, un vagabundo deja atrás su sueño de tener una cortadora de césped y decide comprar una escopeta para limpiar las calles matando a todo aquel que las ensucie lastimando inocentes.

Nacida a partir de un falso tráiler dentro de "Grindhouse" y siguiendo el camino de convertirse en una producción independiente al igual que "Machete", "Hobo with a Shotgun" es una desquiciada, violenta y completamente disfrutable película que brinda un brutal homenaje al cine de serie B en su máximo exponente.

La historia es tan sencilla como llamativa: un vagabundo se cansa de que los mafiosos reinen las calles ensuciándolas de violencia, y decide comprar una escopeta para -literalmente- volarle la cabeza a todos y cada uno de ellos.

A partir de ese momento, asistimos a un sangriento espectáculo donde abunda la sangre y la brutalidad en grandes cantidades, combinándose con un efectivo humor muy negro de fondo que logra secuencias macabramente desopilantes.

Rutger Hauer está genial interpretando al vagabundo justiciero, logrando componer un personaje que no sólo causa cierta admiración por ocuparse de los detestables seres que corrompen las calles, sino que también logra despertar la simpatía necesaria como para que el espectador empatice todo el tiempo con él. La prostituta que lo ayuda también aporta lo suyo en una menor medida, pero con igual precisión.

Es difícil decir que una película de este estilo tiene un guión inteligente, y si bien puede que no sea considerado con esa etiqueta, no se puede negar que desprende momentos muy creativos que funcionan (la entrada de la plaga al hospital) e impactan (la escena del autobús escolar prendido fuego con los niños adentro, y la posterior justicia divina que se aplica sobre el hijo más desquiciado de Drake).

En pocas palabras, "Hobo with a Shotgun" es una producción sencillamente brutal, sádica y sangrienta que funciona como un rotundo homenaje al cine explotation de los 70/80, que puede que en la actualidad esté bastante muerto, pero demuestra que gracias a films tan geniales como este puede revivir.

9.0/10

Matar o morir (2018)

Riley North despierta del coma para enterarse que su esposo e hija fueron asesinados por narcotraficantes. Observando la ineficacia de la justicia y la impunidad de la que gozan los criminales, Riley decide tomar justicia por mano propia para encontrar a los responsables y hacerlos pagar por la muerte de su familia.

Tomando un poco de la saga "Taken", un tanto más de "The Punisher" y trayendo a una Jennifer Garner en puro estado, obtenemos esta película de acción titulada originalmente "Peppermint".

Más allá de beber descaradamente de los anteriormente mencionados y tener una trama convencional, estamos ante un film de género que cumple con todos los estándares necesarios para que pueda ser disfrutado por el público afín a esta clase de producciones.

No faltan las peleas cuerpo a cuerpo, los tiroteos, persecuciones e incluso una interesante veta social respecto a lo que representa una figura justiciera dentro de una comunidad acostumbrada a la corrupción y delincuencia.

Jennifer Garner se muestra como la versión masculina de Liam Neeson y ella sola se carga a la espalda la historia, demostrando que fue la menos culpable del fracaso de "Elektra", Riley es una auténtica heroína y Garner tiene cualidades de sobra para la acción.

La historia tiene un final cerrado para la trama principal, sin embargo, si llega a ser igual de entretenida y vibrante, "Peppermint" tranquilamente podría tener una secuela e iniciar la saga de una implacable justiciera que nada tiene que envidiarle a Bryan Mills o Frank Castle.

7.7/10

El justiciero 2 (2018)

Robert McCall trabaja como conductor trasladando personas y escuchando sus historias. Cuando una amiga cercana es brutalmente asesinada, McCall decide encontrar a los responsables y hacerlos pagar por el crimen.

En un Hollywood donde apostar por lo que funciona es algo diario, son pocos los actores que se resisten a participar de la secuela de uno de sus éxitos.

Denzel Washington era hasta este año uno de ellos y eso que películas taquilleras no faltan en su carrera, pero con "The Equalizer 2" ha decidido volver a creer en un personaje que gran aceptación tuvo cuatro años atrás.

¿Valió la pena su decisión? Claro que sí, "The Equalizer 2" es una secuela inferior a su predecesora, pero tan vibrante como aquella y con un Washington igual de infalible.

Tal vez se pierde el factor sorpresa y se repiten algunos detalles de su predecesora, sin embargo, esta secuela presenta una historia bien narrada, con impecables secuencias de acción y un trasfondo dramático que no desentona.

Al igual que Keanu Reeves con su John Wick, Denzel Washington se luce con su Robert McCall, un justiciero nato con habilidades que lo acercan a ser un superhéroe de Marvel, pero con una motivación y accionar que le dan ese toque humano que dota de sentido a su lucha.

Para todos aquellos que disfrutaron con la primera parte, "The Equalizer 2" representará una continuación más que digna, carente de impacto tal vez pero tan efectiva como su justiciero.

7.6/10

Tres anuncios por un crimen (2017)

Mildred Hayes, una mujer de 50 años cuya hija fue brutalmente asesinada, inicia una cruzada contra la policía de Ebbing, Missouri buscando que retomen el caso. Con oficiales conocidos por sus ataques racistas y escaso interés en la justicia, Mildred coloca tres anuncios en la carretera exponiendo a la ley y desatando una guerra silenciosa dentro del pueblo.

Un crimen sin resolver, un departamento policial incompetente y una madre con una fortaleza de acero dispuesta a no dejar que el asesinato de su hija quede impune. A simple vista, "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" parece un thriller entre tantos similares.

Y digo parece porque bastan simplemente unos pocos minutos para darnos cuenta que de convencional no tiene nada, y que si bien es tanto un thriller como un drama, se define como una ácida, cruda pero también emotiva comedia negra que alcanza la excelencia.

Martin McDonagh había demostrado su habilidad para contar historias humorísticamente viscerales con "In Bruges" y "Seven Psychopaths", donde teníamos personajes impecablemente desarrollados oscilando en una línea ubicada entre el bien y el mal.

En "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" mantiene esta característica tan distintiva de sus obras, pero le agrega un componente social mucho más relevante que eleva a su tercera película a una categoría superior.

Retratando la incompetencia de un departamento policial donde se priorizan los ataques racistas antes que la resolución de los crímenes, el director también hace una ácida crítica a la doble moral de la sociedad, en este caso a través de las agresiones que sufre la protagonista de parte de los habitantes del pueblo por colocar los carteles que exponen a la policía.

Centrándonos en ella quien resulta la piedra angular de la historia, no se puede hacer otra cosa más que aplaudir y admirar la enorme interpretación de Frances McDormand, quien da vida a una mujer sureña aguerrida, más dura que cualquier hombre que trata de amedrentarla, pero también profundamente devastada por el asesinato de su hija.

McDormand consigue que el espectador se involucre con su contienda, no sólo desde la empatía que cualquier madre que perdió a su hija en una circunstancia de ese calibre puede generar, sino también desde las acciones que realiza, los métodos (cuestionables o no) que utiliza pero que comparten un único fin: hacer justicia.

Aunque la actriz realiza una performance memorable, sería injusto no destacar el trabajo del resto del elenco donde sobresale Woody Harrelson con un melancólico personaje consecuente con su pensamiento, y sobre todo Sam Rockwell como ese policía inepto, racista e incluso despreciable que, sin dejar de ser todo esto, experimenta una evolución fascinante.

Arriesgada, punzante, emocionante, incómodamente divertida y en muchos aspectos brillante, "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" es una de las películas más poderosas que el 2017 nos dejó, que de la mano de su combativa protagonista nos sumerge en una ferviente cruzada iniciada con tres avisos capaces de poner en jaque a un pueblo entero.

9.8/10

El Justiciero (2014)

Robert McCall, un agente de la CIA retirado, lleva una vida tranquila trabajando en una ferretería donde es apreciado por sus compañeros. Cuando observa cómo un mafioso ruso golpea a una joven prostituta que frecuenta la misma cafetería que él, Robert decide salir de su retiro para ayudarla e inicia una sangrienta cruzada contra los mafiosos.

Es común presenciar un hecho injusto que genere indignación y un sentimiento de hacer algo al respecto buscando impartir la justicia que no prima durante el acontecimiento.

No obstante, son escasas las ocasiones donde alguien decide interponerse y la impunidad suele triunfar, aunque siempre existe una minoría que opta por marcar la diferencia enfrentándose a la injusticia.

"The Equalizer" es una vibrante película de acción construida y movilizada en base a esa impotencia que todos sentimos, de la mano de un Denzel Washington que se convierte en el implacable justiciero que toda ciudad debería tener.

Al igual que lo hicieron hace varios años en "Training Day", la dupla de Washington y Antoine Fuqua vuelve a ser eficaz, no faltan las secuencias de acción realizadas con impecabilidad y una contundente brutalidad presente en la contienda contra los mafiosos rusos.

Consolidándose como una de las propuestas de acción más célebres del 2014 junto con "John Wick", "The Equalizer" es una película sobre la justicia y la necesidad de las personas dispuestas a impartirla buscando limpiar el mundo de tanta suciedad que lo corrompe.

8.5/10

Black Mirror: Oso Blanco (2013)

Toni se despierta repentinamente en una casa sin saber quién es y qué le ocurrió. Al salir a la calle, la mujer comienza a ser grabada por los celulares de los transeúntes mientras es perseguida por un encapuchado que quiere asesinarla.

Narrada como una especie de survival cuya crítica social recién llega al final, "White Bear" es el segundo capítulo de la temporada 2 de "Black Mirror".

Manteniendo una constante dosis de adrenalina y desconcierto, la historia nunca pierde dinamismo mientras se va construyendo el foco sobre el que termina girando.

Si bien el giro que se le da justifica los hechos con acidez, también deja ciertas situaciones previas algo forzadas, sin mencionar el hecho de que ver a la protagonista llorando todo el tiempo se hace hartante.

"White Bear" es uno de los episodios menos pensantes pero más intensos de "Black Mirror", que invita al debate con su desenlace algo exagerado aunque no menos satírico.

6.8/10

Night Fare (2015)

Regresando alcoholizados de una fiesta, Chris y Luc deciden tomar un taxi. Al llegar a su destino, los chicos se bajan sin pagar y huyen lejos del taxista. A partir de ese momento, el conductor comenzará a perseguirlos por toda la ciudad convirtiendo su noche en una pesadilla.

El taxista suele ser asociado a ser una persona que escucha las historias de sus pasajeros durante el viaje, o les cuenta a ellos las propias.

"Night Fare" nos trae una variación del típico taxista, reencarnado en un corpulento francés que recorre las calles de París asesinando a todo aquel que se porte mal.

Más allá de que no resulta precisamente original, la película no falla al brindar todo lo que promete, entregándonos una tensionante persecución nocturna con toques sangrientos.

Manteniendo la adrenalina durante casi todo su desarrollo, los minutos finales la pierden y eso se traduce en un descanso que debería llegar cuando finalice, no obstante, al menos la explicación de la motivación del taxista resulta relativamente novedosa.

Pese a no alcanzar a las producciones de terror francesas más brutales de los últimos años, "Night Fare" les hace honor a través de este sanguinario taxista que bien podría ser confundido con una versión francesa de "El Castigador".

7.4/10

Escupiré sobre tu tumba 3 (2015)

Atormentada por la violación que sufrió y los asesinatos de sus violadores de los que ella misma se encargó, Jennifer Hills ha cambiado de identidad tratando de rehacer su vida. Pero cuando el ex novio de una amiga asesinada queda en libertad, Jennifer cuestiona el sistema judicial y decide hacer justicia por mano propia.

Tercera entrega de la saga iniciada en 2010 con el remake de "I Spit on Your Grave" que, aunque no está a la altura de sus predecesoras, tampoco decepciona.

Recuperando a la protagonista de la primera parte, esta secuela modifica la estructura de la franquicia (abuso sexual + venganza brutal), para centrarse en las perturbaciones de Jennifer luego de la violación, la falta de justicia en estos casos y -por supuesto- la venganza que no falta.

Al no haber una angustiante violación como en las anteriores, esta tercera parte no es tan intimista y no se sufre como en las otras dos sí, tampoco ayuda que muchos hechos estén forzados ya que le resta credibilidad a la historia.

De todas maneras, cuando Jennifer decide ejecutar una nueva "cacería de violadores", la brutalidad se hace presente y tenemos un par de secuencias grotescas que funcionan con efectividad (aunque ni por asomo impactan como las demás muertes de la saga).

Lejos de la sanguinaria excelencia del remake y del potente sadismo de la segunda, "I Spit on Your Grave 3" es la entrega más débil de la franquicia, aunque así y todo (pero en menor medida) brinda lo que cualquiera puede esperarse ver en una rape and revenge.

6.2/10

Un Tipo Duro (2012)

Frank Vega,un veterano condecorado de Vietnam,es un ser ignorado por la sociedad que le niega trabajo.Viajando en el autobus,Frank defiende a golpes a un hombre negro que es atacado por dos skinheads,volviendose a partir de ese momento,un héroe local que decide hacer justicia por su propia cuenta.

Thomas A. Bruso es un veterano de Vietnam de 67 años,que se hizo mundialmente conocido gracias a "Epic Beard Man",un viral de Youtube con millones de reproducciones donde se lo ve dandole una paliza arriba de un autobus a un hombre que molestaba a los demás pasajeros.

Tomando como punto de partida ese celebrado incidente,nace esta particular pelicula titulada "Bad Ass",protagonizada por un Danny Trejo al que le queda ideal el papel de anciano justiciero.

Muchas trompadas,un par de persecuciones,más trompadas y ciertos toques humorísticos.Basicamente,esto es lo que ofrece esta producción y no mucho más.

Para cualquiera que sea fan de este eterno actor de serie B que por fin consiguió ser protagonista y a pesar de su edad no para de filmar films de este estilo,"Bad Ass" es una pelicula que disfrutarán mucho si consiguen dejar de lado las decenas de incoherencias que presenta y las muchas más fallas tan notables que ironicamente y por más evidentes que sean,no llegan a perjudicar casi para nada a lo obtenido,considerando la historia que se quiere contar.

5.4/10

Escupiré Sobre Tu Tumba 2 (2013)

Buscando hacer realidad su sueño de convertirse en modelo pero sin medios económicos para cumplirlo, Katie acude a una sesión de fotos gratuita en Nueva York. Pero su sueño rápidamente se convierte en una pesadilla, cuando es drogada y violada por un grupo de hombres que la llevan a Bulgaria, y que posteriormente la encierran dentro de una caja, enterrándola viva. A pesar de que sus agresores la creen muerta, Katie sobrevive y en su cabeza solo ronda un pensamiento: vengarse de sus violadores.

Reviviendo la fama de una de las películas de culto más polémicas de los años 70, en el 2010 se estrenó la excelente remake de "I Spit On Your Grave", convirtiéndose rápidamente en toda una obra maestra dentro del subgénero rape and revenge.

Apoyándose en el éxito que tuvo con el público afín al terror, Steven R. Monroe se puso nuevamente tras las cámaras, para dirigir tres años después esta inesperada secuela titulada "I Spit On Your Grave 2".

Y si bien se queda lejos de lo logrado por su tremenda predecesora, esta segunda parte es una más que digna continuación, que nos vuelve a brindar todo lo que promete desde su argumento y todo lo que nosotros podemos esperar viéndola.

Hay que aclarar que aunque sea una secuela funciona más como un reboot, algo similar que lo que ocurre con las entregas de la saga "Destino Final": tenemos la misma historia pero contada de una manera distinta, con personajes diferentes viviendo exactamente lo mismo que en la anterior con leves variaciones.

Sabiendo eso de antemano, "I Spit On Your Grave 2" seguramente gustará a todo aquel que haya disfrutado (o sufrido) con la remake del 2010, y al igual que ella tiene los mismos aciertos que la hacen una producción difícil de ver, sólo recomendable para estómagos muy fuertes.

A diferencia de la anterior, la escena de la violación no es tan dura desde el lado sexual, pero sí impresiona mucho más con la posterior tortura que sufre la desdichada Katie, y que se puede sufrir a la par de ella gracias a la creíble interpretación de Jemma Dallender.

Terminada la violación y el posterior entierro de la víctima, viene la parte más jugosa de la película que se hace desear, pero que cuando llega lo hace con contundencia, y es cuando Katie deja de ser un chica frágil e inocente, para convertirse en una despiadada asesina y ajusticiar a todos y cada uno de sus violadores.

Con el tema de las muertes pasa lo mismo que con el ataque sexual, la brutalidad de la primera es tanta que en comparación lejos está de superarla, pero consciente de eso, el director opta por reemplazar la originalidad y el impacto, por más crudeza y sadismo de parte de la ahora victimaria, que somete a sus agresores a una prolongada y dolorosa muerte

A pesar de ser notablemente inferior a la inolvidable remake, "I Spit On Your Grave 2" es una secuela construida con solidez y crueldad, que nos vuelve a contar la misma historia de la anterior con los cambios anteriormente mencionados, y que logra volverse una propuesta recomendable únicamente para personas con un estómago muy resistente.

7.6/10