Monstruo: La historia de Ed Gein (2025)

Plainfield, Wisconsin. Años 50. Ed Gein, un hombre amable y aparentemente inofensivo, vive con su controladora madre en una modesta granja. Cuando ella muere, Ed comienza a perderse en la locura dando rienda suelta a una serie de perversiones que lo convertirían en una macabra celebridad.

Inspirador fundamental en la creación de Norman Bates de "Psicosis", en la de Leatherface en "La masacre de Texas" y de Buffalo Bill de "El silencio de los inocentes", Ed Gein fue un asesino cuya fama quedó asociada a los villanos que se crearon en base a los macabros detalles de sus crímenes.

Tras contar la historia de Jeffrey Dammer y de los hermanos Lyle y Erik Menendez, Ryan Murphy elige a Gein para la tercera temporada de su antología "Monstruos".

Y si bien "La historia de Ed Gein" mantiene muchas de las virtudes de sus predecesoras, también presenta más defectos imponiéndose como la más floja de la hasta ahora trilogía.

No tengo dudas de que si hubiesen sido 4 y no 8 los capítulos el resultado habría sido superior, tanto los crímenes (los reales, no los inventados) cometidos por Ed como su particular hobby de robar partes de cadáveres y la torcida relación con su madre están abordados con solidez.

No hay temor en entrar en los detalles grotescos y escabrosos para ilustrar las depravaciones producto de la mente enferma que llevó a Gein a realizar los actos que lo hicieron célebre en la historia criminal.

No obstante, el problema es que no estamos hablando de un asesino en serie como Jeffrey Dahmer que cometió cantidad de homicidios y el material sobre Ed termina siendo insuficiente para llenar una serie.

¿A qué nos lleva eso? A que se caiga de lleno en la invención y sobre todo en el relleno.

Asesinatos que no cometió, la trama de la perra nazi, las filmaciones de los tres clásicos cinematográficos e incluso sobre el final la aparición de más asesinos en serie forzosamente relacionados a Gein.

La historia del inspirador de Leatherface se ve invadida por tanto agregado y la intensidad de esta disminuye, por suerte siempre está ahí Charlie Hunnam que realiza una tremenda interpretación capturando la personalidad del enfermizo Ed.

Siendo la más floja de las tres temporadas de la antología de Netflix, "La historia de Ed Gein" se siente más bien como una decepción por priorizar el show antes que los hechos verídicos, está llena de los aciertos que tanto gustaron de las dos temporadas previas pero se queda muy lejos del nivel de aquellas.

6.5/10

Deadgirl (2008)

Pasando tiempo luego de huir del colegio, J.T. y Rickie llegan a un sanatorio abandonado decididos a explorarlo. Dentro del lugar los chicos encuentran a una mujer que no puede morir y a partir de ese momento, J.T. inicia un perverso juego necrofílico contra la voluntad de Rickie.

Bordeando peligrosamente el terreno pero esquivando ingresar dentro de la categoría zombie, "Deadgirl" es una película con una sinopsis poderosamente enfermiza.

Original por el planteamiento de la chica que no termina de morir, la historia alcanza sus puntos fuertes cuando expone la perversión sexual a la que un adolescente puede llegar.

Gracias a esta óptica y a la convincente actuación de la chica muerta y sus dos "descubridores", tenemos un par de secuencias que impactan por su fuerza visual.

Es una pena que teniendo tantos méritos dicha fuerza se pierda dentro de lo narrativo, y es ahí donde la película no puede evitar caer en los tópicos, rozar ciertos límites estúpidos con una innecesaria historia de amor teen y perder intensidad con una conclusión previsible.

Haciendo un balance de sus defectos y virtudes, "Deadgirl" se consolida como una original y contundente película de terror que merece la pena ser descubierta, pero que se queda muy lejos de ser tan memorable como su premisa se lo hubiera permitido.

6.6/10

HK: Hentai Kamen - Abnormal Crisis (2016)

Cuando las bragas de todas las mujeres de Tokio comienzan a ser aspiradas por un malvado villano, Kyosuke Shikijo deberá transformarse nuevamente en Hentai Kamen y pelear contra él para recuperar las bragas robadas.

¿Un superhéroe que obtiene sus poderes de las tangas que se pone en la cabeza? ¿Acaso es posible hacer una película partiendo de tan bizarro argumento?

Japón nos entregó la respuesta en 2013 adaptando el cómic de "Hentai Kamen" con su pervertido protagonista que ahora regresa en esta igual de bizarra secuela.

Al tener un nivel de humor absurdo hasta los máximos extremos, es inevitable las risas con los diálogos sin sentido que salen de la boca de los personajes y los particulares movimientos pélvicos que HK tiene para derrotar a sus enemigos.

Cierto es también que al repetirse una y otra vez los mismos gags pierden efectividad, por algún motivo la película se extiende demasiado y al lado de otras producciones japonesas que son un culto al cine bizarro, esta se queda algo corta al no ir más allá de la sexualización de su justiciero y su lucha para recuperar las bragas robadas.

5.6/10

La profesora de piano (2001)

Erika es una respetada profesora de piano que da clases en un conservatorio. Lejos de la personalidad de hierro que presenta ante sus alumnos, Erika es fácilmente dominada por su controladora madre y acostumbra a escapar a los cines pornográficos buscando placer. Con la llegada de Walter, un nuevo estudiante, la profesora comienza una relación erótica que ella se encarga de llevar hacia terrenos peligrosos.

Existen personas que ante los ojos de los demás representan el éxito y la imagen sobre la que uno se quiere moldear: talentoso en su profesión, respetado en base a su don y con una vida que parece ejemplar.

No obstante, detrás de la idílica realidad que proyecta delante de otros, muchas veces se esconde una infelicidad tan o incluso mayor a la de cualquiera que se considere desdichado.

Michael Haneke plasma esta infelicidad a través de la radiografía de esta brillante y extremadamente infeliz profesora de piano, consiguiendo una película nada cómoda de ver.

Así como lo hizo hace unos años en "Elle", Isabelle Huppert realizó en 2001 una interpretación soberbia poniéndose en la piel de una mujer que muchos dirán es patética, otros perversa, algunos que está enferma y el resto simplemente sentirá pena por ella.

Pese a que cae en algunos excesos, Haneke logra con "La Pianiste" una película única como muchas piezas de su filmografía, incómoda y a su vez fascinante de ver.

7.4/10

El cadáver de Anna Fritz (2015)

Anna Fritz, una cotizada actriz de cine, es encontrada muerta en la habitación de un hotel. Cuando su cadáver es trasladado a la morgue donde él trabaja, Pau, un introvertido celador, le saca una foto y se la manda a sus amigos. Atraídos por ver el cadáver de una estrella, los jóvenes se acercan a la morgue y deciden profanar sexualmente el cuerpo, desatando consecuencias que nunca hubieran imaginado.

Una de las secuencias más recordadas de "Kill Bill" era aquella donde Uma Thurman despertaba del coma mientras era abusada por un hombre que le pagó al enfermero que la cuidaba para así acceder a ella.

Tomando ese enfermizo concepto aplicándolo a una actriz presuntamente muerta, "El cadáver de Anna Fritz" es un llamativo thriller proveniente de España.

Abordar la necrofilia siempre resulta polémico aunque acá la controversia escasea, no obstante, los momentos donde el cuerpo de la actriz sufre los abusos resultan tan incómodos como deben ser.

Es una lástima que los protagonistas sean tan insustanciales como mentalmente vacíos, perjudicando a la historia en general y apenas pudiendo salvar al personaje de Anna Fritz y la actriz que la interpreta.

Con un guión mejor trabajado y tres atacantes igual de perversos pero con algo de cerebro, "El cadáver de Anna Fritz" hubiera sido un triller antológico, pero al no tener ninguno de esos dos requerimientos fundamentales se queda como una película correcta, atrapante pero limitada por sus errores.

6.3/10

Gerontophilia (2013)

Lake, un joven con alma de viejo, descubre que tiene una fuerte atracción sexual por los ancianos. Cuando su madre consigue trabajo en un asilo, Lake también ingresa a trabajar en el lugar como celador, decidido a aclarar si su obsesión por los hombres viejos es una perversión sexual o sólo una romántica anomalía.

Definida como la búsqueda de una pareja sexual de una edad avanzada, la gerontofilia es una parafilia que popularmente se la denomina como "lo contrario a la pedofilia".

Abordando un tema tan particular y controvertido como es este, el (igual de polémico) director Bruce La Bruce entregó hace un par de años este drama/comedia con toques románticos llamado adecuadamente "Gerontophilia".

Y es esa curiosa mezcla de géneros lo mejor y lo peor que la película tiene, por un lado es un drama romántico bien construido que narra la relación entre un adolescente y un anciano de 80 años, mantiene siempre el interés aunque cae por momentos es un terreno aburrido donde se intenta dejar la palabra parafilia de lado y resaltar a la relación como lo más natural posible (considerando las nada normales circunstancias).

Por el otro lado, estamos ante una comedia muy bizarra que tiene secuencias insólitas que te dejan desencajado y algunas incluso te hacen reír por lo extrañas que resultan (el momento de la torta en la discoteca).

Pese a que -como su protagonista- nunca termina de definir qué quiere ser, "Gerontophilia" es una película que trata un tema poco explotado de una forma bastante curiosa que la hace aconsejable de descubrir.

6.0/10

Cincuenta sombras más oscuras (2017)

Christian Grey se siente desolado al ser abandonado por Anastasia Steele. Decidido a volver con ella, el millonario le propone un tentador acuerdo que Ana termina aceptando. Sin embargo, dos mujeres del pasado de Christian aparecen decididas a arruinar el futuro de la pareja.

2 años después y con 571 millones de razones para continuar la franquicia, "Fifty Shades Darker" llega para ampliar las aventuras sexuales del misógino millonario y la sumisa sin dignidad.

Pese al cambio de director y la imposición de E.L. James para colocar a su marido como guionista, esta secuela es casi tan lamentable como su predecesora y comete todos y cada uno de los errores anteriormente realizados.

Escenas sexuales sin el mínimo rastro de erotismo, dramatismo artificial y diálogos ridículos, personajes que no se sabe para qué están y una desagradable ponderación del machismo.

Si en la anterior se mostraba a Grey como un sadomasoquista que aplicaba su control en la intimidad y bajo el absurdo contrato que le hacía firmar a sus sumisas, acá se expande su perversión y se convierte en un controlador que cree que una mujer es un objeto del cual puede tomar posesión, prohibiéndole que haga cosas a no ser que sean aprobadas por él.

Igual de penoso es el personaje de Anastasia, todo el tiempo se trata de ilustrar que es una mujer independiente y no faltan sus negativas a las propuestas del millonario. Negativas que duran segundos ya que al instante cede a degradarse como el objeto fetichista en el que Grey quiere convertirla, además de justificar el sadismo de su amado simplemente por tener un pasado difícil.

Con este denigrante mensaje machista impuesto con total desvergüenza, el resto de la historia se construye con las frías secuencias ¿eróticas? antes mencionadas, más misoginia, más dominación, la aparición de un par de juguetes sexuales, más muestras de la impunidad que brinda el dinero y uno de los pocos instantes medianamente "decentes" entregado por Kim Basinger, quien -incluso irreconocible por el botox- interpreta al único personaje interesante.

Faltando una entrega para que esta deplorable saga llegue a su fin, "Fifty Shades Darker" es una segunda parte que nada tiene que envidiarle a la anterior ya que es tan nefasta como ella, e incluso algo más tóxica ya que se empeña en imponer un mensaje machista digno de la época medieval.

2.4/10

50 Sombras Negras (2016)

Hannah Steale recibe el encargo de entrevistar a Christian Black, un joven millonario del que se enamora perdidamente. Pese a su inocencia, Hannah es introducida por Black en una serie de pervertidos juegos eróticos que la llevan a poner a prueba sus límites sexuales.

Gracias al enorme éxito cosechado por esa impresentable adaptación de la novela erótica más vendida de los últimos tiempos, un año después nos llega su primera parodia basada exclusivamente en ella.

Sin ser terrible como la original, estamos ante una película mala que desperdicia las tantas ridiculeces que caracterizan a la novela, para apostar a un humor escatológico/racista que apenas genera risas.

Si bien hay algún que otro gag destacado, en general los chistes se sienten forzados y se emplea un exceso de vulgaridad que ya no tiene gracia.

De todas maneras e incluso siendo una comedia pésima, "50 Shades Of Black" no llega a ser tan lamentable como el film que parodia, aunque esto no es algo precisamente rescatable considerando el subterráneo nivel que dicha película tiene.

3.4/10

Cincuenta Sombras De Grey (2015)

Anastasia Steele, una estudiante de literatura de la Universidad de Washington, recibe la tarea de entrevistar a Christian Grey, un empresario millonario de 27 años. Al compartir una conversación con él, Anastasia se enamora perdidamente y no consigue sacarlo de su cabeza, mientras que Christian, deslumbrado con la inocencia de ella, le propone iniciar una apasionada relación sexual donde le mostrará sus fantasías más oscuras.

Convertida en una de las novelas más vendidas de los últimos tiempos, desde su aparición en 2011 y durante dos entregas posteriores, "Fifty Shades Of Grey" se transformó en un indiscutible fenómeno literario que trascendió prácticamente en todo el mundo.

Considerando el negocio millonario que resultó y las millones de fanáticas que cosechó, su adaptación cinematográfica era algo seguro y a comienzos de este 2015 el Sr. Grey llegó a la gran pantalla.

Y como era de esperarse, "Fifty Shades Of Grey" se estrenó rompiendo varios récords de taquilla y recaudando la descomunal cantidad de 571 millones de dólares, todo gracias la fama del libro, una masiva campaña publicitaria e incluso a pesar de las nefastas críticas que recibió.

Reconocido el masivo suceso que en el que se convirtió la película y dejando de lado sus méritos publicitarios para atraer a la gente al cine, "Fifty Shades Of Grey" es un film que no funciona por ningún lado: como drama romántico resulta absurdo hasta los máximos extremos, mientras que como producción erótica da incluso más pena no atreviéndose a hacer nada más que una aproximación (helada) a lo erótico.

Con una duración de poco más de dos horas, el film se sufre el doble por el ritmo lento con el que se desarrolla y por la acumulación de diálogos dignos de una película pornográfica de bajo presupuesto, con los cuales incluso se complica no reírse de lo lamentables que se escuchan.

Pero lo más chocante no son precisamente los diálogos o su ritmo aparatoso, lo peor es ese punzante machismo con tintes misóginos que se quiere imponer a través del manipulador Christian Grey, utilizando como excusa el sadomasoquismo y justificando su parafilia en base a un pasado "sufrido".

Esta es una implementación penosa que no sólo deja a la mujer ( representada por Anastasia) como un mero objeto sexual (no únicamente en el "cuarto de juegos") del casi dictador Grey que pese a ser vendido como un príncipe azul, representa una de las peores caras del género masculino.

Dejando de lado el cuestionable mensaje que intenta imponer, el film tampoco puede despegar en base a sus escenas de sexo ya que todas y cada una de ellas resultan completamente gélidas, aunque peor todavía es la actuación del inexpresivo Jamie Dornan que parece pensar que intimidación e inexpresividad actoral significan lo mismo.

Iniciando la que seguramente será una de las sagas más taquilleras de los años venideros (salvo que ocurra un milagro y sus fanáticas prefieran quedarse sólo con el libro no acudiendo masivamente a las salas de cine), "Fifty Shades Of Grey" es un auténtico suceso comercial que nadie puede negar, así como tampoco que es una película lamentable y con cero calidad artística, que claramente se impone como una de las peores producciones hollywoodenses de los últimos tiempos.

2.0/10

Nymphomaniac - Volumen 2 (2013)

Joe continúa narrándole a Seligman la historia de su tormentosa vida. Iniciando en el momento en que perdió la capacidad de tener orgasmos, la ninfómana le cuenta desde cómo intentó recuperar su deseo sexual hasta los límites que cruzó por no poder controlar su adicción.

Apenas un mes más tarde de la llegada de la primera parte, Lars Von Trier presentó el segundo volumen de "Nymphomaniac" para cerrar la depresiva y provocativa historia de la ninfómana Joe.

Si en la anterior película el director presentaba escenas de sexo explícito mucho menos fuertes de lo esperado y balanceadas con las tantas metáforas que utilizaba, acá opta por dar rienda suelta a la parte retorcida que el Volumen 1 no tenía.

Eso no quiere decir que sea algo precisamente negativo, "Nymphomaniac - Volumen 2" alcanza su techo justamente con las tantas escenas sexuales, donde la ninfómana da rienda suelta a su adicción, introduciéndose en la parte oscura del sexo que incluye desde un encuentro interracial hasta sadomasoquismo.

A diferencia del 1, el Volumen 2 está protagonizado casi en su totalidad por Charlotte Gainsbourg, cosa que nos permite conocer más en profundidad a Joe, las consecuencias que su ninfomanía le trajo y principalmente las causas por las que terminó golpeada en el callejón donde el viejo la encontró.

Y hablando del viejo interpretado por Stellan Skarsgård, el desenlace que tiene su personaje es el mejor ejemplo de la incapacidad que tiene Lars Von Trier para cerrar una historia sin recurrir a su característica perversidad, es increíble como en ese minuto final se arruina completamente a un personaje por el que incluso se llega a sentir simpatía, cambiándole rotundamente y sin explicación la personalidad mostrada en ambos volúmenes.

Intentando dejar de lado ese imperdonable error que su director comete en busca de instalar la polémica que quiere lograr con ciertos excesos que esta segunda parte presenta, "Nymphomaniac - Volumen 2" es una película necesaria de ver para completar esta perversa y erótica historia de ninfomanía, que incluso con sus notables incapacidades, se convierte en una de las producciones más destacadas del realizador danés.

6.4/10

Nymphomaniac - Volumen 1 (2013)

En una fría noche invernal, Seligman, un viejo solitario, encuentra a una mujer llamada Joe golpeada y casi al borde la inconsciencia tirada en un callejón. Después de llevarla a su casa y curarla, Seligman siente curiosidad por saber cómo llegó a ese estado, y Joe se ofrece a contarle la historia de su vida, marcada por su incontrolable adicción al sexo.

Publicitada desde meses antes su estreno con decenas de provocativos pósters y con la siempre atractiva -y totalmente polémica- promesa de mostrar sexo explícito, "Nymphomaniac - Volumen 1" llegaba con las claras intenciones de convertirse en la película más controvertida de uno de los directores más odiados/amados del cine, Lars Von Trier.

Sorprendentemente y lejos de la enorme controversia que logró con "Anticristo", el director danés brinda un film que si bien se construye y gira en torno al sexo, le escapa al aspecto pornográfico que muchos esperaban, para narrarse desde una perspectiva poética.

Es así como nos encontramos con múltiples metáforas fantásticamente pensadas, que hacen de varios de los momentos sexuales explícitos, secuencias eróticas envueltas en un aire lírico que siempre desprenden algún simbolismo con cierta profundidad.

Lamentablemente no todo es tan redondo como podría haber sido, y al innecesario hecho de dividir a la historia en dos volúmenes, hay que agregarle ciertas fallas argumentales que le restan congruencia a los hechos narrados por la ninfómana.

De todas maneras y pese a esos defectos, "Nymphomaniac - Volumen 1" es una película bien construida en general que desarrolla una tormentosa -pero no menos excitante- historia de ninfomanía, mucho menos ofensiva de lo esperado y mucho más poética de lo pensado.

7.4/10

Necrophile Passion (2013)

Deprimido por haber sido abandonado por su novia, un hombre encuentra en el bosque el cadáver de una mujer. Cuando está a punto de llamar a la policía, algo en su interior le prohíbe hacerlo y lo incita a llevarse el cuerpo a su casa, para así satisfacer sus deseos sexuales más enfermizos.

Definida como una perversión sexual para obtener placer en base a un cadáver, la necrofilia es una de las parafilias más retorcidas que una persona puede llegar a practicar.

Desarrollando esta perversión, "Necrophile Passion" es un mediometraje de apenas 51 minutos de duración, tan pero tan malo, que pese a su escasa duración, se hace tortuosamente interminable.

No está mal querer hacer un producto únicamente para levantar polémica, casos recientes como "A Serbian Film" o "The Human Centipede 2" demuestran esta teoría. El tema es que cuando se hace eso sin ninguna clase de talento, sale una cosa desastrosa como lo que vemos acá.

Es así como la mayoría de la película se basa en escenas sexuales interminables y mal hechas, desagradables de ver pero no solo por el enfermizo concepto, sino por los penosos actores, la todavía más penosa dirección y la escasez absoluta de siquiera una mínima dosis de capacidad para lograr algo más que no sea la lástima generada por lo lamentablemente patético que resulta este film.

1.5/10

Saló o los 120 días de Sodoma (1975)

Durante los años 1944 y 1945 en plena ocupación nazi, cuatro hombres poderosos se reúnen en la República de Saló en una imponente mansión, junto con cuatro ex-prostitutas y un grupo de 18 jóvenes prisioneros de ambos sexos. Alejados de todo contacto con la sociedad y excitados por los relatos de las viejas prostitutas, los cuatro poderosos desatarán sobre los prisioneros sus mayores perversiones, obligándolos a obedecer sus deseos más repugnantes y castigándolos con la muerte en caso de no complacerlos.

En 1975 basándose en la irreproducible novela del Marqués de Sade, el director Pier Paolo Pasolini dirigió "Salò o le 120 giornate di Sodoma", probablemente la película que fue, es y será considerada como la más polémica y desagradable de la historia del cine.

La controversia que este film levantó en su época fue enorme, escandalizando a la sociedad y al gobierno italianos, y terminando con el asesinato de Pasolini unos días antes del estreno de su obra más estigmática.

Ambientada en la República de Saló en plena ocupación nazi, la historia nos presenta a cuatro hombres poderosos conocidos como "El Presidente", "El Duque", "El Obispo" y "El Magistrado", que ordenan la captura de 18 jóvenes de ambos sexos a los cuales someterán dentro de una mansión y a partir de la excitación que les produce los relatos de cuatro ex-prostitutas, a las peores vejaciones imaginables.

Estos cuatro hombres despreciables hasta los máximos extremos y con una galería diversa de perversiones por cumplir, representan el lado más repugnante del ser humano pero a la vez uno de los más realistas.

Violaciones, humillaciones de las más vergonzosas, sadomasoquismo, parafilias insólitamente desagradables que incluyen algunas de las escenas más vomitivas filmadas alguna vez, entre las cuales está el momento del banquete escatológico con el cual es imposible no asquearse.

Si sólo leer acerca de estas imágenes el estómago comienza a revolverse, verlas sucederse sin piedad una tras otra con los relatos perversos de las prostitutas viejas de fondo, suponen una experiencia tan perturbadora como irrepetible.

Con todas estas escenas inolvidables en todo el sentido de la palabra, supuestamente Pasolini quiso hacer la crítica más explicita posible hacia la sociedad italiana de la época fascista, en parte se puede decir que lo logró, pero también hay que admitir que la crítica queda muy en segundo plano al ser eclipsada por el contenido que se muestra.

Hacia los 10 minutos finales, cuando parece que el film no puede volverse todavía más enfermizo de lo que es, el director se tiene guardado bajo la manga una interminable secuencia que, aunque apenas dura 10 minutos, la crueldad extremista que desata es tan fuerte que impresionaría hasta a la persona con el espíritu más fuerte.

"Salò o le 120 giornate di Sodoma" es la película más desagradable de la historia del cine que muchos la podrán acusar de ser una porquería que sólo tiene sus escenas provocativas para generar polémica, y que otros la considerarán una obra maestra por atreverse a mostrar algo irreproducible, pero que más allá de gustar o no, no se puede negar que es una experiencia irrepetible que no dejará indiferente a nadie que la vea.

9.5/10

Pink Flamingos (1972)

Divine vive bajo el seudónimo "Babs Johnson" en una caravana junto a su gorda madre, su voyerista compañera de aventuras y su delincuente hijo Crackers. Divine acaba de ser nombrada "La persona más inmunda del mundo", por esa razón el matrimonio Marble, quienes roban bebés y se los venden a parejas de lesbianas, tienen envidia de su título y harán todo lo posible para quitárselo.

En 1972 John Waters presentó "Pink Flamingos", una película de cine independiente que contiene escenas de las más desagradables, asquerosas y enfermizas que se hayan filmado, tanto así que 38 años después de su filmación sigue teniendo el título de ser "La película más asquerosa de la historia" y seguramente lo seguirá teniendo mucho tiempo más debido a que es muy difícil superar o siquiera igualar las cosas que se ven en este film.

Zoofilia con gallinas de por medio, un exhibicionista que le gusta colgarse salchichas del pene y mostrárselo a mujeres en la vía pública, una mujer gorda con problemas mentales que vive en una cuna y le gusta comer huevos, una inseminación mediante una jeringa con semen a una mujer secuestrada y encadenada en un sótano, una pareja lamiéndose los pies compulsivamente para tener un orgasmo, un ano cantante y Divine haciéndole sexo oral a su "hijo".

Si todas las escenas anteriormente mencionadas con sólo leerlas pueden producir desagrado, el verlas todas juntas filmadas de una manera barata pero tan contundente llegarán a asquear hasta al espectador con el estómago más fuerte.
Dejando de lado lo mal filmada que está y que no es una película que precisamente aporte calidad a la historia del cine, hay que destacarle a John Waters que con "Pink Flamingos" creó una película transgresora como pocas, que tantos años después de haberse hecho sigue generando las mismas reacciones que al principio en quien la vea.

Para el final es imposible no mencionar la última escena de la película, hoy en día de culto, en la que Divine nuevamente acapara toda la atención cuando se come los "regalos" de un pequeño perro que pasaba por ahí, reafirmando su título de ser "La persona más inmunda del mundo".

8.5/10