El diablo viste a la moda 2 (2026)

Al ser despedida junto a sus compañeros de su trabajo en un periódico y luego de que su discurso al ganar un premio se vuelve viral, Andy es contratada por el dueño de Runaway para resolver una crisis que daña a la revista. Su principal trabajo será limpiar la imagen de Miranda Priestly, su antigua jefa, con quien deberá volver a colaborar para asegurar su legado en el mundo de la moda.

20 años atrás, Meryl Streep y Anne Hathaway formaban una explosiva dupla fashion en una comedia dramática que se volvería amada por el público.

326.7 millones recaudó "El diablo viste a la moda" con un presupuesto de apenas 35, Streep (como de costumbre) se llevó todos los aplausos haciendo un icono a Miranda Priestly.

Dos décadas después y adaptando la secuela de la obra literaria en la que la original se basó, la dupla femenina está de regreso para "El diablo viste a la moda 2".

Muy lejos estoy de ser un fan de la primera parte a la cual siempre vi como una comedia superficial y entretenida pero incapaz de hacer una crítica profunda hacia el mundo de la moda, por lo tanto no era difícil bajo mis parámetros superarla.

"El diablo viste a la moda 2" obviamente no es memorable como aquella pero sí mas digerible e igual de vistosa, bien desarrollada y con el mismo alto nivel actoral.

Meryl Streep repite su legendario papel de la gélida Miranda con una mayor presencia e igual de brillante, se la muestra con vulnerabilidad y adaptada a los tiempos actuales por lo cual ahora sí se puede simpatizar con ella.

Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci destacan repitiendo los papeles que hace 20 años tanto gustaron, el resto de los personajes nuevos poco aporta y sólo sirve para reforzar el lucimiento del elenco original.

Para todo aquel que le guste la moda nuevamente se maravillará con el vestuario de marcas famosas, hay un mayor presupuesto y se nota en este apartado al igual que en las locaciones.

Al estar plenamente apoyada en sus protagonistas el guión no presenta un gran desarrollo, hay ciertos agregados innecesarios como la relación romántica de Andy y la resolución es algo simplista pese a correcta en términos generales.

Seguramente aquellos que tanto idealizan a la entrega de 2006 encontrarán a esta secuela inferior, por el contrario los que no nos maravilló aquella la disfrutaremos un poco más ya que "El diablo viste a la moda 2" es más afable y menos superficial, en lo que todos coincidiremos es que es otra oportunidad de oro para ver a Meryl Streep resplandeciendo con uno de los personajes más destacados de su amplia trayectoria.

7.0/10

La mujer del camarote 10 (2025)

La periodista Laura Blacklock es invitada a un lujoso yate donde se reúnen millonarios. Durante la noche, Laura presencia cómo una mujer cae por la borda e inicia una investigación para descubrir quién era pese a la incredulidad de la tripulación.

Como si fuera un híbrido de irregular concepción entre una novela de Agatha Christie y la película "Plan de vuelo" (cambiando el avión por un barco), netflix dio a luz este thriller llamado "La mujer del camarote 10".

Impecable desde la factura técnica donde se nota el alto presupuesto invertido, no ocurre lo mismo en el terreno del guión donde son tantos los agujeros que podrían haber llevado al barco a naufragar.

Afortunadamente esto no ocurre ya que "La mujer del camarote 10" es, pese a sus tantas fallas, llevadera en todo momento, logra crear cierto misterio y tiene a una Keira Knightley que siempre cumple.

De igual manera es una pena que se haya trabajado tan poco en el resto de los personajes, dentro de un thriller de encrucijadas que emula las novelas de Christie la variedad de las personalidades de los sospechosos es lo que enriquece la trama y -salvo la periodista- tenemos personajes planos y superficiales.

Como si fuera un telefilm pero de alto presupuesto y amplia distribución por el sello de Netflix, "La mujer del camarote 10" es una de esas películas para pasar el rato sin mayores pretensiones y tratando de obviar sus errores en beneficio del disfrute.

6.0/10

Superman (2025)

Amado por una parte de la sociedad y temido por la otra, Superman intenta proteger a la humanidad buscando salvar a los inocentes y evitar guerras. Mientras tanto, Lex Luthor observa con cinismo al superhéroe llevando a cabo un plan para exponerlo ante el mundo y exterminarlo por completo.

Cerrada definitivamente la etapa de Henry Cavill como el Hombre de Acero en el extinto DCEU, James Gunn tomó la decisión de encargarse él mismo de dirigir este nuevo reinicio de Clark Kent en la gran pantalla.

"Superman" llega con la esperanza de devolverle a DC la gloria que en los últimos años perdió, pero además con la tarea de volver a acercar al público a uno de los superhéroes más representativos del cómic después del oscuro cambio que tuvo en manos de Zack Snyder.

Y así como ya lo hizo en el pasado con la trilogía de "Guardianes de la Galaxia" y con la secuela de "Escuadrón suicida", Gunn consigue darle al emblema el color y brillo que tanto necesitaba dentro de una película que reconciliará a Superman con aquel público que la había dado la espalda.

Debo admitir que Superman nunca fue uno de mis superhéroes predilectos y respeto a la versión de Snyder tampoco me encantaba pese a reconocer varios aciertos en la oscuridad que el director le impuso, por lo tanto, fui a ver este reinicio con ciertas reservas.

No fue sorpresa de igual manera que me haya gustado tanto ya que las anteriores incursiones de James Gunn en el mundo del cómic fueron de mi agrado, pero sí fue una sorpresa personal que una película de Superman me haya gustado al nivel de otras similares.

Muchos la asimilarán a la siempre eficaz fórmula de Marvel de acción, comedia y personajes entrañables, lo cual "Superman" tiene en cantidades, yo diría que se asemeja más a la versión colorida que caracteriza al icono de DC.

Sí, "Superman" es por sobre todas las cosas un gran entretenimiento, nunca deja de ser divertida, tiene grandes secuencias de acción, extraterrestres, monstruos gigantes, diversos superhéroes, romance y una ponderación sobre lo que el Hombre de Acero significa para los habitantes de Metrópolis.

Gunn se aleja del dios todopoderoso que Snyder mostraba ilustrando un Superman más humano, empático al máximo, que se preocupa incluso por la vida de una ardilla y que ve sólo el bien en las personas.

David Corenswet es fundamental para que el público pueda simpatizar tanto con el héroe como con el ser humano, olvídense de las comparaciones con Henry Cavill ya que nada tiene que ver con él, su Superman es diferente en todo el sentido de la palabra y qué suerte que así sea.

Destacar también el respeto que se le devolvió a su principal villano, Lex Luthor, el cual Nicholas Hoult interpreta con esa maldad e inteligencia que lo caracteriza y nos hace olvidar con facilidad la lamentable representación que tuvo en "El hombre de acero".

El resto de los personajes es también un acierto de Gunn que si algo sabe hacer es elegir un elenco adecuado y darles su momento de brillo, en ese aspecto junto con Krypto que es quien más sonrisas generará, resalto especialmente a Mr. Terrific y esa secuencia de pelea individual que es sencillamente exquisita.

Adiós oscuridad y adiós Zack Snyder, bienvenido el color y James Gunn. "Superman" es la película que el emblemático superhéroe se merecía desde hace mucho tiempo, le hace honor a lo que él representa e inicia este nuevo universo cinematográfico de DC con una esperanza tan reluciente como su S.

8.4/10

El aviador nocturno (1997)

Un misterioso asesino aterroriza los aeropuertos matando sus víctimas en horarios nocturnos. Decidido a encontrarlo para confeccionar un reportaje que lo lleve a la primera plana, Richard Dees, un arrogante periodista, va tras el aviador siguiendo su rastro pero sin medir las terribles consecuencias que puede afrontar.

Saltando a la gran pantalla producto de ser una de las tantas historias de Stephen King, "The Night Flier" es una de las películas menos conocidas basadas en la obra del célebre escritor, y por ello una de las que más sorprende por lo bien hecha que está.

Narrando una siniestra historia de vampirismo, los ataques del Aviador Nocturno son un claro ejemplo de cómo generar suspenso sin caer en el factor obvio y jugando con habilidad al esconder su verdadero aspecto.

Equitativamente (y con un amarillismo igual de macabro) también se desarrolla la perspectiva periodística y los sucios métodos utilizados por el reportero para conseguir un artículo que lo regrese a la primera plana.

Si bien no será una de las adaptaciones más reconocidas de Stephen King, "The Night Flier" es una sólida película con un escalofriante vampiro y una interesante visión sobre el lado nocivo del periodismo.

8.0/10

Entrevista con el vampiro (2022)

El reportero Daniel Molloy viaja a Dubai para reunirse con Louis de Pointe du Lac, un vampiro al que conoció en los años 80. Decidido a contar la historia definitiva de la criatura de la noche, Daniel entrevista a Louis quien comienza a narrarle su turbulento pasado desde que Lestat lo convirtió en un vampiro.

Considerada como una de las mejores películas de vampiros de todos los tiempos, "Interview with the Vampire" fue la responsable de adaptar por primera vez el mundo vampírico escrito por Anne Rice a través de una memorable producción.

Lamentablemente años más tarde se estrenó la fallida "Queen of Damned" que fue tan mal recibida por los fanáticos de los libros y los seguidores de la película, la cual hizo que la obra de la escritora quedara relegada durante muchos años.

28 años después del estreno de "Interview with the Vampire" y tras el fallecimiento de Anne Rice en 2021, se estrenó por la pantalla de AMC esta serie de 7 capítulos con la intención de revivir este apasionante universo vampírico.

El resultado es una inesperadamente sólida adaptación que honra la obra de Rice al mismo tiempo que le hace justicia a la película del 94, entregándonos una primera temporada que supera todas las pesimistas expectativas.

Narrada a través de diferentes años siempre en retrospectiva y desde la actualidad, "Interview with the Vampire" nos presenta al periodista Daniel Molloy quien recibe una invitación del vampiro Louis de Pointe du Lac para realizar una nueva entrevista narrando su vida vampírica.

Cambios como la personalidad de Daniel (un joven idealista en la película, un hombre amargado y al borde del retiro ahora) son algunas de las variaciones que presenta la serie para diferenciarse del material fílmico y la mayoría de ellos resultan un acierto.

Uno de los aspectos más criticados previo al estreno fue la elección de Jacob Anderson como Louis básicamente por su color de piel y lo físicamente lejano al Louis de Brad Pitt que resultaba, críticas que el actor calla desde el comienzo entregando una sólida interpretación muy superior a la de Pitt en el 94.

A través del relato de Louis conocemos también magnético Lestat, el vampiro que transformó a Louis y el que se convertiría en su compañero de vida, pero también su principal némesis.

El Lestat de Tom Cruise siempre será uno de los vampiros más fascinantes que ha dado el cine, superarlo era imposible y Sam Reid no lo logra claro está, no obstante, su actuación es muy buena y consigue despertar tanto la admiración, el atractivo y el odio que debe generar el personaje.

Lejos de ese romance explícitamente implícito que veíamos entre Cruise y Pitt en la película (donde se dejaba en claro que eran pareja pero nunca llegaban a tener una intimidad fisica que lo demuestre), desde el episodio 1 se da rienda suelta a la lujuria entre los dos vampiros que construyen episodio a episodio una relación tóxica al nivel de Chernobyl, pero no por eso menos apasionada.

Completando el triángulo de vampiros no podemos dejar de mencionar a la Claudia de una brutalmente cautivadora Bailey Bass, no era sencillo igualar el papel inmortalizado por Kirsten Dunst en 1994, pero Bass logra una versión diferente de Claudia tan macabra, querible e inteligente al mismo tiempo que es la responsable de entregar muchas de las escenas más valiosas desde el aspecto argumental.

Una cuidada recreación de época y constantes asesinatos donde abunda la sangre edulcoran esta primera temporada de una memorable novela y película, que tantos años después y ya sin su escritora en este mundo regresa a través de una notable serie que no decepcionará a los fanáticos de la obra de Anne Rice y dejará con muchas más ganas de seguir viendo las crónicas vampíricas de Louis y Lestat.

9.0/10

Venom: Carnage liberado (2021)

Eddie Brock y Venom experimentan los problemas de una caótica convivencia mientras el periodista intenta seguir adelante con su trabajo. Cuando Cletus Kasady, un convicto sentenciado a muerte, pide hablar con él, Eddie lo entrevista siendo atacado e infectando accidentalmente al asesino que desarrolla su propio simbionte: Carnage.

Siendo el primero de los varios spin-off del Spider-verse que se planean, "Venom" se estrenó en 2018 cosechando un enorme éxito de taquilla pese a las reacciones dividas que generó.

Apoyándose en sus fructíferos números, Sony confirmó de inmediato su secuela la cual -postergaciones pandémicas de por medio- llegó tres años después.

Cayendo en las mismas debilidades y cometiendo exactamente lo mismos errores de su predecesora, "Venom: Let There Be Carnage" es una película que tiene un gran problema y es su constante limitación a causa de su clasificación.

Se comprende que al ser dirigida a un público masivo Sony no se iba a arriesgar a hacerla para adultos, no obstante, desde su título con uno de los villanos más sanguinarios del Spider-Verse prometía una masacre que al final no termina siendo tal.

La primera entrega tampoco era precisamente brutal pero tenía momentos que presentaban cierta violencia demostrativa de Venom y el humor negro que utilizaba le sumaba muchos puntos ante las carencias; esta segunda está mucho más contenida y aunque no faltan las muertes no hay una pizca de sangre más que la de la mordida de Cletus a Eddie durante la visita a la cárcel.

Dejando de lado sus defectos, "Venom 2" también repite las virtudes de la primera y la diversión predomina constantemente al centrarse gran parte de ella en la desastrosa convivencia entre Eddie y el simbionte la cual es tratada como si fuera una especie de relación amorosa con sus consecuentes problemas.

Los efectos especiales con los que está hecho Venom siguen siendo muy buenos y al ser Carnage rojo esta vez al menos se diferencia con claridad los simbiontes, finalizando con una intensa batalla entre ambos que se disfruta bastante.

Haciendo un balance de sus pros y contras, "Venom: Let The Be Carnage" se consolida como una entretenida segunda parte que demuestra que el personaje de Tom Hardy tiene potencial de sobra dentro del UCM el cual seguramente seguirá siendo explotado, sin embargo, su poca ambición y falta de riesgos para contentar a un público más abarcativo limitan lo que podría haber sido una película mucho más grande y violenta a la altura del cómic del que proviene.

6.8/10

La chica del dragón tatuado (2011)

Al quedar expuesto ante las cámaras por una acusación de difamación, el periodista Mikael Blomkvist se traslada a una isla del norte de Suecia contratado por un millonario para investigar un caso de asesinato ocurrido hace décadas. Convencido de que el asesino continúa en la isla, Mikael comienza una ardua búsqueda juntando pruebas y entrevistando a los sospechosos. Para llegar a la verdad, el periodista contará con la ayuda de Lisbeth Salander, una extravagante hacker punk.

Llevada a la gran pantalla en el país natal de su escritor, la saga literaria "Millenium" se representó a través de tres adaptaciones en el 2009.

Tan sólo dos años más tarde y de la mano del prestigioso David Fincher, la novela de Stieg Larsson tuvo su temido remake hollywoodense, que terminó siendo un más que satisfactorio reinicio.

Respetando la compleja y apasionante historia original, Fincher logra narrarla a la altura de la novela, pero agregando su siempre acertado sello.

Al igual que en "Seven" o "Zodiac", el director presenta una atrapante investigación criminal, manteniendo el interés hasta el final, incluso pese a ciertos instantes donde la trama pierde peso.

Párrafo aparte merecen sus dos protagonistas: Rooney Mara se roba la película con la perfecta interpretación que hace de un icono literario como Lisbeth Salander. Por otro lado, Daniel Craig se encarga de llevar los hechos adelante con la sobriedad necesaria, aunque al lado de ella poco puede hacer para eclipsarla.

Demostrando que los remakes pueden ser necesarios si están bien contados y respetan a la obra de la que nacieron, David Fincher consigue con "The Girl with the Dragon Tatoo" un sólido thriller que hubiera merecido una continuación de su mano y con sus dos protagonistas, para así completar la trilogía sueca con esta acertada perspectiva hollywoodense.

8.2/10

Christine (2016)

Siendo una de las reporteras más destacadas del canal de noticias de Sarasota, Florida, Christine Chubbuck trata de mantenerse fiel a sus convicciones al hacer sus investigaciones periodísticas. Buscando obtener una mayor audiencia, el jefe del área de noticias le pide a Christine sensacionalizar las noticias pese a su negativa, mientras tanto, la depresión en ella se profundiza cada vez más llevándola a tomar una drástica decisión.

Quedando marcada en la historia de la televisión en base a su propia sangre, Christine Chubbuck fue una reportera que en 1974 se disparó en vivo y en directo, muriendo pocas horas después en el hospital.

Narrando tanto el acontecimiento como los días previos al acto, "Christine" es un biopic que nos permite conocer acerca de esta periodista y las causas que la llevaron a suicidarse.

Pese a cometer el error de ignorar algunos hechos y modificar otros, la película acierta a la hora de construir un retrato sobre la perturbada psiquis de Christine y las presiones laborales que terminaron desestabilizándola por completo.

Rebecca Hall realiza una actuación impecable en la piel de la reportera, es una lástima que esté siendo ignorada en los premios más importantes porque el papel no era nada fácil y su interpretación es realmente formidable.

Al abordar de lleno la debacle de Christine, el resto de los personajes se descuidan y se sienten como meros rellenos para complementar los hechos; siguiendo por el lado argumental, donde sí se demuestra solidez es en la ilustración de lo que hoy en día consume a los noticieros, algo contra lo que la periodista demostraba rechazo: el sensacionalismo.

7.0/10

Black Mirror: El Himno Nacional (2011)

La Princesa Susannah es raptada al regresar de un casamiento y sus secuestradores envían una cinta suya con un inusual pedido: para salvarla, el Primer Ministro Michael Callow deberá tener relaciones sexuales con un cerdo delante de las cámaras mientras todo Gran Bretaña observa.

Convertida en la actualidad en una de las series más aclamadas de los últimos años, "Black Mirror" se propuso desde el comienzo mostrar cómo la tecnología afecta en la vida de las personas.

"The National Anthem" es el capítulo que marca el inicio y lo hace a través de una ácida sátira política.

Girando en torno al inesperado pedido del secuestrador de la princesa al primer ministro, el episodio juega con el morbo que se genera en el público por ver al político teniendo relaciones con un cerdo en vivo y en directo, así como también con la importancia de los medios y la manipulación de la información.

Siendo un inicio más que prometedor, "The National Anthem" es un capítulo que sirve para establecer las bases de la serie, pero también para dejar al espectador reflexionando en base a la demoledora metáfora del puerco y el político.

8.3/10

Impacto Profundo (1998)

Intentando acercarse a la chica de la que está enamorado, Leo Biederman se une al club de astronomía y termina descubriendo un cometa que amenaza chocar contra la Tierra. Por otro lado, Jenny Learner, una ambiciosa periodista, cree haber descubierto una impactante historia en el senado conocida como Ellie, que termina siendo un plan gubernamental para atacar el meteorito.

Dos meses antes del paso arrasador de "Armageddon" por la taquilla mundial, se estrenó otra película perteneciente al cine catástrofe con la cual guardaba muchas similitudes, "Deep Impact".

Mientras Michael Bay presentaba una desvergonzada pero espectacular destrucción masiva, la directora Mimi Leder opta por abordar el desastre desde una perspectiva más científica, dejando los efectos especiales en un segundo plano.

No obstante, la que parecía ser una estrategia inteligente se transformó en el peor defecto de la película, ya que "Deep Impact" es lenta, aburrida e incluso demagógica.

Exceptuando a la reportera interpretada por Téa Leoni que es la única que compone un personaje interesante, el resto no despierta la mínima simpatía y sus padeceres por el fin del mundo se sienten artificiales, sirviendo únicamente para protagonizar momentos vergonzosos como el casamiento adolescente, los lamentables discursos presidenciales o esa (ultra)forzada despedida de los astronautas.

Salvada por los 15 minutos finales donde transcurre la gran catástrofe esperada durante casi 2 horas, "Deep Impact" es una película catástrofe decepcionante que demuestra en base al aburrimiento generado por qué fue claramente superada por "Armageddon".

4.8/10

En Primera Plana (2015)

Boston, 2002. Un grupo de periodistas del periódico The Boston Globe comienza a investigar el abuso de niños en manos de varios curas católicos de Massachussets. Decididos a ocultar los casos como lo hicieron durante décadas, la Iglesia Católica intenta minimizar el asunto, pero la nota causa un escándalo que revela cientos de abusos.

Con el avance de los medios, la pérdida del miedo por parte de las víctimas y la disminución de la impunidad con la que parte de la Iglesia Católica se manejó durante siglos, los casos de abusos sexuales producto de miembros del ámbito religioso comenzaron a conocerse y en grandes cantidades.

Independientemente del amarillismo con el que muchas veces se manejan, los medios de comunicación fueron un pilar fundamental para sacar a la luz dichos hechos, dejando en evidencia una siniestra realidad que incluso hoy en día continúa ocurriendo.

Plasmando la historia de los reporteros del Boston Globe que revelaron los abusos de cientos de curas de la Iglesia Católica en su ciudad, "Spotlight" es una de esas películas que son absolutamente necesarias de ver para conocer/adentrarse en esta problemática.

Renunciando a plasmar la gravedad que los abusos suponen para centrarse en narrar desde la perspectiva periodística el descubrimiento de estos mismos, el film se construye sobre una sólida base que se vuelve progresivamente más compleja y estalla en la creación de un escándalo con el cual nadie quedará indiferente.

Con un elenco de actores de primera donde todos destacan por igual, cada uno agrega su valioso aporte para la consolidación de una historia que no busca la lágrima fácil, sino la ilustración y a su vez la denuncia de lo que hace tanto tiempo viene ocurriendo en una entidad que resultaba intocable.

Calificada por la crítica como una de las mejores películas del 2015 y siendo una seria candidata a llevarse el Oscar más codiciado, "Spotlight" representa -al igual que los reporteros del Boston Globe en 2002- un contundente golpe contra la impunidad de la iglesia y un valiente alegato que debe ser escuchado.

9.2/10

Una Loca Entrevista (2014)

Dave Skylark, el conductor de un popular programa de entrevistas americano, y su productor Aaron Rapoport, consiguen una entrevista exclusiva con Kim Jong-Un, el dictador que lidera Corea del Norte. Teniendo a dos de sus ciudadanos tan cerca, la CIA organiza un plan para que ambos maten a Kim Jong-Un, aunque lograrlo será mucho más complicada de lo que imaginaban.

Destinada en un primer momento a pasar como una de las tantas comedias americanas que cada año se estrenan, "The Interview" se convirtió -inesperadamente- en la película más polémica del 2014.

La enorme controversia en torno a ella por la ridiculización del líder coreano Kim Jong-Un fue el motivo principal, y las consecuencias fueron desde hackeos a Sony, revelando información confidencial, hasta amenazas de un ataque terrorista que obligó a sus productores a postergar el estreno.

Convirtiéndose en un alegato a favor de la libertad de expresión y recibiendo apoyo incluso del Presidente Obama, "The Interview" finalmente se estrenó en una pequeña cantidad de pantallas y a través de Youtube, garantizando el interés de la gente que ni siquiera se había planteado verla previo al conflicto.

Independientemente de que sea una película atrevida por animarse a expresarse en contra de un absurdo dictador, "The Interview" no deja de ser una comedia típica, con un humor facilista que funciona en varios aspectos, pero que no posee la incorrección política que muchos esperaban.

De todas maneras, que no haya una crítica profunda desde la comedia contra Kim Jong-Un, no quiere decir que no haya burlas hacia él, y no faltan los gags que lo ridiculizan mostrándolo como el payaso que es.

Recomendable de ver únicamente por la enorme controversia mundial que provocó, "The Interview" es un film tan efectivo y gracioso como la mayoría de las comedias de Seth Rogen y James Franco, pero que probablemente se terminará volviendo de culto gracias a la etiqueta de ser "la película más polémica del 2014".

6.9/10

Desconexión (2012)

En un mundo donde las relaciones personales se pierden dentro del amplio mundo de Internet, tres historias sin relación alguna terminan conectándose a través de la web. Por un lado, dos adolescentes engañan a un compañero de escuela creando un falso perfil de una chica con el fin de ridiculizarlo. Mientras tanto, una pareja sentimentalmente alejada por la muerte de su hijo, se une para encontrar a la persona que vació sus cuentas bancarias. Por último, una ambiciosa reportera se contacta con un menor de edad reclutado para desnudarse por webcam, con el objetivo de obtener la historia que la consagre.

Con el avance de la tecnología y con las cada vez más opciones disponibles al alcance de cualquiera con una computadora, Internet se ha convertido en un mundo donde millones de personas eligen estar para evitar enfrentarse a la triste realidad en la que viven.

Pero lo que puede ser una herramienta útil con múltiples usos beneficiosos, también se convierte en un arma de doble filo cuando es utilizada de maneras incorrectas o con fines dañinos.

"Disconnect" es una película que -a través de tres historias independientes que terminan conectándose entre sí- muestra una de las caras más oscuras que tiene la Internet y las consecuencias que tienen en la vida fuera de la computadora.

Es así como nos encontramos con un adolescente que es víctima de dos compañeros que buscan ridiculizarlo engañándolo con un perfil falso, con una pareja destruida por la muerte de su hijo que encuentran en la web un lugar para evitar lidiar con el dolor, hasta que terminan siendo estafados y deciden encontrar al responsable. Y para completar los (no tan) desconectados relatos, una reportera que se contacta con un menor de edad que se desnuda por webcam, en busca de lograr el reportaje que promueva su carrera sin tomar en cuenta las consecuencias que le puede traer al joven.

Con un reparto coral eficaz donde hay varios actores reconocidos y con la hábil construcción de estas historias que tienen en común dejar el mismo mensaje, "Disconnect" es una de esas películas necesarias de ver para tomar conciencia de los peligros de un mundo virtual que muchas veces termina trayendo dolorosas consecuencias al mundo real.

8.5/10

Marvel One-Shot: All Hail The King (2014)

Después de hacerse mundialmente famoso por fingir ser El Mandarín, Trevor Slattery se transforma en una celebridad dentro de la cárcel y acepta hacer una entrevista con un periodista para contar su historia.

"Iron Man 3" fue la segunda película más taquillera del año pasado y actualmente ocupa un puesto como una de las más recaudadoras de la historia, un enorme éxito que consagró definitivamente al superhéroe interpretado por Robert Downey Jr.

Pero a pesar del enorme éxito y de la aceptación que recibió en general, la película fue literalmente acribillada por la ridiculización de uno de los villanos más populares de Marvel que se convertiría rápidamente en un personaje odiado por todo fanático de los cómics.

Conscientes del repudio que El Mandarín tuvo, la gente de Marvel aprovechó el estreno del DVD de "Thor: The Dark World" para estrenar este cortometraje titulado originalmente "Marvel One-Shot: All Hail The King", con la intención de reivindicar al villano abriendo la puerta a la verdadera aparición de este mismo en un futuro no tan lejano.

A excepción de un par de chistes efectivos de parte del personaje interpretado por Ben Kingsley que incluso en la piel de este absurdo personaje cumple, este cortometraje no tiene mucho para rescatar más que esa puerta abierta para alguno de los próximos proyectos de Marvel Comics, y queda como un intento demasiado obvio de tratar de enmendar un error que manchará a "Iron Man 3" por siempre.

5.4/10