Blanca Nieves (2025)

Blanca Nieves vive confinada en el castillo de su padre fallecido ahora regido por su cruel madrastra. Envidiosa de la belleza de la joven princesa, la bruja malvada envía a un cazador a asesinarla al bosque. Blanca Nieves logra salvarse y llega a una cabaña donde conoce 7 enanos, los cuales se convierten en sus amigos y aliados para regresar al castillo y recuperar lo que le pertenece.

Odiada excesivamente antes de siquiera estrenarse por el hate hacia su protagonista, "Blanca Nieves" llegaba para adaptar (otra vez) en un live-action el emblemático film animado de 1937.

El resultado fue un descomunal fracaso de taquilla que apenas superó los 200 millones costando entre 250/270, quedando ya marcado como uno de los grandes desastres económicos del 2025.

Y después de ver "Blanca Nieves" no puedo más que entender su fracaso...

Nombrar todo lo malo de la película llevaría mucho tiempo pero arranquemos por lo que más me molestó: el exceso de musicales, la película original tenía canciones pero narraba una historia, acá cantan sin motivo cada cinco minutos como si estuvieran en un musical de Broadway.

Tantos musicales sin sentido hacen la duración tortuosa pese a que Rachel Zegler actúa bien, canta todavía mejor y por más que la odien ella es la menos culpable de lo pésimamente adaptado que está su personaje.

El otro error gravísimo e injustificable es el terrible CGI, es incomprensible cómo con un presupuesto millonario realizaron unos efectos especiales dignos de una producción de serie B (lo de los enanos es directamente un atentado visual, llegan a producir vergüenza ajena de lo artificiales que se ven).

Y en contraste a su protagonista, quien vuelvo a decir es lo más rescatable de este desastre, tenemos a la villana interpretada por una Gal Gadot que brinda un espectáculo de sobreactuación tan nocivo como el diseño de los enanos.

Suelo ir en contra de la opinión de aquellos que destrozan masiva y gratuitamente una película, pero con "Blanca Nieves" no tengo manera ya que tengo que coincidir con que el desastre es absoluto y el fracaso de taquilla merecido por degradar a un musical insoportable y visualmente descuidado una obra cumbre del cine de animación como es la producción de 1937.

3.5/10

Cómo entrenar a tu dragón (2025)

El pueblo vikingo de Berk batalla contra los peligrosos dragones que acechan la isla desde hace generaciones. Hipo, el hijo del jefe de la isla, no siente deseos de asesinarlos y cuando se encuentra con un Furia Nocturna, dragón del que no se tienen registros, inicia una inesperada amistad que lo llevará a buscar cambiar la perspectiva que tienen los vikingos sobre los dragones.

Allá por 2010, DreamWorks estrenó la que se convertiría en una de sus películas más aclamadas que formaría una trilogía igual de aplaudida que continuó en 2014 y finalizó en 2019.

Imitando el esquema que desde hace tiempo Disney impuso con sus clásicos animados, Universal hace lo propio en este 2025 con el live action de "Cómo entrenar a tu dragón".

El resultado es la que podríamos definir como una auténtica lección de cómo llevar a la acción real una emblemática película de animación manteniendo el respeto para con la versión original, pero también consiguiendo replicar la magia de aquella.

"Cómo entrenar a tu dragón" es básicamente la película de 2010 pero en acción real. ¿Es malo esto? Para nada, ver cobrar vida a la animación con tanta dedicación es para aplaudir.

Detrás de cámaras tenemos a Dean DeBlois quien es el padre de la saga (dirigió la trilogía completa) y su regreso no podría ser más acertado, se nota que aceptó encargarse de este proyecto para conservar el legado construido de la manera más digna y los resultados están a la vista.

Técnicamente la película es impecable: vestuario, ambientación, banda sonora y qué decir de los efectos especiales, los dragones están hechos de una manera impresionante (Chimuelo es calcado a la animada), las secuencias de acción son tan adrenalínicas como en la original y los momentos emotivos funcionan con la misma sensibilidad.

La amistad entre Hipo y el Furia Nocturna es encantadora, no hay nada forzado, no se cambian detalles y dicha relación se desarrolla con total encanto.

Obviamente que Chimuelo y los dragones son los más festejados de esta adaptación, no obstante, todo el elenco cumple dando vida a los personajes animados, un casting muy bien elegido sin dudas.

¿Qué más se puede agregar? "Cómo entrenar a tu dragón" es un excelso ejemplo de cómo se debe de hacer un live action respetando y sobre todo honrando a la obra original, una película tan amena como la animada que transforma en acción real la amistad entre Hipo y Chimuelo siendo tan memorable como aquella.

9.3/10

La sirenita (2023)

Ariel sueña con conocer más sobre el mundo que se encuentra lejos del mar donde vive. Explorando la superficie, la sirena presencia el naufragio de un barco y salva al príncipe Eric, de quien enamora perdidamente. Ilusionada con conocerlo mejor, Ariel hace un trato con Úrsula, la malvada bruja del mar, para así experimentar durante un tiempo la vida en la tierra.

Nadando en un mar de polémicas en el que se vio sumergida desde el anuncio de su protagonista, "The Little Mermaid" se estrenó acompañada de esa controversia que nunca la abandonó.

Y dejando de lado cualquier tópico relacionado al cambio de etnia de Ariel, podemos decir que estamos ante un remake por sobre todo digno. ¿Es de los mejores live-actions de Disney? No. ¿Es de los peores? Ni de casualidad.

"The Little Mermaid" presenta la historia que todos conocemos con apenas variaciones, de hecho, lo único atrevido que tiene es la elección que tanta polémica le trajo.

En sí se respeta bastante al film de 1989, hay pequeñas modificaciones que no mejoran en nada los hechos y tampoco pretende hacer ninguna diferencia.

Eso no quiere decir que no cumpla con lo que promete y el entretenimiento es constante, los musicales se recrean con simpatía y sus intérpretes están también a la altura.

Aunque nunca silenciara las críticas por su protagonismo, Halle Bailey no decepciona dando vida a Ariel, brillando especialmente a la hora de cantar.

Melisa McCarthy interpreta con solidez a la gran villana, una Úrsula que pedís a gritos una participación más grande en la historia ya que podría haber sido mucho mejor aprovechada, pero que cumple incluso con algunos ajustes que se hicieron para minimizar su maldad.

Saliendo a flote del océano de odio en el que le tocó navegar, "The Little Mermaid" es una simpática adaptación de un clásico del cine animado al que obviamente no supera o iguala, pero dignifica con una aventura marina de lo más entretenida.

7.2/10

Kenshin, el guerrero samurái (2012)

Kenshin Himura es un legendario samurái conocido como "Battousai", un implacable asesino inmortalizado por su habilidad para matar con la katana en la Era Tokugawa. Al finalizar el período, Kenshin jura no volver a matar y se dedica a viajar como vagabundo ayudando a quien lo necesite. Cuando llega a Tokio, Kenshin conoce a Kaoru, una instructora del estilo Kamiya Kasshin, quien lo invita a quedarse en su dojo. Pero cuando un enemigo del pasado aparece, Himura deberá pelear contra él sin romper su promesa.

Después de ese insulto que resultó "Dragonball Evolution", los fanáticos de todo el mundo tiemblan cuando se anuncia el live action de su anime favorito.

Pero así como ese resulta el ejemplo más contundente de todo lo que NO hay que hacer a la hora de adaptar un anime, tenemos otros casos donde se respeta la esencia del material original y sale algo tan decente como "Kenshin, el guerrero samurái".

Conocido en Latinoamérica como "Samurái X", la serie animada fue una de las más populares de los años 90, dejándonos personajes inolvidables a los que seguimos durante 95 capítulos.

Más allá de que no es fiel al 100%, este live action no avergüenza al anime y presenta una historia sólida, adapta a la mayoría de los personajes con dignidad y cuenta con escenas de acción impecables.

Tal vez la pérdida de ritmo hacia la mitad de su desarrollo sea un defecto menor pero presente, aunque la presentación de Megumi, Sanosuke y Saito están muy bien manejadas considerando que ocurrieron en diferentes momentos de la serie y acá tienen que entrar en 134 minutos.

No era nada sencillo adaptar dicha historia, no obstante y pese a algunas infidelidades argumentales, "Kenshin, el guerrero samurái" lo logra con solvencia, dándole a Battousai un nacimiento cinematográfico que convencerá a la mayoría de los fanáticos de ese imborrable anime (o al menos no los indignará).

7.5/10

Cruella (2021)

Estella se dedica junto a sus dos compañeros a cometer diferentes estafas para sobrellevar el día a día. Sin embargo, su sueño siempre ha sido el de ser una reconocida diseñadora de modas y para triunfar en un ambiente tan competitivo como ese, la joven decide adoptar la personalidad oscura que habita en su interior convirtiéndose en Cruella.

Inmortalizada en 1961 a través de "101 dálmatas" y adquiriendo una popularidad aún mayor gracias a la interpretación de Glenn Close en el live-action de 1996, Cruella de Vil se transformó en una de las villanas más icónicas de Disney.

Y al igual que a la villana de "La bella durmiente" le tocó en 2014, siete años después es la diseñadora de modas la que tiene su propia película en forma de precuela para narrar los hechos que la llevaron a ser la enemiga de los dálmatas.

Ambientada en los años 70, "Cruella" nos presenta a una joven llamada Estella, la cual pierde a su madre de una forma trágica y crece al lado de dos delincuentes (sus secuaces en las películas) que se transforman en su familia.

Compartiendo muchas similitudes con en "El diablo viste a la moda", Estella comienza a cumplir su sueño de transformarse en una reconocida diseñadora trabajando para la Baronesa, una despiadada magnate de la moda que podríamos decir es la verdadera villana de la historia.

Es ahí cuando hace su aparición Cruella, una especie de personalidad dormida que Estella tiene y que sale a flote cuando su ambición se impone, llevándola a cometer actos que van delimitando paulatinamente en lo que en el futuro se convertiría.

Ese es justamente el punto más cuestionable de "Cruella" que también fue el de "Maléfica": la falta de maldad para narrar la historia de una villana.

Si bien no se la transforma en una hada madrina como se hizo con el personaje de Angeline Jolie, Disney vuelve a imponer su bajada de línea para disminuir la crueldad de una malvada que es justamente eso, una malvada, no una antiheroína como acá se la muestra.

Afortunadamente la película tiene muchas virtudes que ayudan a sobrellevar este hecho: una historia entretenida, referencias constantes a "101 dálmatas", un vestuario espectacular (el vestido de basura es tan original como alucinante), una banda sonora compuesta por grandes clásicos y mucha diversión.

El duelo actoral entre las Emmas (Stone y Thompson) es claramente el principal atractivo del film y ambas se lucen en sus personajes. Thompson compone a una villana tan malvada como Cruella es en las películas de los dálmatas, mientras que Stone supera el difícil reto de readaptar un personaje que siempre se asoció a la gran Glenn Close, dándole una perspectiva diferente que le permite protagonizar grandes momentos.

Para todo aquel que busque el oscuro origen de una de las villanas más emblemáticas de Disney, "Cruella" resultará descafeinada ya que no arriesga dentro de ese terreno pese a que tampoco opta por el camino de la bondad en el que "Maléfica" caía; para quienes busquen una película llena de entretenimiento que reescribe una historia que todos conocemos con una maldad light pero diversión de sobra, "Cruella" resultará una simpática propuesta que no decepciona dentro del lugar en el que elige jugar.

7.4/10

Dumbo (2019)

Al regresar de la guerra y reencontrarse con sus hijos, Holt Farrier debe ocuparse de cuidar a los elefantes del circo donde trabaja y en el cual acaba de nacer uno. El elefante bebé es llamado Dumbo por sus orejas extremadamente grandes, por las que recibe constantes burlas. Cuando los dos hijos de Holt se acercan a Dumbo, el pequeño elefante comienza a descubrir que sus orejas le entregan la increíble habilidad de poder volar, transformándose en la atracción más preciada del circo.

Hace ya unos largos 80 años, "Dumbo" se estrenaba como una de las primeras películas de la época dorada de Disney y una de las más queridas para las diferentes generaciones que crecieron con la historia del elefante volador.

Continuando con los live-action de sus emblemáticas producciones animadas, en el 2019 le llegó el turno a "Dumbo" de la mano de Tim Burton, quien recordemos hace un par de años se encargó de la versión en acción real de "Alicia en el país en las maravillas".

El resultado es una simpática pero desnutrida adaptación con una historia pobre que sólo alcanza la magia de Burton y del film original con el elefante en pantalla.

Dumbo es un pequeño monumento a la ternura, el CGI con el que está realizado es impecable, sus apariciones generan una sonrisa instantánea y todo el proceso en el que aprende a volar es lo mejor de la película, al igual que todo lo relacionado a la relación con su mamá.

Fuera del encantador elefante, tenemos los cambios que hacen fallida a esta versión que se centra en la tan trillada moraleja de superación del padre que Colin Farrell interpreta y sus hijos, los cuales sustituyen sin éxito al ratón que en la original ayudaba a Dumbo.

No está mal la crítica que se hace al mundo del circo y cómo en aquel entonces utilizaban a los animales, pero el contexto es aburrido cuando los personajes humanos entran en escena y Burton tampoco profundiza en dicha crítica.

Maravillosa cuando el elefante inunda la pantalla con su ternura pero intrascendente cuando el pequeño paquidermo no aparece, "Dumbo" es un live-action irregular que no alcanza ni de cerca la memorabilidad de la obra original ni la calidad del cine que Tim Burton consiguió en numerosas ocasiones.

6.5/10

Mulán (2020)

Cuando el Emperador de China declara que un hombre de cada familia debe servir en el Ejército Imperial para defender al país de los invasores del Norte, Hua Mulán, una valiente joven hija de un condecorado guerrero, decide ocupar el lugar de su padre enfermo. Fingiendo ser hombre, Mulán inicia un duro entrenamiento donde deberá superar complicados obstáculos para encontrar su fuerza interior y así transformarse en una guerrera que traiga honor a su familia.

Tras un 2019 inmejorable donde sus live-actions rompieron las taquillas de todo el mundo, Disney apostaba todas sus fichas en este 2020 a la versión en acción real de uno de sus clásicos más aplaudidos de los años 90, "Mulán".

Postergada numerosas veces por la pandemia del coronavirus y con menos entusiasmo que varias de sus pares por los cambios argumentales que se anunciaban, la superproducción terminó estrenándose directo en Disney+ y llegando a algunos cines del planeta donde apenas destacó, sin mencionar que recibió más críticas negativas que positivas.

Y es en sus cambios argumentales donde "Mulán" encuentra su peor equivocación ya que estos mismos la despojan de una personalidad propia, algo que la de 1997 tenía de sobra, dejándola como una película bien hecha pero extremadamente genérica.

Si bien se mantiene el mensaje feminista que profesaba la original, se pierde la espontaneidad y el valor que representaba ya que el entrenamiento de Mulán carece de significado, sabemos que está destinada a convertirse en una guerrera que marcará la diferencia pero a la directora no le interesa ahondar en el proceso.

Prescindir de Mushu, el dragón que era su mentor y a su vez el alma de la película el 97, fue probablemente el error más pronunciado de este remake que sólo encuentra en la bruja el único acierto como personaje que enriquece a la trama.

Dejando de lado los tantos defectos, tampoco es que estemos ante un desastre: hay combates muy bien rodados, el vestuario es impecable, los efectos especiales no se quedan atrás y Liu Yifei ilustra a Mulán con la fuerza y convicción necesarias para que el espectador pueda involucrarse en su odisea.

Aceptable como película pero fallida como remake de una cinta tan importante que sirvió en su momento para comenzar a derrumbar la imagen de la princesa de Disney frágil, "Mulán" es un live-action que quedará como uno de los menos logrados de la compañía por su falta de personalidad y la equivocación de descartar a un personaje tan emblemático como Mushu.

6.0/10

Clásicos de Disney y sus remakes live-action

Responsable de varias de las películas animadas más importantes de la historia, Disney ha gozado de varias épocas doradas donde dio a luz clásicos que sobreviven al paso del tiempo y siguen siendo referentes indiscutidos.

¿Qué mejor idea que la de reciclar una historia aceptada universalmente contándola con actores reales? Los millones y millones de dólares que cada una de estas superproducciones vienen recaudando prueban que la productora de Mickey encontró la fórmula del éxito simplemente buscando en su pasado.

A continuación haremos un repaso de los live-action que la productora realizó:

1: El libro de la selva: La aventura continúa (1994)

Aunque probablemente es la versión más intrascendente de todas estas reinterpretaciones, el inicio de dicha fórmula estuvo en manos de la remake del clásico de 1967 basado en la novela de Rudyard Kipling. Dirigida por Stephen Sommers y protagonizada por Jason Scott Lee como un Mowgli adulto, acá tenemos la primera adaptación del formato que tantos millones le daría a Disney en los últimos años.

2: 101 dálmatas (1996)

Dos años más tarde y con una ambición mayor, le llegó el turno a la emblemática película de 1961, "101 dálmatas", consiguiendo un importante repercusión en la taquilla y recibiendo alabanzas por la interpretación de Glenn Close como Cruella De Vil, quien incluso llegó a estar nominada a varios premios.

3: 102 dálmatas (2000)

Con 320.7 millones de dólares recaudados, no es de extrañar que en el 2000 "102 dálmatas" haya llegado aunque con resultados muy distintos, taquilla insuficiente y malas críticas, sellando así el camino cinematográficos de los perros manchados y la malvada Cruella.

4: Alicia en el país de las maravillas (2010)

Una década tuvo que pasar para que Disney decidiera volver a apostar por un live-action, eligiendo un director de renombre como Tim Burton para adaptar "Alicia en el país de las maravillas". ¿El Resultado? Un éxito descomunal que se tradujo en 1.025.5 millones recaudados, dando ahora sí pie a una tendencia que la casa del ratón no abandonaría más.

5: El aprendiz de brujo (2010)

Con el furor por Alicia todavía presente, unos meses después fue el emblemático cortometraje de Mickey Mouse perteneciente a "Fantasía" (1940) el que se transformó en largometraje, realizando una adaptación libre sin Mickey pero con Nicolas Cage. Números decepcionantes y críticas irregulares opacaron su paso por la cartelera.

6: Maléfica (2014)

La siguiente apuesta de Disney fue la más arriesgada y una de las que más comentarios recibió. "La bella durmiente" fue la base sobre la que la historia se construyó, "Maléfica" fue el nombre del film y Angelina Jolie la encargada de darle vida a la villana cuya maldad fue reducida, convirtiéndose en una especie de hada protectora de Aurora.

7: La Cenicienta (2015)

En 2015, unos de los personajes que más adaptaciones independientes tuvo agregó la de su propia casa. "La Cenicienta" destacó más que nada por su fidelidad al cuento y su impecable vestuario, no así por su falta de inspiración y excesivo clasicismo.

8: Alicia a través del espejo (2016)

A seis años del estreno de su predecesora, "Alicia a través del espejo" llegó con el mismo elenco buscando repetir el suceso previo, no obstante, se estrelló en la taquilla apenas recaudando su presupuesto, considerándose así uno de los mayores fracasos económicos de ese año, y siendo probablemente el final para la Alicia interpretada por Mia Wasikowska y el Sombrerero de Johnny Depp.

9: El libro de la selva (2016)

La cara contraria fue la nueva adaptación de "El Libro De La Selva": alabada por la crítica, ganadora del Oscar a Mejores Efectos Visuales y celebrada por el público con unos 966.6 millones de dólares, este es uno de los remakes favoritos del público considerado por muchos a la altura del film del que precede.

10: Mi amigo el dragón (2016)

Con una repercusión mucho menor, "Mi amigo el dragón" fue la tercera apuesta live-action del 2016, no es de extrañar considerando que el film de 1977 no tiene la popularidad de otros similares y es más que nada recordado por la nostalgia que produce.

11: La bella y la bestia (2017)

Apostando todas sus fichas a uno de los clásicos más célebres de los años 90, Disney estrenó en 2017 "La bella y la bestia". Aunque no recibió las alabanzas de la obra de 1991, sí fue bien recibida y el furor por esta nueva versión protagonizada por Emma Watson fue enorme, estallando en la taquilla al recaudar 1.263.5 millones.

12: Christopher Robin: Un encuentro inolvidable (2018)

Más nostálgico que ambicioso, "Christopher Robin: Un reencuentro inolvidable" le dio vida a Winnie Pooh y sus amigos pero desde una perspectiva secundaria, eran el mayor atractivo de la historia pero había una historia mayor sobre la que se apoyaban los hechos. Ni éxito ni fracaso, la película cumplió con lo justo.

13: Dumbo (2019)

El 2019 se caracterizará por el año con mayores remakes en acción real que Disney llevó a cabo y el primero de ellos fue el de "Dumbo", dirigido por Tim Burton quien revivió al querido elefante con más simpatía que creatividad según las reseñas. No gustaron los cambios respecto a la historia original y en taquilla se quedó lejos de los números que Burton consiguió 9 años atrás con "Alicia en el país de las maravillas".

14: Aladdín (2019)

En los meses previos al estreno de "Aladdín", se desataron innumerables debates sobre quienes acusaban de innecesaria a la reinversión de una historia tan querida asociada especialmente al Genio al que el fallecido Robin Williams puso su voz en 1992. No obstante, el romance entre el ladrón y la princesa Jasmine fue recibido con sorprendente positivismo al igual que la actuación de Will Smith quien consiguió un Genio que gustó a propios y extraños. Los 1.050.7 millones recaudados incluso aseguraron una secuela para los años venideros.

15: El Rey León (2019)

¿Cómo adaptar la obra animada más representativa de Disney de los 90 y una de las más importantes de la historia del género? Realizando una versión fiel hasta los máximos extremos sin correr riesgos pero entregando al público la misma historia con unos efectos especiales tan realistas como si se estuviera viendo National Geographic. Los 1.656.9 millones que se embolsó Simba demuestran el acierto de hacerlo y la colocan como la más exitosa de todas las live-action de Disney, además de ingresarla en el top 10 de las películas más taquilleras de todos los tiempos.

16: Maléfica: Dueña del mal (2019)

758.4 millones fueron suficientes para que la historia de la (nada) malvada interpretada por Angelina Jolie continuara para cerrar una año dorado para Disney. No alcanzó los resultados de su predecesora, pero tampoco decepcionó.

17: La dama y el vagabundo (2019)

Para impulsar el lanzamiento de su plataforma streaming, Disney encargó un remake directo para estrenar en ella y el clásico elegido fue la historia de amor de los perros de 1955.

18: Mulán (2020)

Era una de las grandes propuestas que Disney tenía preparadas para el 2020, sin embargo, la pandemia del coronavirus obligó a "Mulán" se retrasara tantas veces que la compañía decidió estrenarla directamente en streaming en Estados Unidos por un precio especial, mientras que en los países que sí abrieron los cines llegó a la gran pantalla. Independientemente de la manera en la que se estrenó y sus tantos contratiempos, fue uno de los live-action más criticados por los fanáticos de las obras animadas de Disney.

19: Cruella (2021)

Siguiendo el camino de "Maléfica" entregándole a una de sus villanas más famosas la oportunidad de brillar por separado, "Cruella" es protagonizada por una Emma Stone que personifica a la malvada en su juventud y antes de los 101 dálmatas.

El Rey León (2019)

Simba es un pequeño león destinado a ser el soberano de la sabana africana al crecer. Cuando su padre Mufasa muere trágicamente, su tío Scar lo acusa de ser el responsable y Simba es obligado a exiliarse. Lejos de su hogar, el león conoce nuevos amigos que lo ayudan a subsistir a través de los años, esperando el momento indicado para volver a reclamar su reino.

Tras la llegada de "Dumbo" y "Aladdín" y meses antes del arribo de la secuela de "Maléfica", Disney presenta su remake live-action más esperado del año y probablemente de toda la larga lista de clásicos que la casa de Mickey tiene a lo largo de su historia.

Convertida en una referente del cine de animación e inmortalizada en la historia del cine, hace unos 25 años "El Rey León" se estrenaba arrasando los cines y volviéndose una pieza cuyo valor aumentaría más y más con el paso del tiempo.

Realizar un remake live-action de una película tan preciada con fanáticos de diferentes generaciones era un riesgo, por eso se comprende que con esta nueva versión Disney haya apostado a lo seguro sin correr el mínimo riesgo.

¿Qué significa esto? Que "El Rey León" es una copia en acción real del film de 1994, prácticamente no queda escena que no se vuelva a realizar y no existe el mínimo asomo de creatividad como sí por ejemplo el remake de "El libro de la selva", también dirigido por Jon Favreau, presentaba.

¿Es entonces esta nueva versión mala? Para nada, todos aquellos que quieran ver a la obra animada cobrar vida con una fidelidad milimétrica saldrán felices ya que se recrean todas las secuencias memorables (e incluso las no tanto) que ya todos conocemos de memoria, la presentación con "The Circle of Life" sonando de fondo es preciosa y el "Hakuna Matata" tan simpático como en la original.

Párrafo aparte merece la impresionante técnica con la cual se hicieron a los animales, el diseño de todos ellos es tan perfeccionista, está tan cuidado que por momentos pareciera un documental de National Geographic de tan realista que se ven.

La fotografía es igual de impecable y los escenarios están recreados con una credibilidad inmejorable, ayudando junto con la banda sonora a replicar el espíritu del film del 94.

Al igual que en la original, Timón y Pumba se roban los aplausos desde que aparecen convirtiéndose nuevamente en los personajes más queridos del film, aunque el resto tampoco desentona manteniendo cada uno de ellos la misma importancia que en la recordada cinta.

Cierto es que la escena más dramática no resulta ni por asomo tan impactante como en la animada, no obstante, está más que bien recreada y donde sí se consigue cierta ventaja es en la batalla final que es una secuencia digna del cine épico.

No era sencillo realizar una versión en acción real de un clásico tan gigante como "El Rey León", las reacciones iban a ser divididas se haga lo que se haga ya que es lo que ocurre cuando se toca un clásico, Disney eligió mantenerse lo más fiel posible al film del 94, no correr ningún riesgo y apostar por el realismo absoluto; el resultado es una no memorable pero sí estimulante oportunidad para todos aquellos que quieran ver a Simba, Timón y Pumba en carne y hueso viviendo la aventura que convirtió a su película en una de las más importantes del cine de animación.

7.5/10